美术鉴赏第九课
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏第九课艺术和科技的新结合——现代建筑教学设计
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏第九课艺术和科技的新结合——现代建筑教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、(知识)了解和认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向。
2、(技能)掌握欣赏现代建筑的方法,让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑,提高形象思维与逻辑思维能力,促进学生形成人文、科学的素养。
3、(情感)感受建筑科技与艺术新结合的现代艺术美,提高学生的审美能力。
2重点难点
教学重点:认识和理解现代建筑的主要特点,学会欣赏现代建筑的基本方法。
教学难点:学习建筑的欣赏方法以及对现代建筑中名词术语的了解,可结合具体的现代建筑加以解释。
3教学过程
3.1第一学时
教学活动
1【导入】1
对比欣赏被列为世界文化遗产的中外建筑, 传统建筑与现代建筑的不同,引出被列为世界文化遗产的包豪斯校舍,没有繁琐的装饰和外形,以自己的独特性揭开了现代建筑的序幕。
(出示课题:科技和艺术的新结合——现代建筑欣赏)
2【讲授】1
活动一(感受体验):欣赏现代建筑德国“包豪斯校舍”。
问题:包豪斯校舍体现了什么审美观念?(学生讨论分析)
教师总结:现代建筑东西方都趋于统一,更注重建筑的功能,简化装饰,造型逐渐显得单一,这也正是现代建筑的主要特点之一。
活动二(欣赏探究):欣赏现代建筑总结西方建筑的主要特点
教师引导:现代建筑和技术的不断发展,超高层建筑的出现,建筑形象和建筑风格发生逐渐。
六年级上册美术教案-第9课 佛缘遗珍｜苏少版
六年级上册美术教案-第9课佛缘遗珍｜苏少版一、教学目标1.了解中国佛教文化的传承和发展；2.了解中国佛像的艺术特征；3.掌握用线条、笔墨表现形象的基本技巧；4.提高学生的审美素养和绘画能力。
二、教学重难点1.重点：学生了解佛教文化的历史传承和发展；掌握笔画、线条的表现技巧和构图技巧。
2.难点：学生绘制佛像形象的技巧掌握，如神韵凝重、内敛恢弘的表现。
三、教学内容与方法（一）教学内容本节课主要围绕佛教文化的传承和发展，以及与佛缘遗珍相关的话题展开教学，主要内容包括：1.佛教文化的传承和发展史；2.佛缘遗珍的介绍；3.佛像的艺术特征；4.佛像的创作方法。
（二）教学方法1.演讲法：引导学生了解佛教历史及佛教文化；2.展示法：通过图片、影像等多种方式展示佛缘遗珍；3.指导法：讲解佛像的基本构图和画法；4.实践法：让学生使用铅笔和绘画纸进行练习，并互相交流评价。
四、教学过程（一）引入（15分钟）1.演讲介绍佛教文化的悠久历史及其对中国文化的影响；2.展示佛缘遗珍相关的视频和图片，引导学生了解佛教艺术之美。
（二）学习内容（25分钟）1.讲解佛像的艺术特征，如法相净相、神韵凝重、内敛恢弘等；2.讲解佛像的构图方法和画法；3.学生尝试用铅笔画出佛像的轮廓和光影。
（三）练习与评价（30分钟）1.学生进行绘画实践，互相交流评价，互相提出建议；2.老师对学生的绘画作品进行点评和总结。
（四）作业布置（5分钟）要求学生以佛像为主题，用自己的方式创作一幅画作，可发挥想象和创意。
五、板书设计1.佛教文化的传承和发展；2.佛缘遗珍的介绍；3.佛像的艺术特征；4.佛像的构图方法和画法。
六、教学反思通过本节课的教学，学生了解了佛教文化的传承和发展，认识到佛教文化对中国文化的影响和独特之处。
学生对佛像的艺术特征和创作技巧也有了一定的了解和掌握，能够用线条、笔墨表现形象的基本技巧并基本掌握了佛像的构图方法和画法。
同时，学生的审美素养和绘画能力也得到了提高。
苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案
第九课在绘画中永生·外国肖像画赏析教材分析：本课属于欣赏·评述学习领域。
本课内容为西方肖像画的赏析，面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。
“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方式，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美，鉴赏美术作品的能力。
学情分析：1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以此可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维。
3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间。
教学目标：1了解肖像画赏析的基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法。
3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点：1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、肖像画方法的灵活运用。
教学用具：多媒体课件教学过程（一）导入（展示《少女肖像》）根据自己的观察理解帮这位女士填写一份履历表：参考答案：师评：一幅画胜过千言万语，同学们读出了这么多的信息，这件《少女肖像》肖像画能使今天的人“见”到两千年前的人，是画家高超的绘画技巧使她得到了“永生”。
出示课题并板书：在绘画中永生·外国肖像画赏析。
（设计意图：设置任务单形式调动学生仔细读画的兴趣，从中感受人物肖像画所反映的大量信息，认识肖像画在那个时代的重要意义。
）（二）新授1、肖像画概念师：什么是肖像画？肖像画有哪些类别？浏览课本自主学习。
描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，对比说说这是肖像画吗？为什么？有人物的绘画和肖像画的区别。
第九课 各异的风土人情-湘美版美术鉴赏教案
第九课各异的风土人情-湘美版美术鉴赏教案教学目标1.了解中国传统文化中的地方特色；2.认识湖南的特别之处；3.理解不同地域的美术风格和表现形式；4.提高学生美术鉴赏能力。
教学重点1.湖南特色的地方文化和美术特征；2.画家在作品中所表达的情感和主题。
教学难点1.学生对于湖南地方文化的不熟悉；2.学生对于不同地域的美术风格和表现形式认识不足；3.学生的美术鉴赏能力有待提高。
教学步骤步骤一：课前导入（5分钟）通过与学生的互动，引出深入湖南文化的话题，让学生了解湖南的地理位置、特色与文化背景，从而让学生对本课内容有个初水平的了解。
步骤二：了解湖南美术（15分钟）老师介绍湖南美术的起源和发展，并介绍代表性画家的代表作作为范例进行展示和解释，让学生了解湖南美术的风格特点。
带着学生一起去感受和认识湖南独特的美术文化。
步骤三：欣赏经典画作（35分钟）老师利用PPT先进的多媒体技术，让学生欣赏到多幅湖南画家的代表作。
在欣赏过程中，带领学生认真品味作品的构图、色彩、线条和意境。
引导学生思考画家的创作灵感和创作背景，并发现和感受不同地域文化的美学特征。
同时，教师将邀请每位学生发表自己的看法，并引导大家进一步探究作品的主题和情感表达。
步骤四：小组讨论（20分钟）老师以小组为单位，引导学生开始探究代表作品背后的另一层意义。
通过小组讨论，让学生思考画家如何运用不同的技法和手法来表达情感、主题，从而让学生提高美术鉴赏能力。
步骤五：总结及布置任务（5分钟）老师为学生总结本节课的要点和精髓，回顾学生在此次探究中的学习和思考。
同时布置一项任务：让学生回家研读指定的关于湖南文化的故事，自行整理、设计并表达出他们对湖南文化的美感和理解。
课后反思：在教学中，有些学生对湖南文化、美术风格等认识不全面，缺乏创新的思维方式，因此需要老师有更多的创新，可以结合音像等多媒体手段，严格掌控教学进度，对学生多做引导和激励，帮助学生更好地理解和领悟本节课所学内容。
六年级上册美术教案-第9课 为文学故事画插图｜辽海版
教案标题：六年级上册美术教案-第9课为文学故事画插图｜辽海版一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解文学故事的基本情节和角色特点。
（2）掌握插图的构图、色彩和表现手法。
（3）能够根据文学故事内容创作插图。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏和分析经典文学故事插图，培养学生对插图的审美能力。
（2）通过实践创作，提高学生的绘画技能和创新能力。
（3）通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对文学艺术的热爱，提高文学素养。
（2）培养学生对绘画的兴趣，激发创作热情。
（3）培养学生尊重他人意见，学会与他人合作。
二、教学内容1. 文学故事简介：简要介绍所选文学故事的基本情节和角色特点。
2. 插图艺术：介绍插图的定义、作用、构图、色彩和表现手法。
3. 创作方法：讲解如何根据文学故事内容创作插图，包括构思、构图、绘制和修改等步骤。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握插图的构图、色彩和表现手法，能够根据文学故事内容创作插图。
2. 教学难点：如何将文学故事内容与插图创作相结合，表现故事情感和氛围。
四、教学过程1. 导入：简要介绍本节课的教学目标和内容，激发学生对文学故事插图的兴趣。
2. 新课导入：通过展示经典文学故事插图，引导学生欣赏和分析，总结插图的构图、色彩和表现手法。
3. 讲解与示范：结合实例，讲解如何根据文学故事内容创作插图，包括构思、构图、绘制和修改等步骤。
并进行示范。
4. 实践创作：学生根据所学知识，选择一个自己喜欢的文学故事进行插图创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价：学生展示自己的插图作品，进行自评、互评和教师评价。
总结创作过程中的优点和不足，提出改进措施。
6. 课后拓展：鼓励学生课后阅读更多文学故事，进行插图创作练习，提高绘画技能。
五、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创作过程。
2. 作品评价：评价学生插图作品的主题表现、构图、色彩和表现手法。
人美版高中美术必修美术鉴赏第9课迁想妙得——中国古代绘画撷英课件(共52张PPT)
扬，边现出个 生鹿求、 儿 小迦尼生 第《
257 ——
了宣的“卖落是王解病子国牟生故 鹿
九 色 鹿 王 的 无 私 精 神 。
传 的 是 善 恶 报 应 思 想 ，
故 事 有 着 浓 厚 的 宗 教 色
舍 己 救 人 ” 这 一 题 材 的 。
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水 将 要 淹 死 的 人 反 被 此
1、莫高窟始建于 前秦 建元二年(366年)，历经
前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、 元 朝代。
2、敦煌莫高窟壁画的内容？
一、佛像画 二、经变画 三、佛像、本生、姻缘、佛教史迹、寓言等故事画 四、供养人画像 五、山水画 六、装饰图案画
《鹿王本生图》
赞彩上表人一 前“以老 的 个释牟本 窟
第九课
中国古代绘画撷英
中兼自 艺富祖岁里了期到源
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国 古 代 绘 画
备 ， 迁 想 妙 得 ” 的
豪 一 起 走 进 “ 形 神
现 在 就 让 我 们 带 着
术 瑰 宝 ！
多 彩 、 辉 煌 灿 烂 的
先 为 我 们 留 下 了 丰
月 中 ， 中 华 民 族 的
程 。 在 如 此 漫 长 的
七 千 年 左 右 的 发 展
的 帛 画 在 当 时 称 为
， 覆 盖 于 内 棺 上 。
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堆 一 号 汉 墓 出 土 。
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二、敦煌莫高窟壁画
一节美术课的教学反思
一节美术课的教学反思本节课的内容是人民美术出版社《美术鉴赏》的第九课。
课题是“美术作品的意义和价值”，文章主要举例了一些优秀的中外美术作品并加以阐述的，目的是让学生们通过对一些美术作品的鉴赏（或欣赏），透过这些作品猜测、了解所有美术作品具有的意义和价值，从而提高同学们的鉴赏能力。
上课铃响了，随着响亮的“老师好”，我以提问的形式开始导入了新课：“同学们认为哪些美术作品最重要呢？”很快，教室里沸腾了起来。
有的说“像《清明上河图》这样的作品最重要”，有的说“达芬奇的《最后的晚餐》最重要”，有的说“董希文的油画作品《开国大典》也很重要”，也有的说“《伏尔加河上的纤夫》……”听罢，我高兴地表扬道：“很不错！大家知道的美术作品真不少！那你们能否说说它重要的理由呢？”甲同学说：“《清明上河图》画面壮观，它给我们展现了当时北宋的景象，使我们更加深刻地了解历史。
”“很好，请坐！”乙同学说：“《最后的晚餐》是达芬奇的代表作，这幅画如实地反映了耶稣被出卖的情景，人物画得很生动。
”“很好，请坐！”丙同学说：“《开国大典》再现了伟大的历史时刻，具有重大的历史意义，所以最重要。
”毋同学说：“《伏尔加河上的纤夫》它的重要在于：作品仅仅描绘的是一些纤夫在河边上有气无力地劳动场景，从另一方面反映了沙皇政府的残酷，作品具有直观的见证作用。
”“噢，很好！看来，大家对许多作品都有一定的理解，那今天，我们就来学习理解‘美术作品的意义和价值’。
”板书：美术作品的意义和价值。
接着，我又提问：“同学们认为是不是所有的美术作品都重要呢？”于是，教室里再次的沸腾了。
有很多同学举手回答“都重要”，很多同学说“不一定重要”。
大家的争论持续了许久，我觉得不知所措，于是，我又让他们阐明理由。
一方说都重要的理由是：《开国大典》再现了伟大的历史时刻，是有重大的历史作用……；另一方说不一定重要的理由是：达芬奇一生画了很多作品，只是有一部分作品影响很大，说明它重要。
美术二年级上册教案-册第九课《我们身边的痕迹》人美版
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了痕迹的基本概念、观察和描绘方法，以及在实际生活中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对痕迹的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现美、表现美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-针对难点三，教师可以组织小组讨论和创作活动，鼓励学生互相交流、学习，培养学生的团队协作能力和创新意识。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《我们身边的痕迹》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的各种痕迹？”（如脚印、车辙等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索痕迹的奥秘。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“痕迹在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-通过示范和练习，让学生掌握运用线条、形状和色彩描绘痕迹的方法，例如如何用线条表现纹理，用色彩表现痕迹的深浅等；
-引导学生在观察和创作过程中，关注美的元素，如形状、色彩搭配等，提高审美能力。
2.教学难点
（1）如何引导学生发现生活中的痕迹，并将其转化为艺术创作的素材；
（2）如何帮助学生掌握线条、形状和色彩的运用，使画作具有表现力；
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：1.培养学生的美术鉴赏能力，学会观察、分析生活中的痕迹，提高审美素养；2.培养学生的美术表现力，运用线条、形状和色彩创作出富有创意的痕迹画作；3.培养学生的创新意识，敢于尝试不同的表现手法，发挥个性，表达自我；4.培养学生的团队协作能力，学会在小组讨论和创作中互相借鉴、交流、合作。通过本节课的学习，使学生能够在日常生活中更好地发现美、表现美、创造美，全面提升美术学科核心素养。
第九课《天然的纹理》教案
二、核心素养目标
1.美术鉴赏能力：通过观察、分析天然纹理，培养学生对自然美的感知和鉴赏能力，提高审美素养。
2.美术表现与创造力：指导学生运用线条、色彩等绘画技巧，创作具有天然纹理特点的作品，激发学生的美术表现力和创造力。
3.文化理解与传承：使学生了解天然纹理在传统文化中的应用，感悟大自然与人类生活的密切关系，培养对传统文化的尊重和传承意识。
举例：鼓励学生选择自己喜欢的天然纹理，运用绘画技巧进行创作，如绘制一幅石头纹理画。
2.教学难点
（1）天然纹理的观察与感受：学生往往难以细致地观察和感受天然纹理的美，容易忽略细节。
突破方法：引导学生通过触摸、放大观察等方式，亲身体验不同天然纹理的特点，提高观察能力。
（2）绘画技巧的运用：学生在运用线条、色彩表现天然纹理时，容易出现描绘不准确、表现力不足等问题。
突破方法：教师引导学生从多个角度进行评价，如技巧、创意、表现力等，提高评价能力。
本节课的教学难点与重点在于培养学生的观察能力、绘画技巧和创作实践能力，同时注重提高学生的评价与反馈能力，使他们在掌握核心知识的基础上，实现全面发展。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《天然的纹理》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过周围的天然纹理？”比如树叶的脉络、石头的纹路等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索天然纹理的奥秘。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调天然纹理的分类和描绘技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过实物展示、示范和比较来帮助大家理解。
第9课美在民间——中国民间美术课件(共20张PPT)高中美术人教版(2019)美术鉴赏
请选出哪些属于民间美术？谈谈理由。
高中美术鉴赏 Fine-arts Appreciating
1、生活中你还知道哪些民间美术作品？2、民间美术主要有哪些样式种类？
探究活动（三）：
民间美术色彩的特征是：
艳丽
民间美术的艺术语言特征：象征性、寓意性
REFLECTION
新婚
祝寿
DESIGNER
YOUR TEXT
以过年送祝福为题材：小组合作选择一种民间美术的表现形式创作一幅民间美术作品.
YOUR TEXT
创意实践
Creative Practice
DESIGNER
课堂小结
今天你学到了什么？
请和你同桌分享一下你的收获。
知识拓展
查阅文献资料，写一份关于“民间艺术的传承与发展”的文献小综述。
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T
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杨柳青青百花深，众神共舞一扇门——
汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱——
猜一猜
剪纸
皮影
民间玩具
年画
剪纸
刺绣
皮影
年画
非物质文化遗产与民间美术
三、传承与发展
Inheritance and development
DESIGNER
1、当民间美术遇 上设计，是否能 让传统文化再现 活力？
2、当剪纸遇上建筑又会是怎样的风景？
美
在
民
间
第九课 中国民间美术
高间美术?
一
2、中国民间美术最主要 的样式种类有哪些？
3、中国民间美术的艺术语言 有什么特征？如何理解？
探究活动（一）：阅读教材，自我探究
文化理解
定义：民间美术是 劳动人民 创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
人教版高中美术选修：第九课 美在民间——中国民间美术
游戏活动窗花制作：
（六人一组每个同学最多只能剪五下，一个 同学剪完另一个同学接上。）
每一件艺术品都有自己独特的魅力 ，它也在讲述着艺术家们所要表达 的期望。通过制作和欣赏你们说一 说，民间美术都有哪些共同特征？
如何理解民间美术作品语言特征？
寓意
桃---长寿
石榴——多福多寿多子 鸳鸯—夫妻恩爱
50
民间美术 是广大农村劳 动人民为满足 自身精神生活 的需要而创作 ，并在他们自 己当中应用和 广泛流传的美 术作品。
民间美术主要有哪些?
1.剪纸 2.年画 3.石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑 4.活动玩具、风筝、泥玩具、布玩具 5.刺绣
剪纸：
10
年画：
年画是中国画的一种，始于古代的“ 门神画”，民间艺术之一。清光绪年 间，正式称为年画，是中国特有的一 种绘画形式，也是中国农村老百姓喜 闻乐见的艺术形式。大都用于新年时 张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥 喜庆之意，故名。
金鱼耳枕
布 制 品
竹 木 雕
巨龙（矿区秸秆雕塑）
竹 木 雕
《北京欢迎您》
综合造型
风筝
泥玩具
皮影
彩灯
40
风筝
泥 玩 具
坐虎（陕西凤翔泥玩具）
彩 灯
灯彩
皮 影
剪纸制作：
• 剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国最古老 的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和 艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮 、树叶、布、皮革。
观看视频中的美术作品是出自宫 廷技师、文人墨客手中，还是出自专 业院校师生手中，还是民间普通劳动 人民手中？
你们知道这些内容属于何种美 术形式吗？
《十二木卡姆》 民族乐器都塔尔
人教版六年级美术下册 第9课 图文并茂 教案
1.思考后回答：乌鸦喝水。
观察，思考，操作。
明确本节课内容。
2.思考后回答：几米
思考后回答：没有。
（2连环画。
（3）踊跃发言。
仔细欣赏。
教学难点
故事有趣，画面生动。
教具学具
1.教师：课件、连环画、线描画等； 2学生：水彩笔、画纸。
教学过程
教学内容
教师活动
学生活动
设计意图
1.导入。
2.新授。
3.创作
4.展评
5.小结与拓展
1.以学生比较熟悉的乌鸦喝水进入课程，让学生给图片配文字，导入新课学习。
2（1）展示几米绘画作品。
（2）单幅故事画。
2（1）同学们，从绘画风格上看，你能看出这是谁的作品吗？
如果作品没有了文字作品还会有感染力吗？
小结：文字的加入会增添故事画的魅力。
（2）这样用一个画面表述一个故事的绘画形式叫单幅故事画，除了单幅故事画还应该有什么呢？
（3）同学们都看过什么连环画？
老师给大家带来了一些连环画，大家边看边思考：故事画的三要素是什么？
教学设计
科 目
美术
教学内容
图文并茂
课 型
造型˙表现
设计·应用
教学目标
1.知识与技能目标：用连环画或插图的方式表现自编的故事。
2.过程与方法目标：在欣赏、交流的过程中认识图文并茂的创作方法。
3.情感态度与价值观目标：感受画面搭配故事的创作乐趣，增强学生的想象力和创造力。
教学重点
自编故事，用画面搭配故事，使故事图文并茂地呈现。
图文并茂
高中美术湘美版美术鉴赏《第九课 各异的风土人情》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三单元美术与自我、社会《第九课各异的风土人情》省级名师优质课教案比赛获
奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、知识目标:了解民间美术的概念、类别,认识其在人类活动中所具有的社会价值和审美价值,以及民间美术独特的形式语言与表现手法及其中的寓意。
2、能力目标:培养学生对中国民间美术作品正确鉴赏的方法能力,学会欣赏民间美术,把民间美术运用到现代生活中来。
3、情感目标:培养审美情操,激发学生的创造思维,正确对待民间美术,培养热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
美术欣赏课的学习对于高二的学生来说已有了一定的基础,如他们能用专业术语和其他知识表达对美的感受和对美术作品进行基本的分析,对生活中的美丑具备一定能力的鉴别和选取。
但大部分学生对于中国民间美术缺乏深刻的认识,容易把民俗生活习惯当成民间美术,有些学生还认为在经济高速发展的当下民间美术已经过时了,对民间美术不感兴趣等。
教师在对这课内容的讲授中不能简单的理论化,必须结合现实生活,运用大量图片与视频,让学生在更直观的感受中认识到民间美术的社会价值。
3重点难点
【教学重点】了解民间美术的社会价值和审美价值,以及民间美术的艺术特征及深厚寓意。
【教学难点】解决学生对民间美术在思想和观念上的认识问题,激发学生对民间美术的关注和喜爱。
从而进行民族艺术的教育和传承,使民族、民间文化资源进入主流教育。
4教学过程
4.1第一学时各异的风土人情——中国民间美术
教学活动。
第九课 美在民间——中国民间美术-人教版美术鉴赏教案
第九课美在民间——中国民间美术-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国民间美术的历史、产生背景和特点。
2.认识中国传统民间工艺品的分类和特点。
3.学习中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式。
4.培养学生欣赏和鉴赏民间美术作品的能力。
二、教学重点1.中国民间美术的历史、产生背景和特点。
2.中国传统民间工艺品的分类和特点。
3.中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式。
三、教学难点1.如何进行民间美术作品的鉴赏和评价。
2.民间绘画的艺术表现形式和创作技巧。
四、教学过程1.导入环节通过图片或短视频的形式展示中国民间美术作品，让学生对中国民间美术产生兴趣，引导学生思考与分析。
2.知识讲解2.1 中国民间美术的历史和产生背景从先秦时期的彩陶、商周青铜器到唐代民间墓壁绘画再到现代的刺绣、剪纸、布艺、陶艺等民间手工艺品，中国民间美术在漫长的历史长河中逐渐形成。
它是劳动人民长期实践中表现民族智慧和美学情趣的艺术创作体系。
中国的民间美术产生有它独特的社会背景，它深植于中国人的日常生活之中，而与各个地方的宗教、文化传统、地理环境以及生产生活相关联。
2.2 中国传统民间工艺品的分类和特点中国传统民间工艺品包括木雕、石雕、青铜器、锻铁器、陶艺、漆器、刻印、丝绸、织布等多个门类。
它们充分体现了中国民间文化的创造力和风格，形成了独特的风土民情和民族气息。
2.3 中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式中国传统民间绘画是中国民间美术中的一个重要分支。
其特点是表现技法独特、题材广泛、内容丰富、形式多样。
其中，民间山水画、人物画、花鸟画、宗教画等主题占主要地位。
3.课堂练习3.1 民间美术作品欣赏选择几幅典型的民间美术作品，让学生进行欣赏和评价。
3.2 绘制民间美术作品让学生学习和练习中国传统民间绘画的技法和方法，让他们自由创作一个民间绘画作品。
4.小结反思通过学习本节课的知识，让学生能够对中国民间美术有更深的认识和理解。
同时，通过互动展示和评价，培养学生对民间美术作品的鉴赏和评价能力。
人美版四年级美术上册教案：第九课猜猜我是谁
-在观察力培养方面，教师可以展示教材中的人物画作品，引导学生分析作品中的人物特点，从整体到局部地进行观察。
-在绘画技巧方面，教师可以现场示范如何运用线条、形状、色彩来表现人物特点，并针对学生的实际操作给予个别指导。
然而，这节课也暴露出了一些问题。首先，部分学生对人物特点的观察还不够细致，需要提高观察能力。其次，绘画技巧的掌握程度参差不齐，需要针对不同水平的学生进行分层教学。最后，时间安排上略显紧张，部分环节未能充分展开，导致学生讨论和练习的时间有限。
针对这些问题，我计划在今后的教学中进行以下调整：
1.增加观察训练环节，让学生多观察、多描述，提高观察能力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了如何观察和描绘人物特点，以及如何运用绘画技巧进行创作。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对人物画创作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多创作。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
本节课的核心素养目标主要包括：
1.观察与感知：培养学生细致观察人物外貌、表情、动作等特征的能力，提高他们对形象的感知和捕捉能力。
2.创意与表现：激发学生的创意思维，学会运用线条、形状、色彩等绘画语言进行人物画创作，展现个人独特的艺术表现力。
3.美术鉴赏：通过分析教材中的人物画作品，提升学生对美术作品的鉴赏能力，培养审美情趣。
-在创意思维激发方面，教师可以组织小组讨论，让学生相互分享自己的想法，从不同角度启发学生的创意思维。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
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《龙凤仕女图》战国 战国楚墓帛画， 《龙凤仕女图》在 1949年2月湖南省长 沙市陈家大山一号 楚墓出土。全画的 主题是：祈求飞腾 的龙凤引导墓主人 的灵魂早日登天成 仙。
人物御龙图
战国
敦煌莫高窟壁画
壁画，墙壁上的艺术， 壁画，墙壁上的艺术，即人们 直接画在墙面上的画。 直接画在墙面上的画。作为建筑 物的附属部分， 物的附属部分，它的装饰和美化 功能使它成为环境艺术的一个重 要方面。 要方面。
中国古代人物画
中国古代人物画源远流长， 中国古代人物画源远流长， 源远流长 可以追溯到史前的岩画和陶绘。 可以追溯到史前的岩画和陶绘。 迄今我们所知的最早的独幅人物 有有两千多年的历史了。 画，有有两千多年的历史了。中 国古代人物画在漫长的发展过程 中，逐渐形成了以线面和装饰性 色彩塑造形象、 色彩塑造形象、注重人物精神刻 画的传统。 画的传统。
中国花鸟画具有以写生为基 借物抒情、 础，借物抒情、托物言志的优良 传统。中国花鸟画的“写生” 传统。中国花鸟画的“写生”不 同于西方的“静物写生” 同于西方的“静物写生”，而是 着重于对花鸟生态特征的表现， 着重于对花鸟生态特征的表现， 着重描写动植物的生命力及特征 ，表达对自然和生命的体验和感 受。
中国古代山水画
—表现情景交融的意境 表现情景交融的意境
山水画在中国传统绘画中是 山水画在中国传统绘画中是 一个十分重要的画科， 一个十分重要的画科，起源于魏 晋南北朝时期， 晋南北朝时期，代表着中国美术 高度的艺术成就， 高度的艺术成就，是以描写山川 自然景色为主题的绘画。 自然景色为主题的绘画。中国古 典山水画， 典山水画，不仅要求画家把对自 然景物的认识与感受表现出来， 然景物的认识与感受表现出来， 还要求创造出情景交融的意境。 还要求创造出情景交融的意境。
古 帝 王 图 卷 晋 武 帝 司 马 炎
— 唐 阎 立 本 ·
·
步辇图
— 唐 · 阎立本
文苑图
— 唐 · 韩湟
采薇图
— 宋 · 李唐
渔 翁 渔 归 图
— 清 黄 慎 ·
张 卿 子 像
— 明 曾 鲸 ·
问题
工笔画和写意画在表现方法上 的不同？ 的不同？ 工笔，就是运用工整、细致、 工笔，就是运用工整、细致、 缜密的技法来描绘对象。 缜密的技法来描绘对象。工笔又 分为工笔白描和工笔重彩两类。 分为工笔白描和工笔重彩两类。 写意画， 写意画，是与工笔画相对而言 的一种画法。它要求用粗放、 的一种画法。它要求用粗放、简 练的笔墨，画出对象的形神，来 练的笔墨，画出对象的形神， 表达作者的意境。 表达作者的意境。
现存最早的山水画
—《游春图》隋·展子虔 《游春图》 展子虔
深 堂 琴 趣 图
— 宋 佚 名 ·
溪 山 行 旅 图
— 宋 范 宽 ·
踏 歌 图 （ 轴 ）
— 宋 马 远 ·
六 君 子 图 涛 ·
中国古代花鸟画
—借物抒情、托物言志的艺术特色 借物抒情、 借物抒情
吴道子
吴道子，盛唐大画家， 吴道子，盛唐大画家，《唐 朝名画录》称其“凡画人物、 朝名画录》称其“凡画人物、佛 鬼神、禽兽、山水、台殿、 像、鬼神、禽兽、山水、台殿、 草木，皆冠绝于世” 。被后人尊 草木，皆冠绝于世” 称为“画圣” 称为“画圣”。
天王送子图
— 唐 · 吴道子
阎立本
阎立本，初唐画家， 阎立本，初唐画家，出身于贵 官至宰相， 族，官至宰相，他的画注重人物 心理和精神状态的刻画， 心理和精神状态的刻画，其线条 能根据不同物质质感， 能根据不同物质质感，变化力度 和速度， 和速度，特别长于刻画人物的神 笔法圆劲，气韵生动， 貌，笔法圆劲，气韵生动，能从 画中看出人物的性格特点。 画中看出人物的性格特点。
鹿王本生图
— 北魏 · 敦煌莫高窟257窟 敦煌莫高窟257窟 257
问题
经历了1000多年， 经历了1000多年，敦煌壁画为 1000多年 什么可以保持千年不退色？ 什么可以保持千年不退色？颜料 从什么地方来？用什么工艺、 从什么地方来？用什么工艺、矿 物研制而成？ 物研制而成？
1.敦煌壁画颜的料主要来自进口宝石、 1.敦煌壁画颜的料主要来自进口宝石、 敦煌壁画颜的料主要来自进口宝石 天然矿石和人工制造的化合物。 天然矿石和人工制造的化合物。 2.敦煌莫高窟有千个洞窟， 2.敦煌莫高窟有千个洞窟，又称千佛洞 敦煌莫高窟有千个洞窟 位于东南鸣沙山的断崖上， ，位于东南鸣沙山的断崖上，那里的气 候干旱少水，并且若干年来， 候干旱少水，并且若干年来，风沙的埋 没有利于文物的保存。 没有利于文物的保存。
芙 蓉 锦 鸡 图
— 宋 赵 佶 ·
白 头 丛 竹 图
— 宋 佚 名 ·
榴 枝 黄 鸟 图
— 宋 佚 名 ·
墨 葡 萄 图
— 明 徐 渭 ·
荷 石 水 禽 图
— 清 朱 耷 ·
锦 石 秋 花 图
— 清 恽 寿 平 ·
谢 谢 欣 赏
《 高
形 神 兼 备 迁 想 妙 得
中 美 术 鉴 赏 》 第 九 课
∣ ∣ ∣ ∣ 中 国 古 代 绘 画 撷 英
中 国 古 代 绘 画
帛画 壁画 人物画 山水画 花鸟画
我国早期的独幅绘画作品——帛画 帛画 我国早期的独幅绘画作品
帛画，中国古代画种。 帛画，中国古代画种。因画在 帛上而得名。 帛上而得名。帛是一种质地为白 色的丝织品， 色的丝织品，在其上用笔墨和色 彩描绘出人物、走兽、 彩描绘出人物、走兽、飞鸟及神 异兽等形象的图画， 灵、异兽等形象的图画，约兴起 于战国时期，至西汉发展到高峰。 于战国时期，至西汉发展到高峰。