舒伯特艺术歌曲特点分析论文
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利浪漫主义音乐家,被誉为艺术歌曲之父。
他一生中创作了大量的艺术歌曲,留下了众多经典作品。
舒伯特的艺术歌曲具有许多独特的特点,在音乐史上占据着重要的地位。
本文将从旋律特点、词曲配合、情感表达和艺术价值等方面,探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲在旋律特点上展现出悠扬、优美的特色。
他的旋律鲜明、流畅,旋律线条优美、抑扬顿挫,富有旋律性美,能够吸引听众的注意力。
舒伯特的旋律多变,既有明快欢快的,也有深沉忧郁的,不拘一格,形式多样。
在创作时,他充分挖掘了歌曲旋律的表现力,使得旋律和歌词之间有机地结合,形成了独特的音乐语言,给人以深刻的音乐享受。
舒伯特在词曲配合上做到了恰到好处,使歌词与旋律完美融合。
他擅长根据诗人的意境和情感来塑造音乐,能够深刻理解诗人的思想情感,并通过音乐来表达。
他的作品所选用的诗歌多为现实主义和浪漫主义风格,如歌德、舒勒、席勒等人的诗作,这些诗人的诗歌大多情感丰富、意境深远,能够给舒伯特提供极大的创作灵感。
他根据不同的诗歌题材,运用多样的音乐技巧和表现手法,塑造出丰富多彩的音乐形象,使得歌曲的情感更加深刻,更具表现力。
在情感表达上,舒伯特的艺术歌曲极富深情和感染力。
他通过音乐激发内心情感,表达诗人的思想和情感,展现出极其丰富的情感世界。
不论是忧伤、挣扎、爱情还是对生命的思考,都能在他的音乐中找到深刻的表达。
舒伯特的艺术歌曲多以爱情、自然、生活为主题,他通过音乐将自己对生活、对爱情的理解和感悟融入到作品中,造就了许多脍炙人口的经典之作。
他的音乐富有感染力,能够深深触动人心,引起人们共鸣,使人沉浸其中无法自拔。
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术价值,成为浪漫主义音乐宝库中的璀璨明珠。
他的作品不仅在当时就受到了广泛的赞誉,而且一直延续至今,对后世的音乐创作产生了深远的影响。
他的音乐具有很高的审美价值,受到音乐界的广泛推崇。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert)是19世纪早期的奥地利作曲家,被誉为“艺术歌曲之王”。
他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名,对后世的音乐发展产生了深远的影响。
以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。
他擅长创作富有感染力的旋律,这些旋律线条流畅、旋转自如,给人以深远而富有表现力的印象。
舒伯特的旋律富有抒情色彩,通过音乐语言来表达情感,给人以深深打动的感受。
舒伯特的歌词选择极为精准。
他对词曲的结合非常重视,因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作,如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品,这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。
舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择,使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应,既保持了诗歌的表现形式,又兼顾了音乐的要求。
舒伯特善于运用表达技巧,通过音乐的形式来刻画情感。
在他的艺术歌曲中,常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。
他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法,以突出歌曲的重要情感,增添无法言表的情感色彩。
在他的艺术歌曲中,绝大多数都有感情的高潮和转折,这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。
舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。
他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分,其中合唱部分多数为男声合唱。
他的艺术歌曲结构多样化,采用了复调、和声、对位法等形式,丰富了音乐的层次感和情感表达。
他也运用了丰富的变奏技巧,通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展,使得歌曲更加引人入胜,充满变化和惊喜。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。
他通过对音乐和诗歌的结合,将抽象的情感通过音乐语言来表达,使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。
他的作品不仅体现了个人的艺术才华,更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert)是19世纪奥地利作曲家,以他丰富的艺术歌曲作品而闻名于世。
他的艺术歌曲作品数量众多,风格多样,具有深厚的个性魅力,是古典音乐领域中不可忽视的一部分。
舒伯特的艺术歌曲不仅为歌唱家们提供了丰富的演唱素材,更为听众们带来了无尽的音乐享受。
在舒伯特的艺术歌曲中,我们可以发现一些共同的特点,下面将详细介绍舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲作品丰富多样。
舒伯特一生中创作了大约600首艺术歌曲,涵盖了各种不同题材和风格。
他的艺术歌曲作品包括情歌、抒情曲、宗教歌曲等,每一首歌曲都有其独特的音乐魅力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲作品中既包含了充满激情和悲伤的情歌,也包括了轻快愉悦的抒情曲,以及充满敬畏与宏伟的宗教歌曲等,其作品的多样性丰富了艺术歌曲的表现形式。
舒伯特的艺术歌曲作品具有丰富的音乐表现力。
舒伯特的作品以其优美的旋律、细腻的音乐细节和深刻的情感而著称,他善于通过音乐来表达丰富的情感和思想。
在舒伯特的艺术歌曲中,我们可以听到旋律优美动人的音乐,富有感染力的旋律和动人的旋律变化表现了作曲家内心深处的情感和对生活的理解。
舒伯特的音乐充满了温暖与柔情,其音乐表现力在古典音乐史上占有重要位置。
舒伯特的艺术歌曲作品具有深刻的文学内涵。
舒伯特的艺术歌曲大多采用了当时著名的诗人的作品作为歌词,例如歌德、舒伯特本人、林德、席勒等。
这些诗人的作品大多表现了浪漫主义时期特有的抒情、宗教、自然等主题,这些情感契合了舒伯特对音乐表现力的追求,使他的艺术歌曲作品在文学内涵上更加丰富和深刻。
艺术歌曲作品中所表现的文学内涵不仅增加了作品的艺术价值,更使作品具有了更深层次的内涵和情感。
舒伯特的艺术歌曲作品在表达情感和塑造形象上具有深刻的艺术表现力。
舒伯特的作品着重于表达情感,他通过音乐来表现人物的内心世界和情感状态。
在舒伯特的艺术歌曲中,我们可以感受到作曲家深沉的思想和情感,他通过音乐来描绘人物的内心世界和情感体验,使人物形象具有了鲜明的个性和逼真的情感表现。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特是德国浪漫主义时期最著名的作曲家之一。
在他的创作中,艺术歌曲是一种非常重要的形式,也是他最擅长的领域之一。
舒伯特的艺术歌曲是对德语诗歌的音乐化,它们常常把歌唱和情感的表达作为重点,与传统的歌曲不同。
在以下几个方面,我们可以看到舒伯特艺术歌曲的特点。
一、丰富多彩的旋律舒伯特艺术歌曲的特点之一是旋律的丰富多彩。
他根据诗歌的意境,创作出一个又一个富有表现力和感染力的旋律。
这些旋律常常以简单明了的方式表现复杂的思想和情感,使人感受到强烈的艺术感染力。
二、严谨的旋律结构舒伯特艺术歌曲的旋律结构非常严谨,把声部间的平衡和相互影响放在至关重要的位置。
他的旋律结构不单单是一个诗句的歌曲化,而是把音乐素材多次进行变形再相互交错,构成复杂的层次感和对位性。
这些变化的技艺和旋律结构的形式化使舒伯特的艺术歌曲透彻。
整个曲子的纵深丰富,节奏和句型的变化让人感到古典音乐的抑扬顿挫。
三、对诗歌意境的表现舒伯特创作的艺术歌曲是根据不同诗人的诗歌进行创作的。
他通过音乐手法,表现出诗人所描述的景象或表达的情感。
他善于捕捉到诗歌的精华部分,提取出歌唱所需要的情感表现和线索,这些旋律每一次在整个作品中的演化和变形都能体现出他对诗歌的深刻理解。
四、情感表现的深刻舒伯特的艺术歌曲通常表现出内在的情感t原因是他本人是一个高度敏感而又理性的诗人和音乐家。
他可以很好地捕捉到人们的情感和情绪,然后在他的艺术歌曲中表现出来。
他的音乐激发了人们内心的深刻感受,能够真实地反映出人们的情感和内在感觉。
综上,舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多彩的旋律,严谨的旋律结构,对诗歌意境的表现和情感表现的深刻。
这些特点使他的作品在浪漫主义时期得到了广泛赞誉,并深深影响着德国音乐的发展。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点施波特(Franz Peter Schubert)是19世纪早期维也纳古典音乐时期最著名与影响深远的作曲家之一,他的音乐作品横跨交响乐、室内乐、宗教音乐和歌曲等多个领域。
虽然舒伯特非常出色的交响曲和室内乐作品也有很高的声誉,但他的艺术歌曲,或者在德语中被称为“Lieder”,被认为是他最突出的创作领域之一,为后来的歌曲作曲家奠定了基础。
舒伯特的艺术歌曲有许多独特的特点,以下是其中一些主要的特点:1. 旋律优美:舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美而著称。
他的旋律流畅、柔美而充满感情,能够深入人心,引发人们的共鸣。
舒伯特擅长创作简洁明了的旋律,不拖泥带水,但又十分动人。
他的旋律多样化,能够表达出各种情感和情绪。
2. 词曲融合:舒伯特的艺术歌曲以其对词曲融合的独特处理而著称。
他善于根据歌词的意境和情感,在音乐中巧妙地表达出对词义的理解和诠释。
他的音乐和词语之间相互交融,相互支持,形成了一种完美的统一。
3. 多样化的主题:舒伯特的艺术歌曲涵盖了广泛的主题,包括爱情、自然、宗教、人生等。
他能够通过音乐和歌词的结合,生动地描绘出各种情感和情绪的复杂性。
从浪漫主义的视角出发,舒伯特创造了一系列富有戏剧性和情绪感染力的作品。
4. 高度表达性:舒伯特的艺术歌曲非常富有表达力。
他能够通过音乐表达出复杂的情感,引发听众的共鸣。
他善于运用动态和音色的变化,以及节奏和音高的变化,创造出多样化的音乐效果,使每一首歌曲都成为一个独特的音乐故事。
5. 纯粹与自然:舒伯特的艺术歌曲被认为是古典时期和浪漫时期的过渡作品之一。
他的音乐既保留了古典时期音乐的一些特点,比如结构的规则性和清晰性,又具备了浪漫时期音乐的柔和和超越。
舒伯特的音乐被认为是“纯粹”的,因为它直接而坦率地表达了人类情感和情绪,没有过多的修饰和矫饰。
6. 多样的声部配置:舒伯特的艺术歌曲中,不仅歌声是重要的声部,音乐中的伴奏也扮演着重要的角色。
他善于运用不同的声部配置,如钢琴、弦乐、木管乐器等,来增强音乐的效果,丰富音乐的层次感。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert)是德国浪漫主义音乐时期的杰出作曲家,他的艺术歌曲作品被广泛认为是该时期的巅峰之作。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律和表达深情的词曲结合而闻名,下面我们来探讨一下舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富多样的主题和情感表达。
他选择了各种不同类型的诗歌作为歌曲的歌词,涉及到爱情、自然、民间传说、战争等各个方面的主题。
无论是欢快的歌曲还是哀伤的曲调,舒伯特都能够通过音乐表达出其中深刻复杂的情感。
舒伯特的艺术歌曲注重对词意和诗意的细致描绘。
他善于通过音乐来表达歌词中的情感和意象,使歌曲能够更好地传达诗人的意图。
他巧妙地运用音乐形式、旋律变化、和声等手法,使每一个音符都成为歌词的延伸和补充。
舒伯特的艺术歌曲以其丰富的旋律和和声展示了他的创作才华。
他的旋律优美动听,流畅自然,既能够体现歌词的情感内涵,又能够由它自身建立起音乐的韵律美。
他对于和声的运用也非常独特,他巧妙地在歌曲中运用了各种和声的变化和转换,以增强音乐的表现力。
舒伯特的艺术歌曲还展现了他对于钢琴伴奏的独特运用。
他的钢琴伴奏不再只是简单的衬托,而是在很大程度上与歌曲的旋律相辅相成。
他通过钢琴的和声、节奏和音色的变化,使钢琴与人声合二为一,展现出一种如歌剧般充满戏剧性的效果。
舒伯特的艺术歌曲总体呈现出一种平衡和谐的音乐结构。
他善于运用重复和变化的手法,使歌曲具有较强的逻辑性和章节性。
他对于歌曲的起伏、高潮的把握也非常到位,使整首歌曲在情感上得到充分的发展和表达。
舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多样的主题和情感表达、对于词意和诗意的细致描绘、优美动听的旋律和和声、独特运用钢琴伴奏以及平衡和谐的音乐结构。
这些特点使得舒伯特的艺术歌曲成为浪漫主义音乐中的瑰宝,影响了许多后来的作曲家。
他的艺术歌曲堪称是音乐与诗歌完美结合的杰作,不仅展示了舒伯特的创作才华,也以其优美动人的音乐语言打动了世界各地的观众。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点【摘要】弗朗茨·舒伯特是浪漫主义时期的重要音乐家之一,他的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名。
本文从浪漫主义的角度介绍舒伯特艺术歌曲的特点,探讨其在音乐史上的意义。
舒伯特的作品充满了浪漫主义的情感和理想化的色彩,表达了人类内心深处的情感与欲望。
他精湛的音乐结构和富有诗意的歌词内容,使其作品深受听众喜爱。
舒伯特独特的演唱风格也为他的艺术歌曲增添了独特的魅力。
舒伯特的艺术歌曲具有浪漫主义的特点,表达了对人性、爱情和生活的思考。
展望未来,舒伯特的作品将继续在音乐领域中发光发热,为人们带来美妙的音乐体验。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、风格、特点、浪漫主义、情感表达、音乐结构、歌词内容、演唱风格、意义、总结、未来、舒伯特艺术歌曲1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特(Franz Schubert)是19世纪奥地利著名作曲家,被誉为“艺术歌曲之父”。
他创作了大量优美的艺术歌曲,深受人们喜爱。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律上具有优美的旋律和和声,而且在表达情感方面也极其出色。
他善于通过音乐来表达各种情感,如爱情、孤独、忧伤等,让人们在欣赏他的作品时能够感受到深刻的情感共鸣。
舒伯特的艺术歌曲还以其细腻的音乐结构和精心构思的歌词内容而著称。
他善于运用各种音乐手法,如变化的节奏、和声和曲式,使每一首歌曲都具有独特的魅力。
他选取的歌词内容也多样丰富,涵盖了人生的方方面面,让人们在聆听他的音乐时能够感受到更深层次的思考和体验。
舒伯特的艺术歌曲是一种独特而优美的音乐形式,它融合了浪漫主义的情感表达、细腻的音乐结构和深刻的歌词内容,展现出作曲家独特的创作才华和艺术境界。
1.2 探讨舒伯特艺术歌曲的意义舒伯特的艺术歌曲作品以其深刻的情感表达和独特的风格闻名于世,不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉,也在后世留下了不可磨灭的影响。
通过对舒伯特艺术歌曲的意义进行探讨,我们可以更好地理解这些作品背后蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert)是19世纪欧洲浪漫主义音乐中的中流砥柱,作为音乐史上最重要的作曲家之一,他创作有大量的艺术歌曲,从而开创了德语艺术歌曲的新纪元。
舒伯特创作的艺术歌曲,不仅是浪漫主义时期的代表性作品,而且将艺术歌曲的发展推向了新的高峰。
本文就探讨一下舒伯特艺术歌曲的特点。
第一,抒情性质。
舒伯特创作的艺术歌曲,经常表现出深刻、内向、感性的抒情性质。
他的歌曲中充满着强烈的情感,这些情感大多是由自然、美、爱等主题激发的。
通过他的音乐语言和旋律的演绎,画面感和情感都得到了很好的表达,使得听众与作品产生共鸣,并沉浸在其中。
第二,音乐的实验性。
舒伯特不断地尝试和实验新的音乐手法和形式,例如使用吉他伴奏、非传统的调式以及和弦变化。
他善于把声音和旋律结合在一起,使听众感到旋律与歌词有机地融合在一起。
他可以通过音乐表现出歌曲中所包含的情感和思想,以至于听众可以在没有歌词的情况下感受到他所想要表达的信息。
第三,创造性的旋律和声部。
舒伯特的旋律既简单又典雅,大多数由短小的乐句构成。
他在旋律上的创造力是无与伦比的,他经常将一些短小的旋律片段容纳在歌曲中,这些旋律片段在整个歌曲中反复出现并变形,呈现出种种意义和情感,以至于听众可以根据所听到的旋律来理解整个歌曲的内容。
此外,舒伯特的声部处理也是非常值得称道的。
他常常在歌曲的不同部分中运用不同的声部,增强了歌曲的多样性和音乐结构的紧密性。
第四,对诗词的尊重。
舒伯特的诗词选择十分严格,他往往选取一些高质量的文学作品来作为配乐的歌词。
舒伯特对这些优秀诗词的尊重和珍视,使得他的艺术歌曲有着高度的文艺性和审美价值。
第五,形式的变化。
舒伯特创作的艺术歌曲中形式多样,有叙事性和抒情性以及复杂的结构。
他不限于采用一种单一的形式,而是根据歌曲的需要选择合适的形式。
他的艺术歌曲大多数由两个部分组成,其中前一部分轻松愉快,后一部分则比较严肃。
通过形式的变化,舒伯特使歌曲更加动感、丰富和有趣。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文(2)
舒伯特艺术歌曲特点分析论文(2)舒伯特艺术歌曲论文篇3:《舒伯特的艺术歌曲创作》论文关键词:舒伯特; 艺术歌曲; 音乐创作论文摘要:舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲,被人们称为“歌曲之王”。
这位天才的抒情歌曲作曲家的作品,其中某些曲调具有民歌的普遍性,其它的则显示出最高度的精密性。
它们栩栩如生,都是从诗情中直接流出来,它们所表现出的情感之新颖,融合着舒伯特的情感,是永不可超越的。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交替的时期,可以说是最后一位古典主义作曲家。
他的音乐创作在继承传统的基础上不断创新发展,其作品也体现出古典与浪漫的双重性。
19世纪初,欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生的影响是深远的,在他的艺术歌曲里这些都充分地体现出来。
在舒伯特的创作中,歌曲起了主导作用,歌曲的影响贯穿着他的全部创作。
他在歌曲创作方面从一开始就不拘成规,赋予独创性。
他开阔了主题的范围,加深了情感,完善了造型,除了优美的曲调,朴素的民族,还有对人物心理细腻的刻画,对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面,使德奥艺术歌曲在世界文献中占有了特殊的地位。
“艺术歌曲”在十九世纪初就已经兴起了,而使它达到完美境地的是舒伯特。
在舒伯特短促的31年生命中共创作了600多首不朽的艺术歌曲,提高了凡俗民谣的艺术性,也把艺术性的歌曲凡俗化,使之更亲切近人,这在音乐上的贡献是难以衡量的。
艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而产生的,而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志。
艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐与诗歌相结合的愿望得以实现。
艺术歌曲中最常见的主题是爱情,期待,大自然的美好和人生中短暂易逝的幸福。
一、舒伯特艺术歌曲的形式第一种形式是分节形式的艺术歌曲,即对内容不同的第1,2,3节诗词配上同一的旋律和伴奏,反复演唱。
舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的,尤其是他的民谣,多半是由这种形式构成。
这类作品如《野玫瑰》,《圣母颂》,《纺车旁的玛格丽特》等。
第二种形式是叙事曲形式的艺术歌曲,即对于好几节不同的诗,依诗词内容的变化,作一些戏剧性的适合这种人物事物特性的音乐,各节都用新的音乐唱出。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特(Franz Peter Schubert)是19世纪奥地利著名作曲家,生前即以其歌曲而蜚声音乐界。
他在短暂的一生内,创作了大量优美的艺术歌曲,被誉为“艺术歌曲之父”。
舒伯特的艺术歌曲充满了深情和浪漫主义的情感,其独特的风格和特点深受广大听众的喜爱。
本文将就舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行一番探讨,希望能给读者带来更多的了解和欣赏。
我们不得不谈到舒伯特的音乐风格。
舒伯特的音乐极其淳朴和自然,充满了浓厚的民歌特色。
他擅长运用简单的旋律和和声,创造了一种清新自然、朴实质朴的音乐语言。
他的旋律优美动人,常常轻快舒展,给人以愉悦的感受。
而他的和声写作也极为出色,通过简单而富有张力的和声,使得他的音乐充满了生动的情感和张力,使得作品更具感染力。
舒伯特的音乐总体给人一种朴实质朴的感觉,同时也让人感受到浓厚的情感内核。
舒伯特的艺术歌曲还富有戏剧性和情感张力。
他的歌曲常常取材于文学作品,表现了种种的情感和思想。
无论是悲伤的、欢快的、或是充满爱情的情感都能在他的歌曲中找到。
舒伯特的音乐通过音乐语言来表现具体的情感,并且通过情感的运动来展示音乐的内在张力。
他的音乐中还具有强烈的戏剧性,音乐中蕴含了丰富的音乐情感和变化,以及音乐形式的丰富性和多样性。
这一切都使得他的音乐更加地生动有趣,具有强烈的感染力。
他的作品可以给人以丰富的情感享受,让人沉浸其中不能自拔。
舒伯特的艺术歌曲还有一大特点就是其旋律优美、悠扬。
他的旋律风格非常独特,旋律常常优美动人,反复吟唱,可以让人深深陶醉其中。
他的旋律又往往简单而易懂,听众很容易就能够产生共鸣。
他的旋律也往往充满了变化,旋律的跌宕起伏和情感的变化让人听来耐人寻味,很容易使人感到温馨动人。
这种优美悠扬的旋律使得他的音乐魅力无穷,深受听众的喜爱。
舒伯特的音乐还具有一些其他的特点,比如说它的和声写作非常独特。
他擅长通过简单而张力十足的和声来表现丰富的情感,使得他的音乐非常具有感染力。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Peter Schubert)是19世纪独具一格的奥地利作曲家,他留下了大量的作品,包括交响曲、室内乐、钢琴曲以及艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲堪称音乐史上的瑰宝,他的作品以其独特的美感和情感深度而闻名于世。
下面将探讨舒伯特艺术歌曲的一些特点。
一、情感表达力强烈舒伯特在他的艺术歌曲中充分展现了他对于情感的深刻理解,以及对于人类情感的高度敏感。
他的作品情感表达力强烈,从浪漫热情到忧郁沉思,从欢愉轻松到悲伤哀思,表达了各种不同情感状态。
舒伯特通过他的音乐,直接触动了听众的内心世界,使人们深刻体验到他所表达的情感。
二、旋律优美舒伯特的旋律非常优美,充满了旋转和回旋的特点,令人难以忘怀。
他的旋律通常由简单的音型和装饰性的音符组成,旋律线条流畅,容易记忆。
舒伯特还运用了变化丰富的音程和音符长度,使旋律富有变化和吸引力。
他的旋律深深地打动了人们的心灵,使人们无法抗拒地沉浸在其中。
三、词曲融合紧密舒伯特非常注重音乐与文本的融合,他的作品符合德国艺术歌曲的传统,即“词曲融合”(Gesamtkunstwerk)。
他选择了一些最优秀的诗歌文本作为他的歌曲的词曲基础,如歌德、席勒、莱茵克等,通过音乐将诗意表达得更加深刻和丰富。
舒伯特相信音乐和诗歌的结合能够更好地传达情感和思想,因此他在歌曲中注重歌词的情感细腻描绘,通过音乐来增强词语的表达力。
四、钢琴伴奏独立而丰富舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏起到了非常重要的作用。
他的钢琴伴奏独立而丰富,运用了丰富的和声处理、连续的音符流动、丰富多样的音色效果等手法,使得钢琴既是歌曲的伴奏,又是独立的音乐部分。
钢琴伴奏与歌声之间的交互作用,增强了音乐的表现力和情感的深度。
五、形式结构多样舒伯特的艺术歌曲以其丰富的形式结构而著称,他的作品包括小即兴曲、单一歌曲和歌曲集。
根据不同的歌词内容和情感表达,舒伯特采用了多种多样的形式结构,如分节复调形式、复调变奏曲形式、对位法等。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特艺术歌曲是指奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert)在19世纪初期创作的以歌曲为主的音乐作品。
其在创作歌曲时,以诗歌为基础,融合了歌曲旋律、歌词情感和艺术表现力的完美结合,形成了独特的音乐风格。
一、情感深刻舒伯特的艺术歌曲具有极其深刻的情感表现。
他得天独厚地运用了优美动人的旋律、感人至深的词句与深邃的情感,让人们在听到他的作品时,不禁被强烈的情感所感染和感染。
舒伯特的音乐所表达的情感来自于许多方面,例如个人爱情、友谊、生活哲理、宗教信仰等等。
这些情感往往并非单一的,而是交错着的、复杂而深刻的。
二、音乐性强舒伯特的艺术歌曲不仅在情感上深刻,而且在音乐性上也具有独到的特点。
他的旋律曲调通常经典、简单,但却饱含了丰富的情感和内涵,引人入胜,难以忘怀。
此外,舒伯特的音乐创作也融合了古典主义和浪漫主义的特点,既传承了古典主义的严谨性和规矩,又充满了浪漫主义的感性和多变性。
三、朴素自然舒伯特的艺术歌曲风格非常朴素自然,他的旋律和词语都非常平易近人。
而且舒伯特的艺术歌曲节奏明快,音乐流畅,没有繁琐的技巧或琐碎的装饰。
他的创作风格也更注重情感表达,而不是技术。
四、语言美感舒伯特的艺术歌曲在歌词上也十分注重美感,他的歌词内容充满了诗意和浪漫,让人感受到一种深刻而美好的情感。
他的歌词足以产生强烈的感染力和美感,让人们能够在听歌的同时,享受歌词的美妙。
总之,舒伯特的艺术歌曲在情感、音乐性、朴素自然和语言美感等方面都有着独特的艺术特点。
它深刻表达了人的情感,展现了音乐的美好,是不可多得的音乐珍品。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究引言舒伯特(Franz Schubert)是19世纪奥地利著名的作曲家,他的艺术歌曲作品开创了浪漫时期歌曲创作的新格局,深受后世作曲家和歌唱家的推崇。
舒伯特的艺术歌曲作品为歌唱和钢琴伴奏的形式,展现了他对诗歌和音乐的极致融合,使得作品深情而又抒情,成为歌唱家演唱和音乐家演奏的经典之作。
本文将探讨舒伯特艺术歌曲创作的特点、风格以及其对后世音乐的影响。
一、舒伯特的艺术歌曲创作风格舒伯特的艺术歌曲以其深沉的内涵、细腻的情感和精致的音乐语言而著称。
他擅长将诗人的意境与音乐的表现完美地融合在一起,创作出一首首气势恢宏、感情真挚的艺术歌曲。
在作品中,舒伯特灵活运用了音乐形式和旋律的变化,通过对旋律和节奏的处理,使得音乐与诗歌情感相融合,展现了其独特的创作风格。
舒伯特的艺术歌曲作品中充满了对自然和人情世故的描述和抒发。
他通过歌曲表现了对大自然的热爱和对人生的感悟,使得作品更具有生活气息和情感共鸣。
舒伯特深刻地描绘了大自然的美景和人情的复杂,通过音乐的表达方式展现了他对生活的热爱和对世界的思考。
舒伯特的艺术歌曲还具有情感的深邃和音乐语言的细腻。
他能够通过音乐的表现手法,将诗歌中的情感真实地呈现出来,使得作品具有强烈的感染力和观赏性。
舒伯特对旋律、和声和节奏的处理非常巧妙,通过音乐语言的细腻表现,使得作品更加具有魅力和感染力。
二、舒伯特作品对后世音乐的影响舒伯特的艺术歌曲作品对后世音乐产生了深远的影响,不仅为后世作曲家提供了丰富的创作资源,同时也影响了后世的歌唱和音乐表演。
舒伯特的作品从诗意、音乐性和演唱难度上都对后世的音乐产生了影响。
舒伯特的艺术歌曲作品在诗意上具有很高的水准,作品涵盖了大量优秀的诗歌作品,如歌德、舒伯特等文学大师的作品,这为后世作曲家提供了丰富的文学资源。
后世作曲家通过对文学作品的挖掘和应用,创作出了一系列优秀的艺术歌曲作品,从而使得舒伯特的文学影响得以延续和发展。
舒伯特的艺术歌曲作品对后世歌唱和音乐表演也产生了深远的影响。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特,19世纪奥地利著名作曲家,被誉为艺术歌曲之王。
他的艺术歌曲在音乐史上占据了重要的地位,被视为艺术歌曲创作的巅峰之作。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵而闻名,具有以下几个显著的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有极高的音乐性和表现力。
他善于运用音乐语言来表达人物的情感和内心世界,通过旋律、和声和节奏的运用,使得每首歌曲都充满了音乐的魅力。
舒伯特的旋律优美动人,和声变化丰富,节奏感强烈,这些音乐元素的完美结合,使得他的艺术歌曲具有高度的艺术性和表现力,深深地打动着听众的心灵。
舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感和内涵。
他擅长从生活中汲取灵感,将诗歌中的情感和思想通过音乐的表现手法传达给人们。
舒伯特对诗歌的理解和诠释非常深刻,他将歌词中的情感细腻地表现出来,通过音乐语言将其凝聚成动人的旋律和深沉的和声,使得每一首歌曲都具有强烈的感染力和张力,让人们在聆听之余深思其意。
舒伯特的艺术歌曲具有多样的题材和风格。
他不拘一格,善于运用不同的音乐形式和风格来表现不同的诗歌内容和情感。
有的歌曲轻快明快,有的歌曲深沉悲伤,有的歌曲充满着浪漫情怀,有的歌曲表现出对生活的热爱和向往,每一首歌曲都有着独特的音乐形式和风格,展现了舒伯特丰富多彩的创作天赋和音乐思想。
舒伯特的艺术歌曲以其朴实和真挚而深受人们喜爱。
他的作品不刻意追求华丽和炫技,而是以朴实的音乐语言和真挚的情感来打动人心。
这种朴实和真挚的风格使得他的艺术歌曲充满了亲和力和真实感,让每一个听众在聆听时都能找到共鸣,感受到音乐的温暖和力量。
舒伯特的艺术歌曲以其极高的音乐性和表现力、深刻的情感和内涵、多样的题材和风格、朴实和真挚的风格而著称,成为了艺术歌曲创作的经典之作。
他的作品不仅在当时引起了轰动,至今仍然被广泛传唱和赞赏,对后世音乐创作产生了深远的影响。
舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的瑰宝,是不可或缺的经典之作。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文舒伯特艺术歌曲论文篇1:《舒伯特艺术歌曲》摘要:奥地利作曲家弗朗茨舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表,他在继承前人成果的基础上,将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段,开创了艺术歌曲的新纪元。
本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面,解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词:舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮,成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁,是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌,为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》,海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》,席勒的《渔童》,雨果的《当我入梦》,缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等,都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的艺术歌曲最初受到法国歌曲的影响,到18世纪下半叶和19世纪初,来自英国的浪漫诗人华慈华斯柯尔律治的抒情短诗,以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌,均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外,德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用,特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲,采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法,将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来,这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性,正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,最终使其成为极富表现力的完美形式,因此可以说,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德施特劳斯和马勒,甚至包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert)是19世纪初期维也纳古典乐派的代表人物之一,他的音乐风格独特,特别是他的艺术歌曲被广泛认为是他最为优秀的作品之一。
舒伯特的艺术歌曲以其美妙的旋律、深情的情感和卓越的表现力而闻名于世。
在本文中,将探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有极其优美的旋律。
他的旋律流畅、动人,能够迅速引起人们的共鸣。
舒伯特善于运用悠扬的旋律来表达歌曲的主题和情感,使人们深深陶醉其中。
他巧妙地运用各种音乐手法来丰富旋律的内容,例如重复、变奏和对位等,使旋律具有更大的层次感和变化性。
舒伯特的艺术歌曲情感丰富多样,能够准确地表现出各种情感状态。
无论是快乐、悲伤、温柔、愤怒还是爱情,舒伯特都能够通过旋律和歌词的组合来恰如其分地表达出来。
他的音乐常常伴随着情感起伏,使人们能够深刻地感受到歌曲所传达的情感。
舒伯特的艺术歌曲也充满了浪漫主义的色彩,他善于表现个人内心的感受和情感体验,使人们更能够产生共鸣。
舒伯特的艺术歌曲创作基于对文学作品的深刻理解和对歌曲形式的巧妙运用。
他善于选择优秀的文学作品作为歌曲的歌词,例如格莱克、歌德、席慕蓉等作家的作品。
他将这些文学作品中蕴含的情感和意象通过音乐来表达,使歌曲具有更深层次的内涵。
舒伯特还巧妙地运用了各种歌曲形式,例如独唱歌曲、二重唱和合唱,以及合唱和钢琴伴奏的形式,使歌曲的演唱更加多样化。
舒伯特的艺术歌曲以其卓越的表现力而闻名于世。
他的音乐充满了细腻的表情和瞬间的情感转变,能够准确地表现出歌曲所要表达的情感和意境。
舒伯特善于运用各种音乐手法来增强音乐的表现力,例如动态的变化、和声的处理和音乐的色彩效果等。
他还注重演唱的细节和感情的表达,使演唱者能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。
舒伯特的艺术歌曲以其美妙的旋律、深情的情感、丰富的表现力和对文学作品的巧妙运用而独具魅力。
他的音乐既具有古典时期的优雅和规矩,又融入了浪漫主义的热情和丰富多样的情感。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特艺术歌曲的曲调优美、旋律动人。
舒伯特擅长捕捉人类情感的细微变化,他通过丰富的旋律表达了情感的深度和多变性。
他的旋律充满了柔美和动人之处,旋律线条优美流畅,充满了情感的张力和磁性。
在舒伯特艺术歌曲中,旋律往往是最具吸引力和感染力的部分,它们把听众引向一个充满情感张力和冲突的音乐世界。
舒伯特艺术歌曲的伴奏华丽丰富。
舒伯特擅长运用丰富的和声和变化多端的伴奏来烘托歌曲的情感和氛围。
他的伴奏技巧非常高超,时而细腻柔美,时而激情澎湃,为歌曲的情感表达提供了坚实有力的支撑。
舒伯特的伴奏不仅在音乐形式上极具创意,而且在和声上也是变化无穷,通过和声的丰富性,他使得整个音乐格外丰富,充满层次感。
舒伯特艺术歌曲的词曲配合紧密、情感真挚。
舒伯特擅长选词,他选用了大量优秀的文学作品作为艺术歌曲的词牌,如歌德、舒伯特自己的诗歌作品等。
这些词作大多充满了深刻的内涵和浓郁的情感,从而为舒伯特的艺术歌曲提供了丰富的情感基础。
舒伯特对于词曲的配合处理得十分巧妙,他善于把握词曲之间的配合关系,使得词曲之间的搭配更显得和谐统一、情感真挚。
舒伯特艺术歌曲的情感表达丰富、富有戏剧性。
舒伯特的艺术歌曲无论在旋律、伴奏还是词曲的选择上都富有戏剧性。
他通过音乐来表现对于生活和爱情的热爱与追求,以及对困苦与痛苦的不屈与抗争。
在舒伯特的艺术歌曲中,情感表达丰富而立体,有时柔美细腻,有时激情澎湃,有时又深沉严肃,整个音乐作品充满了强烈的情感张力。
舒伯特的艺术歌曲是浪漫主义音乐的杰作,其独特的风格和特点在音乐史上占据了重要的地位。
舒伯特通过其优美动人的旋律、丰富多变的伴奏、真挚紧密的词曲配合以及富有戏剧性的情感表达,为后人留下了一部部不朽的音乐作品。
舒伯特的艺术歌曲不仅仅是音乐作品,更是一种对于人类情感的深刻诠释,带给世人无尽的思索与感悟。
值得一提的是,正是这种丰富多彩的音乐特质,使得舒伯特的音乐作品在今天依然具有极高的艺术价值和欣赏价值。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点
舒伯特(Franz Schubert)作为维也纳古典主义到浪漫主义时期的杰出作曲家,他创作了众多的艺术歌曲,其中最著名的便是《冬之旅程》和《美丽的米莉》等。
舒伯特的艺术歌曲具有以下特点:
一、表现手法多样化
在舒伯特的艺术歌曲中,他运用了各种技巧和手法来表现歌曲所要传达的情感,包括和声的丰富多样性、旋律的多变性、节奏的灵活性以及声部的复杂性等等。
舒伯特特别擅长运用各种装饰音来丰富旋律,使得歌曲更加生动,如《美丽的米莉》中的连音、颤音等。
二、旋律自然流畅
舒伯特的艺术歌曲创作可谓是旋律优美、流畅,令人难忘。
他在旋律的构思上,注重自然流畅,让旋律自由地跌宕起伏,始终是一笔顺畅的线条。
如《冬之旅程》中的开场旋律,简单却牢记于心,令人耳熟能详。
三、形式简洁明了
舒伯特的艺术歌曲形式简洁明了,大多采用ABA或ABABA等简单的形式结构,但在这简洁结构中,舒伯特却能运用精巧的技巧和手法,令人印象深刻。
如《诗人之悲歌》中的模仿和幻想的手法,构成了一个简洁而富有情感张力的形式结构
四、情感复杂细腻
舒伯特的艺术歌曲最大的魅力在于它们所传递的情感,舒伯特的音乐情感总是复杂细腻而深刻。
他擅长塑造各种情感,如悲壮、浪漫、欢乐、失落等等。
他在作品中强调细节和情感的描绘,如《美丽的米莉》中的歌词描写生活的点点滴滴,歌曲情感真实而深刻。
总体而言,舒伯特的艺术歌曲表现手法多样化,旋律自然流畅,形式简洁明了,情感复杂细腻。
这些特点使得舒伯特的艺术歌曲成为古典音乐中最具有个性魅力的作品之一。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特(Franz Schubert)是19世纪初奥地利的作曲家,他被誉为艺术歌曲之父,他的艺术歌曲作品涵盖了各种主题和风格,深受人们的喜爱。
舒伯特的艺术歌曲以其细腻的旋律、丰富的情感和深沉的内涵而著称,是世界音乐史上的瑰宝。
在这篇文章中,我们将探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富的旋律和和声。
舒伯特对旋律的创作非常擅长,他的旋律优美动人,旋律线条流畅,富有变化和张力。
他的歌曲中经常出现华丽的旋律和优美的旋律变化,这些旋律又经常与丰富多彩的和声相结合,使得整个歌曲听起来非常动人。
舒伯特的和声运用也十分巧妙,他能够巧妙地运用和声变化来突出歌曲的情感,使得整个作品更加生动。
舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感表达。
舒伯特的歌曲内容涵盖了爱情、友情、自然、宗教等各种主题,他擅长通过音乐来表达人们内心的情感和矛盾,使得他的歌曲充满了深刻的情感。
在他的歌曲中,我们可以感受到生活的痛苦、欢乐、挣扎、希望等复杂的情感,这些情感通过他优美的旋律和丰富的和声得到了极好的表达。
舒伯特的艺术歌曲也具有高度的艺术性。
舒伯特在创作艺术歌曲时,常常选择一些优秀的文学作品作为歌词,他的作品中包括了许多莎士比亚、歌德、舒勒等文学巨匠的诗作,这些文学作品为他的音乐提供了丰富的灵感和内涵。
舒伯特能够通过对文学作品的深入理解和感悟,把诗歌中的情感和意境通过音乐得到了完美的再现,使得他的艺术歌曲充满了高度的艺术性和内涵。
舒伯特的艺术歌曲也具有独特的风格特点。
舒伯特的音乐风格继承了维也纳古典乐派的传统,但又融合了浪漫主义的元素,具有鲜明的个人风格。
他的歌曲旋律优美,和声丰富,情感深刻,但又不失清新和透明的特点,这些都成为舒伯特音乐的独特魅力。
舒伯特运用钢琴伴奏也非常巧妙,他能够通过钢琴的音色和变化来丰富歌曲的表现力,使得整个音乐更加生动。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富的旋律和和声、深刻的情感表达、高度的艺术性和独特的风格特点。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点作为19世纪浪漫主义时期的音乐家,弗朗茨·彼得·舒伯特以其丰富的音乐创作和独特的音乐风格成为了音乐史上不可忽视的重要人物之一。
在他生前,舒伯特一共创作了约600多首艺术歌曲,其中不乏经典之作。
他的音乐受到了当时不少音乐家的喜爱和赞赏,如勃拉姆斯、舒曼等都对他的作品给予了高度的评价。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵成为了音乐史上的瑰宝。
在本文中,将对舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行浅谈。
舒伯特的艺术歌曲在风格上体现了他浓厚的浪漫主义情感和对歌曲形式的精湛掌握。
在他的艺术歌曲中,常常体现了对自然、爱情和生命的热爱和思考。
他以其细腻的旋律和丰富的和声,表达了对内心世界的深刻感悟,使得他的音乐产生了强烈的共鸣力。
舒伯特的艺术歌曲风格多变,既有富于激情的狂放,也有充满柔情的温柔。
他的作品通过对情感的表达和对生命的赞美,使得他成为了浪漫主义时期的代表性音乐家之一。
他的音乐不仅仅是单纯的音乐作品,更是对内心真实情感的一种表达。
在舒伯特的艺术歌曲中,其特点主要体现在曲式、旋律和情感表达等方面。
首先是曲式方面,舒伯特的艺术歌曲多采用复调形式,即由歌曲和伴奏两个部分构成,这种形式既能使得歌曲的旋律更加鲜明,同时也能使得伴奏更加丰富多彩。
其次是旋律方面,舒伯特的艺术歌曲旋律优美动人,充满了浪漫主义色彩。
他善于运用旋律来表达情感,使得他的音乐具有很强的表现力。
最后是情感表达方面,舒伯特的音乐情感真挚,充满了对生命的热爱和对爱情的激情。
他的音乐通过对情感的表达,打动了无数的听众,成为了音乐史上不可忽视的一部分。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵深深地影响了后人,成为了音乐史上的瑰宝。
他的音乐充满了浪漫主义情感,通过对情感的表达和对生命的赞美,使得他成为了音乐史上不可忽视的重要人物之一。
舒伯特的音乐是对内心真实情感的一种表达,其作品对音乐界产生了深远的影响。
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舒伯特艺术歌曲特点分析论文关键词:舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮,成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁,是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌,为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》,海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》,席勒的《渔童》,雨果的《当我入梦》,缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等,都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响,到18世纪下半叶和19世纪初,来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗,以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌,均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外,德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用,特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲,采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法,将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来,这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性,正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,最终使其成为极富表现力的完美形式,因此可以说,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和马勒,甚至包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
一、诗歌与音乐的完善结合二、丰富的钢琴伴奏及其表现力舒伯特歌曲中的钢琴伴奏,不仅对旋律起着陪衬作用,而且是创造特定意境的重要手段,其艺术表现力可以说达到了无与伦比的境地。
由于古典乐派作曲家拘泥于形式,过于追求匀整与逻辑美,因此,古典乐派艺术歌曲的伴奏往往是和声或节奏的烘托,而舒伯特则赋予钢琴伴奏以音乐形象性,使得歌词、旋律、伴奏三者融为一体,做到了相辅相成、意境完美。
比如,《魔王》中急迫的马蹄声、寒风的呼啸声、《纺车旁的玛格丽特》中纺车的不停旋转或中断声、《往何处去?》中的潺潺流水声、《邮车》中的号角声、《水上歌声》中闪耀金光的波影荡漾、《鳟鱼》中小鱼欢快地畅游以及跃出水面的景象等等,都无一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。
然而,舒伯特并不满足于这种外在景物的描写,在他的作品中,主人公对自然界的内心感受与其人物性格的密切联系,常常得到深入的挖掘。
比如,在《美丽的磨坊女》中,作为主人公的唯一“伴侣”、“安慰者”和归宿之处的小溪,被赋予了一定的人物性格;又如,在《冬游》中,菩提树、霜雪、乌鸦和风中的旗,与主人公的内心活动密不可分,由此引起了种种的痛苦和联想。
所有这些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表现得淋漓尽致。
因此可以说,在舒伯特的艺术歌曲中,伴奏不仅起到了烘托情境和气氛的作用,而且始终同歌唱旋律处于同样重要的地位,正是二者的巧妙结合,形成了钢琴与歌唱的二重奏,进而成为了相互映衬、相得益彰的完美整体。
三、作品体裁的多样性舒伯特通过对不同题材语词的仔细琢磨,为每首歌曲寻找到了揭示其情感含义的最佳体裁形式。
其常用体裁主要有分节歌、通体歌和声乐套曲。
不仅如此,舒伯特还根据歌词内容和情感表现的需要,将具有分节歌式的歌曲体裁进行了发展,大胆采用改变调性、和声、钢琴织体及速度等手法增加其表现力。
比如《鳟鱼》的首尾两段都以表现明朗、欢快的大调性旋律为主,而为了体现叙述性的语气和为了注重戏剧性的过程描写,作品的中段则采用了小调性;又如《菩提树》第二节,同一旋律出现在了小调性上,而后半部分则又回到大调性,好像“副歌”一样。
随着音乐情绪的发展,作品第三节的旋律、伴奏都做了相应的变化,形成音乐材料上的鲜明对比,从而获得了更加强烈、直觉的艺术效果。
声乐套曲在舒伯特艺术歌曲中也占有非常重要的位置。
舒伯特的声乐套曲是通过有情节的故事组成的一组歌曲,因而既可以整套演唱,也可以作为独立的歌曲个别演唱。
舒伯特作有两部声乐套曲,即《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。
《美丽的磨坊女》共由20首歌曲组成,适合于用年轻、明亮的声音演唱,特别是抒情的男高音和男中音最为合适。
《冬之旅》由24首歌曲组成,描写了一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心情,其中包括对过去温馨甜美生活的回忆和现实处境的无奈。
纵观舒伯特的声乐套曲,不论歌曲内容还是创作手法都更加丰富,技巧运用更加自如,大大提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位,推进了声乐套曲的发展步伐。
四、精美细腻的演唱风格古典时期和浪漫时期的音乐会通常采用音乐沙龙式,艺术歌曲的演唱也不例外,一般在宫廷或音乐沙龙里进行,观众人数不多,演出场地小而高雅,往往只有一架钢琴伴奏。
由于歌唱者与听众的距离较近,因此,主要依靠音乐表现、语言表达以及声音控制等三方面的综合运用来表现作品的主题内容。
舒伯特的一些艺术歌曲虽然篇幅短小,但情感表现则要求细腻,艺术处理必须准确。
篇幅较大的歌曲(如《魔王》)往往要表现几种人物形象,这就需要演唱者在短时间内同时扮演几个不同的角色,只有通过清晰的吐字、细致的语调、多样的音色,才能表现出各种不同的情绪,塑造各种不同的人物形象。
由此可见,把握精美细腻的演唱风格,是解读舒伯特艺术歌曲灵魂的重要因素之一。
综上所述,舒伯特的艺术歌曲,既充满了青春梦幻般的美丽和浪漫,又富有人世间的忧郁和伤感;既表现了理想主义的纯正和光辉,又包含着大自然的神圣和庄严。
其内容丰富、形式多样,将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段;词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融、感情真挚,开创了西方艺术歌曲创作的新纪元。
[摘要]舒伯特是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家,享有“歌曲之王”的美誉。
本文对舒伯特艺术歌曲的艺术特征进行了简要分析,并结合艺术特征探讨了其歌曲的演唱。
[关键词]舒伯特艺术歌曲艺术特征一、舒伯特及其艺术歌曲舒伯特,奥地利杰出的作曲家。
1797年出生于奥地利的一个教师家庭。
舒伯特的创作涉及到艺术歌曲、交响曲、室内乐、清唱剧、歌剧和宗教音乐。
作舒伯特的一生穷困潦倒,思想上受压抑,爱情上不顺利,这忧郁和痛苦的感受在他的一些作品中体现出来,但他大部分的作品表现的是对美好世界的向往,对幸福爱情的追求。
二、舒伯特艺术歌曲的艺术特征1、钢琴伴奏的表达功能在舒伯特之前,艺术歌曲的钢琴伴奏部分常用和声节奏衬托旋律,它只是演唱者的辅助工具,处于从属地位,而在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴部分不再是简单的伴奏。
它与诗歌、旋律的地位是平等的,能表现出诗中故事情节的发展,共同承担着对作品内涵的表述和情境的塑造。
如《纺车旁的玛格丽特》,歌曲表现的是玛格丽特在纺车旁思恋浮士德时心神不安的情境。
在钢琴伴奏中,右手所弹的旋律是由一组组十六分音符组成的分解和弦。
这种6/8拍节奏下所奏出的连绵不断的十六分音符给人以强力的动感,形象地描绘出少女手摇纺车转动的动态。
还有在第二段的第四句“和他亲吻”时,钢琴伴奏突然从连续流动的十六分节奏音型变为连续三小节的和弦伴奏,音乐戛然而止,表现出少女停下手中的纺车,沉浸于幸福遐想时,极为激动的情感。
此外,《魔王》中用三连音来描绘急切的马蹄声、《邮车》中嘹亮的号角声等等,都在伴奏中表现出来,用钢琴描绘地惟妙惟肖。
2、音乐与诗歌的完美结合3、民间音乐素材的运用舒伯特在创作中注重吸收民族、民间音乐的特点,他的大多艺术歌曲运用了德意志、奥地利等民间音乐中的音调。
例如《野玫瑰》,就具有浓郁的德奥民间歌曲的特征,音乐流畅、明快、淳朴。
《纺车旁的格蕾欣》歌曲是以分节歌的形式来创作的,作品中使用了较多的重复乐句,这是德国民间歌曲中最常见的一种形式。
《春梦》中的第一部分旋律具有非常典型的奥地利民歌风格,运用了主、属和弦的分解来构架旋律,使旋律流畅而具有歌唱性。
4、变化分节歌形式舒伯特艺术歌曲的曲式运用了分节歌形式、变化分节歌形式、三段体形式和通体歌形式,但最常用的还是变化分节歌形式。
变化分节歌是在分节歌的基础上,依据歌词和情绪的变化,改变调性、和声、速度等来适应歌词的变化。
舒伯特往往在变化的部分把旋律作调性变化。
如《菩提树》,在歌曲的第一部分运用的是色彩明亮的E大调,表现的是对幸福生活的回忆,感觉回到故乡温暖的怀抱中。
歌曲第二部分中,歌词描写的是严酷的现实,旋律则运用了同主音的e小调。
小调的运用让人有种伤感、忧郁的感受,将流浪者内心的悲伤刻画得淋漓尽致。
歌曲最后又回到E大调的旋律上,表现了流浪者思乡之情越来越强烈。
整首歌运用同名大小调之间的转调来刻画流浪者内心的情感变化。
三、舒伯特艺术歌曲的演唱1、准确地表现歌曲情感演唱者在演唱艺术歌曲时应结合作曲家的时代背景、生活经历分析作品的音乐特点,体会歌曲所要表达的思想内涵。
此外,应反复朗读歌词,体会诗的韵律,分析诗词中每一句要表达的意境,充分理解诗人的情感,这样才可能较准确地表现出歌曲的情感。
如演唱歌曲《纺车旁的玛格丽特》时,要表现出玛格丽特思恋浮士德时心神不安的情绪。
演唱《野玫瑰》时,要表现出少年见到红玫瑰喜不自胜的心情。
2、注重对钢琴伴奏的认识舒伯特艺术歌曲中,由于钢琴伴奏与诗歌、旋律的地位是平等的,钢琴伴奏也起到了讲述故事情节发展和情境的塑造的作用。
这就要求演唱者要对钢琴伴奏有新认识,不能简单地把它作伴奏看待,而是要与钢琴伴奏保持默契,共同完成好对作品的表达。
如《鳟鱼》,歌曲一开始就是六小节轻快而跳跃的旋律,演唱者在听这个前奏音乐时就应好好地去感受它,体会河水清滢,鱼儿嬉游的情景。
3、音色、力度、速度的变化演唱舒伯特艺术歌曲时,应通过演唱者音色、力度、速度的变化来表现作品。
演唱者可通过音色的变化来表现不同人物。
如《魔王》,表现“父亲”这一成熟、稳重人物形象时,可运用浑厚的音色;表现“魔王”这一凶恶、狡猾形象时,可运用深沉而偏暗的音色。
在演唱《野玫瑰》时,可运用音色的变化来表现少年与玫瑰的对话。
此外,演唱者要注意根据歌词内容和情感的需要作力度、速度的变化。
如《野玫瑰》,这种分节歌形式的歌曲是用重复的旋律配置三段歌词,乐谱上三段的表情记号都是一样的。
如果演唱者用同样的表现手法反复演唱三段旋律,必然会使听众感到乏味。
在实际演唱中,演唱者可根据歌词的内容和情感的变化作细微的处理,在力度上可作强弱的变化,不要因为旋律的相同而使演唱变得单调。
舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。
他将诗歌与音乐完美地结合,使艺术歌曲富于民族风味。
他把伴奏提高到与诗歌同等重要的地位,赋予了伴奏表达的功能。
对舒伯特艺术歌曲的研究,有助于我们更好地表现作品,充分展现艺术歌曲的魅力。
责任编辑:刘小红参考文献:[1]刘新丛刘正夫著.欧洲音乐史[M].北京:中国青年出版社,1999[3]尚家骧著.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社,20031《欧洲音乐史》刘新丛刘正夫著中国青年出版社223页2《欧洲音乐史》刘新丛刘正夫著中国青年出版社223页。