会展设计的形式美法则

会展设计的形式美法则

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则

的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美

的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽

象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性

设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与

尺度、节奏与韵律等。

统一与变化：

统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统

一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的

各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样

性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。

图1-1

图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大

的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。

对称与平衡：

图1-2

对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这

一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。

对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形

体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，

其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线

称为对称轴。

对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面

效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺

寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的

杠杆重心平衡原理那样。在展示道具造型中，我们采用平衡的设计手法，使展示道具造型具有更多的可变性与灵活性，同时，需要注意的是除了展示本身形体的平衡外，展示道具与空间照明，灯具、展示环境、商品陈列、陈设的配置等，是取得整体视觉平衡效果的重要手法。

比例与尺度：

我们在展示道具设计中导入比例的数学法则，这是人类在长期生产实践中总结的一些美的比例方法。比如黄金比，黄金比又称为黄金分割，黄金比的比值为0.618，凡图形的二段或局部线段与整体线段的比值在0.618或近似时，都被认为是较美的比例关系。除了具有数学比率关系的图形分割形式外，被分割图形的对角线应互相平行或互成直角，则它们的形状之间就具有数的比率关系，同样能产生美的比例关系。

节奏与韵律：

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在会展设计中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。在设计过程中要结合展题，巧妙应用以取得独特的韵律美感。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。

形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们会展设计中必须结合表现的主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不要因这些法则拘束了美的创造。