世界现代建筑史第二章

西班牙
代表人物 安东尼· 高迪（1852 —1926） 西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。 他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的 阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把 各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面 大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、 曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有 创造性的设计是巴特罗公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
奥地利
来自百度文库
1872年
德国
意大利
2 维多利亚风格 维多利亚名字源于当时执政的英国女王维多利亚，它风格的实质是古典折衷主义，代表新生的资产阶级企 图利用繁琐、华贵的设计来炫耀自己的财富愿望 这一时期最典型的例子是1835年由查尔斯.巴利设计、奥 古斯都.普金作室内设计和装饰的英国议会大厦。 哥特风格的思想和意识形态奠基人是理论家约翰.拉斯金， 他在1849年出版了重要的著作《建筑的七盏灯》，1851—1853年期间推出了他最有影响力的著作《威尼 斯的石头》。
背景和起因：工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的 繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。[2] 当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生 产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工 生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能 成为现代设计的启迪和开拓型运动。
1 设计中权利和财富象征要求和复古主义的尾声。
在这一时期，许多强权国家企图通过建筑来体现权利和财富，出现了古典折衷主义复古潮流，于是在奥 地利、德国、英国和法国的城市扩建和改建中开始了对建筑形式的探索。 维也纳在改造中成为中欧最美 丽的城市，而德国在普鲁士时期和俾斯麦时期成为了欧洲最强大的国家。 在城市改造中很有特点的还有 法国的巴黎、意大利的佛罗伦萨。
主要特征
1、强调手工艺，反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响； 5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
与工艺美术运动的联系 1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机； 5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘） 与工艺美术运动的区别 工艺美术运动：重视中世纪哥特风格（又称歌德风格）； 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没 有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。
世界现代建筑史 第二章
-------世纪之交的激动
2013202736梅勇强
世纪之交的激动
▪ 一、19世纪末的建筑潮流----激动与困惑
▪ 二、“工艺美术”运动与建筑的发展 ▪ 三、现代城市规划思想和实践的迅速发展
▪ 四、“新艺术”运动与建筑的发展
▪ 五、美国工业城市的兴起与芝加哥的重建
一、19世纪末的建筑潮流----激动与困惑
法国 法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔· 宾于· 1895年12 月创立，是在仿效威廉· 莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源 地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范 围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。[1] 设计组织：新艺术之家，现代之家，六人集团； 代表人物：萨穆尔· 宾，朱利斯· 迈耶，格拉斐，爱米勒· 加雷，路易· 马若雷尔，勒内· 拉里克，欧仁· 格 拉塞，土鲁斯· 劳特累克，皮埃尔· 波那尔，埃克多· 基马。
二.“工艺美术”运动与建筑的发展
定义：工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。又称作艺术与 手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰· 拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉· 莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路 易斯· 沙里文（louis Sullivan）和弗兰克· 赖特（Frank Lloyd Wright）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲 大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
格林兄弟 -------洛杉矶根宝住宅
三.现代城市规划思想和实践的迅速发展
（1）工业化城市出现以前的城市规划和改造
古埃及底比斯城址
（2）工业城市的产生和存在的问题
（3）建筑业的结构变化和建筑形式面临的问题
北京紫禁城
四.新艺术运动与建筑的发展
新艺术运动（Art Nouveau），是19世 纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发 展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的 运动，是一次内容广泛的、设计上的形 式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、 家具、产品、首饰、服装、平面设计、 书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到 影响，延续长达十余年，是设计史上一 次非常重要的形式主义运动。 这场运动实质上是英国“工艺美术运动” 在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论 上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术 运动主张艺术家从事产品设计，以此实 现技术与艺术的统一。
红屋
（2）美国的“工艺美术”运动
美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。 部分美国“工艺美术”运动是包含在芝加哥学派的设计中。希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取 一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。因此，美国的“工艺美术”运动建筑设计都具有强烈的日本倾向，比如赖特在他的“草原 住宅”系列中广泛采用的低矮、强调平向延伸的大屋顶，格林兄弟和斯提格利的建筑和家具中对于木构件的突出强调，采用所谓“装饰性地运用功能 性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。 主要代表人物：包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克-赖特，家具设计家古斯塔-斯 提格利和建筑与设计家格林兄弟等人。 他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的，但是他们却比较少强调欧 洲中世纪风格或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设计中 的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟设计的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统 建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本 建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强 调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。
比利时 比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的民主色彩，比利时出现了相当一批 具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术 和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民 的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克 塔· 毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过 举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。 设计组织：二十人小组，自由美学社 代表人物：维克多· 霍塔， 享利· 凡德· 威尔德。
威廉.莫里斯： 他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特 式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计， 后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画 室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起 建筑及产品设计来。 1859年，他与菲利普· 韦珀 （Phillip Webb，1831-1915） 合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织 物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以 及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风 格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的 设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、 园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中， 并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的 艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在 1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓 的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少 欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
（1）威廉.莫里斯与英国工艺美术运动
工艺美术运动的理论指导是作家约翰· 拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉· 莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等 工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新 提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。工艺美术运动的特点是： 1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。 “工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。运动否定了大工业化与机械生 产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远 的影响。在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设 计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。这正是19世纪英国与其 它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源，从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业 革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提 供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。