少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术

首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都能够称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。

文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这个点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这个道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在能够称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，因为有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。

然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提升君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他

的院士们讨论舞步、讨论舞蹈问题，设计和改进舞蹈手段。遵照国王

的旨意，当时的舞蹈家普尚，他带领着院士们在卢浮宫附近的一个木

建的酒馆里，每月集合在那儿一次，大家搜集一些舞蹈动作，讨论一

些舞蹈的规范。这些动作名称一直延用至今，待一会儿大家就会看到了，比如说脚的五个位置，手的七个位置都是从那个时候开始的。

到了1671年法国皇家音乐学院的正式成立和1713年法国巴黎歌

剧院舞蹈学校的成立，使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了。那么这样，到了1681年芭蕾舞剧《爱情的胜利》中，首次登台的第一、第四

个女演员，就替代了这些宫廷的贵夫人，真正的职业演员在1681年就

正式登场了。但是因为当时裙子太长，而且太沉，就是说女演员的舞

步不能够得到很好的发挥，那么男的舞步就比较的兴旺，他们能够转、能够跳。一直到我刚才讲的1713年芭蕾舞蹈学校的形成，他们开始招生，从9岁到13岁的小孩，开始成为了正式的舞蹈学院的学生。

我就讲一下前浪漫主义的芭蕾。因为这里讲一些确切性的东西，

讲一讲脚尖舞的形成。如果谈到脚尖舞，应该说十八世纪的法国芭蕾

的审美理想得到了当时古典主义和启蒙主义的直接影响，他们奉行艺

术要模仿自然，凡是由自然创造的东西都是没有不准确的。艺术要美，又要超越自然，艺术的美是一种最理想的美。

十八、十九世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就

是浪漫主义运动，可能这里很多的领导，都比我们更知道浪漫主义文

化这个运动那一时期的文化活动。当然，我讲的是芭蕾，芭蕾是当时

浪漫主义的一部分，浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意、更直接、

更深刻的调动观众的感情，这种诗意更浓的舞蹈风格，之所以能够蓬

勃的发展，其实取决于女演员立起脚尖了，那么谁是最早立脚尖的人呢？在这里，我就介绍一下。

我先介绍一下脚尖鞋，因为很多人都问我们，你们穿的脚尖鞋是

不是木头做的，其实不是，每双脚尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上

面包一层布、一层胶，一层布、一层胶这样粘起来了，如果今天演出

完大家想看看我们演员的脚尖鞋，也毫无问题。

在芭蕾，据舞蹈史专家们考证，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822

到1825年，当时意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个使用脚尖来闻

名世界的一个芭蕾大师。最重要的，就是她的父亲，她的父亲也是从

事芭蕾舞的，然后她的父亲根据她女儿的体形，提出为她编排了一个

舞剧，这个舞剧芭蕾舞团以前上演过叫《仙女》，是两幕的一个舞剧。那么塔里奥尼在这个舞剧中，使用了脚尖舞成功的塑造了能够好象飞

起来的仙女的形象。后来的人争相的效仿，脚尖舞就成为女芭蕾舞演

员表演不可缺少的一部分。同样被誉为塔里奥尼的舞裙，大家也会看到。这个浪漫主义风格的舞裙，是从外边一个绸子，里面很多层薄纱

做成的，它的样子像一口吊钟，这种质地使得她跳起舞来非常的柔软，特别飘柔，而且整个服装的上身是要保证她的细腰，紧身的胸衣露出

了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子的长度过膝盖，但

是还要露小腿。那么除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的

装饰，后背装点的是用糨的白纱做的两个小翅膀，这些个舞蹈的服装

延用至今，它象征着一个飞翔的仙女，这个服装后来一直被延用，作

为浪漫主义芭蕾的象征，在欧洲，人们把这类作品通通称为Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊的风格的舞蹈。

那么在同样一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。《吉赛尔》因为我们有时候到外地演出，很多人以为是吉普塞尔的故事，实际上

它是十八世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾它

起了非常重要的作用，今天大家手中的节目单也会告诉大家，我们也

会演这个节目。第一幕是吉赛尔发疯，第二幕是维利斯女鬼的舞蹈，

分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的这种交融。吉赛尔有一个动作，

待会儿大家能够看到，她的手是交叉在胸前的，其实当时就在这个剧，罗普颇夫分析这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的手，双手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家们就把这样的一个动作，一个姿势，很容易的安排在一个幽灵的身上了，所以，就是在我们的芭蕾哑

剧动作里面，它是哑剧动作之一，这就表示是一个死者的样子。

芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的成就，这个

角色也被成为考验女舞蹈家是否成熟的试金石，要演好这个角色，必

须有非常好的舞蹈艺术和非常好的表演。因为，第一幕吉赛尔是一个

纯型的农村少女，她被乔装打扮的博学阿尔巴特到农村里来狩猎，被

他迷恋住了，她非常的爱他，但是当她受骗之后，她发疯而死。那么

在第二幕里，她还仍然怀念着阿尔巴特，所以她扮演的是一个柔情缠

绵不忘旧情的冤魂。这样在当时塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇两个人，就成为了在当时的芭蕾的真正女皇，这两部舞剧都是十八世纪的

代表作。今天我们将会给大家演出的是《吉赛尔》第二幕的舞蹈。

下面我就比较着重的介绍一下俄罗斯芭蕾，因为所有的人都知道，俄罗斯芭蕾现在在世界上还是站在了顶尖。那么十七世纪下半叶怎么

传到俄罗斯的呢？就是俄罗斯的使臣到西欧，见到了这种席间芭蕾的

形式，特别欣赏，然后他们就把它引到了俄国，因为芭蕾没有台词，

也有音乐、舞蹈和哑剧，通俗易懂，很快就传播开了。到了彼德大帝

执政的时候，俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲的贵族的舞蹈。

在法国，1713年法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年，也就是

1738年的时候，俄国成立了第一所舞蹈学校，那么现在仍然是在吉勒

夫的这座舞蹈学校叫瓦刚诺瓦舞蹈学校，我们芭蕾舞团的原苏联专家

全部都来自当时的这所学校，这所学校为全世界的芭蕾舞培养了无数

的明星，乌兰诺娃也是在从那儿出来的。在促动这方面，就是说俄国

在这方面起了非常大的影响。

除了他本民族的编导之外，十九世纪的中下叶还有一批法国人应

聘到俄国来工作，对俄罗斯的芭蕾起了不可磨灭的作用。在几年前，

法国芭蕾歌剧院在人民大会堂演《吉赛尔》的时候，我以前上台问过

他们，他们整个的布景、绘画全部来自于俄国，所以能够看到俄国和

法国在芭蕾事业中他们是如何在联手做着这个贡献的。那么谁比较有

名的呢？当然当时有塔里奥尼父女，同时还有彼季帕。那我下面就特

别介绍一下彼季帕。

玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间，对俄国芭蕾贡献的一位。那我讲一个笑话，就是今年6月份在美国杰

克逊的国际芭蕾舞比赛中，每天晚上的项目，都要报编导彼季帕，有

一天是我们要比赛现代舞了，所以当时非常幽默的主持人说，今晚我

们再也听不到彼季帕的声音了。所以能够(了解)彼季帕在芭蕾舞所作

的贡献。

在1869到1903年之间，彼季帕担任了圣彼德堡吉勒夫·马林斯

基剧院的舞蹈总编导达34年之久。那么当时在1868年，他排了舞剧《唐吉诃德》，作曲铭库斯，当时他用这个塞万提斯的文学原著，但

是他保存了《唐吉诃德》的外壳作为古典遗产，他把主要有价值的东西，都编成了一种很有风格的浓郁的西班牙风格的舞蹈，在第四幕里

两个男女主角的婚礼双人舞，就是现在在国际比赛中，都得到了保留。因为铭库斯的音乐他采用的是一批西班牙的民间旋律，以及华尔兹、

波尔卡等，这样他的音乐通畅、流畅，而且适合舞蹈，色彩特别丰富。

那么在1877年，彼季帕又排出了另一部力作，这部作品叫《舞妓》，也是铭库斯作曲。这个部舞剧取材于印度古代寺庙中舞妓，舞

女生活的舞剧，和当时芭蕾歌剧院上演的《沙恭达罗》是基本上一曲

同工的。那么在这部作品中，彼季帕又充分显示了他的编舞才能，特

别是编的古典双人舞和群舞。在这个幕里，群舞是在第四幕一个叫影

子王国，32个演员要在舞台上一样的抬腿、一样的动作，是彼季帕在

这个舞剧中完善了这个芭蕾舞剧里的群舞。也就是说大家看到的《天

鹅湖》等等这些节目。

那么我在介绍了这些人之后，我想我介绍一下柴可夫斯基和他的

三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯

基的三大芭蕾作品是什么呢？一个就是《天鹅湖》，一个是《睡美人》，一个是《胡桃夹子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫

斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》，他的第一部作品是在1876年，但

是因为当时一个奥地利编导他在编这个舞剧的时候，非常的不理解柴

可夫斯基的音乐，也不理解他的这种民族风格的实质。所以在1877年

首次公演的时候惨遭失败，伤透了作曲家的心，他表示再也不为舞蹈

作曲了，这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。

一直到了这部音乐写作之后的18年之后，也就到了1894年，在

作曲家逝世一年之后，俄罗斯的马林斯基剧院才决定排他的第二幕，

作为纪念作曲家逝世一周年的一个作品。没想到，这个第二幕一下子

大获成功，这个编导就是在俄罗斯享有声名的伊凡诺夫，那么今天我

们也会把这个节目带给大家。伊凡诺夫对于柴可夫斯基音乐有着相当

的理解，而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了，当时

的观众，就是说事隔18年之后，当时的观众对柴可夫斯基的音乐又有

更深刻的理解了。但是这个次就是说那次的成功，特别是伊凡诺夫用

了一个典型的鹅的动作和手的动作，把《天鹅湖》的第二幕给固定下

来了，一年之后，也就是在1895年的1月15号，《天鹅湖》全剧正

式公演了。当时的编导里两个人，一个是伊凡诺夫，一个是彼季帕。

伊凡诺夫和彼季帕不同，两个人一个人编一、三幕，一个人编二、四幕，二、四幕就是天鹅的这个幕，那么一、三幕就是有第一幕的村姑，有华尔兹，第三幕有西班牙、有意大利，把两个人不同的风格都

表现出来了。当时他们的这些个剧作，就使得俄罗斯的芭蕾，从继承

了浪漫主义的传统之后，又通向了二十世纪未来舞蹈的桥梁。

我再讲一下《睡美人》。《睡美人》的来源是当时马林斯基的院

长希望再现一下路易十四法国宫廷的风采，于是他写了一个剧本叫

《睡美人》，而且亲自设计了服装。1888年的5月，院长致函柴可夫

斯基说，我根据佩罗的童话，构思了这样一个《睡美人》的台本，希

望舞台调度是路易十四的风格，在这里音乐想像大有作为，如果您觉

得合适，为什么不着手写音乐呢？最后一幕应该有穿靴子的公猫、拇

指小孩、灰姑娘等等，正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。在1889年

7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到，情节是这么的富有

诗意，对音乐来说是这么的崇高，我迷恋他们的创作，写得饶有趣味，并且满怀热情，这个切都是写好作品的前提。而且，柴可夫斯基对出

版家由根宋的信中说到，要知道，舞剧同样也是交响乐，我为什么引

用这句话呢？就是说在欣赏舞剧的过程中，实际上也是欣赏交响乐的

一个非常好的机会。

当时，这两部舞剧奠定了俄罗斯芭蕾......和《胡桃夹子》奠定

了俄罗斯芭蕾的基础。到了二十世纪初两个俄国人成就了芭蕾的命运，并且影响了全世界的芭蕾。他们就是富金和谢尔盖、巴甫洛维基和佳

吉列夫，大概很多领导同志都了解佳吉列夫。

佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能艺术活动家，但是他根本不会跳芭蕾舞，他的文化修养、交际手段和对上层的

关系，使得从1906年开始，他就云集了一批俄罗斯的艺术家到国外。

他当时就开始了搞俄国的演出季。1909年的5月，他在法国巴黎的沙

特勒剧场采排，吸引了巴黎上流社会的精英，当时参加晚上盛会的有

雕塑家罗丹、作曲家拉威尔、圣桑、舞蹈家邓肯，直到1929年，佳吉

列夫去世，他所得到的评论都是俄罗斯的演出季，对全世界的芭蕾艺

术产生了不可低估的影响。之后，大批的美术家、作曲家和他的舞蹈

团合作，其中包括青年时期的毕加索为他们设计服装，德彪西、拉威

尔为他们作曲。那么当时，在其中，当时他团里的一个演员，就是当

时也同时兼任编导的乔治·巴兰钦，成为后来美国舞蹈史的一个创始人。

当时还有一个的演员，就是聂金斯基，的法国雕塑大师罗丹说，

聂金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵所有的一切激动的、不多的几个

人的一个。当时佳吉列夫就敢用高薪雇佣了聂金斯基，让富金为他专

门编排了一些舞剧和舞蹈。当时，在演出季中备受欢迎。聂金斯基的

代表作是《玫瑰花的精灵》，和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐

编的芭蕾，在二十世纪中叶的芭蕾艺术中，闯出了新路。同时，聂金

斯基极大的发挥了俄罗斯男子的舞蹈部分，到现在为止俄罗斯男子的

技巧在世界上也是的。

那么下面我就讲在这个俄罗斯演出季的另外一个知名人士安

娜·巴甫洛娃。今天晚上我们将给大家带来一段舞蹈，叫《天鹅之死》，很多观众一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然。下面我就给大家讲一个小故事。

1907年有一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞

伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是因为男舞伴临时缺席，青年的

编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲是盛桑，其实这个富金他后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部

作曲叫《动物的狂欢节》其中的一段叫《天鹅》，为了赶着要演出，

所以富金就为巴甫洛娃在编，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，

这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因

为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存

而斗争的一种象征。

那么，最后一个在俄罗斯应该说，我比较典型介绍的人物就是戏

剧芭蕾和乌兰诺娃。戏剧芭蕾力争就是说搞一些情节的舞蹈。那么她

的代表作是什么呢？在这个意义上，舞剧《巴和其萨拉伊喷泉》是成

功的范例，《巴和其萨拉伊水泉》，我们也能够称它为《喷泉》，是

根据普希金的长诗改编的。芭蕾舞团在前不久，在10月12号刚刚公

演过这部舞剧。四幕的舞剧《巴和其洒拉伊喷泉》最早的作曲是阿萨

非耶夫，编剧是扎哈洛夫，是在列宁格勒的舞剧院上演的。而且这个

是作曲家、舞台台本和编舞家一个合作的结晶。

这个舞蹈主要表现的就是说围绕着普希金原作的主题，反映一颗

野蛮的心灵，通过崇高的爱情而再生。值得特别推崇的是第三幕中的

玛丽亚、扎连玛和吉勒伊，就是说达达王三个人的情节舞。这个是当

时非常典型的一个三人舞，今天晚上我们也会介绍给大家。大家能够

看到三个不同人物之间的，他们的情绪和性格和纠纷，我在这儿就不

再介绍了。但是，玛丽亚角色的创造，使得乌兰诺娃成为她自己在芭

蕾的一个里程碑，她以前说过，在演完《泪泉》之后，我不得不重视

审视自己的旧作，接触了伟大的普希金的形象之后，我现在不能再像

从前那样单纯的跳舞了，我永远要将一颗活生生的心灵，放进舞剧舞

台上出现的人物形象。这个就是乌兰诺娃她享誉世界的主要(原因)。

因为芭蕾不但是看胳膊腿，主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。当时在二十年代舞蹈界纷纷向话剧界学习，当时话剧界的代表是艺术

剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的，那么斯坦尼斯拉夫斯基以前说过，一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形造型，把思想和情

感融合起来，并提升到极度兴奋的时候，才能深深的感动观众。而乌

兰诺娃作为艺术家，她的永恒魅力就在于此。同时，她也是一个超群

的音乐天才，音乐是舞蹈的灵魂，有人说，魂要附体，那么就是说，

这个舞蹈就是要表现出音乐，而乌兰诺娃的舞台艺术，就不但仅是用

耳朵，而且是用心去听音乐，并且通过她的身体形象把音乐唱出来。

那么，今天我们在世界国际芭蕾舞比赛中，对演员打分的时候，就是

说不但要看他的技术完成的怎么样，他的双人舞完成的怎么样，而且

要特别着重看他对于音乐的理解和对于人物的理解。

在介绍了俄罗斯芭蕾之后，我简单的介绍几个欧美芭蕾。因为很

多人经常问，什么芭蕾舞团啊？所以我介绍一下欧美芭蕾。

从十九世纪末叶起，西欧各国的芭蕾舞剧普遍的衰落，成为歌剧

的附属品，那么舞蹈团编制一般都缩小，新作很少，而且都是神幻的

或者无聊的消遣品。二十世纪初，佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季，

在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后，激发了欧美各国的有

志之士，推动他们致力去复兴本国的芭蕾。这样，从那时候开始，现

代派的舞蹈也形成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的

艺术家相互补充、相互学习，于是，现代芭蕾也能够称为摩登芭蕾，

这个新舞种应运而生，而且逐渐的占领了欧美绝大部分的剧场的舞台，他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的

启迪，各自推出自己的力作。正因为如此，在二十世纪至今，芭蕾舞

台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

那么几个大的国家，芭蕾的几个大的强国，英国代表的团是英国

皇家芭蕾舞团，它的代表人物是大家所熟悉的马克方亭，还有它的编

舞家阿诗顿和肯尼斯麦克彼伦，还有一些更古老的一些人。但是最早

的英国的芭蕾舞的起源要归功于三个人，主要归功于这三个舞蹈家，

一个是热耐，一个是德乌拉旺，一个是兰博特，可能年纪比较大的人，都知道最早来到中国的就是兰博特芭蕾舞团。马克方亭是出生在上海

的一个英国侨民，他一生创造了很多非常美好的芭蕾舞。麦克彼伦的

代表作以后如果有机会，大家能够看到两部非常有名的根据小说改变的，一个叫《卖弄》、一个叫《梅亚林》，这两个剧作是他的一个非

常戏剧芭蕾的代表作。

那么英国讲完了就讲美国。美国鹅两个代表，因为美国有大小不

一的非常非常多的芭蕾舞团，但是最有影响的，一个是美国纽约市立

芭蕾舞团，一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团，我想在这里特别

提一下，因为它是由一个企业家和一个舞蹈家和音乐家组成的。美国

市立芭蕾舞团，它最早能够谈到这么一个人，就是林垦科尔斯坦，他

是美国芭蕾的杰出组织者，他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦，他们一块创办了美国芭蕾舞学校，并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长，在剧目政策、办

团方向和引进编导和表演人才上起了决定性的作用，同时他还是一个

很好的评论家。那么乔治·巴兰新正如他本人自己说的，因为他是在

俄国接受的训练，俄国训练芭蕾舞演员是一定强调他们本身对音乐有

很好的理解，他们都会弹钢琴，所以当乔治·巴兰新在美国发展他的

芭蕾舞的时候，乔治·巴兰新很重视和音乐家的结合，他和音乐家结

合的就是和斯特温斯基的关系非常的密切，他所强调的是通过人体形

象的美来表现音乐。所以，从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格。

在现代主义和后现代主义都取得了独树一帜，取得了辉煌的成就。另

外一个，美国大剧院主要的贡献有，是有罗宾斯、安东尼·突德，安

东尼·突德是当代美国编舞大师之一，他是一个心理芭蕾学派的奠基人，他本身并没有学过芭蕾，但是他能够编很多东西，他的代表作叫《紫丁香花园》。

再一个芭蕾强国就是法国，法国巴黎歌剧院最早的创造人是立法尔。在这里，我们想提一下，从俄罗斯叛逃，也就是从离开俄罗斯到

法国和英国的鲁道尔夫·鲁里耶夫，他是一代芭蕾大师。因为当时俄

国的情况，有三个的人跑到西方，一个是鲁里耶夫，一个是马卡罗娃，是女的，一个是巴伊诗尼可夫，可能很多人看过《白夜》或者《转折点》这样的电影，就是巴伊诗尼可夫演的，虽然他们现在年纪都大了，

但是俄罗斯芭蕾，随着他们三个人到西方去，使得西方芭蕾重振，而

且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融，把他们的优点都结合在一起了。

在这里提到鲁道尔夫·鲁里耶夫，在1985年以前到芭蕾舞团来，

给我们排练了《唐吉诃德》的全剧。当时，芭蕾舞团也是一个鼎盛时期，我们当时的主讲们，现在他们已经成了芭蕾大师。待一会儿我们

的芭蕾大师就会领着演员们给大家上课。

那么，谈到了欧洲的舞蹈，我强调介绍一下德国，德国两个的芭

蕾舞团，一个是汉堡芭蕾舞团，一个是斯图加特芭蕾舞团，其实德国

十七世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出，这以前是王宫贵族

的一种消遣，绝大部分都邀请外国的演员参加，到了十八世纪中叶，

德国实行了芭蕾舞的改革，那么情节芭蕾走上了舞台。到了二十世纪，德国芭蕾受到了邓肯、瓦班这个些现代派的影响，也许就明显有了现

代主义的影响。那么在联邦德国，斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心，大家在北京看到的代表作，有根据俄罗斯的小说《叶普根尼·奥

涅金》改编的舞剧《奥涅金》，还有根据莎士比亚的作品改编的《训

悍记》，这两个改编者编舞，都是庄安·可兰克，可兰克是一位才华

横溢的导演，不过他在46岁，在飞机上因为心脏病发作就去世了。但是，他留给后人们的情节芭蕾、戏剧芭蕾和通过小说改编的芭蕾，给

人们留下了非常深刻的印象。芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》这些

中国的芭蕾，也是当时受了斯图加特把这些舞剧带到中国来就受到了

很多的影响。

那么，下面我就非常简单的用一点图象介绍一下中国自己的芭蕾。

二十年代一些外国侨民，在上海、哈尔滨、天津这些城市，开始

教授芭蕾艺术，都是私人的家教。那么后来，我们芭蕾舞团原来的艺

术指导戴爱莲先生在英国学芭蕾，然后她回到中国，把芭蕾舞带到中国，但是当时中国人刚刚解放接受不了芭蕾，所以当时说到腿舞满台跑，工农兵受不了，这是非常有名的一句话。但是在党中央和政府的

支持下，1954年，北京舞蹈学院成立了，我是1955年的学生，所以我清清楚楚记得，当时我们的校舍是在东大桥白家庄，当时只有一个舞

蹈学校简单的校舍，对面一般制革师范大学，旁边就是火葬场。当然

现在再去东大桥白家庄俨然一幅不同的景象了。

最初，在那样的艰苦时期，我们邀请了一批苏联的教师执教。当

时他们不但培养我们的学生、培养我们的教程、培养我们的教职员工，而且培养了一批编导，到了1957年，北京舞蹈学院上演的第一部芭蕾

舞剧叫《关不住的女儿》，也能够称它为《无意的谨慎》，那么接着

在1958年，在我们学生时期就首演了《天鹅湖》，那么北京舞蹈学校

成立至今也就四十多年，到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身

叫北京舞蹈学校实验芭蕾舞团，在短短的几年里，我们就积累了一大

批的节目，中国芭蕾只花了短短的四十几年，走完了很多国家整整跨

世纪的几百年的历程，而且到现在，因为她所得到的成绩令世人瞩目，我想这和中国整个社会的腾飞都是非常相关系的。

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添彩广告装饰集团朔州分公司主办D M广告地址:朔州市开发区招远路奥林山水小区北门(质检局北100 米) 称星期四 1版 -2188885传真：0 349 -21888 85“石都”盛开文明花 ——2018年我市精神文明建设纪实提升市民素质，讲文明、讲礼貌、献爱心随处可见；健康的文化活动引领了健康的群众生活，广场上乒乓球、羽毛球运动如火如荼，广场舞红红火火……2017年，我市以培育和践行社会主义核心价值观为根本任务，着力开展思想道德教育实践活动和群众性精神文明创建活动，进一步巩固广东省文明城市创建工作成果，市民文明素质和城市文明程度不断提高，城市品位逐步增强，广大群众的精神面貌越来越昂扬向上，精神文明之花在“石都”云浮璀璨盛放。弘扬优秀传统文化“老传统”焕发“新活力” 云浮喜耀粤西学校植根于优秀传统文化开展的“性情教学法”获得了《文化纵横》杂志社的高度评价，并称该校的经验做法是“中国教育的希望”。去年，我市创新的优秀传统文化进校园主题教育活动，受到中央文明办、省文明办的充分肯定，并作为经验在中国文明网、中国未成年人网、岭南文明网等媒体介绍推广。云浮古为“百越之地”，孕育出禅宗六祖文化、南江文化、石艺文化、信用文化等多元传统文化，底蕴深厚。去年，我市充分挖掘提炼本土传统文化精髓，编印了优秀传统文化教育读本《蒙以养正》、《立德树人》、《家长教子致要》、《从政修为要览》，免费派发给中小学生、机关干部。同时，在广大中小学生中开展经典诵读、礼仪教育，利用 “道德讲堂”、“我们的节日”为载体开展优秀传统文化传承活动，通过建设弘扬优秀传统文化的校园环境、推动家长孩子共学传统文化等方式，将优秀传统文化内涵融入到未成年人的学习生活中。我市大力推进优秀传统文化进机关、社区、家庭、农村、企业，开展了社会主义核心价值观基层宣讲、“道德讲堂” 、“我们的节日”、传统文化演讲和征文比赛、书画作品展、传统经典书目进机关活动；开展传统文化讲座、图书、电影、歌舞进社区、家庭活动；以“乡风文明行动”为载体，通过组织乡民编写村规民约，建立善行义举榜，开展好家风主题教育以及“日行一善”、“节俭养德”主题实践活动，在农村中大力弘扬孝亲敬老、诚信和勤劳节俭等传统美德；以诚信建设为重点，积极推进企业开展诚信文化活动、倡导行业开展诚信创建等活动，引导机关干部、教师学生、社区居民、企业职工学经典、学礼仪，在全社会掀起学习优秀传统文化和社会主义核心价值观的热潮。培育先进典型凝聚精神力量 2017年第三季度“广东好人”——云龙的士司机张社会在工作中曾多次拾获总值3万多元的贵重物品，但一直坚守拾金不昧、乐于助人的信念。他说，“我很缺钱，但我不能缺德。” 随着精神文明建设工作的扎实推进，我市的城乡文明程度和公民文明素质不断提高，我们的社会必将更加和谐稳定，人们的生活必将更加幸福安康。（下转第二版）打开云浮这座城市精神文明建设的美丽“画卷”，一道道亮丽秀美的文明风景呈现出一股股沁人心扉的浓浓春意：优秀传统文化“六进”活动，推进了公民道德教育和社会主义核心价值观教育的深入开展，省级文明城市的成功创建，大大罗定18个市重点建设项目去年投资44.22亿所有项目均按时完成计划投资任务南粤春暖招聘会提供上万岗位前两天达成就业意向1500多人本报讯（见习记者梁湛华特约记者梁方武）记者近日从罗定市获悉，该市去年共有18个项目列入云浮市重点建设项目，计划总投资275.6亿元，去年计划投资41.4亿元。截至去年12月，累计已完成投资44.22亿元，完成年度计划106.8%。 2017年，罗定市18个云浮市重点建设项目均按时完成投资计划。其中，计划去年投资0.6亿元的罗定市体育馆改造项目实际完成投资1.33亿元，完成投资计划的 221.7%。大润发和客都汇商场已建成开业，成为罗定市民休闲购物的好去处。广东省循环经济云浮（罗定）工业园基础设施建设项目去年计划投资5亿元，实际完成投资5.18亿元。双向八车道的环市东路已于今年2月17日全线通车，宽阔靓丽的环市东路有效地缓解了城区交通压力，拉大城市框架，又提升了罗定的城市形象。广东一力罗定制药项目去年计划投资1.5亿元，实际完成投资1.85亿元，完成投资计划的 123.7%。据了解，为加快云浮市2017年重点建设项目的建设进度，罗定市将18项重点建设项目的责任安排到该市有关领导、责任单位及项目单位，并将每个项目的工作任务进行每月分解，形成台帐。同时对各个重点项目每月的建设进展情况进行跟踪检查，督促项目单位加快建设进度，确保每个项目按时按质完成建设任务。活禽市场昨日全面复市鸡只零售价格持平，销售平淡本报讯（记者植发炜）3月1日，我市活禽经营市场全面复市。当日，记者走访发现，我市各地认真落实为期10天的从年初一至年初十全省活禽市场休市的规定。复市后鸡只零售价格与休市前基本持平，销售平淡。昨日中午，记者来到市区中心市场、金山市场看到，活禽经营档内卫生状况保持良好。在市区中心市场内长期经营活禽零售生意的陈老板告诉记者，一上午只卖出了10多只鸡，生意平淡，比平时少了一半。“以前年初二、年初十是鸡只最好卖的时候，现在都农历十一了，销量不大。目前普通鸡只的进货价每斤贵了1-2元，零售价不变，每斤17元左右。”陈老板说。在旁边卖蔬菜的李姨告诉记者，年初二至年初十每天都有市民过来问有没有鸡卖，但休市期间整个市场都没有活禽销售。梁姨是市场的老顾客，她对10天休市的规定表示理解，可保障市民健康。昌记鸡档的老板告诉记者，对于休市期间严禁销售活禽的规定，他们全力配合，会有些少损失。据了解，根据《广东省家禽经营管理办法》相关规定，我市活禽经营市场实行 “一日一清洁、一周一大扫除（消毒）、一月一休市、零存栏”制度。此外，春节期间，全市活禽经营从正月初一至初十实行临时性休市，严禁销售活禽，严禁存放活禽，确保经营场所清洁卫生，有效预防禽流感发生。本报讯（记者区云波刘烁实习生周家敏通讯员高娜）2015年 “南粤春暖”招聘会于2月28日至3月4日连续5天的上午在市人力资源市场举办，每天有92家企业进场招聘，共为求职者提供约10000个岗位。招聘会前两天，有来自广州等外地企业及云浮本地企业进场招聘，进场求职人数约8320人次，初步达成就业意向1580多人。记者在招聘会现场看到，应聘者接踵而来，招聘会现场人头涌动，不少应聘者在仔细地寻找感兴趣的岗位（如图），也有不少应聘者拿着简历在招聘企业的摊位前排队等候面试。招聘会首日，广州、佛山、深圳等外地企业纷纷进场招聘。许多外地企业开出的招工待遇与去年持平，包吃住、买社保、良好的用工环境、人性化管理等条件吸引了许多求职者关注。记者从招聘会现场看到，从事服务行业，一些普工月薪为1800元，酒店营销经理的月薪高达8000元。 (下第二版) 新区企业节后返工率超九成增强员工归属感是引才留人关键本报讯（记者罗强通讯员朱文婷）春节长假一结束，不少企业开始投入正常的生产营运。昨日，记者从云浮新区了解到，目前多家已复工的企业，节后员工返岗率超过9成。有企业表示，提高员工的工资待遇，增强员工归属感是引进人才、留住人才的关键。广东伊诗德新材料科技有限公司厂区人来人往，已经投入正常生产。据高级工程师黄金国介绍，该公司是一家大型粉末聚酯生产企业，首期工程于今年1 月份正式投产，目前共有员工30多名。企业于2月28日正式复工，员工返岗率达到93%。 “在人才方面，我们公司尽量做到以人为本，在一定范围内，尽量给员工提供好的薪酬待遇，尤其是对一些重要的人才，企业会尽量满足他们提出的要求，并且为他们创造一些有利条件，提供生活上的方便。”黄金国说。记者随后走访广东广起重型机械有限公司、广东雷允上药业有限公司等已复工企业发现，规范用工、人性化管理也是企业吸引新晋员工加盟的一大法宝。不少企业还推出了一系列人性化管理举措，并投资建设好饭堂，给予相关补贴，让员工感受到家的温暖。许多员工不但自己愿意留在企业做事，还主动介绍亲朋戚友来应聘。据悉，除上述几家企业外，新区其他企业将在元宵节前陆续复工。依法做好航道通航条件影响评价审核工作。各级交通运输主管部门和航道管理机构要按照职责划分，督促在通航河流上建设桥梁、水利水电枢纽等与航道有关工程的建设单位，在工程可行性研究阶段履行建设项目对航道通航条件影响评价义务，确保有关工程满足航道通航条件要求。确保严格规范公正文明执法。交通运输相关执法单位要严格规范执法，做到“法定职责必须为”；做到公正文明执法，坚持“法无授权不可为”，切实保护好行政相对人的合法权益。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，

以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc

芭蕾舞剧《红色娘子军》红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，

人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。以下具体分析三段舞蹈：芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。《娘子军连连歌》这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队

芭蕾舞基本功

地面训练 1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。交换腿练习。握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。 3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习 (一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。

(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。 (三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。以上步骤可换腿反复练习。 4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。曲背练习面朝下，手臂顶住前额，上背尽力向后弯曲，下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作：面朝下，同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。劈叉练习劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要，因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性，最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进，不能急于求成，否则易伤身体;练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习，不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆，可借助把杆练习拉伸。 (一)竖劈叉竖劈叉指的是腿前后分开成一字形，双手撑地，上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。跪姿弓步拉伸练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上，前腿膝盖不要越过脚趾，胯部摆正，后腿膝盖平放在地板上，肩膀摆正，以手撑地保持平衡，身体轻轻向前倾，有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。

少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术

少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都能够称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这个点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这个道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在能够称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，因为有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提升君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他

芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解

芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解舞蹈腿部基本功训练压、踢、前、旁、后的技巧让舞者梦想成真！ 1压腿要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。

2前腿背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。3旁腿

立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。一定要用背去找腿；哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。 4压旁

腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好，可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。 5后腿

搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。 6纵劈注意后面的腿要伸直、外开。前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。

7横劈先别急、先压青蛙；震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟。横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多；好好下功夫吧。（整理提供：https://www.360docs.net/doc/101302875.html,/） 8踢腿

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析-1

芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们

芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作

芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落地的常用动作。做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地慢慢放下成一位。蹲练习半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经二位到七位全顿（正步位、一位、五位、二位）

16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次动作提示蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。肩，膝，脚尖始终要在一条直线上

教你轻松欣赏芭蕾舞

教你轻松欣赏芭蕾舞芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想象力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！芭蕾是规范的艺术，世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什幺叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那幺芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。

芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项

芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项芭蕾舞能真实地享受艺术给自己带来的那份美丽心境。本文就关于芭蕾压腿训练常识方面的知识会带给您不一样的收获。 1.规范动作，分步进行 (1)初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。一条腿压几分钟后，再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。 (2)被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的伸展性。 (3)双手按被压腿膝部，髋部后坐，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿，此步成后，可进行下一步练习; (4)双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可进行下一步练习。 (5)被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可进行下一步练习。 (6)双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。 (7)双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿

已成。只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。 2.由轻到重，由低到高压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。腿放的高度由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。 3.要意志坚强，持之以恒进行腿部柔韧性练习，的确枯燥乏味，尤其是练到一定程度，还会有腿、髋部酸痛的感觉，这是练习者出现的类似长跑运动员一样的“疲劳期”，此时最重要的是自己要有坚强的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来，容易发展，也容易消退。此时应善于自我调整，适当减轻下压力度、幅度，减少压腿时间，或是进行踢腿练习，与压踢结合等。只要坚持下去，酸痛的感觉会逐渐消失的，那时你会为自己取得的成绩而兴奋的。

对芭蕾舞的感想

对芭蕾舞的感想在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。

芭蕾舞专业术语

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心

24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳 31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身

小报排版技巧

小报排版技巧 1．新建一个Word2003文档（1）选择“开始”|“程序”|“MicrosoftOffice”|“MicrosoftOfficeWord2003”命令。（2）选择菜单栏“文件”|“保存”命令，选择保存位置，输入文件名“序号姓名小报案例”，单击“保存”按钮。 2．页面设置 Word2003默认的纸张大小是A4。可以根据需要，通过单击“文件”|“页面设置”命令改变纸张的大小。（1）选择菜单栏“文件”|“页面设置”命令，打开“页面设置”对话框。（2）设置纸张大小为“A3”。（3）上、下、左、右页边距各“1.5厘米”，在“方向”栏中选择“横向”。 3．页面边框设置（1）选择菜单栏“格式”|“边框和底纹”命令，打开“边框和底纹”对话框。（2）选择“页面边框”选项卡，在“设置”区中选择的“方框”样式，（3）在“线型”列表框中选择“”型样式，“颜色”选择“橙色”，宽度设置为“3磅”，应用于整篇文章。也可以使用艺术型边框。 4．分栏为了排版方便，可以借助于分栏进行版面设计，有时也可以借助于表格进行版面设计。（1）选择菜单栏中“格式”|“分栏”命令，打开“分栏”对话框。（2）在“预设”中选择“两栏”，单击“确定”按钮，完成分栏。 5．图片的插入与设置（1）将光标定位到文章开头。（2）选择菜单栏中“插入”|“图片”|“来自文件”命令，打开“插入图片”对话框，选择“传统节日.jpg”图片，单击“插入”按钮，将图片插入到文章头。（3）选中“传统节日”图片后，右键单击，在快捷菜单中选择“设置图片格式”命令，打开“设置图片格式”对话框。（4）在“大小”选项卡中，将图片的宽度设置为“5厘米”，高度设置为“1.44厘米”。小报中所有的图片可以通过这种方式进行细节设计。 6．艺术字的插入与设置月、在、中、秋艺术字等艺术字的制作技巧。（1）将光标定位在“传统节日”图片右侧。（2）选择菜单栏“插入”|“图片”|“艺术字”命令，打开“艺术字库”对话框，从该对话框中选择第一种“艺术字”样式，单击“确定”按钮，打开“编辑“艺术字”文字”对话框，在该对话框中输入文字“月”，在“字体”框中选择“宋体”，字号“36”，单击“确定”按钮。（3）右键单击“月”艺术字，在弹出的快捷菜单中选择“设置艺术字格式”，打开“设置艺术字格式”对话框。（4）选择“颜色与线条”选项卡中，在“填充”|“颜色”中选择“青绿色”，在“线条”|“颜色”中选择“浅蓝色”。（5）在“版式”选项卡中，环绕方式选择“浮于文字上方”，单击“确定”按钮。（6）选中“月”艺术字，单击“绘图”工具栏“阴影样式”中“阴影样式14”。（7）单击“阴影样式”中的“阴影设置”，打开“阴影设置”工具栏，选择“阴影颜色”中的“浅蓝色”。

音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和