外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT外国美术史名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
外国美术史经典名词解释
外国美术史经典名词解释外国美术史经典名词解释1、拉文特岩画拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。
它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯2、《汉摩拉比法典》石碑汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。
太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
3、伊什塔尔门伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。
这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。
王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。
4、金字塔金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。
金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。
5、正面律正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
6、拜占庭美术即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区。
拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。
西方美术史名词解释
巴洛克：与反宗教改革有关。
有着豪华的特色，浓郁的浪漫主义色彩，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感，综合性，浓重的宗教色彩，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
洛可可：罗可可艺术也被称为艳情艺术，其特点是：纤细轻巧、华丽繁琐、空洞虚伪、矫揉造作，具有强烈的装饰性，带有浓郁的脂粉气。
新古典主义：在艺术题材、样式、风格等方面，以古希腊、罗马的艺术为榜样，重素描，轻色彩；中立性情感性。
浪漫主义：以理想主义的、浪漫、夸张的想象力。
写实的造型手法，描绘艺术家对现实的理解。
现实主义：反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活。
超现实主义：主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实与本能、潜意识和梦的经验相结合。
巴比松画派：仅以写实的手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画模式。
揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
他们厌倦都市生活，信奉“回归自然”印象主义：力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，摒弃了16世纪一来变化甚微的褐色调子，表现微妙的色彩变化。
新印象主义：根据色彩分割的理论作画，又称“分割主义”敷色是用点彩的方法，又称“点彩派”。
进一步发展了追求绘画中光和色的表现。
后印象主义：是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
野兽派：注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最新外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
外国美术史
一、名词解释：1、正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，在古埃及浮雕和壁画的程式之一。
2、罗马式风格：10世纪以后，西欧经济的发展封建制度稳固和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”3、巴洛克艺术：是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，最早产生于意大利，与反宗教改革有关，为宗教服务，被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下一些特点：①浪漫性②激情性③运动感④综合性⑤宗教色彩4、荷兰小画派：出现于17世纪荷兰绘画的黄金时代，作品的画幅比较小，适宜于市民阶悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，适合市民阶层的审美情趣。
5、罗可可艺术：主宰18世纪前半期法国绘画的一种艳情艺术，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮夸做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的买了一步。
6、后印象主义：泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，，试图另辟蹊径。
他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质，后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮，注重画面结构的立体主义和注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
7、达达主义：20世纪初在欧洲出现的一种现代主义思潮，抛弃了其它流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
它是一种思潮，它只是在反抗、嘲讽和戏谑中所用的手段、媒介，尔后为一些人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释风丹白露画派在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。
主义画家罗索和普利马蒂乔。
贝.切里尼让.库赞正面律正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面；人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
古风的微笑主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种样式在人体的比例研究上有一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此称为“古风的微笑”。
普罗旺斯画派在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。
于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。
并且形成了一定的艺术风格，就是普罗旺斯画派。
夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
威尼斯画派威尼斯画派的主要特点：作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢用裸体形象来表现，宗教观念比较薄弱。
作品的色彩鲜明，色调饱满，明快，对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响乔尔乔纳（1477-1510年）威尼斯画派主要的代表画家。
他的老师是乔万尼.贝里尼，威尼斯画派的创始人。
代表作品：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》提香（1488-1576年）威尼斯画派的代表画家。
代表作品：《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》丁托列托（1518-1594年）代表作品：《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》《浴后的苏珊娜》创世纪《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作的西斯庭礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独立性，在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。
(完整word版)外国美术史名词解释以及作品分析
外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
外国美术史名词解释
桥社；桥社是于1905年在德国的德累斯顿成立的艺术团体，是德国表现主义的美术社团。
桥社一词出自尼采的著作，含义是联结一切革命的和活跃的成分，通向未来。
这些艺术家通过粗犷有力的版画和色彩强烈的油画来表达内心的情感。
抽象表现主义；抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
特点是认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
包豪斯；“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
印象主义；印象主义是19世纪中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动。
一批青年画家探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法并引发出印象派，后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
青骑士；青骑士派是1911年在德国成立的一个艺术团体。
它的主要成员多是从当时代表德国前卫思想的“新艺术家协会”中分裂出来的有康定斯基、马尔克等人。
“青骑士”一词得自于康定斯基的一幅同名油画，并以此作为该团体的名称。
野兽派；野兽主义是20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派是三群艺术家的合称，主张用纯粹的色彩来表现艺术家的感情。
他们的作品大多有狂放的色彩、夸张变形的形象和一种令人措手不及的冲击力。
至上主义；1912年由俄国艺术家马列维奇创立的画派。
至上主义是传统绘画时代终结的标志。
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。
构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
综合立体主义；立体主义发展的一个阶段。
综合立体主义利用了立体主义的分析，把看见的一切都转化为视觉符号语言，给每一物象以一个相应的代码，使绘画变成并行的现实，而不是画家所观察到的现实的反映题型：例举一、二战后的艺术流派几其相应的代表人物（5个）；1、抽象表现主义，代表人物：波洛克2、色场绘画，代表人物：纽曼、罗斯柯等3、波谱艺术，代表人物：汉弥尔顿4、欧普艺术，代表人物：瓦萨雷利5、极少艺术，代表人物：安东尼·卡罗等二、5部抽象主义理论著作；霍夫曼《探寻真实》、沃林格《抽离与情移》，康定斯基的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》。
外国美术史名词解释-简答题-论述题
外国美术史名词解释1、正面律（2002年、2003年中国艺术研究院）古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、帕特农神庙（2006年山东大学艺术学院）3、拜占庭艺术（2005年中国艺术研究院、2006年山东大学艺术学院）欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
4、罗马式建筑（2005年清华美院）欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
5、哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中国艺术研究院）欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑有法国巴黎圣母院。
6、文艺复兴（2004年湖美）文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实只是以新兴资产阶级的人物主义为出发点的伟大思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
7、人文主义欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是以基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
中外美术史复习题名词解释
中外美术史复习题名词解释中外美术史复习题名词解释6 5一、名词解释（15分）1、青铜器主要指先秦时期由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，简称“铜器”。
诞生于人类文明的青铜时代。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
2、文人画（2006年清华美院、2006年湖美）指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。
特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。
作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。
3、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
4、《营造法式》《营造法式》编于熙宁年间，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。
是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
5、宣德炉宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。
是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。
它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
6、紫砂壶是一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制程的无釉细陶器，一般呈现赤褐、淡黄或紫色。
紫砂壶创于宋代，明中叶后开始盛行。
其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
7、画像石(砖)是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
8、饕餮纹也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。
代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。
它是由发展而来，为所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的、与。
强调和谐、比例、几何秩序。
利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。
罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。
还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。
这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。
这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。
代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解说（42 题）1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国国都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000 年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装修，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主假如非写实性的抽象艺术式样，如克制对空间各深度的表现、热中于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑款式。
罗马式建筑朴实、坚固，宽泛采纳半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部惨淡，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍布全欧洲，代表了中世纪艺术发展的巅峰。
其建筑拥有轻快、纤细的结构，宽泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗代替墙壁，使得内部空间宽阔、光亮。
整体感觉高耸挺秀，充满激烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺中兴：文艺中兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的中兴”。
在欧洲的历史上，本质是指 14 世纪到 16 世纪欧洲文化思想发展中的一个期间，其本质是以新兴财产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最初萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地域。
5、人文主义：欧洲文艺中兴期间代表新兴财产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对峙的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、歌颂人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺中兴三杰之一，有名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完满结合，发了然“渐隐法” （用模糊的轮廓与轻柔的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物奇妙的心里活动，作品委婉，充满真理思虑。
代表作有《最后的晚饭》《蒙娜丽莎》等。
7、米爽朗基罗：意大利文艺中兴三杰之一，有名的雕琢家、画家和建筑师，他的作品充满英豪主义、被压迫的力量与悲壮的激情，充足发挥了人体的表现力。
外国美术史名词解释
巫术说：也称“魔法说”。
认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
它建立在对原始习俗和巫术信仰的研究基础之上此说法的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张，代表人物还有弗雷泽《金枝》。
游戏说：起源于“游戏”。
这种说法的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒—斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
生产劳动说：在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫《没有地址的信》和恩格斯《自然辨证法》。
艺术文化学：作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照未来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科，处于普通文化学，艺术学的交叉领域，重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类社会中所具有的地位、作用及艺术与其他文化现象之间的相互关系艺术流派：往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体，明确的说，他是在中外艺术一定的历史时期内，由思想倾向、审美趣味、创作方法、美学主张、表现风格相似的一批艺术家形成的艺术派别。
艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
造型艺术：“造型艺术”是指运用一定的物质材料（如：颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
期待视野：“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。
它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。
期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。
外国美术史名词解释
1．正面律：是指古埃及在雕塑上所遵循的一种造型法则，表现为不论坐像还是立像，都采取正面姿势，站姿保持直立，双臂紧靠躯体，两脚总是一前一后，坐姿保持正襟危坐，一手放在胸前，一手放在膝盖上，神态庄重威严，没有表情流露，面部精雕细刻，其他部位减弱，雕像按地位尊卑决定大小比例，着色男子为褐色，女子为淡黄色，古埃及的正面律雕像程式保持了3000多年，代表作为《门考拉与王后像》2．佛罗伦萨派：是意大利文艺复兴时期以佛罗伦萨城为中心的一个最早形成的著名流派，创始人乔托，最先确立写实主义绘画原则，并将绘画与研究科学的透视、解剖和明暗等技法和理论结合起来，最终为文艺复兴盛期的到来奠定了坚实的基础。
佛罗伦萨画派在欧洲文艺复兴运动中，影响最为深远，代表美术家有马萨乔、多纳太罗、波提切利等。
3．蒙娜丽莎：是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的一幅著名的肖像画，收藏在法国卢浮宫的“镇馆至宝”。
画家描绘了当时意大利一位富有文化修养的女性，她优雅的侧坐着，双手相握自然的放在腰间，背景上远山起伏，流水潺潺，充满着黄昏时分朦胧的、诗意的空气，蒙娜丽莎长发垂鬓，纤细的眉毛，明亮的眼睛望着观众，嘴角轻闭，流露出若有若五的被人们传为千古之谜的“神秘的微笑”，整个画面的题材，构图，激发都反映了文艺复兴时期反抗中世纪神权的人文主义思想，成为表现“女性美”的赞歌。
4．塞尚：是19C法国后印象主义的代表人物之一，“现代绘画之父”。
他崇拜古典主义美术，注重平静、坚实的结构，他反对印象注意只重视光色效果和瞬间印象的描绘，主张依靠独立的舍取、概括，以主观的结构塑造形体。
他舍弃传统的绘画方法，致力于用色彩和结构表现体积和空间，其主观结构的观念震撼了以后的艺术家，导致了现代派美术的兴起，代表作品《静物》、《坐在红椅子上的塞尚夫人》。
5．巴洛克美术：是指17C风行于欧洲的一种主要的艺术风格，原意为“不合常规”，特指“外形有疵点的珍珠”。
是18C的艺术家对17C的艺术风格的一个带贬义的称呼，泛指“以荒诞的，不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认的矫揉造作的风格”。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
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外国美术史名词解释（42题）1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。
他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。
十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。
代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。
他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。
代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。
他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。
其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。
代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。
他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。
代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。
①重理性。
强调纯客观的描写，排斥情感与想象。
②重典型。
强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。
③重古代。
推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。
④重素描。
注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。
他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。
代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。
对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。
其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。
一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
21、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。
这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。
因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：修拉、西涅克。
22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵高等人的创作方法。
他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
23、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。
立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
24、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。
他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
25、巴黎画派：第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。
巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。
代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。
它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。
以波洛克为代表。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。
波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。
它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
29、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为"巡回艺术展览协会"，简称巡回画派。
创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
克拉姆斯柯夫是巡回画派的组织者和思想领导，列宾代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就。
30、拉斐尔前派：19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。
这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。
以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。
以弘扬学院派古典主义，倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，于是成立一个画派，史称“拉斐尔前派”。
31、鲁本斯：佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。
作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。
作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。
代表作品《阿马松之战》《劫夺吕西普斯的女儿》。
32、老扬.勃鲁盖尔：佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。
面向普通人的生活，描绘下层人民形象。
《豆王饮宴》33、巴比松画派：19世纪30-70年代，许多画家对法国大地作风景写生，在小镇巴比松经常聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。
所以称“巴比松画派”。
巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
34、莫奈：最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，一生坚持印象主义画风。
风景画突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩。
代表作《印象日出》主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。
35、野兽主义：以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品，他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为"野兽"，从而"野兽主义"得名。