最新从书法角度漫谈国画教学 张大千国画鉴赏
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
一、书法元素成就了历代国画大师
但凡古今国画大师,平时作画时很注重书法的线条,无论是虚处还是实处,都用得很精到,这一切皆来自于对于书画同源的虔诚。
了解过吴昌硕的人,会知道他在书法和篆刻上成名之后,40多岁才开始跟任伯年学画,一下笔任伯年就说吴的线条已经超过了他。
这大概就是书法上用力的缘故。
所以后来吴昌硕在国画领域占有很高的位置,尤其70岁后以篆籀笔法入画,苍朴之气扑面而来,鲜有人及。
黄宾虹认为:“上古奇字,书与画合,必先有画,而后有书。
上古之画,不可谓非上古之书也。
”从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。
由于多年金石学的考究,对书法、绘画的深切认识,笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。
黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴,而是凸现了理趣。
对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。
这也正是他深刻理解并且实践了书法在绘画中的重要性。
二、书法元素在国画作品中无处不在
众所周知,在中国画中,线与墨与色严不可分,所以要达到三者的和谐和统一不是容易的事,而在这三者中,我以为用线是最难的,所以不象墨和色,假以时日便可以有长进。
中国画始终如一采用线条造型的方法,创造了中国独具一格的绘画风格。
早在南朝,绘画理论家、画家谢赫就提出“气韵生动”、“应物象形”和“骨法用笔”等理论,要求画家为表现已感受到的物体形象、骨力和气韵,必须通过生动而有力的线条来结构画面的形象和意境,归结为“骨法用笔”为特征的线性造型。
国画作品贵在运笔,运笔时只提不按便飘浮无力,提之极为断。
只按不提就粗卤板滞。
提按的运笔技巧是在充分理解笔理笔法又自然沉着,既熟练又似有意无意之间进行运笔方显笔力沉厚,故意提按,画的线条断续无气苍白无力疲软显丑。
提中有按,按中带提,顿时无提,挫时无按,提、按、顿、挫相互交融运笔,线条方显变化万千,生动有趣,笔力千钧。
掌握国画的笔法墨法可轻松自如在创作中表现线条的奔放苍劲、凝练朴质、雄狂激越、浑厚华滋、隽秀工整。
止为点、行是线、积点成线、綫是点的延伸。
运笔快慢之间所表达的感情丰富多彩,变化万千。
运笔少变化其表达的感情单调无味。
三、书法元素在国画教学中的现状
现代美院的学生们学了太多的色彩和构图,在书法上下的功夫越来越少,所以象没和到位,感觉不舒服。
此外在书法美学中,历来书论均极重视线条美的价值,有的评论家甚至认为线条是书法美的极致,在书法审美中具有极其独立的美学价值,可见线条的重要。
现今的学生绘画有两种,一种是拿着毛笔画学生画,把水墨权当作黑色的水彩画颜料,一味强调意趣,实际上意趣的存在是好事,但是光强调意趣,会失去很多东西,变成完全的玩耍,例如有个学生画国画,画很多条人,画很多鱼,很多小动物,所有的线条完全一致,毫无变化,动作,方向,上色方式,疏密浓淡,完全一致!有不少学生画画学了好几年一直都是完全随性,追求意趣的同时是否可以灌输一定的书法因素,就像学生画画,到了四年级已经不太喜欢想象的东西。
四、书法元素在国画教学中的意义
潘天寿先生、李可染先生等这些名家前贤,在训练国画专业学生时,特别强调书法功底的训练。
疾徐快慢是体现运笔行走速度,快为疾、慢为徐,与画家情感关系密切。
旋转扭动笔杆的运笔变化是笔管在手中左右旋转用笔施力,旋转笔杆运笔要有节奏快慢提按适度线条才显得生动老辣变幻无穷。
有一则潘天寿先生的轶事。
说得是先生在美院教学生时,一日授课勾画蜘蛛丝,画毕,丝细而且透亮,学生皆叹为观止。
可见潘先生作为一代大师,在美术教育中不忘倡导学生加强线条的训练,并身体力行,为人师表,也是让人叹为观止的。
学习如何落款,如何敲印章,学的少,学的细,反而学得多,学的精,理解的透。
学习一个题目,一个落款时间,就是对于画家的最好理解,更有利于学好绘画部分。
五、书法元素在国画教学中扎根
让学生明白学生国画与成人国画的区别,这是首先要解决区别,让学生明白学生的要求,并不是成年人画画那样,对自己要求适度,放松心情,画画是件开心的事,不要学生成为负担,或者压力,只有放松画画才可以把画画好,有空可以让学生练习书法,学习线条,练习草书的线条,我们是为了线条,草书的线条和我们写意画的线条很接近,相通。
因为学生的练习时间不可以太长,书法练习累了,再来画画,这样是一种调节,劳逸结合,让学生在书和画中找到乐趣,找到共同点。
课堂上欣赏大师作品局部,欣赏书法对于绘画的作用,启发想象,另外部分也受到了书法的影响。
艺术家说,从小让学生接触经典,与名家直接对话这是一种高起点的美术教学之路。
因此我经常让学生欣赏名师作品,了解国画大师们的作画风格及生活小故事。
再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹,让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。
如吴昌硕,齐白石,吴佛之,诸乐山,徐悲鸿等历代著名国画大师。
在临摹的过程中,鼓励学生观察作品,想象大师用的是什么样的笔,是如何运笔,画这幅作品状态是如何。
然后学习大师作画,
通过不断临摹,学生的国画水平在不知不觉中会获得很大的进步。
因为大师的创作是一种童真的心灵表白,可以说学生与大师的艺术创作灵感是可以相提并论的。
六、书法元素在国画教学环境渗透
老师自身就是一种最好的氛围,首先要自己多画画,练习书法。
老师要喜欢国画,喜欢书法,多画出作品,落款的较多的作品,让学生认识和理解自己的老师,了解自己老师的作品的书画结合之处,教室里要张挂一些教师的落长款的国画作品,也可以是学生的书画作品,进行装裱,然后装轴张挂。
自己经常参观一些书画展,那些优秀的国画作品的线条挺拔有劲,刚直劲健,变化万千,意趣盎然。
力变效果,振奋人心,回味无穷。
中国画的线条是国画的基本语言,也是中国书与画的共通语言。
它是艺术家情感的描述与宣泄。
有条件的学校尽量带学生参观,或者鼓励学生和家长一起参观,也可以教师把这些感受带给学生,拍回一些照片,视频,让学生有一种身临其境的感觉。
和教师一起体会、理解,营造一种充满书法味儿的国画氛围。
希望我们广大国画教师,带头做好自身专业的发展,和其他美术教师一起,为美术教育做出更大的贡献。
愿与所有国画教师共勉。
(绍兴县柯岩中心小学?浙江绍兴)。