高中美术教案教学目的
高中美术教案(精选)
高中美术教案(精选)第一篇：高中美术教案1教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学二、导入课题提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：1、反映原始人类的生活方式（有哪些）3、图案意义？（学生揣测，开发想象）手法：写实与夸张、具象与抽象意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）：1、提问有哪些主要纹饰？2、给同学们什么样的感觉？1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽秦始皇陵兵马俑：1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课提问：同学们学习了什么？第二篇：高中美术教案范文一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
高中美术教案
高中美术教案篇一：高中美术教案第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二：教学目的：1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三：教学重难点：教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）本课的内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧，了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩感知能力，培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识：色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则：如何进行有效的色彩搭配，以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用：通过案例分析，让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具，如T、视频等，使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与，进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知：详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作：教师现场演示色彩搭配的技巧，让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践：让学生自行设计色彩搭配方案，并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈：对学生的实践成果进行评价和反馈，帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度，以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价：通过学生的实践作品，评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术教案8篇
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!高中美术鉴赏教案【精选7篇】美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
高中美术教学设计（精选5篇）
高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
高中美术教学教案5篇
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
高中美术课教案
高中美术课教案以下是一份高中美术课教案：一、教学目标让学生了解不同绘画风格和技巧，提高对美术作品的欣赏和分析能力，培养学生的创造力和想象力。
二、教学重难点重点：理解并能区分不同绘画风格的特点。
难点：如何引导学生运用所学进行简单的绘画创作。
三、教学准备多媒体设备、绘画作品图片、绘画工具等。
四、教学过程师：同学们，咱们今天又要开始美术之旅啦！大家都准备好了吗？生：准备好了！师：那我先考考你们，谁能说说你都知道哪些绘画风格呀？生 1：有写实风格。
生 2：还有抽象风格。
师：非常好，那今天咱们就来深入了解几种常见的绘画风格。
（展示不同风格的绘画作品图片）大家看看这些作品，能发现它们有什么不同吗？生 3：这幅画很真实，跟真的一样。
师：对，这就是写实风格的特点。
那这幅抽象的呢，你们觉得有什么特别之处？生 4：感觉很奇特，形状和颜色都很特别。
师：没错，抽象风格就是用独特的形式来表达情感和想法。
接下来咱们来试着模仿一下不同风格画画吧。
（分发绘画工具）（学生开始绘画创作，教师巡视指导）师：画得不错呀，这位同学，你这个地方如果再这样处理一下会更好哦。
（一段时间后）师：好啦，大家都停一停，我们来展示一下部分同学的作品，看看大家都有哪些收获。
五、教学反思这节课学生参与度较高，通过师生互动和实践操作，对绘画风格有了较好的理解。
但在引导学生创作时，还可以给予更多具体的指导和建议，让学生的作品更加出色。
同时，下次可以增加一些小组合作的环节，进一步激发学生的积极性和创造力。
高中美术教案四篇
高中美术教案四篇高中美术教案篇一教学目的：通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。
教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、多媒体课件教学过程：组织教学：(常规)复习：提问：建筑的社会作用有哪些?引入新课：(出示课题)世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。
其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
1.中国古代建筑的特点：(1)木结构体系，承重与围护结构分工明确。
这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
(2)庭院式的组群布局，即重要建筑都是以群的形式组成一个院落。
一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
(3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的雕梁画栋。
2.中国古代建筑的类型：中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。
其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。
宫殿建筑：中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中新课程美术教案
高中新课程美术教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提高绘画、设计等实践技能。
3. 增强学生对美术学科的兴趣，丰富学生的课余文化生活。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 绘画技巧和实践操作。
3. 美术作品欣赏和分析。
4. 设计思维和创意思维的培养。
5. 美术史实的了解和回顾。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本概念和术语，让学生扎实掌握基础知识。
2. 采用示范法，展示绘画技巧，引导学生动手实践。
3. 采用案例分析法，欣赏和分析经典美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 采用讨论法，激发学生的创意思维，培养设计能力。
5. 采用历史回顾法，了解美术史实，帮助学生建立完整的知识体系。
四、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅经典美术作品，引发学生对美术的兴趣，导入新课。
2. 讲授知识：讲解美术的基本概念和术语，让学生扎实掌握基础知识。
3. 实践操作：展示绘画技巧，引导学生动手实践，提高操作能力。
4. 作品欣赏：欣赏和分析经典美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 创意思维：激发学生的创意思维，培养设计能力。
6. 历史回顾：了解美术史实，帮助学生建立完整的知识体系。
五、课后作业1. 完成一幅绘画作品，展示所学的绘画技巧。
2. 写一篇美术作品欣赏心得，表达对美术的感悟和理解。
3. 进行美术史实的资料搜集，了解美术的发展脉络。
4. 结合所学知识，进行创意设计，展示个人的设计才华。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习态度和兴趣。
2. 作业完成情况：评估学生课后作业的质量，检查绘画技巧和设计能力的掌握程度。
3. 作品欣赏心得：阅读学生写的美术作品欣赏心得，了解学生对美术的理解和感悟。
4. 史实资料搜集：检查学生搜集的美术史实资料，评估对美术发展脉络的了解。
5. 创意设计：评价学生的创意设计作品，展示个人的设计才华。
高中美术教案(优秀9篇)
高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。
2023年最新-高中美术教案优秀7篇
高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。
2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。
3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一：提供图片，导入新课图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。
学生交流回答，揭示课题：拾穗者。
活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题：1、画面中都能发现哪些邻近色？2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。
(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。
②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？”学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的'再现世界，这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。
②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？”学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三：对比分析，自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示，教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。
高中美术教案三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。
教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。
（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。
主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。
画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。
内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。
2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。
3、墓主⽣活。
有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。
④历史故事和历史⼈物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。
高中美术教案（通用10篇）
⾼中美术教案（通⽤10篇）⾼中美术教案 什么是教案？ 教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⾼中美术教案（通⽤10篇） 作为⼀名教职⼯，编写教案是必不可少的，编写教案助于积累教学经验，不断提⾼教学质量。
那么你有了解过教案吗？下⾯是⼩编为⼤家收集的⾼中美术教案（通⽤10篇），欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。
⾼中美术教案1 教学⽬的 1、了解中国古代⼤型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表⼀年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性⼤型雕塑与⼩型架上雕塑之间不同的艺术语⾔特点。
教学重点和难点 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学⽣理解⼤型⼴场雕塑与室内⼩型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语⾔的不同运⽤。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸⼈、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学⽣对此有批判的认识。
教学过程 ⼀、导⼊：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ ⼆、新课 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重⼤⾼中化学试卷⽹发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括⼏部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学⽣⽐较霍去病墓⽯刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵，唐⾼宗李治和武则天的合葬墓。
位于陕西省乾县北的梁⼭上。
全国重点⽂物保护单位。
陵墓⽯刻唐18陵⽯刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之⼀，其题材和雕刻⼿法均⼤⼤超过了以前的陵墓⽯刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。
有唐太宗⽣前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
⾃乾陵以后，⽯刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类： 1、狮⼦； 2、⽯⼈⽯马和马夫； 3、翼兽化学⼯业出版社电话和北门六马； 4、“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑⽯、⽆字碑和述圣记碑。
高中美术教案设计方案
高中美术教案设计方案一、教学目标：1.掌握基本美术知识和技能；2.培养学生对艺术的欣赏能力；3.提高学生的创造力和审美能力；4.培养学生的艺术修养和审美情趣；5.培养学生对美术作品的独立观察能力。
二、教学重点：1.着重培养学生对艺术作品的评价能力；2.强调学生对艺术作品进行创作和改进的能力。
三、教学内容：1.美术史与名画赏析2.素描与水彩画技法3.艺术创作实践四、教学过程：1.美术史与名画赏析a.通过教师的讲解和图片展示，介绍不同艺术流派和时期的代表性作品；b.组织学生分组进行讨论，发表自己的观点和感受；c.引导学生进行作品分析，了解艺术家的创作意图和表达方式。
2.素描与水彩画技法a.着重培养学生的观察能力和细致入微的表达能力；b.教师进行技法示范，学生进行模仿练习；c.组织学生进行自由创作和互相交流，鼓励学生展示自己的作品。
3.艺术创作实践a.组织学生进行小组创作，学生从自己的生活和周围环境中寻找素材和题材；b.引导学生进行创作构思和表达，培养学生的观察能力和创造力；c.学生互相交流并进行改进，学生通过互相评价和建议，帮助彼此提高作品质量。
五、教学方法：1.讲授法：通过教师的讲解和示范，引导学生理解和掌握美术知识和技巧；2.演示法：教师进行技法示范，学生进行模仿练习，逐步提高技能水平；3.实践法：通过实际的艺术创作实践，培养学生的观察能力和创造力；4.讨论法：组织学生进行小组讨论和互相交流，激发学生的思考和创作激情。
六、教学评价：1.学生作品评价：通过学生的作品表现和创造力，评价学生的艺术能力和审美水平；2.学生互评：学生进行互相评价和建议，促进学生之间的合作和提高；3.教师评价：通过观察学生的学习态度和作品表现，评价学生的学习情况和个人发展。
七、教学资源：1.名画图片和展览；2.美术知识和技法的教材和教具；3.美术作品的实物和模型。
八、教学手段：1.翻转课堂：教师将美术史和艺术赏析的内容制作成视频或课件，让学生在家里预习，课堂上进行讨论和答疑；2.小组合作：组织学生进行小组合作，共同设计和制作艺术作品；3.互动演示：通过多媒体设备和教学平台，展示学生的作品和创作过程，进行互动和讨论。
高中美术情境式教学教案
高中美术情境式教学教案
一、教学目标
1. 知识与技能：学生能够掌握基本的艺术理论知识，了解不同艺术流派的特点及其代表作品。
2. 过程与方法：通过情境模拟和实践活动，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度价值观：激发学生对美术的兴趣，培养审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学内容
本次教学以“印象派绘画”为主题，通过对印象派画家及其作品的学习，让学生感受印象派绘画的独特魅力。
三、教学方法
采用情境模拟、小组讨论、实践创作等多元化教学方法，鼓励学生主动探索和表达。
四、教学过程
1. 导入新课：通过播放印象派绘画的图片和音乐，营造浓厚的艺术氛围，吸引学生的注意力。
2. 情境模拟：设置一个虚拟的艺术展览场景，让学生扮演艺术家、评论家等角色，进行角色扮演和互动交流。
3. 知识讲解：教师结合历史背景，详细讲解印象派的起源、发展及其艺术特点。
4. 作品欣赏：选取典型的印象派画作，引导学生观察分析画作的色彩、构图、光影效果等元素。
5. 实践创作：学生根据所学知识，自行选择题材进行绘画创作，尝试运用印象派的技法。
6. 作品展示：学生将自己的作品进行展示，并分享创作过程中的心得体会。
7. 课堂总结：教师总结本次课程的主要内容，点评学生的作品，并给予建设性的建议。
五、评价方式
采用过程性评价和结果性评价相结合的方式，不仅关注学生的最终作品，也重视学生在创作过程中的表现和进步。
六、教学反思
教师需在课后对教学过程进行反思，评估教学效果，及时调整教学策略，以满足学生的不同需求。
高中美术公开课教案
高中美术公开课教案第一部分：引言美术是一门培养学生审美情操、培养创造力和想象力的重要学科。
本教案旨在设计一堂高中美术公开课，通过多样的教学活动和材料，帮助学生提高艺术技巧和审美能力，激发他们的创造潜力。
第二部分：教学目标1. 帮助学生了解艺术的历史和发展，培养对不同艺术风格和流派的鉴赏能力。
2. 提高学生的绘画技巧，包括线条运用、色彩运用和构图能力。
3. 培养学生的观察力和表达能力，鼓励他们用艺术的方式表达自己的想法和情感。
第三部分：教学内容1. 艺术历史概览：介绍不同艺术流派和风格，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
通过展示经典作品和艺术家的生平事迹，激发学生对艺术的兴趣。
2. 绘画技巧讲解：教授学生一些基本的绘画技巧，包括线条运用、色彩运用和构图方法。
通过示范和实践，让学生熟练掌握这些技巧。
3. 创作实践：引导学生选择一个主题或题材，进行个人或小组创作。
鼓励他们在绘画作品中表达自己的想法和情感。
教师可以提供一些参考材料和指导，同时给予学生充分的自由度。
4. 学生作品展示和讨论：学生可以展示自己的作品并进行互动讨论。
教师和同学们可以就作品的表现形式、创意和艺术效果进行评价和交流，提供建设性的意见和反馈。
5. 艺术欣赏活动：组织学生参观当地艺术展览或博物馆，与艺术家进行交流，进一步拓展学生的视野和审美经验。
第四部分：教学步骤1. 引入：介绍本次公开课的主题和目标，激发学生对美术的兴趣和期待。
2. 艺术历史概览：通过投影仪或幻灯片展示不同艺术流派和艺术家的作品，引导学生了解艺术发展的脉络和特点。
3. 绘画技巧讲解：用实际案例和示范来讲解绘画技巧，鼓励学生尝试并巩固所学知识。
4. 创作实践：学生选择一个主题或题材，进行创作。
教师可以提供一些启发性的问题或细节，帮助学生展开自己的创意。
5. 学生作品展示和讨论：学生展示自己的作品，并与同学们和教师进行讨论和交流。
可以组织小组分享和互动活动，促进彼此的学习和成长。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术教案教学目的【篇一：高中美术教案(1--6)】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标: 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”.重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）内容: 结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
学法：记录、观察、理解、记忆教学手段：多媒体课件教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。
）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、教学过程探究导入课题教师活动：创设情景，导入探究课题设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究什么是美术作品的艺术语言？美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：一同朗读（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。
b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，【篇二：高中美术教案设计】教案2014 — 2015 学年度 2 学期第2卷年级：高中一年级科目：美术鉴赏授课人：陈宝龙铁岭市清河高级中学（）课题：“巨人”辈出——文艺复兴美术年级班次：高中一年级教科书：普通高中课程标准实验教科书第四课教学时间：1课时学情分析：经过半年多，美术鉴赏课程的学习。
同学们能够按照，普通高中美术课程标准完成学习任务。
我通过对班级同学进行编组排座，进一步使同学们增加了学习美术课程的热情。
并根据课程教学内容，设置了，学生自导自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。
从而使学生以个人或集体合作的方式，参与美术学习活动中来。
调动了大家的学习积极性。
并让学生尝试运用美术语言，从美术与我、美术与社会、美术与自然的角度，分析评价美术作品。
通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。
课型：单一课教学目的：1知识与技能：理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。
从而学会运用美术语言，评价、赏析、感受，文艺复兴时期美术作品。
2过程与方法：利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情况。
设立课堂学习游戏小环节。
对14世纪—16世纪，欧洲文艺复兴时期的美术作品，进行赏析。
3情感态度与价值观: 使同学们获得丰富的审美感受，知道人文主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。
精神上得到升华，知道了人民群众才是是历史的创造者，知道了人类力量的伟大！教学重点：理解欧洲14世纪—16世纪，是思想文化发展重要时期。
欧洲各大国日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
资本主义萌芽产生，这一时期的艺术也体现了人的重要性。
出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴时期的美术作品。
教学难点：结合当时历史文化背景，实现美术课与历史课的连接，使同学们理解人文主义内涵。
知道其变化思想基础是，关怀人、尊重人、以人为本的世界观，即思想情感，智慧都从神学中解放出来。
强调了人的作用。
教学用具：自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔教学方法：讲述、讨论、欣赏教学过程：老师：上课学生：起立老师：同学们好学生：老师好老师：请坐2.创设情境，引入课题同学们！在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。
知道了，宗教是一种社会意识形态。
而当时的人们还对许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。
于是，便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。
今天，我们学习的知识却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。
强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。
在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。
这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。
而在这些宝贵的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。
其中，14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。
下面，就让我们一起去领略一下欧洲16世纪，“巨人” 辈出——文艺复兴时期的美术。
板书：“巨人”辈出——文艺复兴美术（行楷书体）3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。
老师：在学习文艺复兴美术之前，我们先请历史学家。
a组同学代表，为我们介绍一下16世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。
（a组同学代表走上讲台）a组同学：同学们！在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意义。
他彪炳着人类文明进步的开始。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
许多方面发生着变化。
“文艺复兴”原义是在古典规范的影响下。
艺术和文学的复兴。
其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。
在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会上资本主义萌芽产生。
资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，而且确立了人的价值。