《纪录片编导与制作》读书笔记
纪录片 编导手记
纪录片编导手记
纪录片编导手记是记录纪录片创作过程中编导的所思所感和创作经验的文本。
纪录片《X》编导手记
一、创作背景
X，是大地的呼吸，是万物的和声。
在人类不断发展的过程中，我们逐渐远离了大自然，忘记了那些原始而真实的声音。
为了唤起人们对自然的敬畏与爱护，我们决定拍摄这部名为《X》的纪录片。
二、创作过程
筹备阶段
在筹备阶段，我们进行了大量的文献调研，了解各种自然环境和生物的习性。
同时，我们也进行了多次实地考察，亲自感受大自然的魅力。
在这个过程中，我们收集了大量的素材，包括动物的声音、自然风景等。
拍摄阶段
在拍摄阶段，我们选择了最先进的4K高清摄影设备，以保证画质的清晰度。
在拍摄过程中，我们尽可能地减少对自然环境的影响，遵循“不干扰、不改变”的原则。
同时，我们也借助无人机等设备，从空中、地面等多个角度进行拍摄，以展现大自然的壮丽景色。
后期制作阶段
在后期制作阶段，我们对拍摄的素材进行了精心的剪辑和编排。
同时，我们也加入了一些动画和特效，以增强观众的视听体验。
此外，我们还邀请了知名的音乐家为纪录片配乐，使观众能够更好地感受到大自然的韵律。
三、创作心得
在创作过程中，我们深刻地体会到了大自然的神奇与伟大。
同时，我们也意识到了人类对自然环境的破坏和污染。
希望通过这部纪录片，能够唤起人们对自然的敬畏与爱护之心，让我们共同守护这个美丽的家园。
纪录片编导的情节与细节意识
纪录片编导的情节与细节意识纪录片的情节即生活的戏剧性，是生活矛盾和冲突的客观记录与反映，是纪录片的骨架。
纪录片的细节是亮点，是纪录片的血肉。
纪录片细节的表现靠现场捕捉，纪录片情节的表现靠剪辑取舍。
细节是情节的具体表现形式，情节是细节的依附载体，在任何一部纪录片中，都是情节与细节并存的。
细节尤其表现纪录片的真实，情节重点展现纪录片的结构、节奏和悬念。
情节与细节在创作中要相得益彰，相映成辉，缺一不可。
一纪录片是真实的电视艺术电视纪录片是一种艺术地展现真实场景、运用纪实手法拍摄制作的电视节目形态。
它通过调动多种电视手段，多角度地纵深挖掘生活素材，通过纪实的“真”来表现生活中的美或丑，藉以给观众提供一个评价生活的基点，一种真实的人生体验，一种强烈的情感共鸣。
我们在选择并真实记录下现实生活的时候，通常要选择能够表现事物本质特征的反映，而这些事物本质特征又怎样通过我们的镜头表现出来，就要通过对生活的观察、思考、过滤，抓取感动人的情节与细节，通过对情节、细节的展现，来体现编导所要表达的主题。
因此，电视纪录片编导的情节与细节意识是一部电视纪录片成功与否的关键。
纪录片的第一生命是真实。
所谓真实性，即电视纪录片是非虚构的，客观真实是纪录片创作的基本原则。
尽管不排除编导拍摄前的策划、拍摄中的取舍，也允许编导的主观介入和感情的渗透，但必须以客观的视点拍摄，看待生活中的人与事。
纪录片要达到感动人的境界，就要原始于真实的生活，从真实的生活中取材，记录生活中感动人的故事和细节，来表现纪录片的本质特征----真实性。
纪录片中的真实性主要表现在两个方面，即客观真实和主观真实。
所谓客观真实，就是说，纪录片中传递的信息必须是真实的，时间、地点、人物，以及事件的来龙去脉必须准确无误。
客观真实又包括形式的"真"和意义的“真”。
作为一种传播形态，纪录片满足了人们观照自我、心灵沟通和文化交流的需求，具有传递信息、满足观众的求知欲的功能，节目信息的真实与否直接影响到观众对于节目的接受。
纪录片 编导手记
纪录片编导手记一、前期准备在开始编导一部纪录片之前，我通常会进行充分的前期准备工作。
首先，我会对纪录片的主题进行深入研究和了解，以便能够准确地把握纪录片的核心内容和要传达的信息。
其次，我会进行大量的资料收集工作，包括文献阅读、采访相关人士以及实地考察等，以确保纪录片的内容准确无误。
二、构思剧本在准备阶段，我会根据收集到的资料和了解到的背景知识，开始构思纪录片的剧本。
在编写剧本的过程中，我会注重叙事的逻辑性和连贯性，尽量避免重复和冗余。
同时，我也会注意保持文章的自然度和流畅度，使读者感到仿佛是真人在叙述。
三、确定拍摄计划在编导纪录片时，拍摄计划的确定是非常重要的一步。
我会根据剧本的需求和实际情况，制定详细的拍摄计划，包括地点、时间、人员等方面的安排。
同时，我也会与摄影师、音频师等专业人员进行充分的沟通和协商，以确保拍摄工作的顺利进行。
四、拍摄实施在实际的拍摄过程中，我会尽可能地采用人类的视角进行拍摄，以使纪录片更加贴近观众的生活和感受。
我会注意抓拍一些真实的细节和情感，以丰富纪录片的内容和表达。
同时，我也会注重画面的美感和构图的合理性，以提高观众的观影体验。
五、后期制作拍摄结束后，我会与剪辑师一起进行后期制作工作。
在剪辑的过程中，我会根据剧本的需求和实际拍摄的素材，进行合理的剪辑和编辑，以达到最佳的叙事效果。
同时，我也会注重音效和配乐的选择，以增强观影的感官体验。
六、呈现观众我会将制作完成的纪录片呈现给观众。
我希望观众能够通过观看纪录片，了解到真实的事实和人物，从而对所呈现的主题产生共鸣和思考。
在纪录片的呈现过程中，我会尽可能地保持文章的自然度和流畅度，避免让观众感到像机器生成的感觉。
作为一名纪录片编导，我始终坚持以人类的视角进行创作，力求使文章富有情感，并让读者感到仿佛是真人在叙述。
我会注重文本的结构合理和段落明晰，使用适当的标题来增强阅读流畅性。
同时，我也会注意使用丰富多样的词汇来表达，以使文章更加生动有趣。
纪录片编导阐述范文
纪录片编导阐述范文《纪录片编导阐述》。
纪录片编导是一项非常重要的工作，它需要编导者有着丰富的知识和经验，能够将片中的内容生动地呈现给观众。
在编导一部纪录片时，需要考虑到许多因素，比如故事情节、镜头选取、音乐配搭等等。
下面将从这些方面来详细阐述一下纪录片编导的工作。
首先，纪录片编导需要有一个扎实的故事情节。
故事情节是纪录片的灵魂，它决定了整个片子的节奏和叙事方式。
编导者需要对所要拍摄的主题有深刻的理解，能够挖掘出其中的独特故事，让观众产生共鸣。
在编导过程中，需要进行大量的前期调研，深入了解主题背后的故事，找到最能展现主题的故事线索，然后进行精心地策划和安排。
其次，镜头选取也是纪录片编导中非常重要的一环。
镜头是纪录片的语言，它能够直接传达信息，触动人心。
编导者需要根据故事情节的需要，选择合适的镜头来表现主题。
比如在拍摄一部自然风光的纪录片时，需要选择大量的航拍镜头来展现自然的壮美；而在拍摄人物纪录片时，需要用近距离的特写镜头来展现人物的情感和内心世界。
镜头选取的合理运用，能够让观众更加深入地了解主题，产生更强烈的共鸣。
另外，音乐配搭也是纪录片编导中不可或缺的一环。
音乐是纪录片的灵魂，它能够直接触动人的情感，加强观众对片中内容的感受。
编导者需要根据故事情节的需要，选择合适的音乐来配搭。
比如在拍摄一部激动人心的纪录片时，需要选择激昂的音乐来增强气氛；而在拍摄一部温情脉脉的纪录片时，需要选择柔和的音乐来营造温馨的氛围。
音乐的配搭能够让观众更加深入地感受到主题所要传达的情感。
总的来说，纪录片编导是一项非常复杂的工作，它需要编导者有着丰富的知识和经验，能够将片中的内容生动地呈现给观众。
在编导一部纪录片时，需要考虑到故事情节、镜头选取、音乐配搭等多个方面，只有这样才能制作出一部优秀的纪录片。
希望通过这篇文章的阐述，能够让更多的人对纪录片编导有更深入的了解，也能够让更多的优秀编导者脱颖而出，为纪录片事业做出更大的贡献。
纪录片创作心得共3篇（范本）
纪录片创作心得共3篇纪录片创作心得共3篇的是年轻人对新鲜事物的期待与兴奋，因为在开始准备之前，在每一位新闻工作者的脑海里就已经有了一些想实现的想法。
也行每一位哈尔滨人，对冰雪有着一份特殊的情意，新闻工作者就会更加敏感。
哈尔滨每年的冰雪大世界和太阳岛雪博会，是这个城市最亮丽的名片。
前辈们已经拍的够精够好够美了，这位年轻的编导，在经费较少、仅有两个人工作的情况下，又感到的压力很大。
也许有着初生牛犊不怕虎的冲劲吧，给自己加油，心中充满力量去迎接挑战，那也许就因为年轻吧。
这是一部好纪录片良好的开端，敢想才能敢做。
完成采访、拍摄《雪的故事》纪录片那段时间，已是太阳岛雪博会制雪的中后期了。
编导在采访中发现，印象里的大型雪雕原来都是自己造雪、制雪再完成的，而且201X年的雪博会用雪量达15万立方米，需要11台造雪机交替工作50多个日夜才能满足，这个过程不仅其他城市的观众会好奇，就连哈尔滨人也不一定有多少人了解，这是一个亮点，很吸引人。
找到张宁阁的雪风团队，是编导偶然间在报纸上发现的，他们的事迹确实很有代表性，一拍即合。
选择这个团队做代表很正确，他们很传奇，从开始的堆雪人到创作被载入吉尼斯记录，他们用双手创造出一个又一个舞动的精灵，这个平均年龄近五十岁的团队，将吃苦精神、乐观精神、坚持精神体现得淋漓尽致，也为整片的文化内涵增色不少。
201X年12月20日是太阳岛雪博会开幕的日子，而201X 年1月10日，又迎来了国际雪雕比赛，他们之间的关系密不可分。
由于时间紧迫，对于选一组外国人拍摄又是编导的目标，同时编导知道没有时间对他们前期采访，这就加大了工作难度。
让人印象深刻的是，当时这位年轻的编导选了一组俄罗斯团队，因为语言不通，而且他们似乎很专注比赛，对编导的纪录拍摄不是很配合。
纪录片编导创作
《纪录片编、导创作》一．什么是纪录片纪录片不是创造生活，虚构人物和故事，而是从生活中发现、选择、组织真实事件和人物命运，用影像表达出得真实故事。
朱羽君：“纪录片是从真实生活中采撷素材，以生活自身的形态来阐述生活，抒发情感，升华哲理的，纪录片总是表现真实生活中的一个存在，一个流程，一个片段，以此来反映活脱脱的人生现实，给予观众一个评价生活的基点，一种真实的人生体验，这是纪录片的美感所在。
一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册，纪录片记录了国家、社会、人类历史的成长、演变、进步，即关照个人的命运，也关注社会存在，探寻现世的变化，展望世界和人类社会的未来。
为什么要开设纪录片课1.市场的需要北京电影学院开设导演系中，分出专门的纪录片导演专业，电影学院摄影学院，开出了纪录片摄影专业，说明要学习四年，成为一门重要学科，社会需求，人才需求。
2.对于一个故事片编导学习纪录片是非常重要的A．记录片要学会讲故事纪录片是一切从事电影、电视工作者的基础，正如田径运动是一切体育运动的基础，拍好了纪录片，就能拍好专题片，故事片，从纪录片中对生活的尊重，学会从生活中寻找故事，发现人物，并对生活进行提炼和加工的能力；例如意大利电影学院第一、二年学生创作不准许去虚构和编造人物，就是拍纪实的片子，目的就在于此；B．故事片中学会纪实手法，纪录片风格的故事片是当前极为时髦的艺术形式，《一个不能少》《秋菊》《苏州河》《三峡好人》等，全是以纪实风格表现边缘社会，以人物为特点的，导演没有纪录片的功力和功底，是拍不出这样的影片；C．同学们也许会反感，不感兴趣，只要认真去做了，进入到创作中，就会尝到甜头，就会其乐无穷，例如上届同学，学习拍“专题片”开始也不重视，拍着拍着兴趣来了，感到纪录片、专题片拍好也并不容易。
3.为同学们就业发展，到电视台、影视公司，大量制作专题片、记录片，有这个锻炼和没有这个锻炼大不一样。
纪录片，现代数字技术发达后，可以一个人，两个人就可以制作有影响的片子，就可以实践自己的电影梦。
浅析纪录片编导创作
浅析纪录片编导创作二、编导的创作思想（一)编导的核心作用编导首先应该具备扎实的基础，敏锐的洞察能力，须具有扎实的影视艺术创作功底，熟悉电影语言和各种影象表现形式。
毕业作品的重要性不需要任何人强调，作为一名毕业生自己深刻的知道它的重要性。
四个人组成一个毕业小组，自己担任编导的职位，责任相比他人要大很多，必须要具备总揽全局的能力，方方面面都要考虑得当，把大家集中在一起拧成一股劲儿。
(二）选题的生成纪实作品反应的并不全是生活本身，而是编导将各方面积极整合之后的真实。
纪录片的魅力，一是它可以表现真实，二是它可以融入编导的思考。
纪录片编导在进行创作时，首先考虑的是拍什么的问题，即纪录片的选题。
在选择和审视选题的过程中，就隐藏着编导的喜好，选择这一个，而非那一个。
我们这次是拍摄一部人文纪录片，选题一定要控制在这个范围之内，而且还要新颖，首先我想的是自己最想去哪个城市转转，通过自己的兴趣去在网上搜索哪个城市有什么值得拍摄的人和物。
搜索到值得可拍摄的内容就详细记录下来，而且联系那个城市的朋友是上写的那般，让自己做一份参考。
大家的选题方案集中在一起，首先确定想拍摄的选题能不能实施，有些可能是人力达不到，有些可能是外界因素无法实施拍摄，在商量选题的过程1/ 8中，老师也一直在给我们意见，对我们的选题进行筛选。
最后大家一致同意拍摄景德镇陶瓷，江西景德镇的陶瓷是世界非物质文化遗产，并随着丝绸之路远销其他国家，名声大震，到如今也一直被人们所喜爱，家家户户都离不开陶瓷，陶瓷已经融入千家万户的生活。
景德镇的外景，瓷瓶的拍摄，片子人物的选择也相对活泛一些，有选择的余地。
我身为这次片子的编导，我深知自己的使命，我也深深爱着这份责任。
（三）主题的确立主题的选择一般有两种方法，一种是主题先行，意在笔先。
即先确定主题，根据主题去确定拍摄什么素材、片子的结构及表现方法，这种方式在现实生活的创作中经常会用到。
另一种方法是已经确定好拍摄选题，根据选题去挖掘主旨，编导往往在拍摄过程中，随着拍摄对象的状况和拍摄环境的变更，会给编导带来更多的灵感，去深化片子的主旨。
纪录片剪辑的心得体会
纪录片剪辑的心得体会在如今这个数字化时代，文化娱乐产业已经成为了一个不可忽视的重要领域。
在这个领域中，纪录片被誉为是最有深度、最能反映文化精髓的形式之一。
作为纪录片制作的核心环节之一，纪录片剪辑需要通过对素材的有机组合，创造出一个精美、生动、具有可视化效果的故事。
在这篇文章中，笔者想要就自己的纪录片剪辑心得体会做一些分享，希望这对正在进行或将要进行纪录片制作的朋友能够起到一些帮助作用。
首先，纪录片剪辑的一个最重要的原则是，要贴近事实。
在剪辑过程中，我们要准确、客观的还原出现实，让观众更容易地接受到一个在现实世界中发生过的事件。
但这并不意味着我们不能对素材进行一些创意的改动，因为创新可以让一部纪录片的影响力更加深远。
例如，我们可以采用各种合成技术、调色等手段，改变素材的色调、裁剪素材长度等等，使得整个影片更具有艺术感和观赏性。
但这些改动必须是基于事实的，不能漏掉或误解一些关键的信息。
其次，纪录片剪辑还需要考虑到对节奏的把握。
好的纪录片剪辑必须保证故事的节奏感，让观众在观影过程中能够感受到一种自然流畅的视觉和心理感受。
要做到这点，我们需要对素材的结构和故事走向有清晰的认识，并能流利地组织和组合素材，保证在节奏感、音乐配合等方面达到完美的效果。
同时，在把握节奏的过程中，我们还需要考虑到观众的感受，保证观众能够在短时间内完全投入到影片的情感中。
这就需要在制作过程中加入一些良好的音乐和声效，最大限度地调动观众的情感，并让他们更好地投入到影片中来。
最后，纪录片剪辑也需要得到导演和其他制作团队成员的合作，共同制定一个剧本和故事情节。
在实际的制作工作中，我们需要和导演和其他制作团队成员进行密切合作，达成一些重要的制作决策，让影片制作的结果能够更符合所有人的期待。
例如，我们必须确保纪录片的剧情走向得到集体讨论的认可，并且必须安排好不同的素材和场景顺序。
同时，纪录片剪辑也需要遵循一些制作规则，例如尊重知识版权、注意个人隐私等等。
纪录片编导：关于纪录片的主题
纪录片编导：关于纪录片的主题一个故事要有一个主题，一篇文章也要有一个主题，无论是戏剧还是绘画、音乐都需要有各自的主题。
然而，在影视技术与艺术空前发展的今天，关于纪录片是否需要主题的问题却再次呈现在我们的面前。
对纪录片主题的两种不同见解在世界纪录片史上，关于主题的问题，就曾经有过两种不同的见解。
有人认为，纪录片的功能就是记录现实，它与主题无关，只要是对现实生活真实的记录，就有它的历史价值，而历史价值正是纪录片的根本所在。
因此，也就不需要像写文章一样非要什么主题。
纪录片这个词(Documentory或Documental film)的词根document意为“具有文献资料性质的”。
国际纪录片大师伊文斯曾不只一次地说过，“纪录片是把现在的事记录下来，就成为将来的历史。
”凡是记录现实社会和自然事物的、非虚构的电视片或者电影片都是纪录片。
纪录片贵在忠实记录，而反对任何人为加工的因素。
怀斯曼等著名的纪录片专家都是这种观点的支持者。
因此，他们在拍摄中尽量处于旁观的角度，不介入生活，更不影响和改变生活。
用他们自己的话说：“摄影机应该像墙上的苍蝇，不被人注意，从而忠实地记录现实。
”在后期的制作中，他们也尽量减少剪辑，不用解说，不用音乐等人为的手段。
在他们看来，纪录片理应如此，它与艺术无关，因为艺术首先是人的创造，而纪录片所反对的恰恰是人的主观创造和提炼出的主题。
另一种观点则认为：纪录片不应只是对客观现实的被动记录，应该是“对现实素材进行创造性加工”。
因此，作为一部纪录片必定是有主题的，是有内涵、有叙事，结构完整的独立作品。
纪录片就像其他艺术形式一样，首先是人的创作。
绝不能因为纪录片是对现实进行记录的片种，就想回避人(创作者、拍摄者)的主观介入。
事实上，这种介入也是回避不了的。
当你拿起摄像机，准备对眼前的现实进行记录时，拍摄什么，不拍摄什么，从什么样的角度拍，用什么样的景别、构图去拍，这种选择本身就是人的主观介入，而这些选择的不同，使得拍出的片子也可能完全不同。
纪录片创作心得
纪录片创作心得纪录片是一种高度真实的影像艺术形式，它以真实的事实为根据，通过拍摄、剪辑等手段展现给观众。
在过去的几年里，我有幸参与了几部纪录片的创作，积累了一些经验和心得。
在这篇文章中，我将分享一些我在纪录片创作过程中学到的经验。
首先，纪录片的创作要有一个明确的目标和主题。
创作纪录片之前，我们应该仔细思考想要表达的观点和想要呈现的主题。
这可以是一个个人故事，一个社会问题，或者是某个独特的事件。
明确的目标和主题会使我们在创作过程中更加有条理，从而更好地吸引观众，传达信息。
其次，纪录片的创作需要深入调研和准备工作。
在开始实际拍摄之前，我们需要对主题进行充分的了解。
这包括对相关历史、背景和文化等方面的调研。
只有通过深入的准备工作，我们才能更好地把握事实，找到最佳拍摄角度和切入点，使纪录片更有说服力和吸引力。
第三，纪录片的创作需要有精心的筹划和组织。
在进行实际拍摄之前，我们应该制定详细的拍摄计划和剧本，确定拍摄地点、时间和角色等方面的安排。
这能够帮助我们更好地掌握拍摄进度，减少拍摄过程中的困惑和混乱。
第四，纪录片的创作需要找到合适的叙事方式。
纪录片是通过影像来讲述一个故事或者传达一个观点的，因此在剪辑时我们要根据故事的需要选择合适的叙事方式。
有些纪录片可能需要采用传统的线性叙事，而有些则可以尝试非线性叙事方式来增加观众的惊喜和兴趣。
另外，音乐和声音的运用也是创作纪录片的一个重要方面。
音乐和声音能够增强影像的感染力和氛围。
我们可以通过选择合适的背景音乐和音效，来增强观众的情感共鸣，并且能够更好地表达影片的主题。
最后，纪录片的创作需要坚持真实和客观。
纪录片的魅力在于它的真实性和客观性。
在创作纪录片时，我们应该尽量保持中立和客观的立场，尊重事实，不过度渲染和夸大。
只有通过真实的呈现，我们才能更好地传达信息，让观众真正体会到纪录片的力量。
总的来说，纪录片的创作需要在目标和主题的基础上进行深入的调研和准备工作。
需要有精心的筹划和组织，并且找到合适的叙事方式和运用音乐和声音来增强影像的感染力和氛围。
纪录片编导阐述范文
纪录片编导阐述范文
《纪录片编导阐述》
纪录片编导是一项关键的工作，它需要导演有着丰富的知识和经验。
纪录片编导需要导演有着深刻的观察和分析能力，能够将生活中的细微之处转化为震撼人心的画面。
同时，他需要了解如何运用各种技术手段来传达主题和故事情感。
在纪录片编导过程中，导演需要有计划地选择拍摄地点和时间，以及选择合适的镜头和角度来呈现现实生活的美好和辛酸。
他们需要进行深入的调研，了解所拍摄的对象和背景，以确保创作的真实性和准确性。
另外，在纪录片编导过程中，导演还需要有着良好的沟通能力，与拍摄对象进行有效的沟通与协商。
要不断与拍摄对象沟通合作，并对拍摄对象的情感变化作出及时的反应，以确保真实的情感表达。
总之，纪录片编导是一项富有挑战的工作，需要导演具备多方面的能力，但通过不懈地努力和持之以恒的追求，导演可以创作出真正震撼人心的作品。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记作为一个对影视编导充满热爱和好奇的人，我在学习和实践的过程中积累了不少重点笔记。
今天，就来和大家分享一下这些宝贵的“秘籍”。
要说影视编导，那可真是个充满魅力和挑战的领域。
还记得我第一次参与拍摄一个小短片的时候，那场景，真是既紧张又兴奋。
当时，我们的拍摄地点选在了一个老旧的工厂。
这个工厂废弃已久，四处都透着一股沧桑的气息。
斑驳的墙壁、生锈的机器，还有那堆满角落的杂物，每一处都仿佛在诉说着过去的故事。
我们的团队成员早早地就来到了现场，开始做各种准备工作。
我呢，拿着我的小本子，一边观察一边记录着各种细节。
导演在和演员沟通着角色的情感表达，摄影大哥则在调试着他心爱的相机，寻找着最佳的拍摄角度。
我注意到，光是光线的运用这一块，就有好多讲究。
摄影大哥会根据不同的场景和氛围，选择自然光还是人工光。
比如说，在拍摄一个主角沉思的画面时，他特意让助手搬来了一块遮光板，挡住了部分强烈的阳光，只让柔和的光线洒在主角的脸上，营造出一种静谧而深沉的感觉。
我赶紧在本子上记下：光线是塑造氛围和人物形象的重要手段，要根据情感和场景需求灵活选择和调整。
还有音效的处理，也让我大开眼界。
在拍摄工厂里机器运转的场景时，为了让声音更加逼真，录音师不仅在现场录制了真实的机器声音，还准备了一些后期可以添加的特效音。
他跟我说：“这音效啊，就像是给影片注入了灵魂，能让观众更加身临其境。
”我连连点头，在本子上又记下一笔：音效要注重真实感和氛围感，巧妙结合现场录制和后期特效。
说到演员的表演，那更是精彩。
有一场戏，女主角需要表现出极度悲伤的情绪。
一开始，她的表演总是差那么点儿意思。
导演没有急着发脾气，而是耐心地给她讲戏，引导她回忆自己生活中最痛苦的时刻。
慢慢地，女主角的眼神变了，泪水在眼眶里打转，那一瞬间，整个现场都安静了下来，仿佛所有人都能感受到她的悲伤。
我在本子上写道：演员的表演需要导演的悉心引导，要挖掘演员内心深处的情感。
在剪辑的阶段，我算是真正明白了什么叫“取舍”。
纪录片编导实训总结报告
一、前言纪录片作为一门独特的影视艺术形式，以其真实、客观、深入的特点，深受观众喜爱。
在本次纪录片编导实训中，我深刻体验了纪录片制作的整个过程，从选题、策划、拍摄到后期剪辑，每一个环节都让我受益匪浅。
以下是我对本次实训的总结与反思。
二、实训过程回顾1.选题与策划在实训初期，我们小组对纪录片选题进行了充分讨论。
经过一番研究，我们最终确定了以“家乡变迁”为主题。
这个主题既贴近生活，又具有时代背景，具有较高的观赏价值。
2.拍摄准备在拍摄准备阶段，我们小组进行了详细的分工。
我负责拍摄脚本撰写，团队成员负责场地考察、拍摄设备租赁、人员招募等。
在撰写脚本时，我注重细节描写，力求展现家乡的变迁。
3.实地拍摄在实地拍摄过程中，我们小组克服了诸多困难。
由于拍摄地点较为偏远，我们辗转多地进行拍摄。
在拍摄过程中，我们遵循真实性原则，力求捕捉到最真实、最感人的画面。
4.后期剪辑拍摄完成后，我们进入后期剪辑阶段。
我负责剪辑工作，团队成员负责音乐、音效等后期制作。
在剪辑过程中，我力求将画面与声音完美结合，以展现家乡的变迁。
三、实训成果与收获1.提高了专业素养通过本次实训，我对纪录片编导有了更深入的了解，掌握了纪录片制作的各个环节。
在拍摄过程中，我学会了如何与团队成员沟通协作，提高了自己的组织协调能力。
2.培养了创新思维在选题和策划阶段，我们小组充分讨论，提出了多个创意。
在拍摄过程中，我们不断尝试新方法，力求为观众带来耳目一新的视觉体验。
3.锻炼了实际操作能力在实训过程中，我熟练掌握了摄像机、录音设备等拍摄工具的使用方法。
在后期剪辑阶段，我学会了使用剪辑软件，提高了自己的实际操作能力。
4.丰富了人生阅历在拍摄过程中，我们走访了多个地方，了解了不同地区的风土人情。
这些经历让我对生活有了更深刻的认识，丰富了人生阅历。
四、反思与总结1.选题与策划方面在选题方面，我们小组注重了时代背景和地域特色。
但在策划阶段，我们对部分细节考虑不够周全，导致拍摄过程中出现了一些问题。
纪录片后期剪辑感受以及心得体会
纪录片后期剪辑感受以及心得体会要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。
这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性编辑，视频剪辑。
学视频剪辑，这门课程我很喜欢。
因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。
从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。
同样的我也可以把它运用在我的作品上。
视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。
镜头要连贯起来，不能太嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。
背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。
比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公园游玩类，所以还是很适合的，后面吃饭时的快节奏音乐也很配。
大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的，像卧虎藏龙，夜宴等。
而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐，每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套，这样才能更好的把短片的意义表达出来，还有就是解说的配音，也全是我一个人的工作，由于话筒不好，和5505那个教室不安静，配出来的音声音特小，在片子里基本听不见，所以又得调音频，而且是所有的音频都得调。
刚开始学的是ier软件的应用，俗话说“师傅领进门，修行在个人”，软件的入门其实很简单，一些基本的操作也就是那样，主要还是剪辑时的想法，和自己本身的艺术修养。
所以我用的是EDIUS，而且比较方便，比PR更容易在笔记本上运行。
如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的短片，关键取决于制作者的艺术修养。
因此，要提高短片的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。
这次的作业是我们是六个人一组，本来想拍的是搞笑片纪录片，但拍完之后觉得不太搞笑，于是就作为普通纪录片来剪，配了些搞笑的解说。
拍的过程中有不少挫折，但是还好我们是六个人，在想法方面比较全面，在等的过程中也不至于太枯燥。
纪录片创作心得和收获
纪录片创作心得和收获
近年来，纪录片成为了人们关注的热点之一。
在创作纪录片的过
程中，我有着很多感悟和收获。
首先，纪录片要有丰富的资料。
在制作过程中，我们要多方面收
集资料，如采访对象，寻找历史文献等，这些资料不仅可以让我们加
深对主题的理解，还能让观众更好的理解连贯剧情。
其次，纪录片需要有完整的故事结构。
纪录片不同于纪实记录，
它需要有一个完整的故事架构，能够引领观众从头到尾的理解和接受。
因此，我们需要做好脚本的撰写，结构的构思，以及场景的布置。
最后，纪录片要有严格的制作时间和预算控制。
在拍摄和制作阶段，我们需要遵循时间和预算计划，严格把握每一个环节，以保证纪
录片的质量。
总的来说，纪录片创作是一个非常丰富和有挑战性的过程。
通过
这些细节的把握，我们可以向观众呈现出一部生动、有意义的作品。
《纪录片导论》读书笔记
《纪录片导论》读书笔记作者：比尔·尼克尔斯（美）时间：对纪录片这一影片制作形式的概述什么是纪录片？纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
提出的问题：涵盖了纪录片的道德、定义、内容、形式、种类、政治等论点第一章：为什么道德问题对于纪录片制作很重要？探究了关于纪录片伦理道德一些方面，并提出了他们与故事片所带来的道德问题的各种类型有什么不同。
第二章：纪录片与其他电影类型的区别在哪里？并考察在解答这个问题时可采取的多种互为补充的方式。
侧重点在不同历史时期重复出现的影片性质和状况。
第三章：什么赋予了纪录片电影属于自己的嗓音？介绍了从修辞学引入的概念，以展示纪录片如何是在受惠于修辞传统，以及纪录片制作者如何来表达那些要求社会舆论关注和解决的议题。
第四章：纪录片表现什么？为纪录片提供内容或者主题的那些议题的某些特点，特别是那些由纪录片提出的问题在多大程度上回避了科学上的或者纯逻辑上的解释。
第五章：纪录片是如何起步的？对20世纪20 年代以来构成纪录片惯例的四种起了一定作用的不同方式进行了识别分析。
第六章：纪录片的类型有哪些？纪录片的六种不同的模式或种类，每一个模式都有自己代表性的制作者。
典型的影片、制度支持和观众期待的形式。
第七章：纪录片如何反映社会和政治问题？与第四、第五一样，从历史角度切入，探讨社会的中心议题在纪录片中的呈现：国家名族问题、女性主义问题、政治身份问题、多元化主义问题等。
第八章：如何写出有影响力的纪录片评论？提出了一些组织论文结构的基本步骤。
内容：第四章：纪录片表现什么？对于每一部纪录片而言，至少包含来自三方面的相互关联的故事：制作者的故事、影片本身的故事和观众的故事，这些故事就是我们所要关注的全部内容。
要分析的第一个故事就是影片如何创作以及为什么创作？一部影片与其制作者以往作品和一直以来倾心关注的内容有什么联系？制作者如何理解和诠释自己拍摄的意图或创作动机？这些想法如何与影片制作所处的社会大环境联系起来？这种对于制作者和作品所处语境的回溯是帮助我们探讨一部影片到底表现什么的方式之一。
《纪录片编导与制作》读书笔记
该书在一版序中写道：纪录片的制作就如恋爱和做生意一样，是要经过尝试与失败，在实践中学会的，而并不是书力所能及的。
还是那句话：实践出真知。
纪录片编导与制作〔第三版〕【美】Alan Rosenthal 著张文俊译复旦大学出版社，2023 年 12 月内容简介本书结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富阅历和精彩成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、工程建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、讲解词的写作、编辑方法与简洁性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并供给了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有格外强的有用性和指导性。
本书可作为高等院校影视编导与制作专业本科生或争论生课程教材，同时也是从事纪录片创作的从业人员及专业人士的难得的、高水准的参考手册与有用指南。
作者简介Alan Rosenthal，生于英格兰，曾就读牛津大学攻读法律专业，制作过六十余部影视片，主要集中在美国、加拿大和以色列。
著作包括《感受一下耶路撒冷：一位犹太影片制作者的回忆录》(Jerusalem，Take One：Memoirs of a Jewish Filmmaker)、《为什么是文献片?》(Why Ducudrama?)和《纪录片的挑战》(New Challegesfor Documentary)等。
曾获皮博迪闻奖和国际纪录片协会学术成就奖。
曾在斯坦福大学、大不列颠和澳大利亚国家电影学院任教，同时也是耶路撒冷希伯来大学通讯学院的资深教授。
近期进展的工程主要是在耶路撒冷、伦敦、纽约等。
最的影片是《阿道夫〃艾希曼：绝密回忆录》(Adolf Eichmann：The Secret Memoirs)。
名目三版序二版序一版序译者序第1 章引言第一局部从创意到初稿第2 章预备第 3 章开头工作第4 章建议书的写作第5 章调研第 6 章片子构架第7 章开头初稿写作第 8 章初稿的完成其次局部前期制作第9 章预算与合同第10 章前期制作调查第三局部制作第 11 章导演预备第 12 章导演采访第 13 章实地拍摄第四局部后期制作第14 章编辑第15 章最终讲解词的写作第16 章成片第五局部特例第17 章纪实电影第18 章文献片第19 章历史纪录片第20 章家庭片第21 章工业片与公关片第 22 章为了生存第 23 章问题与挑战附录一小时片长的电视纪录片预算第1 章引言该局部重要表达了，他写书的初衷和一些别的想法。
笔记：教育影视节目编导与制作
绪论一、教育电视的发展1. 教育电视发展的几个阶段❖闭路教育电视的出现❖广播电视设备系统用于教育领域❖闭路教育电视的迅速发展和广泛应用❖卫星教育电视的发展2. 教育电视发展的原因❖电视技术的迅速发展❖电视具有优越的教学功能–知识传授功能–技能训练功能–扩大教学规模的功能二教育电视学科的研究领域•教育电视设备系统•教育电视教材•教育电视运用三.本科程的主要内容和学习方法•学习内容1.电视教材的基本知识2.电视教材编制的理论基础3.电视教材编导的知识4.电视教材制作技术5.电视教材评价方法•学习方法第一章电视教材概述➢电视教材的含义➢电视教材的特点➢电视教材的类型第一节教材与电视教材一教材的本质二教材的发展三电视教材的发展四电视教材的定义一教材的本质❖由三个基本要素组成:信息/符号/媒介▪信息是事物运动状态与规律的表征。
教材中的信息即向学生传播的教学内容。
▪符号：▪媒介是信息的载体。
❖教材三层次：传送——贮存——信息处理二教材的发展1 口头语言媒介阶段2 文字媒介阶段3 印刷媒介阶段4 电子媒介阶段三电视教材的含义电视教材的信息电视教材的符号电视教材的媒介电视教材----根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。
第二节电视教材的特点理想的电视教材应同时具备电视与教学两者的特点。
充分发挥电视手段的长处，又正确运用教学原则、教学方法去表达教学内容。
一、电视教材的教学特点1 明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合。
2 特定的教学对象。
3 严格的科学性，艺术性要为科学性教育性服务。
4 要贯彻教学原则和教学方法。
二电视教材的电视特点1 以视觉形象为主，以活动图像为主。
2 利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征。
3 视听结合，多维度传递信息内容。
利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征•变小为大，变大为小•化快为慢，化慢为快•变远为近，变内为外•化繁为简，化难为易•化虚为实，化实为虚电视手段呈现教学内容的局限性•过于抽象化，理论化的内容难以用相应图象表现。
纪录片后期剪辑感受以及心得体会
要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。
这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性编辑，视频剪辑。
学视频剪辑，这门课程我很喜欢。
因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。
从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。
同样的我也可以把它运用在我的作品上。
视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。
镜头要连贯起来，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。
背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。
比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公园游玩类，所以还是很适合的，后面吃饭时的快节奏音乐也很配。
大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的，像卧虎藏龙，夜宴等。
而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐，每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套，这样才能更好的把短片的意义表达出来，还有就是解说的配音，也全是我一个人的工作，由于话筒不好，和5505那个教室不安静，配出来的音声音特小，在片子里基本听不见，所以又得调音频，而且是所有的音频都得调。
刚开始学的是premier软件的应用，俗话说“师傅领进门，修行在个人”，软件的入门其实很简单，一些基本的操作也就是那样，主要还是剪辑时的想法，和自己本身的艺术修养。
所以我用的是EDIUS，而且比较方便，比PR更容易在笔记本上运行。
如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的短片，关键取决于制作者的艺术修养。
因此，要提高短片的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。
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该书在一版序中写道：纪录片的制作就如恋爱和做生意一样，是要经过尝试与失败，在实践中学会的，而并不是书力所能及的。
还是那句话：实践出真知。
纪录片编导与制作（第三版）【美】Alan Rosenthal 著张文俊译复旦大学出版社，2006年12月内容简介本书结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有非常强的实用性和指导性。
本书可作为高等院校影视编导与制作专业本科生或研究生课程教材，同时也是从事纪录片创作的从业人员及专业人士的难得的、高水准的参考手册与实用指南。
作者简介Alan Rosenthal，生于英格兰，曾就读牛津大学攻读法律专业，制作过六十余部影视片，主要集中在美国、加拿大和以色列。
著作包括《感受一下耶路撒冷：一位犹太影片制作者的回忆录》(Jerusalem，Take One：Memoirs of a Jewish Filmmaker)、《为什么是文献片?》(Why Ducudrama?)和《纪录片的新挑战》(New Challeges for Documentary)等。
曾获皮博迪新闻奖和国际纪录片协会学术成就奖。
曾在斯坦福大学、大不列颠和澳大利亚国家电影学院任教，同时也是耶路撒冷希伯来大学通讯学院的资深教授。
近期进行的项目主要是在耶路撒冷、伦敦、纽约等。
最新的影片是《阿道夫〃艾希曼：绝密回忆录》(Adolf Eichmann：The Secret Memoirs)。
目录三版序二版序一版序译者序第1章引言第一部分从创意到初稿第2章准备第3章开始工作第4章建议书的写作第5章调研第6章片子构架第7章开始初稿写作第8章初稿的完成第二部分前期制作第9章预算与合同第10章前期制作调查第三部分制作第11章导演准备第12章导演采访第13章实地拍摄第四部分后期制作第14章编辑第15章最终解说词的写作第16章成片第五部分特例第17章纪实电影第18章文献片第19章历史纪录片第20章家庭片第21章工业片与公关片第22章为了生存第23章问题与挑战附录一小时片长的电视纪录片预算第1章引言该部分重要讲述了，他写书的初衷和一些别的想法。
但其中有一句话“纪录片导演的主要任务是倾听民声”，我觉得这确实是很关键很关键的一点。
我们的纪录片现在不太好，我觉得就是这点做的不好，而且是越来越不好了。
第一部分从创意到初稿第2章准备2.1 论题的选择“为什么我们要拍这部片子？”（对这个问题的回答，其实就是对主题的focus和解释。
）有些想法虽然不是太吸引人，却也吸引你好几年。
你应该问问自己这样一个问题，“这是一个很好的故事吗？”我认为中也非常重要。
若你认为受众的材料还是值得考虑的，就应该着手考虑演绎的方法。
要想制作一部好纪录片，你需要有令人信服的叙述力度，并尽可能用引人入胜的和戏剧性的手法去叙述这个故事。
一个有力度的题材是一部纪录片的最关键的因素。
当你有了一个能抓住人想象力的故事，那么拍成的一部片子往往会让人从感兴趣开始到令人不能忘怀。
纪录片产生的震撼力也可能远远超过故事本身。
纪录片具有包容奇异、美好和疯狂的能力。
制作纪录片的出发点是去叙述一个引人入胜的故事。
2.2 为什么要做这些无论是影片制作的新手还是经验丰富的高手，认真的去思考一下你为什么要去制作片子是非常有意义的。
一位英国制片人迈克尔〃杰克逊（Michael Jackson）写道：“现在的世界变得越来越开放、复杂，也变得越来越混乱和支离破碎，要反映更多新的事实必须要采用新的记录方式。
”BBC纸片人尼古拉斯〃弗雷泽（Nicholas Fraser）说：“纪录片一定是与非小说类书籍或新闻业有关的，虽然有技法问题，但评判一部好片子的唯一准则就是有没有说真话。
”这里，我要加上第二个准则，就是片子能否吸引观众。
2.3剧本是否必要我承认，你可以实现不写作剧本来拍片，但绝对不能没有概念。
所谓概念，我认为就是一个完整的想法，它将依据一个明确的计划引导片子进入正确的方向。
2.4 剧本的作用剧本的基本作用是什么呢?1.剧本是一种组织与构造的工具，是制作过程中所必需的参考与指南。
2.剧本是片子制作中相互交流想法的途径，并能做到尽可能的简单明了和富有想象力。
剧本能让人更容易理解片子的内容以及进展。
剧本对赞助人或电视责任编辑特别重要，能告诉他们相关片子的细节，从而说服他们接受片子的想法。
3.剧本对摄影师与导演也是必要的。
剧本可以向摄影师转达片子的情绪、情节以及其他摄影工作的问题处理方法。
剧本可以帮助导演确定片子的进展与实现手法以及片子内在的逻辑性和连续性。
4.剧本也是安排摄制组作息时间所必需的。
因为除了传达故事内容外，它还能有助于全剧组人员得到一系列问题的答案：片子的相应的预算是多少？需要多少外景和拍摄时间？如何设置灯光？是否需要特殊效果？需要什么档案材料？是否要为特殊场景的拍摄准备专用摄影机和镜头？5.剧本也将知道编辑师的工作，说明片子设想的结构以及情节片段的连接方式。
上述解释意味着，剧本是工作文件而不是文学作品。
它是制定计划和演绎情节的基础，但不是最基本的必需品，它也可以是一篇极优秀的评论（不常是）。
剧本首要目的是表达片子的内容和提出体现主题的最佳途径的设想。
事实上它（剧本）还只是一个对未知世界的最佳预测方案，它只指出了你开始动手时应该怎么走和注意什么的最佳路线。
片子制作的过程会使你改变很多的想法。
另一个经常出现的问题是理论与实践的脱节。
剧本停留在纸面上时很有吸引力，但开始把素材集中起来也可能会一无是处。
此时，剧本就应该进行调整，一些剧情片段就应该放弃、剪辑或重新编排。
2.5 片子制作的全过程1.剧本形成想法及其进一步的深化与责任编辑、赞助人或资助机构探讨初步调研建议书的写作（常常也在第二步之前）建议书的讨论预算协议拍摄剧本的写作剧本的修改与通过2.前期制作（在剧本的基础上进行）3.拍片4.编辑在修改后的编辑剧本基础上进行画面编辑声音编辑，根据满意的解说词剧本插入解说词5.影片的制片厂成片或录像片的在线编辑着手一项拍片项目时，首先面临的是编剧工作，这个过程可分为两个阶段。
1）从创意的产生到建议书的脱稿与通过；2）从调研到拍摄剧本的完稿。
第二阶段要达到的目标是准备片子从开始到成片的工作文档。
在大部分情况下，第一阶段的真正目标就是要争取到一些人接受你的建议，并对片子可能需要的5，000到25万美元资助予以资助。
这个阶段应该有5个过程：1.确立想法的概念。
2.陈述基本建议3.与电视台或者其他资助机构和赞助方讨论建议和想法4.写作和陈述建议书5.讨论建议书并签订合同3.1 基本想法或提议基本的提议是启动一部片子所要写的有关创意的说明。
【例】求助连成年人对医院都有恐惧感，那么孩子们对这些机构的反应又如何呢？我们相信孩子上医院的问题已经是长期被遗忘的角落。
我们希望制作一部10分钟的短片，帮助4岁至10岁儿童驱除对医院的恐惧感。
制作类似的片子是相当迫切的。
我们相信惠灵顿医院在对儿童的呵护与福利以及医疗水平上都享有盛誉，是一家资助之一独特创意的理想机构。
我们估计本片的制作费用应该在1.2万美元之内。
3.2 讨论与议程主题与目的无论什么片子，无论谁给予资助，一开始先要阐明的是片子所涉及的主题与目的，这是最基本的。
片子所要表达的基本主张或者所要达到的目标，即片子想说什么，对谁说，要表达到什么样的效果等，你要简单明了的反映出来。
定义片子的目标并不只是为了争取资助，这也是你在拍片进程中始终坚持自己的想法所必需的。
片子可以是多意图的，但你应该知道是什么。
最好的是，你一开始时就能了解赞助人的意图以及他们对片子主题所持的保留意见，一面将来拍片时为此感到意外，而对片子造成损失。
观众对于潜在的观众群体及其相关问题，你应该了解什么呢？首先，你学要确定的是观众一般的组成。
其次，你需要知道片子播出的环境。
是在学校、教堂还是大学里播放？是在电视的黄金时段，还是在其他时段播出？你必须清楚的了解对片子主题的观众感受。
实现手法初次讨论时，一个不可避免的问题是：“你将采用什么方法？如何去实现？”在进入这个问题之前，必须花些时间去熟悉片子的主题。
1.情节冲突或者任务冲突2.故事中强有力的和引人入胜的特点所在3.可能的焦点范围4.任务与情节的变化，包括突发的或者连续的变化在调研没有完成之前，先不该对实现方法展开全面的讨论。
从理论上来看，这样做很理想，但在实际工作中是很难行得通的。
限制经费限制时间限制例如：1.片子是否必须在规定的播出日期前完成？2.季节与气候对片子的按时完成是否会有影响？3.拍片周期的安排还取决于你是否以来与其他人、小组或者环境，如果人员变动或环境的变化是否会影响片子完成的周期？影片或者电视片（国内很少关注这个话题，也少有谈论）下列情况也许更适合拍电视片如果节目主要是在家庭和办公室播放的；如果观众观看片子时必须来回奔跑，或者他们想在某一片段停下来加以讨论会快进；如果片子的拍摄量很大，而你的经费却很有限，拍录像带的成本要低的多；如果你想低成本的制作多拷贝；如果你想获得详细阐述的效果，最好的方式是电子媒体；如果你想缩短片子制作的时间，频繁的变换场景，并从监视器检验你的拍摄效果；如果处于政治或其他原因，你需要尽可能隐藏你的摄像机；而在以下情况也许该选择电影片如果赞助人要求用剧场效果，一边给人留下较深的印象，或者你认为片子应该在大厅或者剧院播出；如果画面质量的考虑是非常重要的因素；如果你的编辑过程很长，目前是影片的编辑要比电视片的编辑便宜很多，但是随着技术的发展，这也许会发上改变事实上，上述选择因素都不是一成不变的。
可行性常常是，你想对某个创意说“是”时，应先好好想想。
第5章调研你的建议书是在你初步调研的基础之上通过的。
下一步的工作就是，围绕主题展开更深入的调研工作。
你应该成为研究人员，应该有好记者的洞察力和博士研究生的钻研精神。
你必须成为一位观察家、分析家、学生和记录员。
调研可以分为4个部分：1，出版物的调研；2，照片与档案片调研；3，采访；4，主题相关外景地调研。
在实际开展调研时，你应该同期进行这4个方面的调研工作。
5.1 出版物你的目的很简单：花尽可能少的时间把自己变成一位专家，至少是一位对主题相关内容很了解的人。
有一点我认为是相当重要的，特别是在片子调研时，这就是要找到消息的原始出处，决不要轻易相信第二手或第三手的资料。