浅谈中国工笔画的“线”
中国工笔人物画的用线与造型探究
2021·04中国工笔人物画在用线与造型方面特点突出，从某种意义上讲，中国工笔人物画在用线与造型方面体现了相当强的技术性。
一、中国工笔人物画的用线与造型特征中国工笔人物画特别讲究用线与造型，其特征可以简单分为以下三点。
首先，它追求“以形写神”。
正如南朝齐梁时期谢赫所言的“气韵生动、以形写神”，这一说法追求形神兼备、气韵生动，为中国工笔人物画提出了具体的审美标准，希望通过线条勾勒来描绘对象，这在中国画艺术中是具有较高难度的。
即在把握人物造型的形象特征方面追求“应物象形”“离披点画”，让中国工笔人物画的用线与造型凸显其明显的艺术特征，这也是中国画吸引人的原因之一。
正如唐朝著名的《宫乐图》（佚名），其作品中所描绘的后宫嫔妃有十人之多，她们共同围坐在巨型方桌之前，品茗、行酒令、吹乐、敲打牙板，脸上清晰显现着陶醉的表情，看上去悠闲自得。
在此画作中，创作者追求一种线条与造型上的“以形写神”，将对象人物的外表和所传达出的精神状态描绘得十分真实[1]。
其次，它追求“以线立骨”。
这是中国工笔人物画的重要核心，强调以线作为创作手段，保证工笔人物画在毛笔等绘画材料方面的选择有效到位，能够体现毛笔线条的弹性挺拔，同时要求在虚实方面的处理恰到好处，这也就造就了中国工笔人物画对于线条的独特认知与运用。
最后，它追求“形神兼备”。
这一点表明了中国工笔人物画在形象描绘方面注重气韵、神态。
例如在战国时期的帛画《驭龙图》中，其所描绘的侧身男子表情泰然自若、神采奕奕，就相当生动。
这幅图的用线与造型将人物所蕴含的气质全部表现出来，特别注重对人物神韵的描绘。
同理，在《女史箴图》（顾恺之）中，作者对人物面部的刻画出神入化，完全将人物置身于画面情境之中，将“传神”的理念全部体现出来，惟妙惟肖、入木三分[2]。
二、中国工笔人物画的用线与造型的运用与作用(一)中国工笔画用线与造型的运用线条造型在中国工笔画中的运用是非常广泛且历史久远的，见证了中国工笔画的发展变化与传承过程，在线描种类方面非常丰富。
“线”在中国画中的审美表现分析
“线”在中国画中的审美表现分析“线”是中国画中最为基础的构成元素之一，它在画面中扮演着不可或缺的角色。
线条可以是粗细、长短、直曲、虚实，不同的线条形态可以表达出不同的情感和意境。
在中国画中，“线”有着丰富的审美表现，下面从线条的形态、节奏、质感、颜色等方面进行分析。
形态上，“线”在中国画中有着多种形态：直线、弧线、曲线、波浪线、光影线等，它们构成了画面中的各种形状和结构。
直线可以表现出刚直、稳重、庄严的感觉，如著名的古代书法家王羲之的《兰亭序》中的“苍势纵横”，沉稳而有力；弧线可以表现出柔和、圆滑、优美的感觉，如水墨画家吴昌硕的挂画中的鸟、花等线条，曲线可以表现出迂回、曲折、动态的感觉，如水墨画家张大千的山水画中的峰岭、水波等线条；波浪线可以表现出起伏、跌宕、奔涌的感觉，如水墨画家任伯年的海景画中的波涛，柔和而又富于生气；光影线可以表现出明暗、轻重、跳跃的感觉，如水墨画家徐悲鸿的牛的线条，皮肤的皱纹、触角的绒毛、蹄子的褶皱，线条的厚薄、强弱随着光线的变化而发生细微的变化。
节奏上，“线”也有着丰富的变化，可以是平缓的、急促的、连绵的、间断的等形态。
平缓的线条可以表现出稳定、平静、柔和的感觉，如水墨画家张大千的山水画中的远处山峰、远处云雾；急促的线条可以表现出疾驰、奔跑、奔腾的感觉，如水墨画家齐白石的马；连绵的线条可以表现出延伸、流转、延续的感觉，如水墨画家李可染的山水画中的山水形式纷繁，山峰、山溪、树木等元素相间相衬，线条编织在一起，构成了一个复杂而又有机的世界；间断的线条可以表现出节奏变化、停顿、断续的感觉，如水墨画家陶渊明诗所述的“野径云俱黑，江船火独明”，线条通过间断的形式表现了灯火映照下的每一个细微的变化。
质感上，“线”也可以表达出许多不同的质感，如柔和光滑、粗糙干涩、清新润泽等。
柔和光滑的线条可以表现出细腻、典雅、博大的感觉，如水墨画家徐悲鸿的线条；粗糙干涩的线条可以表现出沉稳、厚重、威严的感觉，如水墨画家武士涛的线条；清新润泽的线条可以表现出清新、自然、灵动的感觉，如水墨画家齐白石的花鸟画中的线条。
浅析中国画中线条的独特美
浅析中国画中线条的独特美中国画是中国传统文化的瑰宝之一，线条在中国画中的运用非常重要，也展现出了其独特的美。
中国画中的线条一般分为“外描法”和“内描法”。
外描法主要是用一笔勾勒出物体的外形轮廓，线条通常比较明快、简练，并且较为夸张，强调形状的变化和比例的关系。
内描法则是用线条描绘物体的形体和纹理，注重内部细节的描绘，线条表现更加细腻、柔和。
这两种线条的运用使中国画在表现对象的形体特征、气质情趣方面具有独特优势。
中国画的线条往往具有丰富的内涵，通过线条的变化和运用，能够表达出物体的形状、质感、动态以及精神境界等。
比如在描绘人物时，线条通过细腻的勾勒、简洁的刻画，能够表现人物的气质风采和精神内涵。
在山水画和花鸟画中，线条则通过曲直、舒张紧缩以及冷暖相间的运用，表现出大自然的气势和万物的生机。
线条的运用不仅能够描绘对象的外貌特征，更重要的是能够表达画家的思想感情和艺术追求。
中国画中的线条也具有形态多样、变幻莫测的特点。
线条的形态可以是直线、曲线、波浪线等，也可以是粗细不一、长短不同的组合。
线条的变化可以是平直、飞舞，也可以是绵延、细腻。
这种多样性使得线条在中国画中具有丰富的表现力和艺术感染力。
画家可以根据对象的特点和表现要求，巧妙运用线条的形态和变化，使作品更加生动有趣，充满艺术魅力。
中国画中线条的独特美在于其丰富的内涵和多样的形态。
线条在表达对象形式、情感和艺术追求等方面具有重要作用，能够让观者通过线条的变化和运用来感受到画家的创作意图和情感表达。
线条的美不仅仅是线条本身的美，更是线条所传递的思想情感的美。
线条在中国画中扮演着重要的角色，成为中国画独特的艺术特色之一。
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现线在中国画中是一种非常重要的表现手法，它在画作中起到了至关重要的作用。
线并不仅仅是简单的勾勒轮廓，它更多的是通过不同的张力、曲直、浓淡等表现形式来表达作者内心的情感。
在中国画中，线的运用不仅仅是一种技法，更是情感的传达和表现。
下面我们将就线在中国画中的情感表现进行深入的探讨。
1. 线的表现形式线在中国画中有多种表现形式，比如有力的、柔美的、细腻的、粗犷的等。
这些不同形式的线条都可以表达画家的不同情感。
有力的粗线可以表现出画家内心的激情和力量，而柔美的线条则更容易表现出画家内心的温柔和细致。
线的表现形式具有多样性，画家可以根据自己的情感选择适合的线条来表达自己的情感。
2. 线的张力和曲直3. 线的浓淡和虚实线在中国画中的浓淡和虚实也是情感表现的重要手段。
线条的浓淡可以表现出画家内心的沉郁和明快，而虚实则更容易表现出画家内心的虚幻和真实。
线条的浓淡和虚实可以通过不同的墨色和笔法来表现，这些都是表达画家情感的重要手段。
二、线在中国画中的情感表现1. 爱国情感在中国画作品中，线条往往可以表现出画家对祖国的深厚的爱国情感。
通过线条的刚劲有力和纵横交错，可以表现出画家对祖国的热爱和对祖国历史文化的传承。
有些作品中的线条可以清晰地表现出中国古代建筑和自然山水的形态，这都是画家对祖国的深情表达。
2. 情感的丰富和复杂中国画作品中的线条往往能表现出丰富和复杂的情感。
一些线条清丽流畅，可以表现出画家内心的舒畅和欢快；而有些线条凌乱深沉，可以表现出画家内心的忧郁和沉重。
线条的情感表现在中国画中是非常丰富多彩的，它可以表达出各种不同的情感状态，从而使作品更加生动和丰富。
3. 线条的神秘和超现实主义1. 线条的精准和生动2. 线条的变化和重复3. 线条的留白和填充线在中国画中是一种非常重要的情感表现手法，它通过不同的形式和表现方式来传达画家内心的情感。
线条的精准和生动、变化和重复、留白和填充等都是表现情感的重要技法，它们可以为作品增添更多的艺术魅力和神秘感。
探究中国工笔画以线造型的意象表现
2019第3期下（总第295期）中国工笔画作为中国画当中写实的存在，由于其偏重造型而稍轻于意象的根本特性，其中线相关的造型更多的以集成的形式存在而很少单独体现某种意象与感受。
但是，在偏向写意的整体中国画类别当中属于相对的写实，并不代表着其在世界画范围内也是写实的存在。
中国工笔画当中的线造型，也有着相当的意象表现，本文意在描述这种意象表现。
一、表现艺术拙朴性作为传统艺术，中国工笔画当中的线首先体现的是一种质朴与拙稚，类似于早期“黄派”画作当中的大部分线条都能够很好的体现这种质朴与拙稚在实际意象上更多的体现了画家本源的心境，既有天道自然的感悟也有自身方休的决定。
这是线，作为一种绘画基础构成在中国工笔画当中最普通的一种意象造型。
就其本质，就是绘画者所要展示的东西，而这种被展示的东西不在天外，不在脑中，甚至不在多数中国画作奉为经典的心中，他所展示的东西，他所表现的意象就在眼前。
这也正是绘画最基本的体验与观察诉求，即，画者所画的东西就是他要表现之物，一切都在于眼前而已。
这正是中国工笔画当中的线多体现的艺术的拙朴性，也是中国工笔画早期最根本的意象表现。
二、表现生物成长性在完成了中国工笔最原始也是最根本的意象表现之后，随着美术史的发展，更多的中国工笔画派产生，工笔画不再仅仅是一种相对质朴拙稚的表现，他愈发的华丽，越来越多的元素融合其中，她更多的融入了生活（郊游，行猎，农桑），自然，政治等方方面面。
其写实的特点尽显无遗，而其写意的某些特性也慢慢的得到了显现。
而其造型中的某些基本要素，也被用来展现某种介于真实与虚幻，写实与意境相接洽的节点。
唐时仕女图上面已经开始有关于女性身体得以成长与延展的线条性质结构产生，后来的经常出现的各种类别的农桑图之中，延展的线与交织在一起的线生动的描绘了蚕从吐丝到渐渐包裹自己最终形成茧的过程。
这从整个构型和只管意象表现上来说属于写实，但是其也含有一定的写意的要素，而此时线的意象除了表现形态与形状外，还表现了生物的成长，人的成长。
浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用
口
摘
要： 中 国画是我 国的 艺术文化 瑰 宝 ， 其
马 独 特 的 绘 画 形 式 及 创 作 风 格 决 定 了 中 国 画 具 有 倩 情景 交 雯 鲜 明的装 饰 性 。 中国 画要 求笔 墨统 一 、
融， 画 家在 作 画 过程 中要 将 自己的情 感 融入 画
他 的画法启发 了其后 画家 自觉地追 求笔墨 的变化 ， 使 重彩 画中对
而面部 、 毛发等处ｊ ｎ ， ４ 用柔和匀细 的线条描绘 。花 鸟画家如黄筌、 黄 居案 ， 运 用“ 双 勾填彩 ” 方法 ， 即先用淡墨勾线 ， 再用 重彩填染 ， 用笔 细劲 ， 画完后几乎看不见墨痕 ， 形成 独特 的“ 皇家 富贵” 风格。
元代 ， 工 笔 重 彩 已 由盛 转 衰 ， 以 墨 色 为 主 的 水 墨 画逐 渐 成 为 绘
工 笔重彩 画到 了五代 两宋 时期 ， 画家开 始创造具 有 自己绘 画 风格 的用 线。人 物画家如五代的周文矩 ， 他 的线描有 自己的特色 ，
《 重屏 会棋 图》 （ 图１ ） 就 运用 了战笔 （ 颤笔 ） 描， 顿挫 转折 、 细劲有 力； 南宋 李唐 的《 采 薇 图
极强 的装 饰意味 ， 其作 品《 后 羿射 日》 的整个 画面都贯穿 了金色 的 铁 线描 ， 用金 色 的线表 现 出勇 士的力量 和勇猛 ， 而且 线条 多而不 乱。 画家陈崇平 的作 品给人 的感 觉就像 油画 ， 线完全没有发 挥作
表 现形式丰 富化 ， 创作 出具有强烈 的视 觉印象的
作 品。笔者主要从 造型线条 、 色彩及 空间布局等
方 面 综合 阐 述 了 中 国画 艺 术 的 装 饰 性 。
关键 词： 中国画 装饰性 构 图 线条 色彩 中国 画艺术是 我国 的艺术文 化瑰 宝 ， 其 独特
浅谈工笔人物画中线的写意性
浅谈工笔人物画中线的写意性摘要一直以来，在工笔画中都尤为讲究线的运用，线作为工笔画的构成要素已不仅仅是骨架与支撑，正所谓“意在象中”，更有画家内心对“意”的抒发。
工笔人物画是通过线条的组织产生写意的美感，对单一线条的美感要求则是流畅和自信。
中国工笔人物画中的线是对万物形式的放映，不是客观真实的再现，而是“得意”的表现。
本文试从工笔人物画中线的写意性的形成入手，分析了我国的哲学思想，“文人画”和外来文化对工笔人物画线的写意性的影响。
用线塑造物象营造意蕴，用线抒发感情传达心像，无论是线的力度、粗细、虚实、松散等都讲求写意性，使画面能够呼吸、充满生命力。
我们既要继承传统工笔人物画中线的写意风格，同时汲取多元文化中的营养，使现代工笔人物画展现新的风采。
[1]关键词：工笔人物画；线描；写意性DISCUSSES THE EXQUISITE BRUSH PORTRAIT MEDIAN LINE SHALLOWLY ENJOYABLEAbstractSince, particularly in the Labour of the line by line, and pay for the elements of Labour is not only a skeleton and support, the so-called "as" to have more painter heart, "meaning" to express. Manners are the line through painting freehand tissue of the aesthetic feeling of line, a single request is smooth and self-confidence. China is on the line figuration manners all forms of screening, not objectively, but "proud". This paper tries to the midline of the painting of the disconnection manners, the paper analyzes the formation of philosophy in China, "the foreign culture" and the literati paintings in the disconnection of black line manners. Shaped object build meaning, by express feelings by heart, whether as convey the strength, thickness lines, "disconnection etc, loose, pictures can breathe, full of vitality. We inherit the traditional style of the midline of the painting freehand manners, absorbing nutrients, cultural diversity of modern paintings show new manners.Key words:Meticulous Painting; line drawing; Freehand目 录一 传统工笔人物画中线的写意性的形成---------------------------------1二 我国哲学思想对笔人物画线的“写意性” 影响------------------------4三 “文人画”对工笔人物画线的写意性的作用----------------------------6四 外来文化对工笔人物画线的写意性的影响-----------------------------7五 结论-------------------------------------------------------------8 参考文献------------------------------------------------------------9 致谢---------------------------------------------------------------10一传统工笔人物画中线的写意性的形成线描是中国传统绘画的主要手段，也是学习中国传统工笔人物的技法基础。
浅析中国画中的线艺术
浅析中国画中的线艺术前言中国画是中华民族传统文化的代表之一，自汉朝至今，历经了两千多年的时间。
其中的线条艺术可以说是中国画的魅力所在，不仅在中国国内广受推崇，也在国际上享有盛誉。
本文将从线条角度出发，浅析中国画中的线艺术。
什么是线艺术线条是绘画艺术中的基本要素之一，即将画面中的各种元素通过用线来勾勒、区分，从而形成视觉效果。
而线艺术，则是将线条运用得淋漓尽致，达到了完美的状态。
在中国画中，线条的运用至为重要，有些画家所擅长的极致线条处理技巧，已成为他们个人艺术风格的重要标志之一。
线艺术在中国画中的应用在中国画中，线条的运用不限于描绘人物、静物、风景等具体的事物，同时也将线条视为情感的表达和思想的传达的载体。
描述事物中国画中，利用线条去勾勒和描述事物是最本质的作用，也是最广泛的运用方式。
线条不仅能刻画出事物的形态轮廓，同时还能在一定程度上表达出物体的质感、纹理、光影等视觉效果。
比如，在描绘人物时，朦胧画家就运用了虚实相生的线条处理手法，用笔墨去形容人物的神态和气息。
具体来讲，虚线条代表了人物的心境和情感，而实线条则描述了人物的肖像。
同时，在描绘风景时，画家同样利用线条去勾勒出山水的轮廓和远近关系，达到深深造化的艺术效果。
表达情感和精神内涵在中国画中，画家常用线条去传达心灵的感受，将线条作为表达情感和精神内涵的载体。
比如，在描绘花鸟图中，多采用流畅而灵动的线条去勾勒中鸟起飞的瞬间，从而传达出鸟儿快乐自由的心境。
同理，在描绘枯树经霜时，画家常用交错粗细的线条，形成出树干纹理的交错感，以此表达出时间的流逝和岁月的沧桑。
营造空间感线条在中国画中还具有营造空间感的作用。
线条的弯曲和整齐程度，能够创造形体的层次感和体积感，使画面有了空间深度和更好的立体感。
有名的画家徐悲鸿就善于利用线条去表现丰富的空间感，比如在他的长卷画《黄土高原》中，画家将山的高度通过线条的粗细和细节的处理，巧妙地表现出来。
总结如上所述，线条艺术在中国画中发挥着极为重要的作用，不仅能准确地描绘出事物本身，同时还能传达出作者内心的感受和思想。
对中国画线条的认识
对中国画线条的认识中国画作为传统文化艺术之一，不仅赢得了国内艺术界的认可，也在海外受到了广泛的关注。
在中国画中，线条是一种非常重要的表现手法，不同的线条风格也成为了中国画的重要特点之一。
在本文中，我们将探讨对中国画线条的认识。
一、线条的基础知识线条是指一条线段、一列点或一个线面在屏幕上的作用。
在中国画中，线条往往是一种表现手法，用于形象的勾勒和呈现。
线条分为粗线、细线、长线、短线、曲线等多种形式，它们共同构成了中国画的基本元素。
二、线条的表现形式中国画中的线条表现形式十分丰富，常见的有以下几种：1. 骨线骨线是匀称、流畅和有弹性的线条，常常用于勾勒人物头面的轮廓和龙鳞虎斑等纹理。
2. 洗线洗线是一种把墨色污染水面后用毛笔轻轻拉过去的线条，通常用于表现山泉、树干、云雾、水面、沙滩等柔和丰富的自然元素。
3. 空心线空心线只勾勒线条的外部轮廓，内部不填充，类似轮廓线。
空心线常用于表现人物等描绘轮廓线条的明暗关系。
4. 实心线实心线没有明显的内外体现，色彩饱满，常常用于表现一些实物的纹理。
5. 断线断线是指线条不连续的情况。
在中国画中，断线可以采用黯淡的颜色进行勾勒，形成硬朗、刚硬、简洁的效果。
三、线条的表现技巧在描绘人物、景物等元素时，线条的表现手法关键，决定了画面的气质和形象。
下面介绍一些线条的表现技巧和表现效果：1. 用线变化描绘形体比例人物的身体比例十分重要，营造出逼真的人物形体是成功的关键之一。
在中国画中，利用线条描绘形体比例，线条的粗细、弧度、轮廓的缩放等因素，都会产生不同的感受。
包括各种线条的用法和勾勒方式，驾驭这些细节，可以帮助画面更好的呈现和表现。
2. 灰度勾勒线条在中国画中，灰度勾勒线条是非常常见的技巧，这种技巧会产生柔和、温婉的效果，比较常用于表现女性形象、量体裁衣等场景。
3. 用线勾勒情感线条能够传递情感，在中国画中，我们可以通过线条勾勒人物的表情、动作、姿态等信息，强化画面的意思和感情。
简论中国工笔画的“线”
简论中国工笔画的“线”李善杰中国工笔画作为世界绘画种类中一个富有民族传统特色的画种,具有独特的审美形式和表现力。
当今中国工笔画的表现形式空前繁荣和丰厚,蕴含着强劲的生命力和广阔的发展前景。
线作为中国工笔画的主要表现手段,也是中国工笔画的灵魂。
这在中国工笔画所蕴含的民族情结和审美品格中得到印证,是经历长期磨练的中国传统工笔画所具有的独特艺术表现形式。
一、线是中国工笔画传统的表现形式,这之前又有原始岩画和彩陶画,这些早期绘画奠定了中国工笔画以线为主的造型手段的基础。
以线造型是中国画笔墨语言的基础法则,是用笔中最重要的表现方法。
以线造型要求先深入细致地观察研究对象的生长和组织结构规律,然后把它们描绘出来。
既使不上颜色的纯粹线描,也可当作一种独立的绘画样式而存在。
这在中国画历经典线描作品中非常突出,代表性的有:吴道子《送子天国图》,徐悲鸿《李印象先生像》、李可染《午睡图》,等等。
线描是中国画的基础,因为在线描中,线完全是爆露的,不允许其它手段去混淆与掩盖。
其主要通过线的组织、变化来表现图象的形状、质感和空间感。
在中国工笔画的造型中,人体的筋骨,失去了线就等于失去了力量的支撑点,审视中国工笔画必须从线的勾勒开始。
二、线在传统绘画中具有独特的审美文化意蕴中国文人强调“以书入画”,线蕴含有“一波三折”、来回顾盼的书法审美味道。
线在中国工笔画造型中,其自身还具有相对独立的审美价值,这与中国传统工笔画特有的工具材料是分不开的。
在中国工笔画中,线的扩展就是“笔墨”,线是由笔墨完成的。
线是笔墨的延伸。
用笔用墨是中国工笔画的基本特征,两者是分不开的。
中国纸的特殊性在于,不同轻重彩墨的用笔会产生不同的色韵笔法效果。
中国文人强调“以书入画”,线要有一波三折,注重落笔、行笔、收笔、起转合的规范和中锋、侧锋、逆锋等用笔要求,这是中国工笔画所独有的。
线在传统绘画中具有独特的审美魅力。
以永乐宫壁画为例,它突出线描和重彩画法。
有的线描长达丈余,为世界所罕见。
浅谈工笔人物画中的线描艺术
人物画在我国绘画史上具有悠久的历史，从最早的绘画活动开始,中国人物画就是以线造型，用线来表达人们的情感。
随着社会的发展，人们的审美标准在逐渐改变,与此同时，中国人物画的线描艺术也在随之改变。
一、“线”的审美价值中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式，这是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。
线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分，学习和了解工笔人物画，首先就要从“线”开始，理解“线”的组织结构，“线”与“线”之间如何表现，以及用线的规律与技巧等等。
通过对“线”的学习和运用，探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。
“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用，纵观工笔人物画的发展趋势，了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别，对“线”的认识会有更加深刻的体会。
“线”：中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色，使“线”融入了东方哲学和美学思想，创造了一种以线造型的艺术形式，这就是中国绘画的线描艺术。
线是工笔人物画的最基本的表现形式，也是最主要的造型手段，它的丰富变化具有独特的审美价值。
在中国画中，一根线看似简单，但在绘画过程中，线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化，这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容，表现了人们的情感状态。
随着中国画艺术的发展，越加讲究线条美，越加重视意境情趣。
画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。
中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程，早期绘画中的“线”主要强调造型，起描画“形”的作用。
二、工笔人物画中的“线”的作用在人物画的发展历程中，工笔人物画占居重要位置。
根据创作者的不同，工笔人物画可分为两派：文人学士派和民间画工派。
文人学士派淡彩薄敷,格调清新;民间画工派设色艳丽。
例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等属于民间画工派。
无论是文人学士派，还是民间画工派，他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。
“线”在中国画中的审美表现分析
“线”在中国画中的审美表现分析中国画是中国传统绘画艺术的一种，它有着悠久的历史和独特的审美表现。
在中国画中，“线”是一种非常重要的表现元素，它具有丰富的审美内涵和表现力。
本文将从线的表现形式、审美意义以及对中国画的影响等方面对“线”在中国画中的审美表现进行深入分析。
线在中国画中的表现形式非常丰富多样。
中国画线的表现形式主要包括勾线、点线、虚线、粗线、细线等。
勾线是中国画中最为常见和重要的线条形式之一。
勾线在中国画中既可以用来描绘物体的形态和结构，又可以用来表达物体的质感和气韵。
中国画中的点线和虚线也具有独特的审美效果，它们能够构建画面的层次和灵动感，使作品更加生动和富有韵味。
在中国画中，线条的粗细、灵动与稳定、含蓄与直率等特点都可以通过使用不同的线条形式来表现，这为绘画艺术提供了丰富多彩的表现手段。
线在中国画中具有丰富的审美意义。
从审美学的角度来看，线是中国画中最为基本和重要的表现元素之一，它不仅是构成画面的基本构件，而且还是表达艺术家情感和审美意境的重要手段。
线在中国画中常常被赋予丰富的情感和内涵，它可以表现出物象的外貌、结构和神态，同时也能够抒发画家的审美情感和意境感悟。
在中国画中，线条的运用是非常讲究的，每一根线条的起伏和变化都蕴含着丰富的情感和内涵。
在中国画中，“以墨代彩”、“以意传情”是传统绘画理念的核心，这也为线的审美意义提供了深刻的内涵。
线在中国画中对整体的艺术效果有着重要的影响。
线是构成中国画整体结构和形态的基本元素，它直接影响着画面的整体效果和审美效果。
线在中国画中既具有动静之美，又有虚实之分，它通过不同的组合和变化可以构建出丰富多彩的画面效果。
在中国画中，线的运用不仅可以表现出物体的形态和结构，还可以突出画面的主题和情感，使得整体效果更具有审美魅力。
中国画家在创作过程中常常通过线条的运用来表达自己的审美情感和意境感悟，使作品更加具有内在的生命力和艺术价值。
“线”在中国画中的审美表现分析
“线”在中国画中的审美表现分析中国画中的“线”是一种非常重要的审美表现方式，它既可以用于描绘人物、风景等具有现实意义的对象，也可以用于表现抽象的情感、思想等。
下面从粗细、深浅、曲直等方面，对“线”在中国画中的审美表现进行分析。
一、粗细线条的粗细在中国画中是非常重要的，因为它能够为作品带来不同的视觉效果。
细线条常常被用于描绘细节，可以表现出对象的轮廓和纹理等细节特征，比如人物的皮肤、衣服的纹路等。
而粗线条则可以表现出对象的重量、力度和质感，起到突出和增强的作用，比如描绘山水、建筑等。
在中国画中，常用的线条粗细有细、中、粗三种。
如宋高宗宝祐年间的画家李嵩所画的《千里江山图》，其中的江水、山体、云霞等都根据距离、动态与氛围变化而使用细、中、粗不同的线条粗细来表现其形态、灵动和质感。
这样的细节处理不仅是对作者绘画技巧和观察能力高超的体现，也丰富了作品的艺术魅力。
二、深浅中国画中的线条深浅程度也是一种审美表现方式。
深浅的线条可以给观众带来错觉和视觉效果，让作品更具有立体感和空间感。
深线要比浅线更加有力度和重量感，可以很好地表现出物体的体积和质感，而浅线则可以表现出物体的轻盈、柔和和透明感。
三、曲直在中国画中，线条的曲直度也是一种审美表现方式。
曲线可以展现出物体的柔美和曲折，是表现风景、花鸟等的抒情表现方式。
而直线则可以表现出一个事物的稳定和结实性，如建筑、桥梁、工具等。
同时，线条的曲直度还可以表现出人物的性格和心境。
比如，在表现儒雅、冷静、坚毅的人物时，通常使用直线来表现；而在表现热情、刚毅、天真的人物时，通常使用曲线来表现。
总之，“线”是中国画中最基本的元素之一，也是表现画家思想、情感和艺术追求的重要手段。
在不同的场景、主题和情境下，画家可以根据需要运用不同的线条表现方式，达到更加生动、形象和深刻的艺术效果。
浅谈中国工笔画的线
线 的运 用 ， 书 法 、 起 笔 、 笔 、 如 有 运 收笔 。起 笔 肯 定 有 力 ， 厂
（ 郭玫 宗 《 国 画 艺术 赏 析 》 。 线 与 骨 就 像 音 乐 的 起 起 伏 伏 ， 中 ） 有 着耐 人 寻 味 的 舞 动 的 节奏 美 感 和 韵 律 享 受 。
线 条 的完 美 ， 一 个 中国 画 家 成 功 的 关 键 。线 条 不 仅 有 是 粗细、 短 、 长 曲直 的不 同 ， 且 有 表 情 和 情 感 。要 表 现 出不 同 而
精 华 。 幅 优 秀 线 描 作 品 的创 作 需 要 艺 术 家 具有 较高 的艺 术 一
修 养 ， 静 的 心 态 和 严 谨 的 治 学 作 风 ， 区 分 东 西 画 的 重 要 平 是 标 志 ， 中 国画 艺 术 的精 髓 所 在 。 是 线 描 是 中 国 工 笔 画 的 生命 之 线 ， 是 从 生 活 、 神 文 化 它 精
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张守世浅谈工笔花鸟画中线条的运用
张守世浅谈工笔花鸟画中线条的运用工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。
“线”是工笔花鸟画的造型要素,作为以线“勾勒”的形式语言,从古至今已成为画家用于观察和描写自然界的第一方法。
也简单介绍了设色的基本方法,包括积水积色法、晕染法等制作肌理的方法。
现担任天水市美术家协会理事，并且被授予“全国书画名家”、“中华艺坛名家”等荣誉称号的张守世先生。
他对工笔花鸟画的中的线条的运用有着很深的了解。
千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。
但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要变化，才能进步，才能发展。
中国画家的思维模式使得水墨线条的创造有了独特的审美价值取向。
它主要集中表现在对线条形、质、韵、构、势、意诸方面的追求。
线条的创造这一基本语言符号的变化，直接影响了画面本身的视觉效果，而中国画线条的个性因人而异，如狂放、飘逸、沉稳、洒脱、刚健等等，它涉及到画家对笔墨技巧的思考。
而色彩则是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是其艺术表现的重要语言。
工笔花鸟画的色彩艺术经历了隋唐的富丽堂皇，宋代的宁静雅致，到元人的“水墨为上”，在色彩演变过程中体现了不同的时代审美诉求。
近现代以来，在多元文化的碰撞下，工笔花鸟画的设色在继承传统的基础上，积极吸收西方和日本绘画的色彩元素，在材料和技法方面不断拓展，表现出越来越丰富的个性特征，这对于当前工笔花鸟画的艺术创作具有直接的现实意义。
张守世说，工笔画的线条艺术性主要表现在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。
工笔线条的质感美。
工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。
如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。
工笔线条的阴阳美。
有些花卉，如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。
深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。
浅论工笔花鸟画中线条的美学意义
作为我国绘画艺术的重要组成部分,工笔花鸟是工笔画的基础,而线条则构成了图画的骨架,二者均具备极高的美学价值。
我国的工笔画具有悠久的历史,由战国时期到大宋时代,工笔画经历了由幼稚逐渐走向成熟的过程,通过不断的摸索与改革,这种艺术表现形式逐渐做到了“形神”二者的完美结合,以“取神得形,以线立形”的方式做到对工笔画发展过程最完美的诠释。
在工笔绘画作品之中,无论是人神花鸟,还是飞禽走兽,都需要具有形神兼具的特点,在绘画界创作者常常强调“形”的重要意义,而实际上,“形”的确立与线条有着不可分割的关系,从这一点也不难看出工笔画的重点所在。
李志刚编写的《工笔花鸟线描详解》(2013年1月天津杨柳青画社出版)一书以工笔花鸟画中的线条艺术为基础,由此作为研究出发点,对工笔花鸟画中的线条美学意义进行了细致深入的探讨,书中含有众多插画案例,兼顾了各个阶段学习者的使用需求;不仅如此,这本书画面构图形式灵活,配有简明扼要的文字,它集趣味性与专业性于一身,具有很强的启发意义,而书中涉及的许多问题不仅能对读者学习绘画进行引导,同时,还具有很强的启发意义。
在《工笔花鸟线描详解》一书中,尤其注重对于花鸟鱼虫的绘画审美的判别比较,对于工笔花鸟画的审美特征有着详细的论述,传统的工笔花鸟画是中国绘画体系的重要组成部分,它运用了许多中国传统的创意手段,无论是布局还是上色、造型,都显露出浓郁的中国特色,这不仅体现了中华民族悠久的历史文化,更展示了中国人民的智慧与才干,工笔花鸟画不仅在创作中保留了自然、真实的特点,同时,也充分展现了人类对自然界天人合一境界的追求,现阶段的中国工笔画正处于繁荣时期,这与我国艺术领域的发展方式有着密不可分的关系,其中包含了无数现代审美观念以及传统工艺的精髓。
许多工笔绘画学习者都能从中汲取诸多有价值的经验,该书认为,被称之为“细笔创作”的工笔花鸟画能够以细腻的笔法绘制精美的画面,草木、花卉、人物以及建筑等都可以通过这种形式展现出来,这不仅是我国绘画技巧的重要组成部分,也是工笔艺术作品能够作为中华民族的瑰宝的原因之一,中华民族的审美和绘画特色在传统工笔花鸟画的线条语言中得到了完美的诠释,随着社会发展步伐的加快,工笔花鸟画也在传统观念的基础上吸收了许多外界营养,现代的工笔艺术作品融合了现代因素,工笔花鸟作品不仅拥有浓烈的现代气息,也未丢失自身固有的美感。
浅谈工笔人物画中的线
2012-10百花园地中国画塑造物象最根本的目的是传神，最基本的造型手段是笔墨，而其中以线造型是中国画艺术表现的灵魂。
早在一千多年前，东晋顾恺之就提出“以形写神”的著名论点，阐明了形与神的关系。
而工笔人物画中以线画形的目的正是“以形写神”，“形”展现于画面，“神”从画面形象中感知，二者统一于画面，显现于线条。
正因为线对于“形”的确立和“神”的传达有非常重要的作用，向来把“形神论”奉为圭臬的中国画家就一直在强化线的表现能力，在创造线的形式风格上不遗余力，并总结出了许多创作规律。
一、工笔人物画的线条功能1.线条是造型手段首先它具有概括形状和表现质感的功能。
由于工笔人物画的造型观是意象造型，不可能像体面造型那样穷极细腻地再现物象的细微变化，因而具有很强的概括能力。
工笔人物画中，人物的形象都要靠线条传达给人们，线条是工笔人物画的造型手段，所以，线条在工笔人物画中显得尤其重要。
如，衣纹，在自然状态时，有时非常繁杂，经过对线的主次取舍、疏密穿插、组织编排之后，就可以变得有秩序感、有规律性，既符合物体的结构，又具有装饰的形式美感。
2.线条是情感的宣泄中国画的用线，在表现形状的客观性内容的同时，往往更注重通过线条的不同用笔形式，来表现不同的主观情愫，展示画家的个性。
李公麟博学多才，他的笔线中洋溢着书卷气。
李公麟的线描，在继承顾恺之、吴道子的线法基础上，略加顿挫方折，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮结合起来，柔中有刚，蕴藉含蓄。
《维摩天女图》是代表李公麟高超技艺的杰作，他采用“兰叶描”勾写衣纹，这种描法用笔有宽有窄，转折处笔锋锐利，用线讲究虚实、轻重、转折、顿挫，使线描有了生命力，敛而放，生而熟，把维摩诘“清赢示疾之容，隐几忘言之状”刻画得十分生动，使人一看就感到这是一位精通佛典、善于雄辩的学者，画面有书生淡雅之气。
陈老莲取法于李公麟，但他的线条和李公麟不同。
“笔线森森然如折铁纹”，这和他坎坷的身世、倔强的性格是一致的。
浅谈工笔人物画的线
浅谈工笔人物画的线|漫谈工笔画中的写意性大体观点当今的已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息，世界范围内的文化的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。
以至于我们的、、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。
中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。
起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱假设，笔韵高洁。
从另一个侧面讲，专门是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出的单一和形式的简练、成了精细而又面面俱到的刻画物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。
若是表现的东西太多，太丰硕，便会使得画面由于面面具到而显得太紧，呈现呆板、腻烦的感觉。
但是从审美的角度又要求工笔画要做到工细而不腻味，面面具到而不呆不板。
所以当代的工笔画家的课题有二，其一为工写结合，才能形神达意；可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，追求工笔画中的写意性，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。
追求这种抽象与具象的结合应该凭直觉的感悟，甚而是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。
这就是说，追求工笔画中的写意性的要有感而发，随意而作，只有发之有感，艺术品才会感人动人，让欣赏者领悟到作品的自然的内在感情，从而避免刻板和腻味。
其二为虚实结合，才能灵动深远，工笔画中的写意性，最为关键的就是虚实矛盾，画面之所以刻板、呆滞，从技巧方面讲就是因为虚实处理不当。
画境之妙，在于虚实变化。
浅谈中国绘画的线
浅谈中国绘画的线浅谈中国绘画的线摘要：线条作为中国绘画的独特的艺术语言形式，一直已来是中国绘画发展发展的主流，它充分体现了中国传统的绘画美学思想和民族艺术精神；充分展示了中国绘画与西方绘画所不同而独具特色造型手段和表现方式。
线条以其以形传神目的表现、程式化造型手段和整体的组织形式构成了独特的美学特色，饱含丰富的文化艺术意味，对现代绘画艺术的发展具有深刻的启示性，对美术教育有独到的教育意义。
关键词：中国绘画的线；以形写神；程式化；民族艺术精神中国绘画艺术源远流长，根深叶茂，它作为东方艺术的代表屹立于世界艺术之林。
以线造型是中国绘画的独特的艺术语言。
它充分体现了深厚的民族文化底蕴和独具特色的综合艺术品质。
所以，在盲目崇拜西方艺术，鄙视中华民族传统艺术今天，为更好地弘扬民族文化传统和艺术精神，有必要来再认识下中国绘画的线条。
一、线在中国绘画中的重要地位线是人类早期美术活动中常用的手法之一，可以说，线是刻划形体和塑造形象的最直接最便利的手段。
相传秦代蒙恬造笔，而半遗址中六千多年前的彩陶上就已经留有毛笔的痕迹，中国人创作圆锥形的毛笔来描绘世界，抑扬顿挫的线似乎更贴近了艺术的本原。
从欧洲旧时期晚期的拉斯科阿尔塔米拉洞穴壁画，到中国战国时期楚墓中的帛画，无不来用线来勾画物体的外形特征粗放、简率的线展示了人类文明进程中的重要特征。
中国绘画的线的造型构成了中国绘画的特点：不重光影，而重本质、结构、重表现、重精神情感的传达，重绘画形式美的追求。
线是感情的媒介，在训练有素的中国画家眼里，却无处不存在线的律动。
静观默察，迁想妙得，感受大自然物象进行归纳、取舍、概括、抽象线是对自然的高度的艺术提练。
画家凭借线条表现对象精神，传达主观的情感。
二、线的表现目的——以形写神。
以形写神是中国绘画表现的最高原则，形和神是辨证统一的。
形是客观物象，神是反映在物象上的精神、情感、生命力。
没有形则神不现，没有神则形死。
形是展现于画面的，神是从画面形象中感知的。
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浅谈中国工笔画的“线”
摘要：中国工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种。
既然工笔画属于国画范畴，那么线条的重要性是毋庸置疑的。
以线立形，是中国工笔画的精髓。
Abstract:the Chinese claborate-style painting belongs to modeling realistic，rigorous lines，color bright，painted exquisite pictures.Since claborate-style painting belong to the category of traditional Chinese painting，so the importance of line is indisputable.A will made in line shape，is the essence of Chinese claborate-style painting.
关键词：中国工笔画、以线立形、中西方线的对比
中国工笔画历史悠久，是中国画坛的一颗璀璨的明珠，也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种，在世界艺术中独树一帜。
中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们喜爱。
一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。
经过数千年的不断丰富、革新和发展，其工整细腻的画风，鲜艳明快的色彩备受人们喜爱。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
中国文人强调“以书入画”，线蕴含有“一波三折”、来回顾盼的书法审美味道。
线在中国工笔画造型中，其自身还具有相对独立的审美价值。
工笔画使用“尽其精致”的手段，通过“以神得行形，以线立行，以形答意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论人物画，花鸟画，还是山水画，都是力求于形似，“形”在工笔中占有重要地位，工笔画更多地关注细节，注重写实。
人物画有一定的局限性，它始终不如花鸟画丰富多彩，也不如山水画山峦起伏，云烟变幻。
了解和把握好工笔画的构图内涵，对于工笔画创作有着至关重要的作用。
无论工笔画怎么发展，其线条的魅力都是永恒的。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟
兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
总结来说，以线造型是中国工笔画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔比较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
以线造型是中国工笔画笔墨语言的基础法则，是用笔中最重要的表现方法。
以线造型首先要求深入细致地观察研究对象的生长和组织结构的规律，然后把它们描绘出来。
即使不上颜色的纯粹线描，也可当作一种独立的绘画形式而存在。
在中国工笔画的造型中，人体的筋骨，失去了线就等于失去了力量的支撑点，审视中国工笔画必须从线的勾勒开始。
线在中国工笔画线的审美特征主要体现在三点：线造型的节奏性、线造型的写形性，线造型的装饰性。
吴道子《八十七神仙卷》中飞扬的天衣，一根根流动的线条，或婉转流利，或波折起伏，或直曲，或斜扬，或密集，或疏旷，或藏，或露，虚实相生的行笔无不展现生命的律动，载满了生命之气，这便是线造型的节奏性；在工笔画中，线最初的功用就是写形，随着审美趣味的发展，线的写形形已不是严格的形的再现，而是可以在形以外有所创造，成功的作品需要创造个性化的形象，个性化的形象需要个性化的线条表现，二者相辅相成，不可替换，这便是线造型的写形性；永乐宫的《朝元图》线条既流畅又严谨，刘金贵的《三月三》线条排列有序，这便体现了线造型的装饰性。
就工笔画而论，其时代的观念性、形式的多样性以及画面的视觉效果，都是工笔画不得不思考的问题。
而这一系列的外在表现和内在支撑，线条功夫一定是贯穿始终的，没有过硬的线条表现力，一切的艺术语言都很难得到展开。
线在现实当中并不是物体的真实存在，它是通过艺术家的高度提炼、高度概括并抽象理解的结果，是在平面中表现出物像的虚拟视觉形式。
当一种线形适应这个时期人类的审美情趣以后，便体现出了这个时期各个民族的不同审美情趣和社会的生活背景。
朱良志先生曾经在总结东西方绘画的用笔特点时说道：西方的绘画主要是块面结构，中国画主要是线点结构；朱良志先生的这句话深刻地揭示了东西方绘画艺术在构成因素上的差别，同时还牵引出了一个重要的美学命题：东方艺术特别是东方绘画艺术的美是线条美。
线条是最简练、概括的基本造型语言。
中国画第一个审美特征就是线条美。
线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感的表现手段，是中国传统绘画最简练、概括的基本语言，也是艺术精神力量的体现。
线条也是中国画艺术最基本的表现手法之一，是展现其绘画的主题思想最主要的途径之一。
线条独具东方艺术的审美标准，这也是区分中西方绘画以线造型的重要之处。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。
从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。
他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。
对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。
“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
当代画家观念的更新和大胆的尝试，使其突破传统的作画方法和将不同的材料运用到画面中来，由细节产生的美感，显示出画面特殊的韵味，也是西方艺术所不能比拟的。
但是，工笔画要根据不同的表现方法采取不同的用线方式，不要拘泥于十八描等条条框框，随着工笔画的发展，现在的工笔画吸收了很多西方绘画的技巧，表现方法不尽相同，要敢于突破才会有创新。
中国工笔画是以线为造型的一门艺术，中国工笔画及线条之所以有永恒之美，在于其不仅是物像的反映纵观中国工笔画的发展史几乎就是线的发展史，线是中国工笔画的灵魂，是命脉。
要想画好一幅工笔画首先要了解线的演进、线在工笔画中的重要性以及线在工笔画中的运用。
线是画好工笔画的重要因素。
在现在的工笔绘画创作中，我们通常都是从写生中提炼素材，注重线的运用，特别是线的虚实关系和线的组织关系，直接影响整幅画的绘画画面中。
其次，取舍线条是写生最基础的艺术处理手段，要根据画面需要适当取舍，取则繁，舍则简。
线排列的远近关系则构成了疏密。
总之，线的实与虚，取与舍，疏与密都是造型的一部分。
用线塑造形体，以形写神已达到工笔画的最高境界。
工笔画的线艺术当然也要随着时代的发展而发展。
要创造独特的个人风格，就要博采众长，灵活多变，推陈出新才能更好地适应社会现实。
万物皆有灵，当我们用心去讴歌这个多彩世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。