好莱坞注重衍生品营销国产电影前进
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较电影行业：好莱坞电影与国产电影的发展比较电影是当代社会中最具影响力和吸引力的艺术形式之一，而好莱坞电影和国产电影是世界两大电影产业的代表。
它们在发展速度、技术水平、题材风格等方面存在着一定的差异。
本文将就这些差异进行比较和分析，以期更好地了解并享受电影带给我们的文化和娱乐体验。
一、发展速度与产量比较好莱坞电影作为世界上最大的电影产业之一，自20世纪初诞生以来一直保持着较高的发展速度和产量。
每年有大量的电影在好莱坞诞生，从商业大片到独立影片，几乎覆盖了各种题材和类型。
这种高产量保证了好莱坞电影在市场上的竞争力，也使其在国际电影市场上占据着重要的地位。
相比之下，国产电影的发展速度相对较慢，尤其是在上世纪80年代以前。
受限于技术条件和市场环境，国产电影的产量有限，制作质量也常常受到限制。
然而，随着中国经济的快速发展和对电影产业的重视，国产电影近年来取得了长足的进步。
现在，中国每年制作的电影数量正在不断增加，并逐渐涵盖了更多不同类型和题材的作品。
二、技术水平与创新比较好莱坞电影在技术方面一直处于世界的前沿位置，拥有先进的拍摄设备和制作技术。
从特效到音效，从摄影到剪辑，好莱坞电影的制作团队总能给观众带来震撼的视听体验。
良好的技术支撑和创新精神使得好莱坞电影能够不断挑战技术极限，为观众带来新的视觉魅力。
相较而言，国产电影在技术水平方面起步较晚，与好莱坞电影之间存在一定的差距。
然而，国产电影正不断迎头赶上，通过引进先进技术和与国际合作，逐渐提升了自己的技术水平。
例如，中国电影制作对于动作片和特效片的制作越来越出色，影片的视效和技术效果得到了极大的提升。
三、题材风格与市场需求比较好莱坞电影以商业大片为主，注重大场面、特效、娱乐性和全球市场的观众吸引力。
其影片多以超级英雄、科幻、动作等类型为主，大多数作品都追求商业成功和票房回报。
这种商业模式的成功在世界范围内产生了强大的影响力，也为好莱坞电影带来了丰厚的收入。
国产动画电影的创新路径研究——以《哪吒之魔童降世》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
好莱坞电影的IP开发与运营机制
好莱坞电影的IP开发与运营机制一、引言好莱坞电影一直以来都是全球影视产业的中心，拥有浩繁著名的IP，如《星球大战》、《银翼杀手》、《指环王》等，这些IP不仅成为经典的电影作品，也成为了跨媒体的内容帝国。
如今，随着互联网和数字媒体的迅速进步，也在不息演进。
本文将深度探谄谀莱坞电影的IP开发与运营机制，分析其成功因素和将来进步方向。
二、好莱坞电影的IP开发1. IP的定义和价值IP即知识产权的简称，是指通过创设和运营知识和信息而产生的产权。
在好莱坞电影中，IP包括原创故事、角色、世界观等，是电影制作过程中最重要的资产之一。
优秀的IP不仅能够吸引观众，还可以为电影带来商业上的成功，成为影视公司的核心竞争力。
2. IP的开发流程好莱坞电影的IP开发一般经历以下几个重要环节：IP得到、IP评估、IP开发、IP推广和IP保卫。
起首，影视公司会通过内部创作或者采购版权等方式得到IP资源。
然后，对IP进行评估，裁定其市场潜力和商业价值。
接下来，通过编剧、导演等创作者的努力，将IP原型转化为剧本，完成IP的开发工作。
随后，在电影上映前的宣扬和推广过程中，通过海报、预告片、媒体宣扬等方式将IP打造为品牌，吸引观众关注。
最后，为了保卫IP的权益，影视公司会申请相关的知识产权保卫措施，如商标注册、版权登记等。
3. IP的成功因素成功的IP开发不仅需要具备精彩的故事和角色，还需要思量市场需求、观众口味等因素。
在好莱坞电影中，成功的IP开发有以下几个因素：一是故事性强，能够吸引观众的爱好和情感共鸣；二是角色具有奇特性和可塑性，能够成为观众心目中的英雄或偶像；三是世界观建设完整，能够给观众带来沉湎式的观影体验；四是与时俱进，能够紧跟社会变化和观众需求，不息推出新的故事和角色；五是具备跨媒体开发的潜力，能够通过漫画、游戏、玩具等其他形式的媒体进行衍生创作，扩大IP的影响力和商业价值。
三、好莱坞电影的IP运营1. IP运营的定义和作用IP运营是指通过市场营销、品牌推广等方式，将IP打造成具有商业价值的品牌，并实现持续的商业运营。
4C理论视角下国产动画电影的营销策略分析
4C理论视角下国产动画电影的营销策略分析4C理论是美国营销学专家罗伯特·劳特朋于1990年提出的新型营销理论，即消费者、成本、便利和沟通。
4C理论强调一切从消费者出发，首先考虑消费者的满意度，从而再考虑产品的设计、开发、销售等一系列活动。
目前，随着网络技术的兴起，4C理论则更加贴合信息时代，与每一位消费者双向沟通，变“推动消费”为“拉动消费”，从而实现整合营销。
2014年开始，国家全方位支持国产电影发展，国产动画电影市场才从没落时期逐渐有所好转。
《西游记之大圣归来》（后文统称《大圣》）则是中国动画电影市场上升期的一匹黑马。
该影片于2015年7月10日上映，最终以9.56亿票房完美收官。
该片获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖。
本文选择《大圣》为例，从4C理论的四个角度分别分析该电影是如何以消费者为中心取胜，又给中国动画电影市场带来了怎样的启示与思考。
1 精准定位受众，构建文化认同由于市场上许多动画电影是由动画片带动的二次产品，而动画片多受儿童的喜爱，动画电影的受众也整体偏低龄化。
《大圣》从制作角度上吸引了儿童，而故事性上则纳入了成人群体，打造了一部全年龄化动画电影。
从猫眼数据分析该影片票房，21～25岁年龄段观看人数最多，其次为26～30岁，可以说该影片的消费主力军为85后，真正实现了受众的全年龄化。
既然提到受众消费动画电影，必然涉及消费者购买行为，准确把握影响行为的因素才能推动更多消费者走进影院。
消费者购买行为是指人们为满足需要和欲望而寻找、选择、购买、使用、评价及处置产品和服务时介入的活动和过程。
对消费者购买行为产生影响的因素有文化因素、社会因素、个人因素以及心理因素。
《大圣》则高效利用文化与心理因素吸引观众购买影票。
在好莱坞充斥的电影市场下，《大圣》却仍以改编后的中国传统故事触动了观众，以情怀实现了满足。
可以说，《大圣》是中国传统文化的符号化表现，除此之外，影片中的风景、京剧、长安古城、龙纹金盔甲与红披风等，每一帧画面都体现了中国文化元素，瞬间与观众产生情感共鸣，而共鸣和认同则会引起链条式的自发传播。
好莱坞电影中的中国元素重估
好莱坞电影中的中国元素重估一、概述好莱坞电影，作为全球电影产业的领军者，其影响力与日俱增，不仅在全球范围内拥有庞大的观众群体，更以其独特的叙事手法、精湛的制作技术和深刻的文化内涵引领着电影艺术的发展潮流。
好莱坞电影中的中国元素逐渐增多，这些元素以其鲜明的特色和丰富的内涵，为好莱坞电影注入了新的活力，同时也引发了人们对于好莱坞电影与中国文化关系的深入思考。
好莱坞电影中的中国元素并非新鲜事物，早在上世纪，就有不少好莱坞影片中出现了中国背景、人物或故事情节。
这些元素往往只是作为点缀或背景存在，缺乏深入的挖掘和呈现。
随着全球化的推进和中国文化在世界范围内的传播，好莱坞电影开始更加关注中国元素，并将其作为提升影片文化内涵和市场吸引力的重要手段。
好莱坞电影中的中国元素已经渗透到各个层面，从人物形象、故事情节到艺术表现，都充满了中国文化的气息。
这些元素不仅丰富了好莱坞电影的内容，也为中国文化的传播提供了更广阔的平台。
好莱坞电影对中国元素的运用也反映出中美文化交流的不断深入和两国电影产业的合作与共赢。
好莱坞电影中的中国元素并非完美无缺。
在运用这些元素的过程中，好莱坞电影也面临着一些挑战和问题。
如何准确地呈现中国文化的内涵和精髓，如何避免刻板印象和误解的产生，如何平衡商业利益和文化价值的追求等。
这些问题都需要好莱坞电影制片方和创作者们进行深入的思考和探讨。
对好莱坞电影中的中国元素进行重估具有重要的现实意义和理论价值。
本文将从多个角度对好莱坞电影中的中国元素进行深入剖析和探讨，以期能够为中美文化交流、电影产业发展以及文化多样性的传播提供有益的参考和启示。
1. 好莱坞电影在全球范围内的影响力好莱坞电影，作为全球电影产业的翘楚，其影响力早已超越了国界，深入到了世界各地观众的日常生活中。
无论是北美市场的票房冠军，还是欧洲、亚洲等地区的观影热潮，好莱坞电影都以其独特的魅力吸引着全球观众的目光。
好莱坞电影以其精湛的制作技艺和出色的视觉效果赢得了全球观众的赞誉。
1930年代好莱坞对中国电影的影响
1930时期好莱坞对中国电影的影响专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，期望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
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衍生营销-
衍生营销--好莱坞成功之道第27小组小组成员：王烁林瑛李振福指导老师：陈丽群一、电影衍生产品:电影衍生品，是指根据电影而衍生出来的后电影产品，除银幕放映以外一切增加电影产业下游产值的产品。
它包括各类玩具、音像制品、图书、电子游戏、纪念品、邮票、服饰、海报甚至主题公园等等。
二、电影衍生产品在中国、美国的发展：（1）中国电影衍生品市场待垦：在中国国产电影衍生品市场份额为零。
少数国产电影也曾对“电影衍生品”全面开发做过一些尝试。
从《集结号》到《喜羊羊》，前者衍生品销售尚未过千万；后者的票房和衍生品开发相比国外也差距甚远。
可是公司依然更多只侧注于电影上游制作和中游的发行领域，电影收入绝大部分依然来自票房和植入式广告，中国电影衍生品开发目前尚处于原始阶段。
当然在中国也有成功的例子，例如：“长江七号”和“喜羊羊”，在《失恋33天》有片中的“男2号”猫小贱，作为电影衍生品的热卖。
作为该片主人公所使用的一款报枕，“猫小贱”在现实中大出风头，被广大年轻影迷疯狂抢购。
记者在淘宝网上发现，目前玩偶“猫小贱”的价格从几十元到数百元不等，其中，多数网友选择了100元左右的价格进行购买。
一位店主还向记者表示，自家的“猫小贱”经常卖断货，已经补了好几次了。
但是对于国产电影来说，类似“猫小贱”这样的成功案例实在太少中国观众对电影衍生品有很大的需求，但是中国电影衍生品市场基本还处于空白，很多电影一旦下线，其影响大多戛然而止，少有能够延续影片收益的产品问世。
因此，对于发展成熟及规范的电影工业市场来说，衍生品的营销和开发具有巨大的市场空间。
（2）美国衍生产品发展迅速：在美国，一部影片的收入来自影院的只有20%-30%，更多的是来自“后电影”，也就是电影版权的转让和形象产品的开发。
美国电影《星球大战》三部曲全部票房收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元。
迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生品收入更高达20亿美元。
从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势
从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势摘要：电影产业作为文化产业不可或缺的组成部分，对文化发展起着至关重要的作用。
中国电影产业与美国电影产业相比，明显存在创意缺少、科技运用不足、衍生品开发缺乏等问题，只有注重人才培养、营造创意氛围、提升科技水平、跨产业融合、形成完整产业链，才能有力促进中国电影产业乃至中国文化产业跨越发展。
关键词：中美电影文化产业发展趋势一、中美电影产业发展现状比较在社会全面快速发展的时代，当经济水平到达一定高度时，文化产业发展显得尤为重要。
美国电影产业是文化产业的核心力量，对美国文化产业产生了巨大影响。
中国电影产业也在其自身发展的道路上大步前进，努力成为创、作俱佳的电影大国。
通过对比才能找准差距，明确发展方向，现将中美电影产业发展现状对比分析如下。
（一）美国电影产业发展现状。
电影娱乐业是美国的支柱产业之一，在文化产业中已是非常成熟的一部分。
从无声电影到有声电影再到风靡全球的好莱坞电影，美国电影以其独特的方式为人类打开了电影世界的大门。
它将美国人的物质生活、精神生活包含其中，传播到了世界的各个角落。
2011年，美国电影和唱片业的总产值为601.5亿美元，剔除唱片行业之后，预计美国电影产业总产值为507.2亿美元，在美国GDP的比重约为0.3%。
按中国文化传媒产业的定义，美国电影产业在文化传媒产业中的比重为11.78%。
同时，判断一部电影成功与否或者整个电影产业发展状况的标准，都离不开票房数字的直接体现。
2015年，在除美国外的全球电影市场——国际市场票房前50名的电影中，美国或以美国为主导的电影占据了35席。
过去十年中美国电影产业的收入结构一直维持在较稳定的状态，其中，电影的海外收入稳占整体收入的50%，国内票房收入占约13%，约37%的收入由电影后市场贡献。
而票房收入又在美国电影业占国内总收入的20%~30%，近80%的收入来自于扩窗发行和衍生品收入，其中以DVD等版权收入占比最高。
美国电影产业对中国影视产业发展的影响研究
美国电影产业对中国影视产业发展的影响研究电影是一种国际语言，能够不分国界地流传，联接不同文化和人群。
自20世纪初期起, 美国电影就已经成为了全球电影市场的领头羊，以其强大的制作能力、广泛的影响力和独特的电影文化吸引了全球大量电影观众。
同时，我们也可以看到，美国电影产业对于许多国家的电影产业发展产生了较大的影响，中国也不例外。
美国电影产业对中国的影响主要分为三个方面：一、美国电影产业的技术装备对中国影视产业的提升和发展产生积极影响。
随着科技的迅猛发展，电影产业的发展也在不断壮大，美国电影产业一直处于领先地位。
美国公司在电影制作技术方面积累了成熟的经验和技术优势，并拥有一整套完善的产业链，这也使得美国电影产业在全球范围内拥有竞争力。
在近年来的中美合作中，美国公司进入中国，采用国际化的制作方式和高水准的技术装备，不仅使中国电影技术水平受到了提高，也大大加速了中国电影制作的进程。
比如说电影院和录像厅多次采购贵重的、最先进的数字放映技术和放映设备，中国影视设备大量提高了水准。
二、美国电影市场对中国影视产业销售与推广带来了压力和机遇。
美国电影繁荣的市场也是其最具有竞争力的标志之一。
在中国，许多好莱坞电影被热烈追捧，取得了很好的商业成绩。
同时，这也形成了对中国电影市场的一定影响。
因为美国的电影在国内市场上占据了很大的份额，中国影片和美国影片时常在影片档期排片中产生竞争。
这也使得中国影视市场销售和推广的难度大大增加，必须不断提高影片自身的质量和创新，方能更好地抵御国外影片的挤压。
另一方面，美国电影市场也为中国电影带来了进境营销和推广的新机遇。
随着大量的中美合拍电影的不断涌现，也为中国电影在国外推广提供了更多的途径和策略，中国电影也获得了更多的国际认可和关注，在世界范围内的知名度也不断提高。
三、美国电影对中国电影创作和文化影响的深远作用美国电影产业不仅在技术和市场方面对中国电影产业产生了重要影响，同时，也影响着中国影片的创作理念和文化价值的影响。
当前中国电影面临的十大挑战
当前中国电影面临的十大挑战（本文来自微信公众号：新知时空）2016年以来，中国电影市场增速放缓甚至出现局部性下降，这让越来越多关心中国电影的人感到忧心忡忡。
最近，人大复印资料《影视艺术》转载了饶曙光一篇文章，指出了当前中国电影面临的十大挑战。
1.好莱坞电影无时不在、无处不在的持续性挑战，将贯穿中国电影产业化发展的始终。
电影美学最核心的问题是与观众的关系问题，所以最重要的是培育观众，如果现在不把电影教育深入到青少年的审美教育中去，未来仍很难有效地与好莱坞电影博弈。
2.观众群体的结构性变化带来的挑战。
据2016年的调研结果显示，19-30岁人群是电影观众最主要的构成，占比高达75.7％，其中19-25岁观众占比为46％。
中国电影面对观众群体的结构性变化带来的巨大挑战，不仅需要有与时俱进的创新精神，而且也需要更多的智慧、能力和方法才能应对。
3.网络大电影的挑战。
2016年网络大电影的产量是2500部左右，而同年院线电影上映376部。
相比院线电影，网络大电影投资低，风险小，具有“小成本、差异化、周期短、面向中等规模受众”的特点，更符合互联网用户的个性化需求。
4.人才短板或者说人才严重短缺匮乏带来的挑战。
2013年开始，新生代导演开始集体发力。
2015年，中国电影新力量仿佛一夜之间崛起，佳作频出。
然而2016年“新电影人力量”却又集体陷入“中场休息”。
电影作为艺术工业，需要高水准的技术团队才能配合完成，这就需要电影界和教育界共同努力才能实现，电影教育应该有针对性地面向电影产业、面向电影工业化进行分工培养，而业界的电影创作资本也不能唯导演和演员是瞻，否则难以提高电影综合性工业水平，难以走向现代电影工业体系下的电影整体性的升级换代。
5.电影市场环境复杂多变带来的挑战。
从外部环境看，规范市场的制度设计、制度建设是首要任务。
电影审查制、市场准入条件、资本运作、从业者利益保障等等，都缺乏法律规范。
从投资环境看，中国电影出现了历史上从未有过的“不差钱”，但热钱大多数都是非专业资本，追逐的是立竿见影的短期效应，给中国电影带来活力和动力的同时也产生了众多负面效应乃至后遗症。
好莱坞电影的营销策略
好莱坞电影的营销策略透视好莱坞的电影，总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用，下面我们一起来看看!1、以消费者为中心的品牌营销思路营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。
这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。
为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。
根据基于顾客的品牌资产模型，消费者导向的营销观使得好莱坞不仅加倍重视拍片前的调研工作，也重视根据试映时观众的反响来修订影片内容，以种种举措保证影片自身的艺术质量及日后收益。
通过对消费者的关注，他们能够轻易把握消费者的需求，并根据不同的消费群体制定不同的营销渠道与策略。
美国电影的成功之处就在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。
好莱坞不仅重视本国观众的消费喜好与需求，也密切关注着世界各国观众的消费取向，常在对外国电影市场进行详细调研的基础上开展有的放矢的营销计划。
在20世纪的头50年里，美国人对中国的电影市场曾经作过系统而详细的调查，并写下了大量的文字，比如美国商业部的对内对外贸易司从1927年1月开始定期发表有关世界各国电影市场的调查报告，它的第一份报告便是关于中国电影市场的。
美国驻中国各地领使馆人员的调查综合整理而写，它不仅对当时的中国电影市场做了相当细致的调查分析和研究统计，如对电影银幕、电影观众的数量、分布，对中国电影法规的介绍，还特别分析了美国电影进入中国的障碍。
这份报告对于好莱坞电影制片人和发行人了解中国电影市场提供了重要依据，这种对中国电影市场调查的细致和深入程度甚至现在连中国人自己都未能做到。
好莱坞的全球化策略及中国电影的发展
好莱坞的全球化策略与中国电影的开展中国电影的一种试金石，而一切试图通过电影来传达的人文理想和意识形态观念也必须借助于市场才能成为现实。
因此，适应市场需要进展产业化改革，应该成为新世纪中国电影最重要的政治经济学主题。
最大的政治：中国电影的产业化转型尽管中国电影业具备着自己的生存和开展优势，但是这是优势目前根本上只是作为一种潜力而存在。
所以， "生或者死"这句无数次被人们重复的疑问，对于中国电影来说并不是一个哲学问题，而是一个现实困境。
一方面，随着WTO的临近，好莱坞电影和好莱坞电影工业对于中国电影市场早已经虎视眈眈、弯弓待发，另一方面，中国电影自己却仍然徘徊无路、步履维艰。
一方面，中国电影具有文化传统、外乡现实、市场潜力、国家保护等巨大的优势，另一方面，中国电影又没有利用这些优势来开展壮大自己的力量。
一当中国电影真的被纳入世界电影的整体格局中，中国电影将何以面对好莱坞的威胁？中国电影业将何以面对好莱坞电影工业的庞然大物？最简单的方法，当然是继续利用国家力量限制好莱坞电影进入中国，如限制进口影片配额、限制外资电影院线的建立、限制外资控股、采用严格的电影审查批准制度、规定国产那么采取各种政治经济措施扶持支持国产电影的生产和发行。
应该说，这些中国目前正在采取的政治策略，无疑有它的现实合理性。
实际上，世界上有许多国家都不愿意将电影列入"贸易自由化"的交易X围之中，也有不少国家和地区通过资金方式支持外乡电影的开展。
例如，90年代初，美国推出"世界贸易自由化"的口号，企图把影视产品纳入贸易自由化X围，垄断欧洲市场，但法国等欧洲国家却明确要求将文化产品排除于"世界贸易自由化"的乌拉圭谈判协定X围之外，提出至少对电视、电影产品的贸易应该给予必要的限制，从而阻止好莱坞影视节目对世界市场的倾销。
日本、韩国、菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚等国都采取了程度不同的措施来限制美国电影的自由输入。
电影植入广告最理想的方式全解析：剧本植入
另外一大制约因素是植入广告的效果难以被量化和检验，谁也无法说出一款产品的热销究竟跟在电影中投放了植入广告有多大关系。但这些风险并不能阻挡精明的广告主们不断把有限的预算投向电影——面对传统媒体的衰落、电视开机率的下滑和观众的老龄化，周围的年轻人最主流的社交活动仍然是选择走进拥挤的电影院，看一部有可能会是加长广告片的电影，还有什么是比这更廉价的娱乐？
在好莱坞，广告植入通常和“捆绑营销”密不可分。捆绑营销是指品牌出资方投放带有电影元素的产品广告，将产品和电影捆绑在一起进行宣传。例如《钢铁侠3》与中联重科的合作，除了电影中出现其植入广告外，由于中联重科是《钢铁侠3》全球独家合作伙伴，在全球做展会的时候，都可以使用《钢铁侠3》授权的片花、海报，还可以利用电影元素制作成贴片广告，在全球进行投放。
第三步，也是最关键的，就是跟制片方确定植入方案。
在怒蛙网络看来，冯小刚绝对是植入广告的“开山鼻祖”，他认为冯小刚是中国导演中最善于将内容和品“无缝接入”的导演，无论是《唐山大地震》救灾场景中频频出现的“中联重科”品牌，还是《非诚勿扰2》 舒淇使用的朵唯手机，都是冯小刚将品牌融入电影的创意。
冯小刚的《私人定制》还未上映，但所有的植入广告和捆绑营销方案已经做好，这些营销收入让《私人定制》未上映就已经基本收回成本。
奥美娱乐行销总监马筱箴表示，广告行业的客户非常注重数据，因此即使是难以预测的电影也是“无数据不投”，奥美为此专门研发了一个奥美品牌娱乐评估模型（Ogilvy BEAM）广告播出渠道的极大丰富已经令中国广告主们更加看重精准，而数据的应用在这样的中介服务公司将会越来越普遍。
好莱坞的全球化策略与中国电影的发展
中国电影发展的机遇与挑战
要点一
机遇
要点二
挑战
随着全球化的深入和中国文化的崛起，中国电影面临着巨 大的发展机遇。通过借鉴好莱坞等国际先进经验，中国电 影可以不断提升自身的制作水平和市场竞争力。同时，中 国电影也可以借助海外市场的拓展，实现全球化发展。
中国电影在发展过程中也面临着诸多挑战。一方面，国内 电影市场的发展还不够成熟，需要加强制度建设和市场监 管。另一方面，中国电影在海外市场的拓展还处于初级阶 段，需要加强国际合作和市场研究。此外，中国电影还需 要在技术创新和品牌建设等方面进行不断探索和实践。
票房收入
随着中国电影在海外市场的拓展，其票房收入也在稳步增长，成为中国电影产业的重要收入来源之一。
国际获奖情况
奖项认可
中国电影在各大国际电影节和奖项中屡获殊 荣，如金熊奖、金棕榈奖、奥斯卡最佳外语 片等，进一步证明了中国电影在国际上的实 力和影响力。
艺术价值
中国电影在国际上获得了越来越多的艺术认 可和赞誉，如《活着》、《霸王别姬》等影 片，展示了中国电影在艺术创新和表达上的 独特魅力。
收购
通过收购或兼并国内外电影公司 ，好莱坞进一步扩大了市场份额 ，并获得了更多的资源和渠道。
跨文化传播
文化元素的融合
好莱坞电影中经常融合各种文化元素 ，以吸引全球观众的关注，同时促进 不同文化之间的交流与理解。
跨国合作与制片
好莱坞与世界各地的电影机构合作制 片，将不同国家的文化特色和故事资 源整合到电影中，实现跨文化传播。
未来展望与研究方向
未来展望
随着全球化的深入和中国文化的崛起，中国电影面临着 巨大的发展机遇。未来，中国电影可以通过借鉴好莱坞 等国际先进经验，加强品牌建设、多元化发展和技术创 新等方面的探索和实践，不断提升自身的制作水平和市 场竞争力，实现全球化发展。
大腕 观后感
最近偶然从朋友那里拷了部《大腕》，看过后，除了搞笑，同时也给我些启发，又看了N次后，总结如下：《大腕》讲述了一名好莱坞导演远赴中国拍摄一部超级大制作，在拍摄过程中，忽然患病，性命垂危，中方一名具生意头脑的宣传人员想到为导演在中国策划一场空前绝后的葬礼，除了邀集各国媒体，还要招募广告赞助商。
片中为没死的人的葬礼的广告招商极负夸张镜头，在搞笑的同时探讨了中国社会内部因素问题，尤其是对媒体宣传的各种现象予以表现，夸张但不失真实。
《大腕》片中的尤优利用各种宣传手段进行招商，利用一个老头的葬礼就轻松搞到数以千万记的资本，这就是媒介经营的力量。
媒介经营管理就是利用自己所占有的媒介资源进行整合，出售，最大限度的实现媒介价值。
因此，要利用媒介赚到钱，首先得有媒介资源。
在《大腕》中，尤优的资源便是大导演泰勒的葬礼，有了这个葬礼，尤优才能尽情展现自己的经济头脑。
有了资源，下一步便是整和，出售了。
我们再看一下尤优是如何做这一步：第一：葬礼进行包装，为泰勒举办一个“节目丰富多彩，形式类似春节晚会、快乐大本营、欢乐总动员，同时又有点象赈灾义演一样的葬礼。
葬礼将由电视向全球直播。
”这在无形中又将葬礼这一资源进行了升值。
第二：寻找赞助商，也就是所谓的拉赞助。
王小柱先后招徕数位商家洽谈合作事宜。
由于尤优的善良，洽谈破裂。
第三：当尤优知道露茜没钱必须自己筹钱后，尤优便大胆策划，进行了一次广告招商大会，而且引起厂家激烈竞争，广告费攀升不止。
甚至超过了预想收入。
到此时应该说，这个葬礼的宣传，出售都以完成，但葬礼的资源并没有完全利用，尤优甚至将灵车与遗体也进行了利用，拉上了广告。
到这里可以说这场精彩的营销便告以段落了。
一场葬礼可以赚到几千万，想必可以让电视台的那些营销人员眼红的了。
这部电影给我们一个巨大的启示，充分利用媒介资源，抓住各种媒介商机，利用自己的营销策略与方法，实现利润的最大化，这就是我从《大腕》中得到的。
戛纳电影销售市场最旺导演制片人解析电影“创收”新概念每年戛纳电影节，最热闹的是什么地方？不是人头涌动的影节宫；两个大厅加起来，能看电影的人数也不过2000人左右。
好莱坞电影在中国市场的营销策略分析
好莱坞电影在中国市场的营销策略分析概述：随着中国电影市场的不断崛起，好莱坞电影在中国市场中的份额也在逐渐增加。
为了更好地推广和销售电影，好莱坞制片公司采用了一系列针对中国市场的营销策略。
一、重视中国观众口味好莱坞制片公司重视中国观众的口味差异，并且根据中国观众的喜好制作不同类型的电影。
他们会将一些中国元素融入电影中，如中国演员、中国文化和中国景点。
好莱坞还会利用中国人喜欢的特别效果、动作场面和浪漫故事等因素，来满足中国观众对电影的需求。
二、与中国合作伙伴合作为了更好地进入中国市场，好莱坞制片公司与中国的合作伙伴建立了合作关系。
通过与中国的合作伙伴合作，好莱坞制片公司能够更好地理解中国市场，并进行针对性的营销推广。
合作模式包括联合制作、共同投资和合资公司等，这使得好莱坞电影能够更好地满足中国观众的需求。
三、中国市场独家资源争夺战好莱坞制片公司利用中国市场潜在的巨大规模和增长潜力，竞相争夺独家资源。
这些资源包括中国著名导演、演员、制片人以及独家发行权等。
通过签订独家合作协议，好莱坞制片公司能够确保其电影在中国市场的独占权，提高电影的曝光度和销售额。
四、大规模宣传活动为了吸引中国观众，好莱坞制片公司在中国市场展开了大规模的宣传活动。
这些活动包括电影首映礼、路演、明星见面会、电视广告和户外广告等。
好莱坞还将电影宣传活动与中国的重要节日和庆典相结合，以提高影片的知名度和吸引力。
五、定制中国版海报和预告片为了适应中国市场的需要，好莱坞制片公司会为电影定制中国版的海报和预告片。
中国版海报会加入中国元素，以吸引中国观众的注意力。
预告片则会根据中国观众的口味进行剪辑，加入一些中国明星的戏份，以吸引观众购票观影。
六、线上线下结合的销售渠道好莱坞电影制片公司利用线上和线下结合的方式销售电影票。
线上渠道包括在线电影平台、社交媒体平台和电影票务平台等。
线下渠道包括影院、商场和电影专营店等。
通过多元化的销售渠道，好莱坞制片公司能够更好地覆盖中国市场，并吸引更多观众购票观影。
DMG娱乐传媒总裁吴冰：中国电影也可以进攻好莱坞
DMG娱乐传媒总裁吴冰：中国电影也可以进攻好莱坞作者：罗建川来源：《财经天下周刊》2015年第15期这位把好莱坞影片带到中国来的总制片，现在要反过来把中国电影通过好莱坞带到世界去。
与以前相比，吴冰现在的任务更加复杂。
除了要做电影总制片人以及管理公司，她还有一个更艰巨的任务——做出好莱坞标准的中国电影。
“作为唯一一家国际化的中国娱乐传媒集团，我们是跟中国一起成长起来的。
”这位DMG 印记娱乐传媒集团（Dynamic Marketing Group）总裁如此定位这家上市公司。
对于吴冰来说，成为DMG的创始人并将其打造成中国最大规模的独立传播机构之一，对于机遇的抓取非常重要。
她出身于职业运动员，在告别运动员生涯后，到国外去做了教练。
退役后又遇到香港掀起的好莱坞电影热，她又跟着成龙做了一段时间的打星。
1993年，吴冰与导演丹·密茨、肖文阁回到中国成立DMG，当时正好是国际品牌开始意识到中国市场正在崛起的时候。
两个拥有国际背景、会讲英语又懂得影视制作的合作伙伴刚好成为了当时少见的人才，于是大众汽车、斯柯达、强生、汉莎航空等品牌都开始委托DMG在中国进行整合营销。
目前，这家公司超过一半的收入仍然是来自于品牌整合营销。
不过，吴冰最喜欢的还是电影，因为“我们都是来自于电影背景”。
中国电影产业前些年缓慢的发展速度一直让吴冰觉得时机未到，直到2008年。
“这时候中国电影院放映屏幕达到了5000块，DMG已经具备成为商业媒体的价值了。
”于是，DMG在这一年正式开始向国际娱乐传媒转型。
“在真正做出第一部电影之前，我们已经在做准备了。
”吴冰说。
DMG拍摄的第一部电影是中影集团筹拍的《建国大业》，最终这部影片以4.3亿元的成绩成为了2009年中国国内电影票房冠军。
在这部影片之后，吴冰决定按照好莱坞的套路拍电影，集剧本研发、注资融资、拍摄制作、电影发行、宣传营销以及后续开发于一体。
第一部“试验品”是《杜拉拉升职记》，最终这部2010年上映的影片取得了超过1.3亿元人民币的票房。
《2024年好莱坞电影的IP开发与运营机制》范文
《好莱坞电影的IP开发与运营机制》篇一一、引言好莱坞作为全球电影产业的领军者，其成功的背后离不开其独特的IP开发与运营机制。
通过深度挖掘IP的价值，好莱坞成功地将电影、衍生品、游戏等多个产业相融合，创造了一个完整的IP产业链。
本文将深入探讨好莱坞电影的IP开发与运营机制，分析其成功因素，以期为相关行业提供有益的启示。
二、好莱坞电影的IP开发1. 选题与策划好莱坞电影在选题与策划阶段就注重挖掘IP的潜力。
通过对市场、观众需求、文化背景等多方面进行深入研究，好莱坞电影制片方能够准确把握市场趋势，选择具有潜力的故事和题材。
此外，好莱坞电影还善于与知名作家、导演、演员等合作，打造具有影响力的作品。
2. 剧本创作与开发在剧本创作与开发阶段，好莱坞电影注重将故事情节、人物设定、视觉效果等方面进行有机结合。
通过深入挖掘故事背后的文化内涵和价值观念，使作品具有更高的观赏性和影响力。
此外，好莱坞电影还善于借鉴其他艺术形式，如动漫、游戏等，以拓宽IP的受众群体。
三、好莱坞电影的运营机制1. 多元化营销策略好莱坞电影在运营过程中，注重多元化营销策略的运用。
通过宣传推广、社交媒体互动、明星效应等多种手段，提高作品的知名度和影响力。
此外，好莱坞电影还善于与其他产业进行合作，如与游戏、衍生品等产业相融合，扩大IP的影响力。
2. 版权运营与授权好莱坞电影注重版权的运营与授权。
通过与合作伙伴签订授权协议，将IP的价值最大化地释放出来。
这不仅可以为制片方带来可观的收入，还可以扩大IP的影响力，为其他相关产业带来巨大的商业价值。
四、好莱坞电影的成功因素1. 强大的制作团队与资源整合能力好莱坞电影的成功离不开其强大的制作团队和资源整合能力。
从编剧、导演到演员等各个环节，都拥有世界顶级的专家和团队。
同时，好莱坞电影还善于整合全球资源，为作品提供更好的创作环境和条件。
2. 注重观众需求与市场趋势好莱坞电影在开发IP和运营过程中，始终关注观众需求和市场趋势。
《2024年好莱坞电影的IP开发与运营机制》范文
《好莱坞电影的IP开发与运营机制》篇一一、引言好莱坞电影一直是全球影视娱乐业的翘楚，以其精湛的制作工艺、精良的运营管理以及广泛的IP开发与运营策略闻名于世。
电影的IP（知识产权）开发与运营，是电影产业中一个至关重要的环节，它决定了电影作品的商业价值与长远影响力。
本文将深入探讨好莱坞电影的IP开发与运营机制，以期为相关行业提供参考与借鉴。
二、好莱坞电影的IP开发1. 创作阶段好莱坞电影在创作阶段，便已开始进行IP的开发。
这包括选取热门题材、热门IP改编以及独特故事情节等，以便为后续的IP 开发奠定基础。
在选取题材和改编过程中，制片方会深入研究市场需求，以便创造出更符合观众口味的作品。
2. 角色塑造角色是好莱坞电影中最重要的IP元素之一。
制片方会花费大量时间和精力进行角色设计，使角色形象更加立体、深入人心。
通过精心设计的角色形象，能够为后续的衍生品开发、玩具制作等提供素材。
3. 知识产权保护在IP开发过程中，知识产权保护是必不可少的。
好莱坞电影制作方会采取一系列措施保护自己的知识产权，如申请专利、注册商标等，以防止侵权行为的发生。
同时，也会积极与其他机构合作，共同打击侵权行为。
三、好莱坞电影的运营机制1. 多元化发行渠道好莱坞电影的发行渠道非常广泛，包括电影院线、电视媒体、网络媒体等。
通过多元化的发行渠道，能够使更多观众观看到影片，从而提高影片的知名度和影响力。
同时，这也为后续的IP开发与运营提供了更广阔的空间。
2. 整合营销策略好莱坞电影在营销方面非常注重整合营销策略。
这包括广告宣传、公关活动、社交媒体营销等多种手段。
通过整合营销策略，能够使影片的宣传效果最大化，提高观众的观影欲望和影片的票房收入。
3. 衍生品开发与运营好莱坞电影的衍生品开发与运营是其IP运营的重要环节。
通过开发各类衍生品（如玩具、服装、游戏等），能够进一步拓展影片的商业价值。
同时，这也能够为制片方带来更多的收益来源。
在衍生品开发与运营过程中，好莱坞电影制作方会与各类合作伙伴进行合作，共同推动衍生品的市场推广与销售。
好莱坞启示录
好莱坞启示录在小说《天龙八部》里，慕容复“斗转星移”的精髓在于充分领会对方武学精要，“师夷长技以制夷”。
要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。
吴曼芳2012年起，中国从美国进口好莱坞大片的配额由原先的20部增加到34部。
在好莱坞电影的大举进攻之下，国产电影市场份额的微弱优势已荡然无存。
2012年上半年，全国电影票房收入80.72亿元。
其中，国产片28.05亿元，好莱坞进口片票房则高达52.67亿元。
面对来势汹汹的好莱坞电影，国产电影如何在重重阻击之下有效突围甚至成功反击？在金庸的小说《天龙八部》里，慕容复在了解对方武功精要的基础上，使出斗转星移的功夫，产生“以彼之道，还施彼身”的效果，其精髓在于充分领会对方武学精要。
在过去的一个多世纪里，好莱坞电影从默默无闻到世界闻名，其发展轨迹中有太多可圈可点之处。
要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。
钱花在明星上还是制作上文化产业“内容为王”的本质是不会改变的。
观众喜爱的电影颇有相似之处，而烂片则各有各的烂法。
国产电影必须注重电影品质的提升，这是增强国产电影竞争力的基础。
提升电影品质的方法很多，好莱坞的经验告诉我们，精良的制作、精致的效果、精彩的故事、精巧的创意都是征服观众的灵药。
2013年的贺岁档电影中，李安导演的《少年派的奇幻漂流》在中国市场获得了口碑和票房的双丰收。
广东省电影公司总经理赵军对这部电影的评价很中肯，他认为《少年派的奇幻漂流》的哲学深度与文化深度远超中国电影，“我们把钱花在明星身上，它把钱花在制作上。
价值观和创作思路差距悬殊。
”良好的品质是好莱坞电影的外衣，而大众化的故事则是好莱坞电影畅行全球的内在要素。
好莱坞看准电影作为大众娱乐方式，以观众的眼光反哺电影制作。
而在国内，直到《手机》、《疯狂的石头》、《失恋33天》和现在大热的《人再途之泰》陆续成功，业界才慢慢意识到原来最能让观众买账的还是好故事。
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中国衍生产品成功案例
» 在美国，一部影片的收入来自影院的只有20%30%，更多的是来自“后电影”，也就是电影 版权的转让和形象产品的开发。
» 例如：美国电影《星球大战》三部曲全部票房 收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美 元。迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅 4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生 品收入更高达20亿美元。有人甚至戏称，《狮 子王》是迪斯尼造出的“印钞机”。迪士尼一 直处于电影衍生品产业中的巨无霸地位，而能 够支撑衍生品成功运作的当然是完善的迪士尼 运作体制。
电影衍生产品 从金融衍生产品衍生而来，是属于电 影产业环节中“前期介入、后期开发”的那部分 ，因此也被称为“电影后产品”。电影衍生产品 可以指一切以电影节目带来利润的产品，可以按 照衍生品开发的时间划分为前产品、后产品。前 产品指形象造型、道具等在电影节目创意时就植 入的想法，后产品指电影节目拍摄播出后所出版 的书刊、音像制品、玩具以及主题公园等
电影衍生产品的发展
1. 中国电影衍生品市场待垦
2. 美国衍生产品发展迅速
» 公司依然更多只侧注于电影上游制作和 中游的发行领域，电影收入绝大部分依 然来自票房和植入式广告，中国电影衍 生品开发目前尚处于原始阶段。
» 中国电影衍生品市场基本还处于空白， 很多电影一旦下线，其影响大多戛然而 止，少有能够延续影片收益的产品问世 。
» 提高本土电影质量，打造国产电影品牌 » 保护知识产权，完善影视产业相关立法 » 加快产业升级步伐，延伸电影产业链 » 培育市场主体，提高创新意识
谢谢观赏
窗口化行销模式
» 窗口化是一种价值蔑视。配合消费品的本钱布 局使得用窗口化行销计谋能接续的在不同市场 举办销售。 最新的影片在美国全国电影院首映-→(2-3 个月后)发行到国外电影院-→(首映4-6个月后) 依序在付费频道(PPV)播出-→(首映6-9个月后) 在全球发行录像带/DVD-→(首映12个月后)在 付费电视频道播出-→(首映24个月后)在要紧的 收费电视频道播出-→(一段时间之后)在二轮收 费电视频道播出。这是典型的规模经济效益品在中国、美国的
发展现状
» 案例分析
什么是衍生营销？
» 衍生营销即是对衍生产品的营销。通过市场的 交易活动满足顾客现实或潜在的需求的综合性 的管理活动过程。
衍生产品 是指从传统的基础金融工具，如货币、利 率、股票等交易过程中，衍生发展出来的新金融 产品，其主要形式有期贷、期权和掉期等
5. 美国电影有丰富的国际营销经验和强大的经济后盾 ，为后电影打入国际市场奠定了坚实的经济基础 。
6. 好莱坞形成了一种新的行销模式--窗口化 。
7. 法律保护比较完善，为后电影市场深入开发提供了 便利。
8. 好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好的结合起 来，使用商业化操作手段，培育并发展起了真正稳 定的电影市场，在世界范围内孕育了强大的大众消 费力量，形成了繁荣的文化消费环境。
2. 建立了一个以电影为高端，带动文化附属产业的盈 利模式 。
3. 对不同人口、不同社会经济和不同地理环境的消费 群体进行定位，进而使用不同的营销组合策略进行 营销。
4. 时刻注重着管理创新、渠道创新、市场手段创新、 服务创新、概念创新、口号创新，并且投入更多的 技术和产品创新，以及衍生品创新的后续创新。
结合好莱坞的经验，谈谈如何改 进中国电影的衍生营销
中国电影衍生营销存在的问题 ： » 电影本身质量不高。 » 有关部门对衍生品的法律保护不完善导
致盗版严重。 » 消费者消费观念陈旧 » 开发商经验匮乏、人才不足。 » 市场体制尚不完善。
» 我国电影产业不能一味照搬好莱坞发展模式， 我国电影事业的性质决定了电影产品的性质， 特别在电影衍生品开发上，只有坚持走具有中 国特色的电影衍生品开发路子，才能促成后电 影产业的持久平稳发展。因此，我们提出如下 几点意见：
美国电影衍生产品
案例分析
» 好莱坞的衍生营销为何能取得成功？
» 结合好莱坞的经验，谈谈如何改进中国 电影的衍生营销。
好莱坞的衍生营销取得成功
1. 电影未映商品先行, 好莱坞除了正常的宣传、发行电 影之外，好莱坞的片商都会提早订好衍生品生产和 营销计划，以确保衍生品与电影同步问世。因此， 形成了一个完整的产业链，带动了电影与其相关产 品交叉销售,互相促进,既创出了影片的品牌,又提高了 整体效益。