对现代舞蹈的了解和认识

对现代舞蹈的了解和认识
对现代舞蹈的了解和认识

对现代舞蹈的了解和认识

本学期通过现代舞蹈课程的学习,自己对现代舞蹈也有了自己的一些体会和认识:

首先,我认为情感的表达成为贯穿现代舞蹈始终的主线。近几年来,现代舞蹈的编创者们在作品中越来越注重对情感的表现与把握,情感因素的介人赋予了现代舞蹈真正的生命力。在编创过程中,有时是针对个人情感的直接宣泄,有些时候又完全是对一种民族情感的间接表达,你会从不同的作品中看到我们中国所特有的情感表达方式。那种含蓄的,深沉的,细腻的真情流露,以及那些坚强的,刚毅的,执着的性格张扬,编创者们集合了历史变迁的流程中或日常平凡的生活中,人们不同的情感经历再利用艺术的手段表现于作品之中,使得舞台上下紧密相连,作品内外息息相关,这时的舞蹈便真正达到了编创者们所追求的“艺术的生活,生活的艺术”的最高境界。

其次,我认为现代舞蹈注重技术的运用使肢体语言更具表现力。我这里谈到的技术并非是通常意义上讲的旋转或跳跃等单一的技巧动作,而是身体在运动过程中对节奏与幅度的准确把握。在现今中国的现代舞蹈中,已经很难再看见一味的对高难度技术技巧的炫示了,编创者们所追求的是对动作进行解构后,身体各个部份在运动过程中对速度、力度及强度的充分展示。我们看到,中国现代舞蹈作品中所强调的动作的快与慢,疏与密,轻与重,张与驰等等一系列变化都己作为某种特殊的技术处理,从而成为肢体表达的最强有力的语言。与

此同时,编创者们对于一些特有的极具民族风格的技术技巧的运用也是不可忽视的,由于他们对这些技术的准确把握使多数作品风格鲜明,更加民族化,更富异域魅力。这时的技术技巧己成为了制造高潮的手段,也达到了服务于舞蹈的真正目的。

作为一种文艺现象,现代舞蹈近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。分析起来,现代舞蹈之所以在中国形成热潮,除了一些客观原因外,还有一些自身原因,主要是:首先,它更加符合人体运动规律。也就是说它更加符合人体动作、节奏和动力的基本律,使舞蹈者身体各部分更符合自然的运动规律,消除拘束和紧张,更加突出表现自然和线条美。其次,它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界,把人心中最深的情感挖掘出来,使舞蹈随情绪而变化自如。表现人的心灵冲动,成为表现精神世界的最好手段。第三,它是从自然中寻求动作的最好形式,和大自然的旋律相呼应,它可以从树叶飘荡、云雾涌动、波浪翻腾、机器运动、太空宇宙……中寻求人的自我感受,传达人类的创造性意识。最后,更加有机地同音乐达到融汇统一,乐为舞心,舞为乐容,音乐发展到今天,节奏、音响都发生迅速变化,因此它可能激起舞蹈的心灵,激起表演者本身和观赏者的共鸣。

现代舞蹈中,舞蹈内容、舞蹈动作和现实生活非常接近,是反映当代人思想感情、心理特征以及整个社会的有力武器。现代舞蹈使我国根深蒂固的思想观念受到冲击和改变,使停止不前者有所意识和创新。它丰富了中国舞蹈艺术,给中国舞台增添了一枝新花。

最后,我觉得音乐成为现代舞蹈最亲密的伙伴。中国现代舞蹈发展初期,多数作品急于追求形式化,编创者们完完全全沉涸在对动作的研发之中,至于舞蹈音乐的配合,往往是比较忽视的问题。近些年来,人们发现音乐给舞蹈带来的信息的确是无法估量的,这使编创者们越来越重视对音乐的选择和把握了。许多作品采用的都是极具民族风格的中国古典音乐,有时甚至就是京剧的念白,但加以舞蹈合理巧妙的演绎使两者之间配合完美,紧密协调,更添了一份神秘的东方色彩。也有时编创者们选择的舞蹈音乐是“舶来品”,但用属于我们自己的肢体语言来诠释西方的音乐思想也是别有一番韵味。因此,我们现在所接触到的中国现代舞蹈的音乐是如此多样化,也就不足为奇了。由于编创者们对舞蹈与音乐的契合问题如此精心如此重视,致使观众在欣赏过程中视觉与听觉都得到了极大的满足,感官刺激不言而喻。

现代舞蹈是随着时代发展并与时代靠近的艺术形式。它具有蓬蓬勃勃、势不可挡的生机,最能表现现代人的思想感情,将舞蹈和人的现实生活联系在一起,能全面的展现新时代人们的精神面貌。中国的发展需要现代舞蹈、现代舞蹈要和中国的民族性相结合才能表达中国当代人的脉搏,更好的为精神文明建设服务。

学前教育专业舞蹈课标 (2)

《舞蹈课》课程标准 专业学前教育专业课程类别专业技能课教学安排共四学期建议课时136 模块名称专业核心课授课方式理实一体化教学执笔校对 审核制定时间 一、前言 (一)课程性质 《舞蹈》是学前教育专业中一门主要的技能课程,课程体系中处于为后续多门核心课程奠定基础的位置,是学生从事幼儿教师工作所必需掌握的基础技能学科。 通过本课程的学习,使学生掌握舞蹈学科的基本形体训练知识、舞蹈动作的理论要素、舞蹈创编的基本要求,对这些的掌握是为学生毕业后胜任岗位工作,增强适应职业变化的能力和继续学习打下一定的基础。 同时,学生应在学习的过程中,学会严格的遵守操作规程和规范,正确使用和保管教具,学习现场管理理念等。 (二)设计思路 本课程的设计思路是根据专业升学和就业的需要,在综合岗位群的工作流程和职业能力分析的基础上,制定本课程的典型工作任务和课程内容。培养学生的综合职业能力。整个课程以企业对检测人员的实际要求为原则。 二、课程目标 (一)知识目标 1.了解舞蹈的基本知识和专用术语。 2.掌握舞蹈的基础形体训练内容和知识。 3.了解民族民间舞的特点和舞蹈风格。 4.了解和运用所学的知识进行创编。 (二)能力目标 1.使学生掌握基础训练、民族民间舞蹈及幼儿舞蹈授课及创编的基本能力 2.具备从事幼儿教育工作中针对幼儿舞蹈教育必备的知识技能和运用到工作中的实践能力。 3. 具备幼儿舞蹈教育和研究的基本能力。 4. 幼儿舞蹈授课及创编的基本能力。 (三)素质目标 1.具有良好的职业道德,自觉遵守行业法规和学前教育机构的规章。 2.热爱学前教育事业,具有良好的工作行为习惯。

3.具有良好的专业技术素养。 4.具备团体合作精神与沟通交流能力。

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,笔者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影,他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪,但它所提供的艺术图景却远比生活更突出,更鲜明、更感人。美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一,基于这一特征,儿童舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”(高尔基语)。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式,只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华,将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张,有的则要将作扩大延伸,如哭笑都要将形体的某个部位动作放大,延长动作线,使形体表情更明确。变形,从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈教学:中职学前教育专业舞蹈教学

中职学前教育专业舞蹈教学 摘要:在中职的学前教育中,舞蹈教学是一门专业性的技能课程,这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接,所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能,促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展,对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能,才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析,提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。 【关键词】岗位对接;中职;学前教育专业;舞蹈教学 与岗位对接的教学要求会更高,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主,引导学生在学习过程中开创思维,敢于实践,提高他们对舞蹈的创编能力,促进学生舞蹈能力的提升,更顺利的与岗位进行对接。 1中职学前教育专业舞蹈教学分析 1.1教学岗位分析 我国教育事业在不断的发展的同时,中职教育事业也受到了更多的关注,特别是中职学前教育。目前,幼儿教学岗位出现了很多空缺,对这方面的人才需求也非常紧迫,但是同时对幼儿教师提出了更高的要求,而学前教育专业面向的是幼儿,幼儿是祖国的花朵,只有他们接受了良好的教育,才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中,舞蹈教学是非常重要的学科,也是这个专业学生的基础,所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则,在教学过程中,教师运用

合理的教学方法激起学生的学习动力,调动他们的学习积极性。 1.2教学现状分析 目前,我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上,缺乏对学生全面系统的教学,除了掌握舞蹈的基本技能外,还应该掌握专业的理论知识和对幼儿的心理分析教学,促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状:(1)舞蹈教学模式比较传统,难以满足学生的就业需求;(2)重视舞蹈的基本功教学,忽视了幼儿律动舞蹈编排教学;(3)教师在舞蹈教学中占主导地位,忽视了对学生创新意识的培养。 2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学 2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果 2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成,所以在中职的舞蹈教学中,教师应该结合每个学生的特点,针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础,在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求,教师要把这些因素考虑在内,减少学生对这些动作的训练,加强这些动作的要点,培养学生对舞蹈的协调能力,让学生自己去领会,增强学生的舞蹈素质。 2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本,为了让中职学生与岗位进行更好的对接,注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育,所以在对他们进行舞蹈教学的时候,教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排,为他们以后的就业做足充分的准备。

我对音乐欣赏的认识

我对音乐欣赏的认识说起音乐,我从小就恨喜欢,喜欢那优雅的旋律,优美的旋律,也喜欢听各种好听动人的节拍。生活中每天也会接触到不少的音乐,痴迷。的音乐,还是美声,都那么地让人陶醉,无论是流行或是民族,上大学以来,一只都很想选音乐欣赏这门课,只是一只没有机会,这学期终于让我如愿以偿。不能说懂的其实,目前为止,我对音乐的理解和认识还很肤浅,所以音乐在我的印象中就像一部浩瀚的书很多,只能说知道点皮毛。籍,又是一种全世界人得语言和听觉盛宴。在我看来,一曲好优美的音乐会让人心旷神怡,动人心,宜人情。其实,就我的理解各艺术门类中,最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调,时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。我觉得听音乐真的是一种美好的享受,在听音乐的时候,会让人感到轻松、愉快。激动时,它能使你感到温馨;焦躁时,它能使你安详,苦闷时,它能使你豁达、开朗;悲伤时,它能使你振作。音乐可对音乐的以把人们的喜怒哀乐集与一起,对人的情感产生一种共鸣,生活也变得丰富而充实追求能使人的精神得到升华,情操受到陶冶,”“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。马克思说过:起来。这说明,如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不所以说再美丽的音乐我们音乐本身也会黯然失色。能为我们所感受,也要学会欣赏。. “”“”。我觉得音乐更是一门听听的艺术。什么样的音乐都离不开“”

是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要听“”的根本意听使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形“”,真正地式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大鉴赏音乐是听觉的感知,情感体验,想象联想,创造性思的进步。维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。正如在上《音乐欣赏》课时老师让我们欣赏的《四季》和《猫》。在听音乐的时候,一样我们不仅要欣赏到音乐本身的旋律和声调,更重要的是,我们要了解音乐本身的内涵和音乐想要传达的意思,然得到情感上的最后慢慢地加深对音乐的认识,后再反复的聆听音乐, 体验,思维上的联想,正是如此,对音乐审美能力就是在这种独特的

学前教育-《舞蹈》教学大纲

舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的: 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是:学生通过本课程的学习,掌握幼教专业舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作,成为合格的幼儿园教师。 2.教学任务 学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3.教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。融会贯通,达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议 1.教学方法 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。同时,根据培养目标的要求,突出实践环节,组织安排学生到幼儿园参观,提高感性认识。 2.教学形式 为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3.实践性环节教学要求

本课程内容具有较强的实践性,教学中要结合课程内容,安排学生到幼儿园参观,熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程,有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件,应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例,增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1.课程的教学要求层次 教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的舞蹈技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2.教学中应注意的问题 (1)本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教师在教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 (2)随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展,教师在组织本课程教学时,要经常关心这些变化,注意适时地吸收有关的教育新信息,以丰富教学内容,更好地教好教活本课程的内容。 (3)我国幅员广大,各个地方有许多不同的特点和要求,教学中,既要从学生的知识水平实际出发,又要从本地实际出发,突出舞蹈的民族特点和地域特点,增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求 通过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感,舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容 一、理论课 1.掌握舞蹈的概念、种类,了解中国舞蹈发展简史。 2.理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

体育舞蹈欣赏

《体育舞蹈欣赏》结课论文 因为报体育课的时候没有报上体育舞蹈,感觉有点遗憾,所以我毫不犹豫地选择了体育舞蹈欣赏,也很幸运被录入了。老师课上的内容很丰富,让我对体育舞蹈从理论上有了一定的了解。 在刚开始的两堂课中,老师让我们欣赏了一些有关体育舞蹈的比赛录像并讲解了与体育舞蹈有关的知识。看到赛场上的舞蹈演员跳出一个个优美的舞姿,我感到很震撼。看着他们灵动的身影,我突然体会到了什么是力量与柔美的结合。在这里我了解到体育舞蹈有被称国际标准交谊舞,简称“国标”即"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。第一类是现代舞,包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹;第二类是拉丁舞,有伦巴、桑巴、斗牛、恰恰和牛仔舞。这10种舞蹈风格各异,姿态万千,不但具有很高的观赏价值,而且具备强烈的竞技意识。 在2012年英国公开赛上,职业组三组选手给人们留下了深刻的印象。摩登舞第1名阿鲁纳斯〃毕索卡斯/喀秋莎〃德米多娃的华尔兹、狐步舞、维也纳华尔兹、快步舞均排第1,探戈舞第2。他们有很多天然条件上的优势,还没开始比赛就已显露出来了。他们很聪明地共同运用了这些有利因素,呈现一个很难失误的舞蹈,特别是当你注意看整套照片时更有此感。在进入决赛的第一支华尔兹舞中,他们决定考验一下自己,选择表演一个复杂的双左旋转动作(complex dou ? ble reverse

spin combination)。这个动作先于他们右轴转的开式特色舞步之前做,而通常是这个动作能吞噬掉舞池近侧的全体观众。这对他们来说是一个不寻常的选择,尽管大家都渴望看到世界冠军使出浑身解数,但在这样一个场合里,他们做的这个选择让他们很难全面释放身体重心。这样一来就致使他们不能发起摆荡的全部动力,而这却是他们被观众熟知并喜爱的一个动作特色。在比赛这样一个激烈的时刻,他们可能对自己能否掌控了场面也有所怀疑,所以有史以来第一次在接下来的决赛表演中显现出了一丝紧张。不过冠军选手自然是身经百战的。最终他们连续第3年荣登英国公开赛职业组摩登舞冠军宝座。 很显然第2名米尔科〃戈佐利/埃迪塔〃丹纽特是当晚在观众中最受欢迎的选手。首先他们似乎在比赛的早些时候保留身体能量及实力,而单独为了半决赛及决赛做冲击。有些人会说这只是一个很好的策略,但对于一个选手来说这也可能会是一个危险的政策,特别是当他们要试图推翻蝉联冠军宝座的人。米尔科和埃迪塔各自拥有独特的才能,但却还没把他们的本领充分利用到一起,以打造出更为强大的实力。但有时埃迪塔本身的气势及引人注目的明显渴求会扰乱了她身体线条的艺术轮廓,而冲淡了这对选手的整体效应。 第3名维克多〃冯/安娜斯塔西娅〃穆拉芙耶娃的每支舞都排第3,迄今为止在这个重要的锦标赛上绝对展示出了他们最好的表演。他们架起了一个宽度及深度更为完善的握持,并在全天的大部分时间能够做到

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名:王敏学号:1014150523 班级:舞体本一 摘要:主要说的是自己对芭蕾舞的认识,针对一段剧情说出自己的感受,以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉,对芭蕾舞的新的认识,以及对自己人生的感悟,说明人生也是一门艺术- 关键字:舞蹈,芭蕾舞,艺术,欣赏,人生,做人,热情,坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译,起源于意大利,形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程,对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深,下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系,出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟,特别是旋转和跳跃的速度; 法兰西更注重风格的文雅和流畅; 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟; 俄罗斯开朗豪放,跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期,我们接触了音乐鉴赏这门课,作为校级公选课,我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课,几周的学习下来,由于我们自身的问题,可能未能获得什么人生感悟,抑或提高个人修养,但是,葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来,多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识,不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解,而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上,老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲,如舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其进行曲》,《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等,他们都有很大的感染力,有些自己曾经听到过,但不知道曲子的名字,自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习,自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳,更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,还对各种乐器有了简单认识,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等,它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见,如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等,总之,时代在发展,乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣,但由于条件的限制,没能把自己置身于音乐会的金色大厅里,不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会,这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏,印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥,很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人,也不知道祖宾·梅塔是何方人物,更不知道大多数演奏的曲子都是什么,但听完整场音乐会自己还是有很大的感触,感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力,使自己对古典音乐的看法又改观了许多,自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在消灭你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和不开心,而是对当前的生活重新有了美好的展望,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地待着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己变强,给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲,听各种各样的歌曲,但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲,或许就像老师说的一样,流行音乐在专业素养方面有很大的局限性,而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

体育舞蹈考试资料

一、体育舞蹈概述 2、体育舞蹈的意义 是一项集动作美、服装美、音乐美、形体美于一体,具有健身、竞技表演、培养气质及文化修养的运动。 国际体育舞蹈是体育舞蹈项目之一,它是以舞蹈形式出现的一种融舞蹈与艺术为一体的高雅文体活动,对于培养人们文明礼貌、待人接物、形体姿态、陶冶性情、提高素质等方面都是具有积极意义的。因为进行这项活动时,在礼节、衣着、举止、仪态等方面都有着严格的要求,这些要求都有益于人们综合素质的培养和提高。 国际体育舞蹈又是一项极有价值的体育健身运动,参加这项运动会使人身心诸方面都得到全面锻炼,从而收到有益的效果。对这一点尽管有些人尚有异议,他们认为体育舞蹈是纯粹的娱乐消遣,怀疑它是否有锻炼意义,但事实早已作出了回答。 早在70年代初,国外一些学者就对国际体育舞蹈进行了生理方面的研究。生理指标测定结果显示,在能量代谢(RMR )方面:“伦巴”和“牛仔”接近或高于艺术体操和广播操;“狐步舞”接近网球;“华尔兹”和“探戈”高于网球而接近羽毛球;“恰恰恰”和“快步舞”接近马拉松。 在能量消耗方面:“伦巴”7.0千卡/分;“牛仔”7.0千卡/分;“华尔兹”5.7千卡/分;“狐步舞”5.2千卡/分~7.0 千卡/分之间,等等。与其他运动项目相比,高于自行车(每小时5.5公里)4.5千卡/分;接近网球7.10千卡/分。 心律变化方面:对运动者以体育舞蹈5个比赛舞种测定心律数值,每个运动项目中间休息30秒钟,测定结果为:女子心率最高可达197 次/分,男子为210次/分。而且不同舞种心律变化亦不一样。如“快步舞”为179.5次/分;“华尔兹”为164.3次/分;“探戈”为153.5 次/分;“伦巴”为102.4次/分。 从以上的测试结果和对比中可以明显看出国际体育舞蹈的心律指标决不亚于其他运动项目。从这些数据里人们不难看出国际体育舞蹈对心血管系统、心肺功能、耐力等多方面都能得到很好的锻炼。另外,长期运动还可以使形体得到锻炼,达到健美和减肥的作用。因此,我们正在实施全民健身计划的时候,在全国开展国际体育舞蹈活动是具有深远意义的。 国际体育舞蹈有益于人的身心健康的作用也是显而易见的。古人讲过舞蹈是“情动于中,形于外”。这正是说明了舞蹈的抒情特征和表演特征,因此舞蹈具有丰富的感情和审美性。 舞蹈是一种无声的语言,是人们抒发情感、交流思想的最好方式之一,跳舞运动和人们生活有着密切的关系,它是人们生活和交往过程中一种积极有效的活动形式。 国际体育舞蹈是集舞蹈美、音乐美、体态美与服饰美于一体,富有强烈的娱乐、竞技、表演的色彩的项目。参加国际体育舞蹈锻炼不仅有利于健身和人们的思想感情交流,而且可以使人不断保持良好的精神状态。它能够提高人们学习和工作的效率,能消除工作和学习中的紧张疲劳状态,使人们的思想境界进入到一个更新的层次。 国际体育舞蹈的竞技性和表演性,可以将人带入到一个高层次的审美境界。因为国际体育舞蹈是通过身体运动把思想和感情有韵律地表现出来的时空艺术,它又要按照一定的音乐和规定的跳法,随乐舞动,从运动竞技特点和表演特点出发都需要有高超的技艺和创造性的表演技术,只有这样,才能把观众带入到无限的遐想之中,去品味、体会它深刻的内涵,使审美价值得到最大的体现。 3、体育舞蹈的特点: 是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育特点,是介于文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 具有以下三个特点:严格的规范性表演观赏性体育性 4、体育舞蹈的分类 按舞蹈风格和技术结构 摩登舞:华尔兹探戈弧步快步维也纳

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进,流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视,被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先,我们来谈谈什么是民族舞,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞,民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系,它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来,我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生,变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征,就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度,将各民族的民间舞蹈分属五大类,即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因,有些地区或民族,生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代,他们也渴望以舞蹈来表达心声,树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出:“为我们设计一个舞蹈吧!”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说:载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了,大家都有所了解的《孔雀舞》,它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一,已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征,以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单,一般只由一人或二人来跳,吹奏葫芦丝等乐器当伴奏,表演者模拟

中职学前教育专业舞蹈教学计划2汇总

2012年下学期二年级舞蹈课程教学计划 一、指导思想 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。 二、学情分析 通过了解,我所任教的二年级学生经过一年的舞蹈课程学习,已经掌握了最基本舞蹈常识和舞蹈能力,具备学习中国民族民间舞蹈的能力,因此,本学期将会根据学生的学习情况学习一到两个民族的舞蹈。另外,考虑到下学期学生将要实习,后期的教学内容将重点学习幼儿舞蹈考级教材的内容。 三、主要教学内容 1、民族民间舞蹈:藏族、维吾尔族 2、幼儿舞蹈考级教材 四、教学重点 本学期重点在于民族民间舞蹈风格的掌握,并对各民族舞蹈产生的文化背景有所了解。熟练掌握幼儿舞蹈考级教材的内容。 五、教学目标 通过中国民族民间舞蹈教学,使学生初步了解和掌握几个民族民间舞蹈基本风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,以及民族民间舞蹈在幼儿舞蹈中

的运用。通过借鉴学习幼儿舞蹈考级教材,扩大学生的舞蹈眼界,丰富舞蹈知识,提高舞蹈表现能力,为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下基础。 六、阶段性教学计划 第一阶段: 1、中国民族民间舞蹈概述 2、学习藏族舞蹈: a. 藏族舞蹈简介 b. 基本动律 c. 踢踏基本动作 d. 弦子基本动作 e. 手臂动作 f. 表演性组合 3、学习维吾尔族舞蹈 a. 维吾尔族舞蹈简介 b. 基本动作 c. 表演性组合 第二阶段: 1、幼儿舞蹈考级教材学习(参考北京舞蹈学院编的舞蹈考级教材) 2、期末考评

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受, 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外,维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》,我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我,就只好看着屏幕上的中文字幕,突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音,而且还会教育人,总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时,观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星,听他的歌是一种心灵的释放,有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象,他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲,大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败,有多少此我将重新开始,不管这一切是否有意义,我们都要耐心等待,为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排,一切终有时,要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑,别人也会以微笑相报。“难以诉说,我此时内心的感受,不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你,妈妈,亲爱的妈妈,请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时,都想起了自己的妈妈,维塔斯深情的演绎,让无数人泪流满面,让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》,当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着,此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后,维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》,这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中,维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域,极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称:“我激动得流泪了,无论是为了音乐,还是为了他的表演。 维塔斯,生于1981年2月19日,小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴,并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习,音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼,而且令人佩服的是,他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月,成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者,他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用,让所有媒体望而却步。普多夫金称,此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号,“俄罗斯音乐天才”,“俄罗斯海豚音王子”,“年度俄罗斯人”等等。

学前教育舞蹈论文

学前教育舞蹈论文 学前教育是国民教育体系的重要组成部分,是终身教育的开端。 舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此,学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则,强调身体多方位训练,强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。学生通过该课程的学习,可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力,掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。 学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄 前儿童舞蹈教学的素质和能力,那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。 学前教育专业中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不

同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈,为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而,目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段,有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题,需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。 一、学前教育舞蹈教学中存在的问题 (一)教学及学习目标不够明确 学前教育专业的舞蹈教学,首先要遵循舞蹈教学的基本规律,其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征,科学设计教学大纲和合理安排教学内容,正所谓“师明则生聪,师暗则生昏”。 在教学中让学生明白:通过舞蹈课的学习,一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养(例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等);二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材(例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等);三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。 在实际教学当中我们发现,多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足,训练时间不够,或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞 蹈学习中无足轻重,对这些内容学习兴趣不浓,却特别喜欢

体育舞蹈介绍

体育舞蹈介绍 体育舞蹈也称体育舞蹈运动,俗称跳舞运动。它既不是传统体育的体育,又不是传统舞蹈的舞蹈,而体育与舞蹈的叠加,是舞蹈的运动化,优势运动化的舞蹈。它是一种按国际上规定的规定化标准舞动作进行锻炼和比赛的运动项目。因此,国际上也把国际标准交际舞称为体育舞蹈。体育舞蹈包括摩登舞系列;拉丁舞系列;集体舞系列。 体育舞蹈系统 摩登舞系列拉丁舞系列集体舞系列 华尔兹伦巴摩登舞组合 狐步舞恰恰恰拉丁舞组合 快步舞桑巴 维也纳华尔兹帕索多不列(斗牛舞) 探戈加依夫(牛仔舞) 接下来我们共同学习一下体育舞蹈的起源、发展、特点、价值、以及各舞种的特点。 (一)体育舞蹈的起源与发展 交谊舞的起源,可以追溯到公元10世纪以前,它从古老的民间舞发展演变而成。 蕴含着交际舞意识形态的男女对舞,最早出现在非洲,黑人的民间土风舞中,他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地上和广场上跳乡村土风舞。14世纪末到15世纪初,随着社会阶级的日益分化,民间舞逐步进入贵族城堡的舞会中。最早出现交谊舞的国家是意大利,继而,意大利出现了世界上第一批专职舞蹈师。15世纪末,宫廷舞蹈又演变成奢华庆典活动的骑士舞。当时有节奏缓慢的“低舞”,有适合男士跳的雄壮有力、富有弹跳的“高舞”,以及有图形变化的“链舞”--“步兰尔”舞3种类型。16世纪初,交谊舞的“低舞”派生出“帕凡”、“拉伏尔地”等壮观华丽的队列式舞步,并由“不兰尔”舞派生出法国的“库尔特”“不雷”,以及西班牙的“查礼”舞等更为豪华富丽的舞蹈。当时有一种“伏尔塔”的双人舞很受青年人的欢迎。17世纪中叶,交谊舞逐渐从拘谨、文雅、华丽趋向于尊贵、活泼、轻快。18世纪初,在德国和奥地利民间流行一种“兰德勒”舞,后演化成三步舞--华尔兹。它和波兰的“玛祖卡”、“波尔卡”一样,都以轻快的节奏和快速的旋转而受到人们的欢迎。19世纪。法国大革命、工业革命和浪漫主义运动对人们的思想观念带来很大影响,男女服饰有了很大改变,交谊舞服饰不受限制。因此,波尔卡、华尔兹四方舞等十分流行。到了19世纪末,当华尔兹舞方兴未艾之际,一种糅合了波尔卡、华尔兹的狐步舞雏形的新颖舞步应运而生。之后,起源于古巴的拉丁舞也逐渐盛行,人们一度热衷于这种独特节奏的舞步,从此拉丁美洲的这种舞蹈节奏很快传到欧洲各国。20世纪初,交谊舞逐步进入一个崭新的历史时期,1924年由“英国皇家交际舞专业教师协会”召集了各国舞蹈专家,对当时的交际舞进行了整理,将各个舞种、舞步、舞姿、步法进行分类并加以规范化,同时制订了便于交际舞比赛的某些规则。从此,相继制订了7种交际舞为“国际标准交际舞”,俗称“老国标”或“老交际舞”,它们是“布鲁斯”、“慢华尔兹”、“慢狐步舞”、“快华尔兹”、“快步舞”、“伦巴”、“探戈”。并在伦敦曾举行过舞厅舞比赛。1927年,美国又产生了“吉特巴”舞,那时美国和各国海军士兵由于海上生活单调经常在军舰上踏舞,丰富了交际舞脚下的点踏动作,因此,在第二次世界大战时期,当时的“水手舞”--“吉特巴”风靡全球。 当今,在即将跨入21世纪的年代里,交谊舞有了蓬勃的发展,国际标准交际舞的会员国以达30余国,随着时代的发展和变化,交际舞也在发展和变革。从20世纪20年代至60年代“老国标”经历了半个世纪的演变,发展成为“新国标,新的国际标准交际舞增

舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视,这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中,如何更有效地体现艺术课堂的价值,是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈,舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限,因此,创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索,尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中,希望以点带面,锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。 【关键词】中职舞蹈创作 舞蹈创作本是一门较大、较难的课程,在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师,面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生,在舞蹈教学中开设舞蹈创作课,是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛,但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情,加上中职学生活跃的头脑与思维,竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作 舞蹈创作需要舞蹈元素,这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说,简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞 蹈的基础,但由于舞蹈动作千变万化,学生还没有能力进行取舍,因此,为了使学生能够顺利地走入创作的大门,教师有必要先作一度创作,也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作,然后再要求学生根据基础动作深入改编,进行二度创作。 由此可见,基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平,还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为,首先,动作切忌复杂,节奏须简单,只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如:使用2/4拍节奏进行,平均每两拍完成一个动作的变化,按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次,动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练,找不到舞蹈动作变化之间的规律,甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果,教师给予的基础动作太复杂,她们会把精力都放在“背”动作上,这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后,动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形,假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行,那么该动作在创作中的价值就降低了,同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法 舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法,可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生,并不适合在中职学校中使用。但不管 是专业还是非专业,舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点,笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式,而且能更快更有效地把知识点传播给学生。 第一,学生通过观看舞蹈剧照,知道了造型设计中存在着动作方位的变化;感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果;了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二,学生通过观察舞蹈视频作品,懂得了一些简单、常用的舞蹈队形,也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三,学生从模仿开始,吸取了别人的精华以及丰富的经验,再通过自己的头脑进行筛选与整 合,从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。

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