对五代两宋时期美术的感想

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中国美术史心得体会

中国美术史心得体会【篇一：中国美术史课感想】中国美术史课感想11121227 赵爽经过几周的中国美术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。

宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。

虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。

在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。

在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。

科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。

这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。

中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。

朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。

因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。

在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。

例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。

因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。

浅谈五代两宋时期写意花鸟画中的审美闲趣

” ，多画折枝花卉，形式逼真，又富生意，表现了大自然的蓬勃生机到了北宋末年，许多士大夫文人多雅好书画，把它视为文化修养和风雅生活的一部分，许多人成为收藏
家、鉴赏家和画家。他们的绘画多为抒发寄情之作，玩赏休闲，题材偏重于梅兰竹菊。梅兰竹菊是自然界中的花木，其本身没有什么阶级性属性，但有它们各自的生理特征，如梅在寒岁开花；兰发四时而有幽芳；竹具劲节历寒暑而不凋；菊能傲霜。通过画家将它们反映到绘画中来，就不再是自然的描摹，而是 “ 人化了的自然 ” 。不同时代、不同阶级的画家，又往往运用比兴、寓意等手法，借以表现不同的思想感情。而它们在画家的眼里象征孤洁人品，并追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形式。画法以水墨为主，力求洗去铅华，归真返朴，并融入书法之笔意，追求笔情墨趣。奠定
五代写意花鸟画中的审美闲趣花鸟画到五代已有了较大的发展，并发展到一个新的高度。甚至超过了唐代。期间出现了画家黄筌和徐熙两种风格流派，黄筌作品显得浓丽精工，而徐熙终身为布衣，为人淡泊宁静，用笔粗率浓墨，草草而成，略施杂彩，色不碍墨，墨不碍色，亦不掩笔迹，表现了徐熙淡泊名利，一种闲云野鹤的诗人闲趣，一种深远的意境。在这个时期的黄筌和徐熙两种风格流派中，野逸与富贵的不同技法，不同意境，已经涉及到画家的身份、地位及境界黄筌是宫廷的御用画师，处于粉饰太平的需要，多写内苑的孔雀、牡丹等珍禽、名苑，不刻意多施重彩不足以达到粉饰的目的。徐熙是无意仕进的处士，处于淡泊明志的需要，多写江湖的闲草、野禽，用清淡的水墨来达到自己明志的目的，较强的抒发了自己的寄情喻意性，更加体现一种闲趣性。但其作品中的笔墨不是独立于形象描绘之外的，并不是遵循了书法的折钗骨、屋漏痕、印印泥、锥画沙的原则。而仍然是遵循了绘画的造型原则，率意的抒写，使严格的造型更加深劲，这一脉络既有造型的严格性，又有抒写的率意性的落墨法，这都属于 “ 工笔写意 ” 的大手笔范畴，它的骨气风神，非一般的画家所能企及，当推徐熙第一。

书画的时代风格—五代和两宋

书画的时代风格—五代和两宋五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。

以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。

格式方面一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分不同于晋唐，而有了新的变化。

那时私人间的交往信礼与对官场的公文书札在格式上是有区别的：未做官或未在任上的人写的私人信札，名上下款都写，姓一般的人都不写。

如陆游书札开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户部老兄台座”。

在任官员之间的的官场书信，如“剳子”，下款还需要将本人所有的职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑口（狱）公事辛弃疾剳子。

”为我们大家所熟悉的北宋著名的书家苏、黄、米、蔡，他们各有各人的字体和习惯写法，各人有各人的风格面貌。

这是他们的不同点。

另一方面，他们又有一个共同点，即全部喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格。

何谓熟纸呢？就是经过煮捶或涂蜡的一种纸，具有光泽，写起来不拒笔。

正因为苏、黄、米、蔡的书法各具一格，所以当时和后世临摹仿效的人甚多，如南宋吴据所临写的米体就很逼真，如果不看款或无款，就很有可能看成是米芾的真迹。

从流传的作品来看，宋代时仿苏、黄、米字体的人较多，仿蔡字体的人相对说来要少一些。

五代北宋时期，是我国绘画史上的一个大发展时期。

绘画的题材内容，笔墨技巧，使用材料，制作方法和装演技术都有新的发展和创造。

花鸟画在中国画中最有特色。

我们常见的西洋绘画中也有花鸟，不过大都是插在花瓶中的花与摆着不动的死鸟，所以称静物写生。

中国花鸟画不同，那花儿迎风带露，花枝招展，偃仰向背，或含苞怒放，或花如人面，含羞带笑，千姿百态，顾盼有情；鸟禽或停或动，展翅奋飞，高低转侧，如歌似语，生动之极，充满蓬勃的生命力和清新活泼的情感。

有的还配以蜂飞蝶舞，昆虫、家禽、动物，无不传情尽态，栩栩如生。

两宋美术体会

两宋美术体会在对两宋美术的学习中，我体会到的是社会环境的变迁对绘画的发展有直接而又深刻的影响。

宋太祖赵匡胤是宋朝的创始人，在建立宋朝后他的很多决策都对之后宋朝的发展起决定性作用。

杯酒释兵权、削夺禁军宿将及藩镇的兵权，加强了中央集权，结束了藩镇割据。

科举制得到发展，将、士分离，重用文官，这些都使的文人画得到空前发展。

前朝的许多画家在北宋前期发展迅速，他们不仅继承了唐、五代传统，同时又大胆创新，在山水画上尤为繁荣。

最具代表的李成、范宽的作品，如：《读碑窠石图》，《雪景寒林图》，《溪山行旅图》。

李成作品中率先出现了形似蟹爪的枯树枝，只是他个人的创新，后人在看此图时既感到外在形态的沉着坚韧，又能够体验到一种岁月流逝、凝固静寂的精神氛围。

而范宽的画堪称是北方山水的巨作，以错落参差的构图，构成可望不可即的图景。

使人感受到一种摄人心魄的神奇魅力，表现了中国画家对山水超自然的观念。

到了宋徽宗时期，赵佶在统治期间虽重用蔡京、童贯等奸臣权宦,信道又追求长生不老，是个不折不扣的昏君。

但他工于书画，以花鸟画和“瘦金书”书法最突出。

且由于他个人的兴趣，提倡并组织了花园的建立，位画家提供了优良的环境。

同时由皇帝引起的崇文风气在朝野中传开，使仕人画得到发展。

此时的画坛成为了历史上最鼎盛的时期，众多著名画家在这时期产生，而流传后世的珍品也非常的多。

如王诜的《忆故人》，杨无咎的《四梅图》，又如王希孟的《千里江山图》，张择端的《清明上河图》，李公麟的《五马图》，文同的《墨竹图》。

同时在当时文人士大夫画坛中，苏轼、米芾作为其领袖，成就也非常大。

苏轼重视神似，提倡“诗画本一律，天工与清新”，是典型的文人画风格的代表。

而米芾在绘画上大胆的创新，开创了文人山水画的新局面，他的“米点山水”在其子米友仁的《潇湘奇观图》中可窥见一二。

其后的宋朝是一个逐渐衰亡的格局，南宋的首位皇帝宋高宗赵构在即位后拒绝主战派抗金主张,南逃到临安定都，建立南宋政权。

五代两宋绘画免费范文精选

五代两宋绘画就总体而言，这一时期的绘画创作出现了许多前所未有的新气象。

首先是绘画艺术中心不断转移。

先是南唐、西蜀政权所在江浙和四川成为当时美术的最发达地区。

不久，北宋都城开封又云集了一批画坛高手。

宋室南迁，众多艺术家纷纷南下，汇聚于临安（今杭州）。

而燕京（今北京），则成为中国北方绘画的艺术中心。

其次，城市的繁荣使得绘画开始进入富有的市民家庭。

为了满足这种需求，专门从事商品画创作的民间职业画家应运而生。

与此同时，五代和两宋都设立了皇家画院，招募了大批画家。

宫廷绘画很快繁荣起来。

而在画院外，文人士大夫的绘画创作空前高涨。

由于文人画家都有精深的文学修养和书法造诣，其作品从体裁内容到艺术风格都显示出与职业画家、宫廷画家迥然不同的特色，并对后世产生了深远的影响。

最为重要的是，五代两宋的人物、山水、花鸟等不同画科都取得了突出成就。

其中，水墨画的发展、山水画的成熟和花鸟画地位的提高尤令人瞩目。

这些作品题材广泛，艺术风格呈现出五彩缤纷的盛况。

五代绘画五代处于唐宋之间，尽管总共只有五十多年，其绘画的历史地位却不能低估。

首先，五代的人物画获得相当发展。

其画风虽沿袭了唐代，格调细润而精雅，一些描绘宫廷贵族生活的画卷却以真实细致的形象和生动的人物情态，反映出这一时期上层人物的生活面貌。

其次，五代的花鸟画出现了兴盛局面。

画家们彻底摆脱了花鸟作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，且形成了同风格流派。

五代还是山水画发展的重要时期。

画家们师法自然，根据不同地区的山川风貌、气候特点，创造了多种风格的山水画。

此外，在辽王朝统治的地区，由契丹族、汉族画家创作的“辽画”也取得了相当的艺术成就。

一.五代的肖像画肖像画是人物画的一种。

可分为头像、半身像、全身像、自画像、群像等。

历代统治者对肖像画都很重视，特别是对以帝王将相、宫廷生活为题材的肖像画，更是喜爱有加。

他们不仅借肖像画再现自己令人“仰戴”的形象，还利用它来间接表现他们富贵、优雅的生活。

中国美术史心得

中华民族美术过去之灿烂傅抱石近时外国人对于中华民族性得批评,总就是离不了说中国就是"自尊"、"自大"得民族。

殊不知中国人得"自尊"与"自大",就是有原因得,就是有道理得。

在某种程度上,我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"得好国民性。

今日得中国,尤其有急切得需要与重大得意义。

单论美术这一项,其发达之古,创造之精,莫说东方,就就是世界上也难寻其匹。

日本还在请中国人办外交主政事得时候,我们已把西域得美术精华吃下肚子。

吐出以后得唐宋光辉之花。

埃及就是最古不过得了,然而把那粗笨得刻画,与我们三代得玉器铜器比上一比,若根据她得遗物,她就发展到与三代同一时期也办不到得。

"铜器时代",哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状得宝贝？虽一二遗留,它得价值,除供考古学者得摩娑研究,物器本身,已没有什么,然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进得创造就是无疑得。

虽然有许多学者,硬说我们古代那批宝贝,某种就是间接学自波斯得,某种又就是直接从印度偷来得,总而言之,说我们中国人就是没有多大用得东西,然而这无非就是因为我们得宝贝太高贵,把她们吓得没有什么可说。

眼见中国如何贫弱,所以她们还要这样说:"中国何德何能？龟甲铜器,《春秋》三传,完全就是伪造,您汉人尚能做什么呢"虽然,她们尽管侮辱,若就是有人送她们一个同治年得瓷器,或就是乾隆年得雕漆,保证她脑筋中起不可思议得作用,佩服得五体投地。

难道这又就是从英吉利法兰西偷来得么？展开东方艺术系统图来瞧一瞧,所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"得四大系中,实际上只中国与印度得二大系。

假使中华民族不负起吸收、融化与创造得责任,到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论,姑且不论。

谈谈对宋代绘画的认识

谈谈对宋代绘画的认识
宋代绘画是中国绘画发展的一个高峰时期，其特色在于追求功利性和
实用价值，强调对物质世界的精细描绘和生动再现，并注重对心灵境界的
表现。

宋代绘画的最大特点是形式多样，包括山水画、花鸟画、人物画等多
个门类。

其中，以山水画为代表的文人画，强调精神上的超脱和冥想，通
过表达优美的自然景色和意境来传达自己的情感，其笔墨雅致，色调淡雅，给人以清新的感受。

而花鸟画则对微观世界进行了细致描绘，通过精确的
细节表现来展示生物的生命力和美感。

人物画则更注重动态的表现和精神
世界的刻画，通过对人物的动作、表情等细微之处的塑造，展现出人物的
内心情感和文化背景。

宋代绘画在技法方面也有很大的进步。

人们开始注重对光影理论和透
视等绘画基本技能的研究，使用更加细腻和逼真的绘画表现手法。

其中，
齐白石和郎世宁等画家尤其擅长于用淡墨轻描和写意手法创造出高度自由
和随意的作品。

而李唐则注重运用冷酷的墨线和淡泊的笔墨风格，表现出
动态和静态的精神冲突。

宋代绘画对后世的影响也非常深远。

其精细、写实的画风和对于物质
世界的关注，为后世的写实主义绘画奠定了坚实的基础。

而且，宋代以来
的山水画大师，如王蒙、高山、夏圭、文征明等人，都对后世山水画产生
了深远的影响，成为了后世山水画派别的宝贵资产。

综上所述，宋代绘画是中国传统绘画发展的一个重要阶段，其多样化
的形式和突出的功利性和实用价值，体现了中国古代文化的特征和审美倾
向。

这对于丰富中国绘画的传统和推动中国绘画的现代化发展具有重要意义。

论五代两宋山水画中的隐逸思想

论五代两宋山水画中的隐逸思想汇报人：日期:•五代两宋山水画概述•五代山水画中的隐逸思想•两宋山水画中的隐逸思想目录•五代两宋山水画中隐逸思想的比较与差异•五代两宋山水画中隐逸思想的意义与价值•结论与展望01五代两宋山水画概述社会环境五代两宋时期，社会动荡不安，人们渴望寻求内心的宁静与超脱。

文化背景道家思想盛行，强调隐逸、自然与超脱。

艺术发展山水画逐渐从人物画中独立出来，成为独立的画科。

五代两宋山水画注重对自然景色的观察与描绘，追求真实与自然。

注重写生运用丰富的笔墨技法，表现山水的层次、质感与意境。

笔墨技法采用散点透视法，使画面更具空间感和立体感。

构图布局追求自然五代两宋山水画追求自然之美，表现人与自然的和谐共生。

意境营造运用笔墨技法，营造出幽静、深远的意境，使观者感受到隐逸的氛围。

隐逸情怀通过描绘山水之景，表达隐逸情怀，追求内心的平静与超脱。

隐逸思想在五代两宋山水画中的体现02五代山水画中的隐逸思想追求自然与心灵的和谐五代山水画中的隐逸思想强调与自然的和谐相处，追求内心的平静与自由。

隐逸之美的体现五代山水画通过描绘自然景色，表现出隐逸之美的内涵，即简朴、幽静、自然之美。

追求超脱世俗的境界五代山水画中的隐逸思想追求超脱世俗的境界，寻求心灵的净土和精神的寄托。

五代山水画中隐逸思想的内涵运用笔墨技巧五代山水画家运用笔墨技巧，通过笔触的变化和墨色的渲染，表现出自然的韵律和美感。

营造幽静的氛围五代山水画通过构图、色彩和笔触的运用，营造出一种幽静、简朴的氛围，表现出隐逸的意境。

以自然景色为题材五代山水画以自然景色为题材，通过对山川、树木、溪流等自然元素的描绘，表现出隐逸之美的意境。

五代山水画中隐逸思想的表达方式对后世山水画的影响五代山水画中的隐逸思想对后世的山水画产生了深远的影响，成为后世山水画的重要传统之一。

对文人画的影响五代山水画中的隐逸思想对文人画的发展产生了重要的影响，成为文人画的重要精神支柱之一。

试析五代、北宋山水画的写实精神

·
起给山水画注入了新鲜血液，带来了中国特征山水画的全面勃兴。
但对“理”的把握绝非易事，无论是对有“是在这样的然中的“理”的把握，都要认真审，潜心
一、中国山水画与西方风景画风格比较
认识上，建立自己一系列山水画的写实观以求。因为，“常理”之失较之“常形”
当然，关于“理”的概念，并不是宋
和理解。他们通过透视规律，在画面表现 “真”是气质俱盛。因此，我们对“真” 人首次引入美学的。中国古代人就很早发
了强烈的透视构图美，在画面上，只能看的理解是这样的；画家不仅能表现对象的现“理”的存在。如《庄子》中说：“天
到同一视点构成的所有景物。
形象之美，还要把握对象的本质生命。
文_张志峰岭南画院国画研究所副所长
看过五代、北宋山水画的人，大概都尽收眼底，这样才能“折高折远自有妙荣。对于山水画写实传统的思考，是宋人
会惊叹古人逼真描绘客观的能力。这些作理”。画家并不局限于固定的视点，而是绘画理论的重要组成部分。
品的创作者们，不但对所描绘的自然山水以“心眼”去表现“可居、可游”的“逍
提供了很好的理论引导，北宋山水画以“求实风格提供了重要的理论指导。
模范式的老路，而应该立足于传统和当下，
理”为核心追求，再现山水本质。此时的山
通过对中国画的深入理解和把握，找到中国
水画对形似的追求就是在这种较高层面上展五、五代、北宋山水画写实语言的探索
山水画写实传统的精髓和实质，结合宋元
开的。
山水画的一系列优点，以平和心态看待西方
察法实行一种“对景写生”的创作形式。结时代最新艺术成就的基础上达到一个新面观”。“山形步步移”等一系列细心观
它有强烈的时间观，要在限定的时间内通的境界。

对宋代绘画的认识与理解

对宋代绘画的认识与理解
宋代是中国绘画历史上的一个重要时期,其绘画风格独特,作品
数量众多,具有很高的艺术价值。

以下是对宋代绘画的认识与理解: 1. 宋代绘画的特点:宋代绘画的主要特征之一是注重写实,强调细节。

画家们通过精细的观察和高超的技巧,描绘出了真实的自然景象,如人物、山水、花鸟等。

宋代绘画的另一特点是构图严谨,注重对称和平衡。

画家们往往通过精细的构图和恰当的比例,营造出和谐的美感。

此外,宋代绘画的技法成熟,分工明确,画家们各自擅长不同的风格和技巧。

2. 宋代绘画的代表作:宋代绘画的代表作之一是山水画。

宋代山水画家李唐、马远、夏圭等人的作品,以山水自然为题材,表现出对大自然的热爱和敬畏之情。

此外,宋代的花鸟、人物等画作也十分精彩,如宋代画家文同的花鸟作品、宋代书法家苏世民的人物画作等。

3. 宋代绘画的影响:宋代绘画对后世绘画产生了深远的影响。

宋代画家的技法和风格,成为后来绘画发展的源源不绝的灵感源泉。

同时,宋代绘画的自然描绘和构图方式,也影响了后来的视觉艺术发展。

至今,宋代绘画仍然在艺术界备受珍视和推崇。

五代绘画总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言五代时期（907年-960年），是我国历史上一个动荡与变革并存的时期。

这一时期，政权更迭频繁，战乱不断，但同时也孕育了独特的文化繁荣。

在绘画领域，五代绘画以其独特的风格和技法，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

本文将从五代绘画的历史背景、艺术特点、代表人物及影响等方面进行总结。

二、五代绘画的历史背景五代时期，由于政治上的动荡，许多画家离开了宫廷，选择了隐居山林或游历江湖。

这种社会环境使得五代绘画呈现出多元化的特点。

一方面，宫廷绘画依然保持着一定的规模和影响力；另一方面，民间绘画、宗教绘画、文人绘画等也迅速发展起来。

三、五代绘画的艺术特点1. 题材广泛：五代绘画题材丰富，包括人物、山水、花鸟、宫廷生活、宗教故事等。

2. 风格多样：五代绘画风格多样，既有严谨的宫廷画风，也有豪放的个人风格。

3. 技法创新：五代画家在技法上进行了大胆的创新，如水墨画的成熟、山水画的意境营造、花鸟画的工笔细描等。

4. 意境深远：五代绘画注重意境的营造，画面往往蕴含着丰富的情感和哲理。

四、五代绘画的代表人物1. 人物画：顾闳中、周文矩、李公麟等。

- 顾闳中：擅长描绘宫廷生活，其代表作《韩熙载夜宴图》描绘了南唐后主李煜与宾客们在夜宴中的情景，画面生动，人物形象栩栩如生。

- 周文矩：以描绘仕女画著称，其代表作《仕女图》线条流畅，人物神态逼真，充分展现了五代仕女画的风格。

- 李公麟：擅长绘制佛像，其代表作《维摩诘像》线条流畅，人物表情丰富，具有极高的艺术价值。

2. 山水画：荆浩、关仝、董源等。

- 荆浩：以山水画著称，其代表作《溪山行旅图》描绘了山水之间的雄伟壮丽，具有很高的艺术价值。

- 关仝：擅长绘制北方山水，其代表作《关山行旅图》展现了北方山水的雄浑壮丽。

- 董源：以山水画著称，其代表作《潇湘图》描绘了江南山水之美，画面清新淡雅。

3. 花鸟画：徐熙、黄筌等。

- 徐熙：以绘制花鸟画著称，其代表作《石榴图》描绘了石榴的丰满和生机，具有很高的艺术价值。

宋代绘画艺术讲座心得体会

近日，我有幸参加了一场关于宋代绘画艺术的讲座，讲座由我国著名美术史学家李教授主讲。

通过此次讲座，我对宋代绘画艺术有了更加深入的了解，以下是我的一些心得体会。

一、宋代绘画艺术的历史背景宋代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治、经济、文化等方面都取得了显著成就。

在绘画艺术方面，宋代绘画艺术呈现出多元、繁荣的景象，成为中国绘画史上的一个高峰。

宋代绘画艺术的形成和发展，与当时的社会背景密切相关。

1. 政治稳定：宋代政权相对稳定，国家统一，这为绘画艺术的发展提供了良好的政治环境。

2. 经济繁荣：宋代农业、手工业、商业都得到了空前发展，人民生活水平不断提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。

3. 文化繁荣：宋代文化繁荣，文人墨客众多，诗词、散文、书法、绘画等艺术形式相互影响，相互借鉴，促进了绘画艺术的发展。

二、宋代绘画艺术的流派及特点宋代绘画艺术流派众多，各具特色，主要包括：1. 花鸟画：宋代花鸟画以工笔细绘、色彩艳丽、意境深远著称。

代表画家有赵佶、黄筌、徐崇嗣等。

2. 山水画：宋代山水画注重表现自然景观的壮美和意境，构图严谨，技法精湛。

代表画家有范宽、李成、郭熙等。

3. 人物画：宋代人物画注重表现人物性格、情感和思想，形象生动，富有生活气息。

代表画家有张择端、李公麟、马远等。

4. 界画：宋代界画以细腻、严谨的线条描绘建筑物、人物等，具有很高的艺术价值。

代表画家有王希孟、赵伯驹等。

宋代绘画艺术的特点：1. 技法多样：宋代绘画技法丰富，包括工笔、写意、泼墨、泼彩等，为画家提供了广阔的创作空间。

2. 意境深远：宋代绘画注重表现画家的情感、思想和对自然的感悟，作品意境深远，给人以启迪。

3. 精细入微：宋代绘画注重细节刻画，无论是人物、花鸟还是山水，都表现出极高的艺术水平。

4. 理论丰富：宋代绘画理论丰富，如郭熙的《林泉高致》、黄庭坚的《山谷题跋》等，对后世绘画艺术产生了深远影响。

三、宋代绘画艺术的价值与影响宋代绘画艺术在我国绘画史上具有重要地位，其价值与影响主要体现在以下几个方面：1. 艺术价值：宋代绘画艺术作品精美绝伦，具有较高的艺术价值，为后世画家提供了学习和借鉴的范例。

有关宋代美术的感受

宋朝，那是一个充满诗意和哲理的时代。

宋代美术作品以其细腻的笔触、深邃的意境和丰富的文化内涵，展现了中华民族的艺术精髓。

每当我欣赏宋代美术作品时，我仿佛能够穿越时空，亲临其境，感受到那个时代的文化氛围和艺术气息。

宋代绘画注重意境的表现，追求以形写神，以景抒情，充满了人文精神。

例如，张择端的《清明上河图》就以其生动的画面和细腻的笔触，描绘了宋代城市生活的繁华景象，展现出那个时代人们的生活状态和情感世界。

这幅画作不仅是一幅杰出的艺术作品，更是一部生动的历史长卷。

除了绘画，宋代工艺美术也取得了巨大的成就。

瓷器、织锦、漆器等工艺品在造型、色彩、图案等方面都展现了极高的艺术水平。

这些工艺品既体现了宋代人们的生活追求和审美观念，也反映了那个时代社会文化的繁荣和发展。

宋代美术的成就不仅仅体现在作品本身，更在于其背后所蕴含的文化内涵和历史价值。

通过欣赏宋代美术作品，我们可以深入了解那个时代人们的思想、情感和生活状态，领略中华民族的艺术魅力。

宋代美术作品不仅是中国艺术史上的瑰宝，更是全人类文化遗产的重要组成部分。

《走进宋画》读后感

《走进宋画》读后感摘要：一、引言：提及对《走进宋画》的兴趣和阅读初衷二、正文：自从接触到《走进宋画》这本书，我便被宋画的魅力深深吸引。

书中详细介绍了宋画的起源、发展以及特点，让我对这一时期的艺术有了更为全面的了解。

在这里，我想分享一下我的读后感和个人看法。

宋画是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠，具有极高的艺术价值和历史文化意义。

从构图、笔法、设色到题材，都彰显出其独特之处。

在构图上，宋画讲究格局严谨、层次分明，展现出了卓越的空间表现能力；在笔法上，宋画细腻入微，线条流畅，富有变化；在设色上，宋画以典雅为主，注重色彩的和谐搭配，展现出优美的视觉效果。

宋画的艺术风格和审美取向深受当时社会政治、经济、文化背景的影响。

在宋代，理学兴起，崇尚自然、注重道德修养，这种观念也反映在宋画中。

画家们关注自然景色、人物形象的真实表现，强调作品的教育意义和道德寓意。

这种审美取向使得宋画具有很强的现实主义特点，也为后世艺术发展奠定了基础。

宋画对后世艺术的影响不容忽视。

无论是绘画、工艺还是建筑领域，都能看到宋画留下的痕迹。

许多后世画家都深受宋画艺术风格的影响，从中汲取营养，形成自己独特的艺术风格。

可以说，宋画是中国绘画史上的一座丰碑，值得我们去传承和发扬。

谈到《走进宋画》这本书，我认为它在传播宋画知识、提高人们审美品位方面具有积极意义。

书中大量精美的插图、详实的资料和生动的文字，使读者仿佛置身于宋画的世界中。

然而，美中不足的是，书中对一些宋画作品的解读仍有待商榷，部分观点也显得过于主观。

最后，结合自己的成长经历，我深切地感受到宋画对我审美观念的熏陶。

在我心中，宋画是自然与人文的完美结合，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。

中国历代装饰画研究读后感

中国历代装饰画研究读后感中国历代装饰画的历史可追溯到古代，最早起源于商周时期的青铜器上的花纹装饰。

在古代，装饰画主要体现在陶器、青铜器、织物、建筑等物品上，这些装饰画不仅展示了古代工匠的精湛技艺，更反映了古代人们的审美观念和文化传统。

随着历史的演变，装饰画逐渐发展成为一种独立的绘画形式，成为中国绘画艺术的一个重要分支。

在中国历代装饰画中，我最为着迷的是宋代的装饰画。

宋代是中国绘画史上的黄金时期，装饰画在宋代达到了极致。

宋代的装饰画不仅在技术上取得了长足的进步，更在艺术表现上展现出了独特的特色和魅力。

宋代的装饰画主要以花鸟、山水和人物为题材，绘画风格清新俊逸，色彩淡雅细腻，表现力极强。

宋代的装饰画充满了浓厚的文人气息，道出了当时文人士大夫的审美情趣和生活态度。

另一方面，中国历代装饰画也受到了外来文化的影响，吸纳了外来文化的精华，形成了独特的风格和特色。

例如元代的蒙古文化、明清时期的满族文化等，都对中国历代装饰画的发展产生了深远的影响。

这种文化融合和交流，为中国的绘画艺术注入了新的活力和动力，使中国历代装饰画更加多姿多彩，丰富多彩。

通过对中国历代装饰画的研究，我深刻体会到装饰画不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传统和历史遗产。

中国历代装饰画反映了中国古代人们的审美情感和文化传统，展现了中国人民的智慧和创造力。

通过学习和研究中国历代装饰画，我更加深刻地了解了中国的文化艺术，也更加珍惜和热爱中国的传统文化。

在今后的学习和工作中，我将继续深入研究中国历代装饰画，不断提高自己的艺术修养，为传承和发扬中国的优秀文化传统贡献自己的力量。

《中国绘画：五代至南宋》札记

《中国绘画：五代至南宋》阅读笔记目录一、内容概要 (2)1.1 中国绘画的历史背景 (2)1.2 五代至南宋时期的绘画特点 (4)二、五代时期的绘画 (5)2.1 遗址与风格 (6)2.1.1 洛阳与中原画风 (7)2.1.2 开封与南方画风 (8)2.2 主要画家及其作品 (9)2.2.1 关仝与《溪山清远图》 (11)2.2.2 荆浩与《匡庐图》 (12)三、宋朝的绘画 (13)3.1 宋初的绘画风貌 (14)3.2 杭州画派 (15)3.2.1 马远与《踏歌图》 (16)3.2.2 夏圭与《溪山清远图》 (18)3.3 其他重要画家及流派 (19)3.3.1 阎次平与《牧牛图》 (21)3.3.2 文同与《墨竹图》 (22)四、南宋时期的绘画 (23)4.1 杭州画派的发展 (24)4.2 艺术创新与多元化 (26)4.2.1 马和之与《诗经图》 (27)4.2.2 赵孟頫与《秋郊饮马图》 (28)4.3 绘画技法与风格的演变 (29)4.3.1 工笔与写意的交锋 (30)4.3.2 色彩运用与构图创新 (31)五、总结 (32)5.1 五代至南宋绘画的总体评价 (33)5.2 对后世绘画的影响与启示 (35)一、内容概要《中国绘画：五代至南宋》是一本关于中国绘画历史的著作，主要研究了五代至南宋时期的绘画艺术。

本书从五个方面对这一时期的绘画进行了全面而深入的剖析，文化、宗教等方面的关系；第五部分总结了五代至南宋绘画的历史地位和对后世的影响。

通过对这一时期绘画的研究，本书旨在揭示五代至南宋绘画的独特魅力和丰富内涵，为读者提供一个全面了解中国绘画史的窗口。

1.1 中国绘画的历史背景五代至南宋时期是中国绘画史上一个重要的发展阶段，中国的绘画艺术经历了漫长的发展过程，形成了独特的艺术风格和表现手法。

随着社会经济文化的繁荣，绘画艺术逐渐脱离了工艺的束缚，开始向更加成熟的艺术形式发展。

这一时期的社会文化背景对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。

对五代两宋时期美术的感想

对五代两宋时期美术的感想众所周知；五代十国时期是一个战乱纷飞，社会大动荡的年代，时长53年之久。

五代虽然纷争并峙，但在绘画创作方面却没有停止；而是继续在前人的基础上继续发展。

同时五代十国有一个重要的现象就是：全国的经济文化重心从黄河流域转向长江流域，特别是南唐和西蜀，由于优越的自然条件和自南北朝以来各朝各代的开发；经济已有很大的程度的发展。

一．五代十国的独特性五代十国作为中国史上的又一个大分裂大动荡时期，但五代十国的形成却促进了封建经济的发展，同时五代十国的文化、史学、文学、艺术、医学和科学技术形成了自己独特的特色。

后面的两宋时期各方面的飞跃，有很大一部分都建立在五代十国的特色上。

五代十国时期的书画诗词音乐有一种附庸风雅的风气，同时也是这个时代的人们“及时行乐”的表现。

同时，五代时期的山水画极为兴盛，涌现了许多的名作大家，也创造出了许多的表现形式——檫、点、染等技巧！二．五代十国时期的绘画成就五代十国虽然是中国史上的一个动荡不安的年代，但五代的绘画却在这一时期达到了一个新的阶段，并发展成了唐代艺术的世俗倾向。

这一点，在两宋时期更为显著。

比如，宋代画家张择端的《清明上河图》极为强烈的反映了世俗的美，同时五代时期在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域，为宋代的绘画艺术作了铺垫。

花鸟画摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格更加强烈。

从五代十国开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种形式。

三．宋代绘画艺术的发展1.自从赵匡胤通过陈桥驿兵变建立北宋，结束了五代十国的战乱。

社会经济开始恢复，绘画艺术得到了一个很好的发展机会，创造了中国绘画艺术的高峰。

善于运用提炼精粹而纯熟的绘画技术，并直接和间接的反映现实生活。

所以在两宋时期涌现了一大批现实主义画家和作品，张择端就是杰出的代表之一。

也有描绘汉人于少数民族关系的画。

例如《中兴瑞应图》《昭君出塞》《文姬归汉》《郭子仪见回纥》等1．同时在宋代，描会自然景观的山水画在五代时期的基础上得到了充分的发展，成为中国古代绘画艺术中特别重要地位的体裁。

清明宋朝画赏析的心得体会

清明宋朝画赏析的心得体会宋代山水画技法的发展！山水画的绘画法经过长期的酝酿，五代时就已经基本成熟，到了宋代可以说是成熟之后的又一次大发展。

在我看来，技法在宋又一次发展的原因有两点：一是对五代和之前优秀绘画技法的传承；二是宋人重造化、重自然，不断从自然中汲取绘画元素和感悟的结果。

宋代的优秀画家们已经具备了描写真山真水的能力，他们的技法并不花哨，在宋代的优秀山水作品中几乎都体现了一种朴素而娴熟的绘画技巧。

这种技巧是由于画家渴望在画面中，比前代作品更为真实自然而产生的，所以优秀的画家们并没有留恋这些技法本身，而是将这种技法在画面中还原到了原始目的之上。

这正是荆浩所说的“可忘笔墨，而有真景”的绘画状态。

这种技巧的朴素性也体现宋代山水画家对于人与自然关系的思考。

宋人在人与自然的关系之间找到了一个完美的契合点，即是人与自然处于一种平等的关系，朴素的技巧体现了宋代山水画家并非试图凌驾于自然之上，他们所创造的画面是与自然平等的关系。

这与后世明清时期所演绎出的山水画技巧的极度外露、以至于与自然脱离的山水画状态，则是宋代山水画技巧内敛与高明的反例。

由于对自然界物象造型写实性要求的提高，从五代以来，画家对笔墨表现自然的可能性进行了大量的探索。

以山石为例，较之前代的山水画作品，宋代山水画家在勾勒时更加注重山石的起伏、转折，感受到宋代作品中笔墨秩序的合理性。

同时画家在勾勒时“用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。

”使画面中的物象更丰富。

为了表现物象时提高准确度，画家又使用各种毛笔，配合各种墨色的变化，使画中景物呈现出不同自然状态下应有的状态，“用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松稜石角不瞭然故尔，瞭然然后用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也”。

通过郭熙在画论中的描述，用这种墨法与水法交融而产生的画面中丰富层次的浓淡变化来表现雾中的景物，可见在宋代，笔墨已经可以对不同气候。

根据所学的不同朝代的画派或画家风格特点,谈谈你的认识、感受,

根据所学的不同朝代的画派或画家风格特点,谈谈你的认识、感受,唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。

而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。

这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。

所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。

中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。

《中国的绘画史》载：“相传有巢氏，绘轮圜螺旋，或系一种绳墨？然推其形象，已略存绘画之意味。

不过当草创之始，对于表现之方法等，均未完备，仅以简单之线条，以象征之意味，为天地水火山泽之标记而已。

实为吾国绘画之雏形。

”我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。

由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。

除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。

但直到本世纪初，对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。

在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。

新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。

阴山岩画——阴山山脉内蒙古彦淖尔市乌拉特旗、磴口等地，最早约1万年前之旧石器时代晚期。

商、周、商代庄严神秘而华丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

1949年长沙东南郊楚墓中发现一幅白色丝帛上的绘画，后定名为《人物龙凤图》。