解读王家卫《重庆森林》《花样年华》拉片分析
王家卫电影影像风格分析
王家卫电影影像风格分析一、主题思想是电影的灵魂在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。
以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。
导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。
电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。
他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。
金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。
然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。
就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。
两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。
一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句“生日快乐”真实存在过。
第二段故事的叙事性相对来说要强一点。
梁朝伟饰演的警察663也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。
他一直和毛巾说：“你不要哭”，正是他内心痛苦隐忍的表现。
而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。
两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。
这种思想贯穿王家卫多部电影，如：《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。
除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。
如：凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。
正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。
解读王家卫重庆森林花样年华拉片分析ppt课件
原理归原
移镜头的另一个作用是渲染情节
在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝 咖啡的时候，两人说起丈夫的领 带和妻子的皮包，这个时候，出 现了快速的平移镜头（尽管快， 移得依旧很稳）。这种节奏的突 然变化，产生了应有的视觉冲击 力。使得已经沉浸在慢条斯理的 生活氛围中的我们，开始真正感 受到这件事情对于他们两个人的 压力、惊讶和痛心，但是，这些 不愉快的感觉，还不足以毁掉他 们的全部生活，至少他们还可以 维持相对平静的外表，这也 许和他们的性格有关，和当时的 年代有关。
案例感悟
画面倾斜，一种不安，不稳定的状态。随后林青霞戴假发，太阳眼镜出场。 奠定了人物在 剧中的角色类型----神秘，黑暗
墨绿色（或其他 颜色）滤镜，采 用冷色调，再次 加强人物神秘感。 背景人物一片模 糊，衬托
主角的神秘和沉 默寡言。
案例感悟
案例感悟
搖镜，主角变的更模糊，更不必说背景，有一种迷失，方向错乱的感觉。
有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳， 一点也不花哨，简直就象教科书一样.
原理归原
他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这
种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时， 平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静 的流逝着么？
主题： 王家卫电影解读
导论
看王家卫电影分析剧作与视听的运用
原理归原
（一）剧作
《重庆森林》（摄影杜可风）
1、故事：简单化、片段化
也正是这样的一种故事特征使得王 家卫可以脱离剧本，
只需要一个简单的故事大纲就能拍 摄电影。
原理归原
2、人物：敏感、惧怕伤害、过于执着且具有无根性
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一一、引言王家卫，一位在电影界独树一帜的导演，以其独特的电影语言和深邃的视觉风格，赢得了全球影迷的喜爱。
他的电影作品常常带有一种独特的“文人画”风格，这种风格不仅体现在电影的叙事方式上，更在影像的构图、色彩运用以及光影处理等方面都有所体现。
本文将以王家卫的经典作品《重庆森林》为例，探讨其电影中的“文人画”风格。
二、《重庆森林》中的“文人画”影像特色1. 影像构图与色彩运用《重庆森林》中的画面构图独具匠心，经常使用对称、留白等传统国画元素，呈现出一种诗意的氛围。
画面中的色彩运用也十分考究，常常使用冷暖对比、色彩饱和度较低的色调，营造出一种忧郁、沉静的氛围。
这种色彩运用方式与文人画中追求的意境美相得益彰。
2. 光影处理与视觉效果在《重庆森林》中，王家卫巧妙地运用了光影处理，营造出一种梦幻般的视觉效果。
画面中的光线常常呈现出柔和、朦胧的特点，给人一种若隐若现的感觉。
这种光影处理方式不仅增强了画面的层次感和立体感，也使得画面更加富有诗意和韵味。
三、《重庆森林》中的“文人画”叙事风格1. 故事情节与人物塑造王家卫的电影作品常常以都市为背景，讲述现代人的情感故事。
《重庆森林》也不例外，通过细腻的情感描写和人物塑造，展现了现代都市人的孤独、迷茫和追求。
在叙事过程中，王家卫善于运用留白和隐喻等手法，使得故事情节更加富有深度和内涵。
这种叙事方式与文人画中追求的意境美和言外之意相呼应。
2. 电影语言与诗意表达王家卫的电影语言十分独特，他善于运用长镜头、跟镜头等拍摄手法，以及大量的近景、特写等镜头语言，来表现人物的情感和内心世界。
在《重庆森林》中，这种独特的电影语言与诗意表达相结合，使得电影更加具有艺术性和观赏性。
观众在欣赏画面的同时，也能感受到电影所传达的情感和思想。
四、结语王家卫的电影作品中的“文人画”风格是一种独特的艺术表达方式，它体现在影像的构图、色彩运用、光影处理以及叙事手法等方面。
重庆森林 影评
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘而闻名。
影片以重庆为背景，讲述了一系列关于爱情和孤独的故事，引人深思。
首先，影片的画面和音乐给人一种迷幻和梦幻般的感觉。
王家卫导演以他独特的摄影手法和镜头语言，将重庆的城市风景和街头巷尾的人物描绘得如诗如画。
配以悠扬的音乐，整个电影仿佛是一场梦境，让人沉浸其中无法自拔。
其次，影片深刻地揭示了现代社会中人们的孤独和迷茫。
在这个快节奏的城市中，人们往往被孤独和无助所困扰，寻找着一丝温暖和依靠。
影片中的角色们都在寻找着自己的幸福，却往往陷入了无法自拔的情感困境中。
这种情感的共鸣点让人深深感受到了电影所要传达的情感。
最后，影片中的演员表现也非常出色。
张国荣和林青霞的出色演技让人印象深刻，他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让人为之动容。
总的来说，《重庆森林》是一部充满情感和共鸣的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感悟。
这部电影绝对值得一看，它会给你带来一场深沉的情感之旅。
王家卫电影《花样年华》影片分析
浪漫的东方古典神韵——《花样年华》的视觉效果分析电影《花样年华》以舒缓均匀的视听节奏,讲述了一个“第叁者”的爱情故事。
从宏观角度看,本片以婚恋为题材,是一段爱而不能、欲而不得的故事。
然而,在平缓而高超的叙事技巧下,王家卫将本片的主题提升到个人情感倾诉的渴望与秘密的保守上,而不是简单定位于男女主角的情爱故事中。
在影片中导演通过不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，让整部影片更加具有视觉冲击力。
一、抒情浪漫的怀旧气息《花样年华》被称为一部怀旧的感情经典剧作,这部影片在表达上具有东方人特有的独特风格,情感的表达具有“犹抱琵琶半遮面”的细腻和含蓄。
委婉摇曳的旗袍,暖灰色昏黄的路灯,淅淅沥沥的雨声,欲说还休的肢体语言,肆意流淌的舒缓音乐,这是《花样年华》最初留给观众的印象。
这些塑造影片效果的手段,使得《花样年华》以独特的画面美感冲击着人们的视觉,触及人内心的深层情怀。
影片中的场景营造更是不容忽视,有灰暗的上海旧阁楼,有些陈旧的车,古朴的弄堂口,潮湿的弄堂小道,这样的怀旧气氛为人物的心理刻画作了很好的铺垫,我们在影片中看到的众多场景和道具,都能触动人的心灵,这样的场景设计似乎成为王家卫电影独特的风景。
二、高贵与传统并存的旗袍穿着女主角身上的旗袍变换无疑是本片中最大的亮点。
首先，作为民族的传统服饰,旗袍在展现女性优雅气质方面有着独一无二的优势。
而色彩纷繁、不断变化的旗袍在本片中与客观布景形成了鲜明的对比,使得人物心理以及情感变化更具有表现力。
旗袍是高贵与传统的代言,这在很大程度上揭示了女主角的内在性格。
女主角的内心是寂寞而高贵的,然而她骨子里却是传统的，不论是漫步于街头还是停靠在墙壁边,抑或是行走在楼梯间,女主角总是婀娜多姿款款深情。
而女主角对道德的恪守并不是凭空而现的,是有其深刻渊源暗示的。
女主角人物性格的形成除了依赖于演员自身细节的把握,更是依赖于导演王家卫的整体塑造。
而在这一过程中,传统服饰旗袍的暗示作用不可小觑。
从《重庆森林》解码王家卫电影的视觉图谱
150第2卷第14期文化纵横按电影理论家大卫·波德维尔的说法，这是一部小品式电影，因为它没有宏大的叙事主题，与杨德昌《恐怖分子》相比而显得“羽毛般轻飘飘”。
影片采用拼贴方式讲述了失恋的警察223与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警633与快餐店女孩的爱情故事。
客观而言，王家卫电影视听语言贡献离不开两员大将，摄影师杜可风与美术设计师张叔平。
据说，本片摄影原是刘伟强，后来杜可风加入，重拍了一些场景。
按王家卫的说法，杜可风延续了他们前期商议的拍摄风格。
漂浮的镜头、迷幻的色彩、虚实相生的画面以及时空的深度隐喻，王家卫电影将观众带进了独特的影像美学之中，让观众深深陶醉于人物的微妙关系。
耐人寻味的台词与画外音，美好的爱情与隐晦的情感体验让观众如痴如醉。
一、漂浮的镜头：现实的真实隐喻记忆与遗忘一直是王家卫电影的母题。
罐头要过期、爱情也要过期，现代世界，一切都在变化，一切都没有稳定感。
正如王家卫在《阿飞正传》那个著名的“无脚鸟”的故事，从前有一种鸟，一生都在空中不停地往前飞。
这种鸟一辈子只能下地一次，就是它死的时候。
王家卫敏锐地感知到现代社会人与人真实生存状态，人们难以找到稳定感、安全感。
现代都市丛林里的男男女女，享受现代化带来的巨大物质财富的时候，人与人的关系疏远了，人们无可依赖、内心空虚，毫无目的在都市森林里游荡。
摄影师杜可风真实地把握了导演对都市人生的这种感觉，最大限度地使用肩扛拍摄，利用动荡漂浮的镜头语言暗示主人物内心的失落、迷惘与寂寞。
正如摄影师帕塔什维里说过：“我总有一种感觉，仿佛摄影机是一个完全长在你身上的活的器官。
你想什么，它就做什么有时你不想什么,可它仍然在做点什么……手提摄影机不仅能使摄影师奔跑方便，而且能表现出摄影师呼吸的一定节奏，使画面充满生活气息。
”[1]影片开头警察223追逐逃犯一段，摄影师大胆使用肩扛摄影、慢速快门追随人物移动，辅以升降格拍摄。
画面焦点虚虚实实，大部分画面都处在虚焦的状态，充满朦胧而又飘忽不定的感觉。
王家卫电影的影像风格分析——以《花样年华》和《重庆森林》为例
王家卫电影的影像风格分析——以《花样年华》和《重庆森
林》为例
王舒彦
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2017(000)018
【摘要】在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。
纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。
艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？
而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。
王家卫的电影不仅个人风格
突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。
其电影横扫戛纳国际
电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。
【总页数】2页(P126-127)
【作者】王舒彦
【作者单位】信阳师范学院传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.探究王家卫电影中空间与情感的对应关系——以《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》为例 [J], 乔源桢
2.从电影本体心理学的角度解析王家卫电影——以《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《春光乍泄》为例 [J], 邱俊霞
3.“作者论”视野下王家卫电影风格分析——以《花样年华》为例 [J], 刘飞
4."作者论"视野下王家卫电影风格分析
——以《花样年华》为例 [J], 刘飞
5.论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例 [J], 葛瑶
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王家卫作品拉片合辑
王家卫作品拉片合辑《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《阿飞正传》《旺角卡门》从《花样年华》看王家卫的镜头语言文/食草狼790952属于《花样年华》的掌声已经很多了。
先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。
但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。
这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。
当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。
我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。
一．王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。
而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。
他使用移镜头的一个作用，是过场。
在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。
这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。
同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。
在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。
这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。
使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。
《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。
不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。
解读王家卫《重庆森林》《花样年华》拉片分析
案例感悟
Shot_18：巨大的时钟第二次出现。不同于第一次(Shot_09)，虽然这次依然是苏的画外音(与 丈夫通电话)，但是由于省略了人物的出现，时钟开始具有一种超现实的意味。苏与丈夫之 间的“不见”，开始越来越久。
案例感悟
Shot_19-Shot_20：又是一个镜子接镜子的连贯剪辑。我们可以注意到Shot_19的镜子框架， 与Shot_10，如出一辙。两个兜兜转转的故事，因为这面镜子有了某种暧昧的联系，正是周 太太“抢走”了苏的丈夫。同时，镜中哭泣的苏(Shot_20)，完全地将自己最私密的情绪喷发， 投射在虚幻的镜中世界
案例感悟
Shot_14：苏与周的第一次正面对话。镜子、叠影、时钟，门口的灯头白 灯，林林总总地出现在画面之中。还有什么好多说的，一场镜花水月的 情事，就此上演！
案例感悟
Shot_15a-Shot_15b：同样的低视角固定机位，同样的主题配乐(Shot_07)，不同的是，王家卫 并没有在这里安排苏与周的擦肩而过。他们的错过，因为配乐反而具有了一种幻觉的质感。 观众开始不自觉地预期，两人的相遇。
案例感悟
Shot_07a-Shot_07b-Shot_07c：骆驼 牌香烟、结婚戒指、手表、电话、 风扇，配合影片的“主题音乐”集 中出现。同时，苏与周太太的擦肩 而过、周太太与苏先生的擦肩而过、 周与苏的擦肩而过，联合上演。一 个固定机位的场面调度(类似孩童 视角的低机位)，可以充斥如此巨 大的信息量，王家卫的“乡愁”， 可见一斑。
案例感悟
Shot_16：果然，在主题乐渐渐偃旗息鼓的时候，两人相遇了。由于是现实收声， 周与苏的相遇就有了一种现实主义的必然性(偶然性的悖论)。注意，苏的旗袍已 经不是之前Shot_15a的那件了，时间，通过剪辑，被大量省略
影片分析——花样年华
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
影片的摄影风格独特而富有诗意，王家卫运用大量的慢镜头和特写镜头，捕捉人物的表情和情感变化，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，影片中的色彩运用也极具特色，暖色调的灯光和柔和的色彩搭配，为影片增添了一种怀旧和浪漫的气息。
影片的音乐也起到了重要的作用，悠扬的旋律和舒缓的节奏，与影片的情感基调相得益彰，让观众在观影过程中感受到一种心灵的共鸣。
《花样年华》不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于人性、关于记忆的电影。
影片通过周慕云和苏丽珍的故事，探讨了爱情中的遗憾、失落和无奈，以及人们在面对命运时的无力感和无助感。
影片的结局也充满了象征意义，周慕云和苏丽珍最终没有走到一起，他们的爱情如同一场梦，美丽而短暂。
然而，正是这种遗憾和失落，让他们的爱情更加珍贵和难忘。
总的来说，《花样年华》是一部充满诗意和哲理的电影，它通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了爱情的复杂和多样性。
影片中的每一个细节都充满了寓意和象征，让观众在观影过程中感受到一种心灵的震撼和感动。
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
从《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》中探讨 精品
从《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》中探讨王家卫电影的失恋模式王家卫的电影自成风格，“轻描淡写之中蕴含悠长意蕴”。
【1】他的电影获奖无数，他成就了自己，也成就了许多明星，如张国荣、梁朝伟、张曼玉等。
他拍电影出奇的慢，要从慢工中出细活，往往剧本事先一张白纸，拍摄过程中丰富起来，这过程跟出来的成品相似，带有疏离、随性的气质，这跟艺术的本质是相通的，所以他的电影是各大电影节的常客。
张国荣说：“王家卫是成功的，他看事的胸襟和他想表达的，实在与一般的导演不同。
“【2】他的电影多是刻画男女之间微妙的情感关系。
而失恋是其中的重要元素，王家卫又将此拍得十分唯美，让失恋成了一种时尚。
从他的三部电影中，作一番总结。
【1】《简评王家卫电影风格及电影》【2】《大众电影》1998，五月号张国荣笑傲香江一、主要人物的失恋原因失恋的结果虽是相同，但原因各有不同。
（一）负气而分的欧阳峰和他嫂子在《东邪西毒》里，欧阳峰是一名穿针引线的掮客，以在沙漠替人介绍杀手为生。
他当年离开白驼山来到此地，是因为失恋，他爱的女子长得像桃花，以为她离不开他，一直不告白他对她的感情，这女子便赌气嫁给了他哥，成了他嫂。
成亲那晚，他与她私会，他叫她跟他走，他嫂不从，于是他也在赌气之下，离开了白驼山，过起了自我放逐的生活。
这种负气伴随他们一生，也催残他们的一生。
欧阳峰离居沙漠，与风沙为伴，但他心中一直念念不忘他的大嫂，而他又因孤傲不去找她，日复一日，年复一年，终于因失恋而寂寞成瘾。
其间他并不是没有醒悟，在洪七也能带老婆闯江湖这事上，他深深为之嫉妒，本也可带他嫂一起的，但始终放不下骄傲的身段去找桃花。
他为他的骄傲而孤独一生，失恋一生。
他嫂子也是如此，为了对他进行报复，不让他得到自己，就一直寡居，但思念不止，也耗尽了青春。
（二）因小三插足而失恋的何志武、夕阳武士、周慕云和苏丽珍何志武的失恋原因，片中并未交待详细，在他口述中得知，因为一个老板说他女友阿MAY很象山口百惠，而她觉得何志武越来越不象三埔友和，因此，何志武被一个银幕上的明星打败，三埔友和成了他们之间小三。
重庆森林 影评
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，讲述了在繁华都市重庆的森林里，一群孤独的人们之间发生的爱情故事。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘，深深地触动了观众的心灵。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
从男主角的忧郁孤独，到女主角的神秘深沉，再到配角们的各具特色，每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
这使得观众能够更加深入地理解他们的情感和行为，产生共鸣。
其次，电影的叙事方式也非常独特。
王家卫导演运用了快速剪辑和模糊镜头等技巧，使得整个电影充满了梦幻般的氛围。
观众仿佛置身于一个迷离的世界中，感受到角色们的内心矛盾和挣扎。
这种叙事方式不仅增加了电影的艺术美感，也让观众更加沉浸其中。
最后，电影中的爱情故事也让人动容。
男主角与女主角之间的相遇和离别，以及他们之间微妙的情感变化，都让人感到心痛和感动。
这种纯粹而又复杂的爱情，让观众深刻地思考了人与人之间的情感纽带和相互依存。
总的来说，《重庆森林》是一部充满诗意和情感的电影，它通过独特的叙事方式和深刻的角色塑造，让观众感受到了孤独、爱情和生活的真实与美好。
这部电影不仅令人沉醉其中，也让观众对生活有了更深刻的思考。
强烈推荐观众观看，感受其中的情感共鸣。
重庆森林影评
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情
感描绘而闻名。
这部电影讲述了在繁华的重庆城市中，一群失意的人们之间的爱情、孤独和迷失。
影片以其独特的镜头语言和富有诗意的叙事方式，深刻地触及了人们内心深处的情感。
首先，影片的镜头语言非常独特，王家卫导演运用了大量的特写和快速的剪辑
手法，营造出一种迷幻、梦幻的氛围。
这种视觉风格不仅增强了影片的艺术感，也让观众更好地感受到了主人公内心的孤独和迷茫。
特别是在表现角色之间的情感纠葛时，这种镜头语言更是让人印象深刻。
其次，影片中的角色形象非常丰满，他们的内心世界和情感变化都被刻画得深
入人心。
尤其是男女主角之间的爱情，表现得非常细腻真实，让人感受到了爱情的甜蜜和痛苦。
影片中的每一个角色都有自己的故事和情感，这让整个故事更加丰富多彩。
最后，影片的音乐也是其一大亮点，它不仅与影片的叙事风格相得益彰，更是
为整个故事增添了一种神秘感和令人陶醉的氛围。
音乐与画面的完美结合，让观众在观影的过程中产生了一种强烈的共鸣。
总的来说，电影《重庆森林》以其独特的叙事风格、丰满的角色形象和精彩的
音乐，深深地触动了观众的内心。
它不仅是一部让人陶醉的电影，更是一部让人深思的作品。
如果你喜欢迷幻、浪漫的电影，那么《重庆森林》绝对不容错过。
《重庆森林》影评
《重庆森林》影评对电影《重庆森林》简单的拉片分析沙发上一条土狗评论重庆森林 2012-11-26 17:24:02这篇影评可能有剧透《重庆森林》作为王家卫导演的经典之作之一，获得了无数观影者的追捧，也得到了官方的众多奖项。
影片讲述了两件发生在都市生活中的细微事件，勾画出现代都市中人际感情的微妙关系，并在整体上呈现出一种焦躁不安的疏离和暧昧。
独特的摄影技巧和出色的配乐让这部影片风格明显，并带有很强的导演个人色彩和审美趋向。
一、场景分析：故事一：首先出现的是杀手林青霞奇异的装扮和在狭窄拥挤的巷道穿梭的摇镜头，众多印度人警惕的表情和怪异的配乐营造出不安躁动的氛围。
镜头切换至极具城市意象的深蓝色天空，固定拍摄静景和之前晃动的镜头形成对比，形成一种城市中的人情冷漠之感。
然后开始了警察金城武的独白式自我介绍。
同样晃动的追逐镜头引入了林青霞与金城武擦肩而过的相遇。
其后镜头切换到金城武在快餐店门口打电话的全中景，通过金城武的电话独白表现他对失恋的痛苦和抗拒。
然后是另一边林青霞和一群印度人进行运输毒品准备工作的画面，拥挤、杂乱、肮脏。
镜头的快速剪接和摇移，后期制作中的效果处理，加之配乐里印度风格的快速乐句，营造出紧张不安感。
之后的画面不断在金城武和林青霞两边切换，一边为紧张的偷渡和摇曳的画面，一边是相对安静的独白和长镜头近景与特写。
故事随着人物的数次切换而发展，最后的结果则是林青霞作案计划失败，金城武也没有等来他女朋友的回心转意。
镜头转向金城武，在便利店通过罐头表达自己的情感，大段的独白和对罐头的恋物癖让导演通过一种独特的方式表达出了金城武的失意。
特别在快餐店打电话一段，分别通过长镜头、景深变化和斜摄镜头三种方式拍摄表达出主人公的意志消沉一步步加深。
而在金城武家中对他吃罐头的近景和特写，镜头则以在蓝色的冷色调下的固定拍摄表现出他的落寞。
另一方面，林青霞在与仇敌的追逐击杀后疲惫不堪，躲到了酒吧里，而两位主人公终于在此相遇。
重庆森林 影评
重庆森林影评《重庆森林》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的风格和深刻的情感描绘了一个现代都市中的孤独和渴望。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我产生了强烈的共鸣。
首先，电影的镜头运用非常出色。
王家卫以他独特的手持摄影风格，通过快速的镜头移动和颠倒的画面，营造出一种紧张而快节奏的氛围。
这种镜头语言与电影中人物的心情相契合，将观众带入了角色的内心世界。
特别是在角色之间的对话场景中，镜头的运用更是让人心生共鸣，仿佛我们置身其中，与他们一同感受着孤独和渴望。
其次，电影的音乐也是其成功的一大要素。
由陈慧娴演唱的主题曲《梦中人》成为了电影的代表作，它轻柔的旋律和深情的歌词与电影的情感相得益彰。
每当这首歌响起，我就仿佛被带入了一个梦幻的世界，感受到了角色们内心的痛苦和迷茫。
音乐的运用让电影更加具有情感共鸣的力量，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
最重要的是，电影通过展现现代都市中的孤独和渴望，触动了观众内心深处的共鸣。
无论是男主角的失恋，还是女主角对幸福的追求，这些情感都是如此真实而让人动容。
电影中的每个角色都有着自己的故事和渴望，他们在这个喧嚣的城市中迷失了自己，却又努力地寻找着一丝温暖和希望。
这种人性的描绘让观众不禁思考自己的生活和内心的追求，引发了对自我意义和幸福的深入思考。
总的来说，电影《重庆森林》通过其独特的镜头运用、精彩的音乐和深刻的情感描绘，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次心灵的触动和思考。
它让我们重新审视自己的生活，思考自己的内心世界，以及对幸福的追求。
这就是《重庆森林》给我带来的感觉和共鸣点。
重庆森林 影评
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以独特的叙事方式和深刻的情感表达，深深地触动了我。
影片以重庆为背景，讲述了一对失恋的男女在城市中的相遇与交织的故事。
首先，影片的镜头语言和音乐设计令人印象深刻。
王家卫导演擅长运用镜头语言来表达角色内心的情感，通过快速的剪辑和特殊的镜头角度，让观众仿佛置身于角色内心世界之中。
此外，影片中的音乐也极具特色，配合着镜头的变化，让人感受到了一种迷幻的情感体验。
其次，影片中的角色形象和情感表达也令人难忘。
男主角与女主角在失恋后的心境和行为举止，让人感受到了爱情的痛苦和无奈。
他们在城市中的相遇与交错，让人感受到了一种命运的交织与无奈。
这种情感的表达让人深深地共鸣，让人不禁想起自己曾经的爱情经历。
最后，影片中的城市背景也给人留下了深刻的印象。
重庆这座城市的繁华和喧嚣与角色内心的孤独和迷茫形成了鲜明的对比，让人感受到了现代都市中人的情感困惑和迷失。
总的来说，《重庆森林》是一部富有情感表达和独特叙事方式的电影，它让人在观影过程中不断地产生共鸣和思考。
影片中的镜头语言、角色形象和城市背景都给人留下了深刻的印象，让人对爱情和生活有了新的思考。
这部电影绝对值得一看，它会给你带来一场独特的情感体验。
重庆森林 影评
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的风格和令人难以忘怀
的情感共鸣点而成为了一部经典之作。
首先，这部电影给我带来了一种强烈的孤独感。
故事发生在一个繁忙的城市中，但角色们却都是孤独的个体。
他们在这个喧嚣的城市中迷失了自己，渴望找到
一种情感的寄托。
这种孤独感通过电影独特的镜头语言和音乐来表达，使观众
能够深刻地感受到角色们内心的孤独和无助。
其次，电影中的爱情线也给我留下了深刻的印象。
王家卫以他独特的方式展现
了爱情的复杂性和无法捉摸的性质。
角色之间的感情纠葛和错过让人心酸，同
时也让我反思了爱情的本质和人与人之间的关系。
电影中的爱情并不完美，但
却真实而动人，让观众在其中找到了共鸣。
此外，电影的摄影和配乐也是其独特之处。
王家卫通过运用特殊的摄影技巧，
如快速移动的镜头和缓慢的快门速度，创造了一种迷幻而浪漫的氛围。
配乐也
是电影的亮点之一，它与故事情节相得益彰，使观众更加投入到故事中。
总的来说，《重庆森林》是一部令人难以忘怀的电影，它通过其独特的风格和情感共鸣点，给观众带来了深刻的感受。
它让我思考了孤独、爱情和人与人之间
的关系。
如果你喜欢艺术性的电影和深入思考人性的作品，那么这部电影绝对
不容错过。
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案例感悟
花样 年华
Shot_01：一部繁花似锦的影片，开场却是黑白分明的“黑底白字”(无音效)。“难堪的 相对”呼应周慕云与苏丽珍之间的欲言又止。“机会”、“接近”、“转身”等词汇 则是暗涌了王家卫电影一贯的疏离与冷峻。
案例感悟
Shot_02：苏丽珍第一次出现在窗台。她的眼神是游移的，仿佛一只来到陌生地的猫。 但是，她身上的旗袍花色却与窗帘的图案，相映成趣。一场镜花水月的姻缘，注定会 将此地镌刻进她的心坎。宛如，某种具有“似是故人来”气质的闪回。多年之后，苏， 重回此地(Shot_42)。
原理归原
他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这 种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时， 平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静 的流逝着么？
原理归原
移镜头的另一个作用是渲染情节 在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝 咖啡的时候，两人说起丈夫的领 带和妻子的皮包，这个时候，出 现了快速的平移镜头（尽管快， 移得依旧很稳）。这种节奏的突 然变化，产生了应有的视觉冲击 力。使得已经沉浸在慢条斯理的 生活氛围中的我们，开始真正感 受到这件事情对于他们两个人的 压力、惊讶和痛心，但是，这些 不愉快的感觉，还不足以毁掉他 们的全部生活，至少他们还可以 维持相对平静的外表，这也 许和他们的性格有关，和当时的 年代有关。
案例感悟
画面倾斜，一种不安，不稳定的状态。随后林青霞戴假发，太阳眼镜出场。 奠定了人物在 剧中的角色类型----神秘，黑暗
案例感悟
墨绿色（或其他 颜色）滤镜，采 用冷色调，再次 加强人物神秘感。 背景人物一片模 糊，衬托 主角的神秘和沉 默寡言。
案例感悟
搖镜，主角变的更模糊，更不必说背景，有一种迷失，方向错乱的感觉。
3、细节 把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架 比如《重庆森林》中梁朝伟执着的每天为女友买厨师沙拉，背后反映出的是梁朝伟对于 逝去的爱情的恋恋不舍。同时，这些细节在创造氛围和影片整体情趣上也起了非常大的作用。 比如王菲和梁朝伟之间那两个不同的“加州”
原理归原
原理归原
5、独白和台词：传递情感和理顺故事的利器 借助了语言这一个情感表达最直接的工具的力量 独白也使得电影中支离破碎的叙事片断在逻辑上能完整顺畅和简洁明了地传达给观众
原理归原
（二）视听元素 1、画面：单一色调、多用自然 光 影调往往浓郁的统一在一个色 系中，比如《阿飞正传》的绿， 《花样年华》的红。 很少日光等自然光线形成的通 透客观的效果，从而形成了带 有强烈主观性的情感表达。画 面 构图层次丰富缺乏平衡，心理 暗示强烈，绝对的脱离客观叙 事的范畴
案例感悟
Shot_05：空镜头。注意，墙上的假苹果(虚拟相)与桌上的真苹果(真实相)，形成了鲜明 的对比。所谓，“假作真时真亦假 无为有处有还无”，三场发生在《花样年华》里的 “戏中戏”，我们再也分不清楚到底是谁在演谁
案例感悟
Shot_06a-Shot_06b：一个由上至下的摇镜。纵观整部影片，层出不穷的摇镜以及大量的遮 挡物摄影，是整部影片最根本的摄影基调。一种偷窥的、幽魂的、第三视角的摄影风格， 大大地强化了周与苏之间的“难堪的相对”。
项目实训
拍一组节奏快速 情节紧张的镜头 你会用哪些拍摄手法？
主要参考《重庆森林》开场的镜头 手持跟拍 升降格 摇镜头 等
THANKS！
案例感悟
Shot_18：巨大的时钟第二次出现。不同于第一次(Shot_09)，虽然这次依然是苏的画外音(与 丈夫通电话)，但是由于省略了人物的出现，时钟开始具有一种超现实的意味。苏与丈夫之 间的“不见”，开始越来越久。
案例感悟
Shot_19-Shot_20：又是一个镜子接镜子的连贯剪辑。我们可以注意到Shot_19的镜子框架， 与Shot_10，如出一辙。两个兜兜转转的故事，因为这面镜子有了某种暧昧的联系，正是周 太太“抢走”了苏的丈夫。同时，镜中哭泣的苏(Shot_20)，完全地将自己最私密的情绪喷发， 投射在虚幻的镜中世界
原理归原
2、运动：手持摄影
第一：画面内人物和其他元素 的运动捕捉，比如《重庆森林》 中林青霞带着印度人在重庆大 厦里穿梭，黄色的头发、黄色 的风衣在一群皮肤黝黑的印度 人中来来回回，运动形式感很 强。
原理归原
第二：摄影机的运动 第三：大量运用的升降格拍摄使得影片的抒情性大大增强
原理归原
一．王家卫的移镜头 有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳， 一点也不花哨，简直就象教科书一样.
案例感悟
Shot_08：苏的拖鞋第一次出现。同时，放在一旁的电话机，仿佛罗兰•巴特的“刺点理 论”，平衡了整个画面的视觉单调。后来我们知道，周与苏之间的约会，都是通过电话 联络的。
案例感悟
Shot_09：时钟第一次出现。因为，此次时钟的出现是随着苏的电 话对白而出现的。时间性和空间性都具有一致性，时钟仅仅是一 个计时工具。
4、叙事技巧：非线性叙事 不论是《重庆森林》这样的分段式电影还是《花样年华》、《春光乍泄》这样人物故事比较 统一的电影，都没有好莱坞式的完整封闭的情节线。影片叙事的起伏发展都是依赖于人物或 者编导自身的情绪。内在感受是王家卫的故事的逻辑线索。 目的当然是强调其所要表现的情感和情绪。形成一种如国画里“留白”的效果。
案例感悟
Shot_12：苏的拖鞋第二次出现。相比较第一次出现(Shot_08)，此时的苏已经是形单影只。 但是，拖鞋却作为注脚苏最自然、最单纯的状态符号，顽强地从银幕中闪烁出光来。
案例感悟
Shot_13：苏按响周的门铃。这是一种矜持的互相尊重，不用于之前周的按门铃(Shot_04)， 侧面中景，根据观众的心理预期(从左往右的视觉习惯)，他们会自觉地希望苏可以走入周的 房间
案例感悟
Shot_16：果然，在主题乐渐渐偃旗息鼓的时候，两人相遇了。由于是现实收声， 周与苏的相遇就有了一种现实主义的必然性(偶然性的悖论)。注件了，时间，通过剪辑，被大量省略
案例感悟
Shot_17：与此同时，我们可以注意到苏身后的墙上也不见了Shot_15b中出现的广告贴纸。但 是，那盏顶头白灯依然照耀着这对“难堪的相对”。
主题：
王家卫电影解读
主讲：孙国会
导论
看王家卫电影分析剧作与视听的运用
原理归原
《重庆森林》（摄影杜可风）
（一）剧作 1、故事：简单化、片段化
也正是这样的一种故事特征使得王 家卫可以脱离剧本， 只需要一个简单的故事大纲就能拍 摄电影。
原理归原
2、人物：敏感、惧怕伤害、过于执着且具有无根性
原理归原
案例感悟
Shot_14：苏与周的第一次正面对话。镜子、叠影、时钟，门口的灯头白 灯，林林总总地出现在画面之中。还有什么好多说的，一场镜花水月的 情事，就此上演！
案例感悟
Shot_15a-Shot_15b：同样的低视角固定机位，同样的主题配乐(Shot_07)，不同的是，王家卫 并没有在这里安排苏与周的擦肩而过。他们的错过，因为配乐反而具有了一种幻觉的质感。 观众开始不自觉地预期，两人的相遇。
案例感悟
Shot_10：周太太打电话约会苏先生。我们可以清楚地看到，整个画面被椭圆型的窗框所勾 勒。圈形叙事也好、时光轮回也罢，毫无疑问，这个画面构图显山露水地表现出了周太太 的性格圆滑。马上，……出现反例(Shot_11)。
案例感悟
Shot_11：相比较周太太的躲闪(画外音)与圆滑(椭圆构图)，周显然就是一个鲜明的 反例。名堂堂的灯光、白衬衫以及棱角分明的四边形窗框，两人之间的性格反差， 跃然银幕。
案例感悟
Shot_03：周慕云出场。顶头的白灯，将他的脸光打得明晃晃，犹如水色的倒影。同时，该 白灯也好像一顶“绿帽子”般的压抑，大大地悬在了周的头上。
案例感悟
Shot_04：周按响门铃。一个是门铃后是世俗的世界、一个是“树洞”里 的内心世界(Shot_49)，周的这一动作，精致地调动了整部影片的叙事结 构。周的秘密，其实只是那个门铃后的世俗世界。
案例感悟
Shot_07a-Shot_07b-Shot_07c：骆驼 牌香烟、结婚戒指、手表、电话、 风扇，配合影片的“主题音乐”集 中出现。同时，苏与周太太的擦肩 而过、周太太与苏先生的擦肩而过、 周与苏的擦肩而过，联合上演。一 个固定机位的场面调度(类似孩童 视角的低机位)，可以充斥如此巨 大的信息量，王家卫的“乡愁”， 可见一斑。