西方美术史知识点
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方(主要指欧美)美术史,且以绘画史为主,建筑与雕塑次之,工艺美术较少涉及。
一名词解释(一)原始及古代美术1、《书吏凯伊像》:埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作,而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑:古埃及的艺术杰作,也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状,由下而上逐渐缩小,顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹,当旭日东升照到碑尖时,它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律:古埃及艺术具有严格的程式,其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中,即人物无论站立或坐姿,都须正面直对观众,头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中,即人物头部为正侧面,眼、肩和胸围正面,腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》:古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔形文字。
5、爱琴美术:欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术,包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心,故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”,它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画:希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格:几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式:希腊神秘建筑的典型是围柱式,建筑周围用柱廊环绕,形成于古风时期。
希腊三柱式:多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙:又称雅典娜神庙,是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差矫正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
西方美术史简要复习提纲
1、法国的拉斯科洞窟:旧石器1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟:旧石器1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画:新石器1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典。
法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、古代埃及美术特色:1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色:1)金字塔是古王国法老的陵墓。
2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
3)金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有:1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:2)根据人物地位的尊卑军定比例的大小:3)人物这种刻画头部,其部位非常简略;4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点:1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2)横带状排列结构,用水平线划分画面;3)根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4)填充法,画面充实,不留空白;5)固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
《外国美术史》知识点汇总资料
《外国美术史》知识点汇总资料外美史史前美术:(洞窟壁画,小型雕刻,巨石建筑)1。
洞窟壁画作用:一种原始的巫术手段。
2.洞窟壁画特点:表现对象以动物为主体,表现手法大多为写实。
3。
旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征,表现生殖崇拜观念。
古埃及美术:(绘画,雕像,建筑)1。
古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最著名的是正面律。
2.古埃及雕刻特色:宗教性实用性生动性固定性巨大性3.图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。
4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1).地理位置封闭2).没有外来武力侵犯3).特殊的宗教信仰4).统治的要求古代两河流域:(苏美尔,阿卡德,古巴比伦,亚述,巴比伦)1.阿卡德美术的性质是歌颂王权2.汉谟拉比法典表现了国王和太阳神3.亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。
4.古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。
古希腊美术:(雕像,建筑)1.。
克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像2,迈锡尼城狮门的造型特征是1)巨石建筑2)三角形石刻3)有动物浮雕3.。
古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯4.。
希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5.。
古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情,这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。
“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情6.。
《掷铁饼者》的作者是米隆7.。
希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式古代罗马:(雕塑,建筑,绘画)1.。
古罗马浮雕具有叙事和写实的特征2.。
角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。
3.。
古代罗马美术特点1).罗马人的艺术更倾向于实用主义。
2).在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
3).在形式上追求雄伟壮丽4).在人物表现上强调个性5).其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
中世纪美术:(拜占庭式,罗马式,哥特式)1.基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂2.罗马式建筑的特点:1、建筑物外观巨大,繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。
[重点]外国美术史重点
[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由色彩,所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家,视野比较开阔,不保守,在艺术上善于兼容并蓄,风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图,很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出,显示出承受压力时的坚忍,挺拔,严峻的气氛。
柱头简单,有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直,平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧,纤细,柔美。
有柱基,柱身细长,上下变化不大,柱身凹槽更细密,更深。
柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿,伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统,中世纪的艺术起点很低,并且发展缓慢。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展,展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期,其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点,追求人体的完美和对称,充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点,如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主,主题多是与政治、宗教有关的题材,如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期,人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识,复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势,注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽,代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界,追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动,是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比,追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响,成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动,是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义,尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样,包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等,成为了当代艺术的主要风格之一。
考研版)西方美术史考点整理
考研版)西方美术史考点整理外国美术史部分仅限于西方(主要指欧美)美术史,且以绘画史为主,建筑与雕塑次之,工艺美术较少涉及。
一名词解释一)原始及古代美术1、《书吏凯伊像》:埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作,而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑:古埃及的艺术杰作,也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状,由下而上逐渐缩小,顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹,当旭日东升照到碑尖时,它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律:古埃及艺术具有严格的程式,其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中,即人物无论站立或坐姿,都须正面直对观众,头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中,即人物头部为正侧面,眼、肩和胸围正面,腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》:古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔形文字。
5、XXX:欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术,包括XXX美术、XXX美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心,故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”,它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画:希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种作风:几何作风、东方作风、黑绘作风、红绘作风和白底彩绘作风。
7、古希腊柱式:希腊神秘修建的典型是围柱式,修建周围用柱廊环绕,形成于古风时期。
希腊三柱式:多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙:又称XXX神庙,是雅典卫城的主体修建。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典修建作风的基本方式。
整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差矫正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《运气三女神》处子希腊雕塑家XXX之手。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑,称为:巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑:圣索非亚大教堂;镶嵌壁画主要代表作品:《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点:外部粗糙笨重,有很厚的墙,内部很少有装饰,代表建筑:比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻:《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土;《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画:西班牙“拉文特岩画”巨石建筑:英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是:埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪,由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品:《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术(前19---前12世纪)公元前1894年,有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品:《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文,是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就:建筑:伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔:胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律:古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面,人物头像为侧面,躯干为正面,下肢为侧面,手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式:多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品:《掷铁饼者》作者米隆,《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯(米洛斯的维纳斯;拉奥孔;两个希腊化时期的作品。
);建筑方面:帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑:罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑::《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画:庞培古城壁画14. 按考古学的分期,我们把早期的原始美术分为:奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国(拉斯科洞窟壁画);西班牙(阿尔塔米拉洞窟壁画)16.哥特式建筑的主要特点:带有浓厚的宗教色彩;结构比罗马式建筑更加轻巧,普遍使用矢状拱券,强调直线上升,墙壁较少,采用彩色的玻璃窗画作为装饰,大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征:“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。
2、唐代美术成就:唐代是中国封建社会的黄金时代,唐代的美术,在六朝美术的优良传统的基础上,由于技术的进步和数量众多的画家的努力,创造了形象更为完美,主题更为明确,反映现实生活更为有力的艺术。
中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。
无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。
唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中,宗教美术与密切现实生活结合,杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康,而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族,特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化,需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
杰出的美术家有高度的创造性,强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型,这些意境和形象是美术史上重要成就。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏,更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。
三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。
5眼睛描黑,镶嵌。
神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史复习重点详解
外国美术史复习重点详解1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类:[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品,但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族,埃及艺术严格遵循基本的法则和城市,其中最著名的是【正面律】,以此为中心,分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】,浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓,印痕宽而深;提笔时力量小、速度快,印痕窄而浅,好像木楔子,所以称为“楔形文字”。
P279、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期:【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P3111、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征,狮身人面像的谜语是埃及的,两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比;古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段:“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术,我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代,中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像,洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟,阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》,拉斯科洞窟代表作品《大公牛》,母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑,以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域,有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期,古巴比伦美术,亚述时期,新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心,“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙,这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主,代表有13座苏美尔男女人立像,《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术,乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期,《汉莫拉比法典》上部为雕塑,下部为楔形文字。
亚述时期建筑,两河流域历史上最壮丽的宫殿,霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点,这一时期的重要特征是规模宏伟,从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”,埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说事壮丽,宏伟,明确,稳定,有严格的规范,形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期,中王国时期,新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处于初级阶段。
建筑,金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔,他的代表有萨卡拉金字塔,到古王国盛期又变为方锥形金字塔,吉萨金字塔是其主要代表,其中最大的一座是胡福金字塔。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟(史前罗浮宫)、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》(史前西斯廷)。
2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。
绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。
古代埃及美术5.古王国美术(前3000年——前2300年)雕刻程式(正面率):1姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术(前2150年——前1700年):建筑:门图普太普享殿、方尖碑。
8.新王国美术(前1071年——前332年):建筑:卢克索神庙和卡纳克神庙。
古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利克式和爱奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着)《命运三女神》14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等,大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状,然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓,并以红、黑、褐色渲染出体积结构,富有动感,被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口,很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画,最突出的是各种姿势的野牛,用红、黑、褐色画出,生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶,观赏者必须躺倒仰视,西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为,可能是原始人出猎前,为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为,如果他们只要画出所要猎获的动物的画来,而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物,真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力,相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中,裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土,是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区,都有一些粗制的巨大石块的纪念物,这些巨石有的高达70多英尺,重有百吨,有的排列长达两英里,极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
西方美术史十六讲
西方美术史十六讲西方美术史是欧洲和美洲的艺术发展的历史,可以追溯到古希腊和罗马时期。
从前期基督教艺术到后文艺复兴、现代主义和当代艺术,西方美术经历了多个时期和风格,被认为是世界艺术史上最丰富、最精彩的部分之一。
在本文中,将讲述十六个与西方美术史相关的重要知识点。
一、前基督教艺术前基督教艺术体现了古希腊和古罗马时代的艺术风格,它主要为神像、城市空间中的雕塑和壁画。
古希腊艺术强调人体、雕塑和神话题材,而古罗马艺术首先是功利性的、官方的又充满装饰性的。
前基督教艺术在色彩、构图和意象方面均是前文艺复兴时期的源头。
二、基督教艺术基督教体系和信仰渗透到欧洲社会,这一时期的艺术作品多以基督教主题为中心。
从公元313年的基督教合法化开始,大量的宗教艺术产生出现。
这一时期的宗教艺术,可以分为罗曼式和哥特式两种风格,罗曼式风格十分适合受众的教化需要,而哥特式风格则更加注重神秘感、悬念和审美张力。
三、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是指14世纪开始的时期,该时期的艺术代表一个新的精神和欧洲文化的复苏。
文艺复兴时期的艺术家们拥有了更为广泛的知识、更加丰富的创新技巧和更高的审美要求。
该时期的艺术家们关注人体、室内场景和意象等方面,充满了活力和生气。
文艺复兴艺术家是通过赋予绘画作品一个逼真的人物描绘来重达到了更高层面。
四、路易十四布尔乔阁艺术18世纪初到中期,路易十四时期是欧洲艺术史上最富盛名的时间之一,也是法国艺术史中最为光辉的时期之一。
路易十四支持文化艺术的实践与保存方面,上赞美艺术家为国家的功劳,包括小布尔乔阁艺术的创建、工艺品的制作等等重要事迹。
五、印象派艺术印象派艺术发生于19世纪中期,这种艺术风格对后来的现代艺术起了重要的推动作用。
印象派艺术家的关注点变成了光的变幻、颜色的变化和自然中的生活气息。
印象派的艺术家不再以神话或故事为主题,他们选择通过表现自然来展现他们的感官体验。
六、立体主义艺术立体主义艺术是由巴黎艺术家乔治·勒奈弗切于20世纪初期发起的一种艺术运动。
外国美术史知识点总结免费
外国美术史知识点总结免费第一章:古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一,在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑:古希腊建筑以神庙为代表,典型的有帕特农神庙和雅典卫城,这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑:古希腊的雕塑以人体为主题,追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画:古希腊的绘画主要表现在陶器上,以黑陶和红陶为主要材料,风格写实,内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统,其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》,以现实主义为主要表现手法。
第二章:文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期,标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域,文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画:文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等,他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑:文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材,充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑:文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上,以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章:巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画:在巴洛克时期,绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材,以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等,他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑:巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势,代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术:古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态,而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期,它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期,艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿,创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术:巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材,表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派:印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动,它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色,捕捉光线和色彩的变化,创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术:20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式,如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新,创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画:绘画是一种常见的艺术表现形式,包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法,如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑:雕塑是一种立体的艺术表现形式,包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法,可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影:摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式,通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法,如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术:装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中,通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性,可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术:衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式,包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
西方美术史知识点汇总
史前美术.古代美术:史前美术:史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。
30洞窟壁画:1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟,其中以野牛的姿态最为生动。
302.法国拉斯科洞窟,被称为“公牛大厅”。
西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。
30雕刻:新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。
30巨石建筑:新石器时代的美术最主要的是巨石建筑,它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。
30古代两河流域美术:建筑:苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面,其建筑都用黏土制成砖坯。
苏美尔人最重要的是建筑是塔庙,它是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”,塔庙建筑的代表作品:乌鲁克神庙。
31新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上,代表作品:伊斯塔尔门。
31雕刻:1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术,代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。
2.古巴比伦浮雕,汉谟拉比当政,是巴比伦王国最繁荣的时期。
他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典:汉谟拉比法典,成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。
313.亚述雕刻,代表作品:萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。
31古代埃及文化:建筑:古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
31新王国时期的著名建筑:卢克索神庙(供奉太阳神阿蒙)和卡纳克神庙(献给神的妻子和儿子)。
31卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅,厅内共有134根石柱,分16行排列,占地5000多平方,是世界上最大的圆柱体。
31雕刻:古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。
主要代表作品:哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。
31工艺:法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。
32古代希腊美术:建筑:希腊的建筑主要是神庙,希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊围绕。
西方美术史要点笔记
名词解释1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴,在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动,最先萌芽于南部意大利,北部的尼德兰和中部的德国地区。
2.洛可可艺术(华托,布歇,弗拉戈纳尔<秋千>)18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称巴杜风格,与上流社会男女享乐生活为对象,指全裸或者半裸的妇女以及精美华丽的装饰,追求轻盈纤巧精致,细腻的风格趣味,甜俗充满脂粉气。
3.拉斐尔前派(罗塞蒂、米莱斯、亨特)19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实的表现自己的思想感情,忠实于自然,发挥艺术的社会道德作用。
为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会,拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。
4.印象主义19世纪下半叶在法国兴起后便于欧美各地的美术流派,因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
其特点追求瞬间的视觉印象,以自然景象和日常生活的片断入画,注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受,明亮的色彩变化,其中特别注重对外观的表现和提倡户外写生,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相固的灰褐色调,使绘画语言自身的表现力得到充分的发挥。
5.巴洛克绘画,普本斯《劫夺吕西普的女儿们》产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,主要特征: 1.服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教特点又有享乐色彩。
2.极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感。
3.关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果。
4.强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻绘画的结合。
6.古典主义17世纪流行法国的艺术思潮。
目的是歌颂皇权,服务于宫廷。
1.重理性,强调纯客观的描写,排斥情感。
2.,重典型,强调普遍的典型表现,排斥特殊个性的表现。
3.重古代,推崇古希腊古罗马的传统,以历史和宗教神话为题材。
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1、希腊艺术古典盛期美学特征:
髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺
术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。
2、唐代美术成就:唐代是中国封建社会的黄金时代,唐代的美术,在六朝美术的优良传统-
的基础上,由于技术的进步和数量众多的画家的努力,创造了形象更为完美,主题更为
明确,反映现实生活更为有力的艺术。
中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。
无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。
唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面•吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水•盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就•陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位•唐代美术中,宗教美术与密切现实生活结合,杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康,而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族,特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人
物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化,需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
杰出的美术家有高度的创造性,强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们创造了极端繁华欢乐的净土
和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型,这些意境和形象是美术史上重要成就。
唐代美术中,艺术技巧有巨大的进步。
人物的各种面型和表情的类型的创造,姿势动态表现更丰富自由。
发掘并开始表现了自然事物:山水和花鸟的美的特点。
唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面,不是平板的描写生活。
在构图上,远近透视和比例大小的趋于正确,在表现一定的内容及思想方面也更有力,人物关系不复是平列或接近平列的形式,也不复是以大小来分别主次,而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。
道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。
艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。
唐代的代表性美术,主要是盛唐的美术,形象丰腴而又典丽,结构豪华而又紧凑,色彩绚丽而又调和,总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕,风格雄浑而又优美,是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。
3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的?作为唐代最杰出的人物画艺术家之一,不得不提
到吴道子,他对于生活的认识和表现,完全是抒发个人的情感意兴,他的创作主题总是尽情地表现自己,他的画也正如他的生活态度,奔放豪迈、无所羁绊,喜欢打破传
统,不甘于受规则束缚的那份洒脱,从他的画面中,不以精工见长,而是众皆密于盼际,我则离披点画。
人皆谨于相似,我则脱落其凡俗”。
他作画的线条粗细变
化,不可穷诘,以表现高侧深远,卷褶飘带之势。
”再说到王维,这个山水诗人兼画家,他所提倡的是一种文人的艺术理想,一种高雅的超然境界。
由于出任过叛军手下官职,他的仕途一直比较坎坷,这也看破红尘,在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活,这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。
王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静
致远的境界,从他开始,绘画的功能在逐渐改变,从面对公共服务政教,转向面对自我, 服务个
人和心灵。
在画功技法上,王维的天赋可能略逊于吴道子,但在思想境界上,王维更胜一筹。
而阎立本作为宫廷画师,对绘画技法要求很高,也不便太多发挥自己的性情,因此他就感到因不能实现自我价值的内心冲突,也就因此很难在他的画中看出他对生活的认识和表达。
再到后来的仕女画派的张萱、周昉等人,他们是在描绘出一种健康美丽的女性,符合当时唐人的审美观,画中所展现的那种女性之美也在艺术价值上得到
4、秦始皇兵马俑的艺术成就1.形体高大,和真人、真马大小相似。
数量众多显示
了一种恢宏的气概和巨大的力量。
形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士,是秦
国军队的真实写照。
严格地模拟实物,力求与实物相似。
各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的样式等,在刻画上都十分严格、认真。
它所注重的是精炼地表现大貌。
为了达到形象生动、传神的效果,都做了必要的艺术夸张和重点刻画。
如表现须眉,作者就没有拘泥于刻画毛根出肉的真实,而是借用夸张手法,把须眉塑造得有角有棱,特别是胡须,有的塑得飞动、竖起或翻卷起来。
这种夸张使人并不感到意外和失真,反而有助于人物精神、气质的表现,使个性十分鲜明。
有的陶俑头发的雕饰犹如瓜棱形,丘壑相间;有的就像绘画上的大泼墨,高高低低,波浪起伏。
这样既使头发的蓬松质感增强,又把人物性格的豁达表现出来。
秦俑造型还把外部形体与内在精神、气质融为一体,体现了形具而神生”的中国传统的审美要求。
秦俑不仅较成功地把握了整体,而且也注意到细节刻画,在技法上把圆雕、浮雕、线刻有机地结合,既表现出大的立体形象的体、量、形,也不排斥对某些细部做精细的刻画种种富有韵律感的线条,烘托着人物的动态,
增强人物形象的真实感,这些都标志着雕塑艺术已进入了成熟期。
2. 秦俑的神态刻画,是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画,塑造
了包括不同官阶的将吏;不同兵种,不同年龄,不同面容和性格的众多战士,以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象。
3. 秦俑的彩绘艺术秦俑彩绘的特点一是色调明快、绚丽,二是运用强烈的对比色。
秦俑衣着
以大红、大绿、粉紫、天蓝等色为主要服色。
在绘与塑的关系上,注意到二者互相补充、配合,显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。
总之,秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的,它那既写实而又精于提炼和传神的艺术表现手法,为后代所继承,可以说是我国古代雕塑史上的典范,也是世界人类文化宝库中的瑰宝。