中国山水画大师作品欣赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国山水画是中国传统绘画艺术的重要流派之一，几千年来一直承载着中国人对自然景致的热爱和对宇宙和谐的追求。
从古代的唐宋画家到近现代的艺术家，中国山水画一直以其独特的艺术表现形式和丰富的意境吸引着人们的目光。
以下是一些中国近现代山水画名家作品的鉴赏。
1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代著名的画家和书法家，他以其独特的创作风格和多才多艺而闻名于世。
张大千的山水画作品融合了中国传统山水画的技巧和现代艺术的元素，形成了独具特色的风格。
他的作品以笔墨浓郁、构图独特、气势磅礴而著称，其中《长江三峡图》是他的代表作之一。
2. 于非闇（1901-1984）于非闇是中国现代山水画的代表人物之一。
他独创了'虚实氤氲'的艺术风格，将传统山水画的意境与现代审美观念相结合。
他的作品以线条流畅、笔墨淋漓、构图独特而著称。
他的代表作之一是《秋山秋水图》。
3. 黄胄（1915-1992）黄胄是中国现代山水画的先驱之一，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而受到广泛赞赏。
他善于运用浓墨重彩和泼墨技法，创造出了独特的山水画效果。
他的代表作之一是《黄山夏日》。
4. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代著名的山水画家和篆刻家，他的作品以其激情澎湃、气韵生动而著称。
他的山水画作品表现了大自然的壮丽景色和人文情怀。
他的代表作之一是《白马山图》。
5. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代著名的艺术家，他的作品涵盖了绘画、书法、雕塑等多个艺术领域。
他的山水画以其独特的笔触和色彩运用而著称。
他的代表作之一是《黄山松林图》。
这些中国近现代山水画名家的作品在艺术史上具有重要地位，不仅展示了艺术家们的创造力和才华，也传承了中国传统山水画的精髓。
通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。
2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。
3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。
4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。
5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。
6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。
7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。
8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。
9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。
10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。
山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。
祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。
钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。
白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。
画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。
七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。
甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。
余亦局中人，不得置之度外。
遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。
滨生弟璜并识。
钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。
1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。
也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。
1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。
他的诗都是白话诗，抒发感想。
《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。
齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。
最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。
近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。
下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。
1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。
他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。
他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。
2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。
他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。
他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。
3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。
他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。
他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。
4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。
他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。
他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。
以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。
他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。
通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。
浙江绍兴吴镜汀山水画50幅，值得欣赏，感谢转发
浙江绍兴吴镜汀山水画50幅，值得欣赏，感谢转发
吴镜汀（1904—1972.11），原名熙曾，祖籍浙江绍兴，生于北京，曾任中国画学研究会评议、北平艺专山水画专任讲师，解放后历任北京画院副院长、中国美术家协会书记处书记。
吴镜汀早年学画从清初王石谷入手，并得到近代画家金拱北的指导，吸取了丰富的传统技法，打下了稳固的基础。
书画大师启功先生曾随其学书画。
吴镜汀天资聪明而且十分刻苦，他的作品功力深厚，风格飘逸俊秀。
他前半生的作品多以细笔设色，综合运用古人画法，根据自己的体悟，形成了清劲有力的画风。
解放后他遍游名山大川，力图以写生
求变化，他后期的作品更注重场景气氛的刻画，笔墨着色上绚丽悦目，有时用没骨法，有时用泥金勾勒、金碧罩染，别有一种韵致。
吴先生认为：画国画就要下“笨功夫”，夯实基本功力。
上世纪六十年代初，吴先生通过写生锤炼、升华了他的山水画功力，形成了在复杂、巧妙的章法中刻画树石自然形态的骨法，笔墨浑厚而富于纹理表达，成为近代国画家对传统笔墨的重要贡献之一。
一生中必看的中国山水画精选（二）
一生中必看的中国山水画精选（二）吴镇《嘉禾八景图》嘉禾八景图是吴镇一幅非常有名的作品，它既是中国画横幅的范作，又是真实地点的写照，画了从嘉兴到魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛、武水幽澜，其中一些景点至今尚存。
此幅原为美国私人收藏，后捐献台北故宫博物院。
吴镇《嘉禾八景图》吴镇《中山图卷》现藏在台北故宫博物院的作品《中山图卷》，是元代“四大家”中，吴镇所绘制，的山水兼师南北二宗，既有北宗的雄浑大气，又有南宗的挥洒淋漓、浓润豪迈的气象。
此幅作品描绘，逶迤起伏的层峦叠嶂。
画家以淡墨皴染群山，浓墨画丛树点苔，勾皴时见干笔，笔墨雄浑厚重。
整幅画面笔墨苍厚，气韵淳古，为仲圭杰作。
吴镇《中山图卷》吴镇《溪山高隐图》图绘高山巨石层峦重叠，远山云雾朦胧栈道顺山崖伸延，迂回盘绕，树林后溪水一湾，水榭半露，充满夏日中葱郁气氛，山石以水墨渲染，淡施披麻皴，圆点浓墨点苔。
笔法稳健，墨气湿润。
全画构图呈长方形，上不留天，下不留地，构图虽饱满，但密而不塞，疏密相间，故布局十分得宜。
吴镇《溪山高隐图》吴镇《芦滩钓艇图》此幅即绘崖畔水面上一叶扁舟，渔父挂起钓竿，拨棹归去，景色荒寂，情致却很闲适，形象传达出“挂起渔竿不钓鱼”的隐逸高士襟怀。
作品构图简洁，用笔率意粗犷，墨色浓淡跌宕，风格雄放滋润，反映了他晚年成熟的面貌。
吴镇《芦滩钓艇图》吴镇《芦花寒雁图》以平远法绘秋日水滨景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，一双芦雁振翅飞起，渔父于舟头仰首凝视。
画面空灵寒寂，形成了平淡清远的境界。
图中以平行置景的手法表现空阔无际的水泊，以浓淡变化的水墨表现远近层次，平中见奇。
吴镇《芦花寒雁图》吴镇《草亭诗意图卷》现藏美国波士顿博物馆吴镇《草亭诗意图卷》。
五代 李成山水画作品鉴赏
五代李成山水画作品鉴赏李成，五代及北宋画家。
字咸熙。
原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。
《小寒林图》北宋李成绢本墨本纵40厘米横72厘米辽宁省博物馆藏此图近景画坡陀上生有松树数株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色。
前隔水有行书“李成小寒林图”题识，接缝处钤有宋高宗乾卦印，画心处有明纪察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。
《石渠宝笈续编》著录。
雪山行旅图波士顿美术馆，南宋画，误题寒林高士图轴弗利尔美术馆，伪《茂林远岫图》北宋李成绢本水墨纵45.4厘米横141.8厘米辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。
飞泉水口,如闻其声,如临其境。
李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。
此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。
柳荫渔父图轴弗利尔美术馆，伪，明人画《群峰雪霁图》北宋李成绢本淡设色纵77.3厘米横31.6厘米台北故宫博物院藏李成（919—967）是由五代入宋的画家，本来是唐朝的宗室，在唐末避乱移居山东营丘，世家出身使他具有深厚的文化修养，因不曾入仕，便寄情于山水。
他的山水画师法荆浩，也学过关仝，但青出于蓝。
此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。
画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。
【名称】宋李成乔松平远图【年代】宋代【简介】绢本，205.5×126.1公分，日本澄懷堂文庫。
【名称】宋李成寒林骑驴图【年代】宋代【简介】绢本，淡设色，纵：162厘米，横：100.4厘米。
美国纽约大都市博物馆藏。
此为张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。
画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作，其画面宏伟壮阔，以秀美的江山为主题，充满了山川河流的美妙景色。
2.《红岩》：这是中国现代画家李可染的代表作，其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。
3.《清明上河图》：这是北宋时期著名画家张择端所作，由于其画面十分细致入微，生动地展现了当时的社会生活和风土人情，因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。
4.《富春山居图》：这是元朝著名画家黄公望所作，其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合，形成了一幅别具匠心的山水人物画。
5.《春山图》：这是明朝画家唐寅的代表作，其画面以一片春天的山野为主题，通过流畅的线条和浓郁的色彩，呈现出了春天的生机与活力。
6.《游春图》：这是清朝著名画家郎世宁所作，其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘，展现了春天的美好和生机。
7.《潇湘图》：这是明朝画家文征明的代表作，其画面以潇湘江的景色为主题，通过描绘江水、山岳、人物等元素，呈现出了一幅富有诗意的山水图。
8.《山水十二屏》：这是元朝著名画家王冕所作，共分为十二幅画，每幅画呈现出不同的山水景色，构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。
9.《溪山行旅图》：这是唐朝画家王维的代表作，其画面以溪山
的景色为主题，通过描绘山水和人物的互动，刻画出了山水间的和谐之美。
10.《断桥残雪图》：这是明朝著名画家文征明所作，其画面通过对断桥和残雪的描绘，展现了一种冷峻、凄美的山水美感。
山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！
山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！李可染是二十世纪“金石派”重要山水画大师。
提到李可染，很自然就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物。
据悉从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》，可见其对“红色”的别样情怀，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。
李可染《万山红遍》的灵感来源，是毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”诗句。
李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。
第一幅《万山红遍》，1999年中国嘉德，407万元拍出，私人收藏第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。
第二幅《万山红遍》，中国美术馆收藏其他五幅皆在1964年创作于北京西山。
李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。
两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。
现藏于李可染家中，曾被多次出版。
另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。
此画给了荣宝斋。
荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。
第三幅《万山红遍》，家属收藏第四幅《万山红遍》，2000年北京荣宝，501.6万元拍出，私人收藏而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。
曾被出版。
另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。
以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。
画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。
画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。
画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。
画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。
画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。
5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。
画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。
他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。
他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家，他的山水画作品风格独特、气韵生动，表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。
《山水画》PPT课件
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。，
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。，
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 画家精神的诉求与流露，是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟，是画家人 生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米，横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
、、
图 》
墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
、、
《 关
张大千山水画集(上中下)
张大千山水画集(上、中、下)张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客张大千山水画集（上）张大千（1899－1983）国画大师。
原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。
幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。
1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。
1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。
继拜李瑞清为师习诗词、书法。
1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。
习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。
从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。
1936年被聘为中央大学艺术系教授。
抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。
1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。
1948年赴香港、台湾举办画展。
1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。
1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。
1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。
1969年举家迁往美国居住。
1972年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。
1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。
其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。
从落款看可能是膺品名称：张大千1947年作溪山兰若图立轴材质、形制：设色纸本尺寸：120×50cm 介绍：此图为张大千1947年所作。
根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。
全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。
全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。
而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。
70幅黄宾虹笔下的最美山水画，值得珍藏！
70幅黄宾虹笔下的最美山水画，值得珍藏！黄宾虹是从传统一路走来，并将中国山水画上升到一种至高无上境界的一代大师。
黄宾虹(1865-1955)，名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹，别署予向、虹庐、虹叟、黄山山中人等，中年更号宾虹。
祖籍安徽歙县，生于浙江金华，现当代画家、革命家、出版家、教育家，在考古、金石、书画、印学、诗文、鉴识、编辑出版等方面都有惊人的成就。
曾在北京、杭州等地美术学院任教。
新中国成立后任中国美术家协会华东分会副主席。
平生遍游山川，注重写生。
中年所作苍浑清润，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，道劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
晚年尤精墨法，喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，时在浓墨、焦墨中兼施重彩，使山川层层深厚，气势磅礴。
并以“明一而现千万”的表现手法，写出浑厚华滋、意境深邃的山川神貌。
画风“黑、密、厚、重”，特色显著。
对画论、画史，均有研究，见解精辟。
山水画欣赏黄宾虹《宝铁研斋图》142.5×50.6cm黄宾虹《岚影千寻图》137×50cm黄宾虹《柴门独掩》33×127cm黄宾虹《春光老屋》127×65 cm黄宾虹《春山雨霁图》121×40.5cm黄宾虹 1909 《山水四屏》146×38cm×4黄宾虹 1923年作《虞山图》83×41cm黄宾虹 1925年作《云归草堂图》113×35cm黄宾虹 1928年作《山水》80×38cm黄宾虹 1929年作《山水》146×58cm黄宾虹 1930年作《风轩水槛图》123×38cm黄宾虹 1932 《花卉合册》黄宾虹 1932年作《听帆图》99.6×39.3cm黄宾虹 1937《陈仲鱼诗意图》101×40cm黄宾虹 1941年作《浙东记游》102×39cm黄宾虹 1942年作《云林笔意山水》69×30cm黄宾虹 1943 《元人诗意图》115×50.7cm黄宾虹 1944年作《拟董巨二米大意》173.5×91.5cm黄宾虹 1945年作《芍药》74.5×33.5cm黄宾虹 1946年作《峨眉伏虎寺》75.5×34cm黄宾虹 1946年作《粤西纪游》64×32cm黄宾虹 1947年作《峨眉山色》73×41cm黄宾虹 1947年作《夏山访友图》115.2×34cm黄宾虹 1948年作《桐庐纪游》126×46cm黄宾虹 1948年作《虞山风景》37×70.5cm黄宾虹 1948《山水》74×41cm黄宾虹 1949 《山水四屏》153×40.5×4cm黄宾虹 1949年作《山水》85×41.5cm黄宾虹 1950 《湖乡小景》35×27cm黄宾虹 1950年作《湖山欲雨》68×30.5cm黄宾虹 1950年作《山水》81×33cm黄宾虹 1950年作《西谿泛舟》80×36cm黄宾虹 1951年作《纪游册册页》（十二开）23.8×17.6×12cm黄宾虹 1951年作《蜀山记游图》55×26cm黄宾虹 1951年作《夜山图》88×31cm黄宾虹 1951年作《云山松影图》70×32.5cm黄宾虹 1951年作《左湖右岭》67.5×32.2cm黄宾虹 1952 《黄山鸣炫泉》101×34cm黄宾虹 1952《青城山掷笔峰》黄宾虹 1952 《云树之思》87×32cm黄宾虹 1953 《富春山水》125×48.5cm黄宾虹 1953年作《浑厚华滋》88.5×32cm黄宾虹 1953年作《山水》31×21cm黄宾虹 1954年作《山水》68.2×37.6cm黄宾虹 1954年作《溪山伐舟》94.5×34.5cm黄宾虹 1955年《黄山汤口》4700多万黄宾虹《沧江渔歌图》101×40cm黄宾虹《苍岩浮碧》158×55cm黄宾虹《层峦耸翠》106×40.5cm。
40幅绝美山水画，气势宏大，荡气回肠，真是好大的气魄！
40幅绝美山水画，气势宏大，荡气回肠，真是好大的气魄！学习更多山水画知识黎雄才(1910~2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。
当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。
擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为'黎家山水'。
黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。
黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。
山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。
他在日本取法的'朦胧体'风格，延续到他回国后。
黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。
他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。
但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。
他喜欢用强有力的笔法来挥洒。
他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。
至于'黎家山水'的风格，可以从以下的介绍体会出来:'为人赞誉的'黎家山水'，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。
'原来'黎家山水'除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。
黎雄才晚年对'黎家山水'又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。
其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。
而他在山水画中之松，饮誉中外。
他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。
他创造的艺术高峰，令世人瞩目。
他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。
他在教学中常对学生说:师承古法，不能抛开前人搞国画;师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。
百万图库
百万图库中国传世山水画：清代卷（五）xianger 中国传世山水画：清代卷（五）      《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《晴峦春霭图》清唐岱立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。
《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。
吴（今江苏省苏州市）人。
“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。
其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。
“年将七十，以老告归。
【国画艺术】中国传世山水名画全集（491—495）
【国画艺术】中国传世山水名画全集（491—495）《竹林听泉图》491 《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》492 《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》493 《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《云崖锦树图》494 《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。
吴（今江苏省苏州市）人。
“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。
其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。
“年将七十，以老告归。
”其小传可见《画征续录》等书。
此图轴为纸本，墨笔画。
略用黄子久的画法。
有款“臣张宗苍恭绘”，并钤朱文“张宗苍”连珠印。
画风为典型中国画“天人合一”境界，画面主体是山林、峰岭。
《山水册》495 《山水册》清潘公寿纸本设色纵24厘米横282厘米潘公寿（1741—1794），字慎夫，号莲巢，丹徒（今江苏镇江）人，善画山水、人物、花卉、竹石。
看看这几位大师笔下的漓江山水!
看看这几位大师笔下的漓江山水！与国画大师、国画爱好者互动交流！国画教学国画欣赏国画新闻国画视频国画创作国画买卖人物画山水画水墨画院体画工笔画文人画花鸟画…国画相关，这里都有1、白雪石笔下的漓江山水白雪石漓江渔歌白雪石（1915－2011）是当代著名的山水画大家，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格。
白雪石的作品有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。
白雪石漓江渔歌1990年作白雪石生于北京，久居皇城，见惯了荣辱兴衰，听惯了大曲小调，所以他心明似月，心静如水。
这也正如他笔下的漓江山水一般。
白雪石叠翠一平如境的江面，远近迷离的群山，青翠欲滴的竹林，江湾待渡的渔舟竹筏。
欣赏雪石老人的漓江山水，你可以处处感受到这种宁静的田园诗情。
他笔下的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，为我们呈现了一幅幅清纯静美、发人遐想的迷人画卷。
白雪石漓江烟雨1987年作白雪石漓江风情白雪石云涌桂山青1995年作白雪石漓江春色白雪石奇峰竞秀白雪石漓江渔村白雪石夹岸奇峰映碧波白雪石渔归白雪石漓江帆影白雪石漓江之春白雪石云锁桂山1992年作白雪石象山春晓白雪石漓江渔歌白雪石漓江春白雪石漓江烟雨白雪石青峰云起白雪石漓江春早白雪石江作青罗带山如碧玉簪白雪石奇峰满翠白雪石漓江放舟白雪石漓江春白雪石漓江春白雪石漓江春白雪石漓江春白雪石渔村晓雾2、李可染笔下的漓江山水李可染《漓江胜境图》1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。
李可染《漓江纪游》1963年作可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。
所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。
”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。