中国钢琴教育探究初探

中国钢琴教育探究初探

近现代以来，伴随着中西方文化的交流，西方音乐文化在西学东渐中传入中国，作为西方音乐文化重要组成部分的钢琴音乐也随之而来。钢琴进入中国虽然已有一百多年的历史，但是中国钢琴音乐的创作活动则是20 世纪上半叶才真正开始的，直至此时，才有了真正意义上的中国钢琴音乐。中西合璧的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独特魅力，更印证了“古为今用、洋为中用”的历史成果。它的巩固、继承、推广、弘扬都需要教育的手段和途径来实现。对中国钢琴教育发展历程的研究正可以理顺中国钢琴教育的发展脉络，为中国钢琴音乐的更好更快发展、为中国的钢琴教育民族化提供可靠依据。

关键字：中国钢琴；教育

1中国钢琴教育现状出现的弊端

1.1学生和家长模糊了钢琴教育的。

性质和目标。钢琴教学是教师有目的、有计划地指导学生学习钢琴知识、掌握钢琴技能、理解钢琴音乐和领悟钢琴艺术并促进其个性心理品质健康发展的培养性活动。最终目标是让学生能在演奏会上顺利地完成钢琴演奏。我国现阶段的钢琴教学中，学生和家长好像对学习钢琴的真正意义产生了误区。近几年，国内钢琴培训疲于考级，流于形式，加上媒体对成功钢琴家的宣传，刺激了一部分家长为了考级和比赛而学习钢琴，规定孩子必须在哪个年龄段考过几级，希望用最少的时间、最低的成本通过等级考试。考什么曲目就练什么曲目，不注重钢琴艺术的精髓，其机械的钢琴弹奏法使学生忽视了音乐所要表达的内涵。更严重的是，有的钢琴教师担任考级评委，他们有权利在考试中随时叫停，所以，学生只需弹到教师之前规定曲目的地方，学生尽然连整首曲目都演奏不下来，侥幸过关的现象屡见不鲜。

1.2“艺考热”。“艺考”即艺术联考，指当今我国教育部门。

备案的各大综合类、师范类及艺术类院校的艺术系。艺术联考主要针对高三艺术特长生在第一学期期末进行的专业综合考试测评。考试合格者将获得相应院校的合格证，考生凭此合格证参加全国统一高考，待高考成绩公布后，各大院校择优录取。中国高考人数几乎逐年增加，高考分数较高，学生竞争压力大。大部分考生选择“艺考”，他们并不是发自内心地喜爱钢琴音乐这门艺术，更不确定将来是否从事这个行当，只是为了所谓的考学而走捷径。所以在钢琴“艺考”膨胀的今天，让更多的学生选择这条路，成为了学校、考生、及家长十分乐意接受的事实，从而也出现了不少相关的利益问题。它掩盖了中国钢琴音乐教育所需的人才，促使钢琴专业类人士粗放增长，导致我国钢琴教学的整体水平及演奏水平停滞不前。

1.3中国钢琴作品廖若辰星。也许是因为西方钢琴艺术与教育深深扎根于我

国音乐教育体系，并且起着积极的作用。而中国缺少一种属于自己完整的、科学的、系统的教学体系，没有自己真正的与教材作品，所以大到中国一些钢琴演奏家所演奏的曲目，小到一些初出茅庐的琴童所选用的教材均为外国作品之多。

2012年12月8日，李云迪在上海大剧院举办了一场以贝多芬作品为主的钢琴独奏音乐会。会后当记者问到“为什么不选择以中国曲目为主题时”，李云迪答道：“我更期待中国作曲家创造出属于自己一流的钢琴音乐与作品，但事实上，供我们弹奏的中国钢琴家创作的作品少之甚少，大部分都源于熟悉的、经典的歌曲改编，原创的中国钢琴曲却是凤毛麟角。”

中国有着五千年的悠久历史，至今影响着国人乃至整个世界。现阶段，我们忽视了中国作品在钢琴教学中的重要性，钢琴音乐教育的发展缺乏一种民族音乐的意识。我们在吸收外来先进文化的同时，一定要结合中华民族自己的音乐特色，做到“洋为中用”。通过学习中国钢琴作品，使我们更深刻了解到我国丰厚的知識文化底蕴，为提高国民整体文化意识奠定了良好的基础，更有利于学生继承并发扬我国优秀的音乐文化传统。

1.4师资力量薄弱。教育是一个国家可持续发展的关键，凡事都要从娃娃抓起。尤其是我国这样一个发展中国家：重中之重是加大对教育力度的投资和投入。现如今，中国钢琴教育如雨后春笋般迅猛发展，中国每年琴童的数量大幅增加，这就使一批专业不合格的音乐教师有机可乘。试想一下：培养一位合格的老师需要花好多年的时间，就算专业院校毕业的学生也不一定就可以马上成为一名合格的老师。一名优秀的钢琴老师是有多年经验积累和对教育事业的忠诚。如果大批不合格的钢琴教师流入社会，这将对孩子的蒙教学造成多大的伤害。

1.5教材的选用。在我国钢琴教育事业蓬勃发展的今天，教学研究也日新月异。为了使教学活动安排更加合理，很多教材如雨后春笋般层出不穷，融入了乐理、视奏、视唱、听辨、等知识点，选曲内容方面更容易让儿童产生兴趣。可家长不接受，教师也未能受到良好的教材专业培训，汤普森仍在中国占据一席之位。中国的琴童，接触的曲目单调平凡，认为学琴是一件孤立的事情。除了弹奏之外，还需多听样本，多看演奏家的相关视频，多动脑思考，日积月累，才可以体会到音乐真正所要表达的内容。

2追求高层次的音乐途径

2.1从素质教育的目的出发，重视学生对音乐美感的体会。

中国古琴弹奏常说“操琴”，操包含操练、操作、操纵，内含练习、实践、控制等多重意义。赵晓生先生说道：“操，不但以手操之，以身操之，更必须以心操之，以神操之。”“弹琴”与“操琴”一字之差，却反映了钢琴演奏这两种不同的观念和层次。前者只强调对键盘的熟练操作、技巧的娴熟性，而后者将钢琴演奏上升到人琴合一的层面，更加注重对音乐的感受。所以，我认为学习钢琴应该首先注重对音乐美感的培养，抱着一种良好的心态身入乐境，在基本功扎实的基础上体会音乐更深层次的寓意，这样才能在学习过程中体会更多乐趣，提高自身艺

术修养。

2.2拓宽艺术层面，注重均衡发展。

在钢琴学习的过程中，不仅要使学生掌握钢琴技法，熟悉钢琴作品，同时也要让学生了解其他乐器和其他演奏形式。在更大艺术层面上来说，还要使学生懂得舞蹈、诗歌、美术、戏剧、影视等艺术领域，因为这些艺术形式与音乐都有着密不可分的联系。不同的艺术形式在表现上或许有着相同的审美意蕴，只有逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有更深的理解。综上所述，当前钢琴教育的对象是涉及各个阶层、各个年龄、各种程度的广泛群体，面对不同的对象，教育方式方法、教育内容与要求也当有所区别，同时钢琴学生自身应当树立良好的心态，在学习中找到乐趣、体会音乐美感，所谓习琴有道、身依心之，只有这样才能使钢琴学习持久均衡，层层高升。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.

[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革.钢琴艺术