提高美术课堂教学艺术之我见论文
美术课堂教学论文
美术课堂教学之我见摘要:心理学家认为,人脑功能的原始差异,心理因素中智能因素在人才的成功中,只是一个基本条件,而情感、兴趣、意志等在人才的成功中起着相当重要的作用。
达尔文在自传中说:“就我记得我在学校时期的性格来说,其中对我后来发生影响的,就是我有强烈而多样的兴趣,沉溺于自己感兴趣的东西。
”关键词:兴趣美术教学培养学生兴趣是推动学生学习的一种最实际的动力。
因此,教师在教学中最主要的任务之一,就是培养学生具有积极的认识兴趣。
那么,美术教学中该如何激发学生的兴趣呢?我谈三点意见。
一、示范激趣示范对激发学生的学习兴趣很重要。
课堂示范同教师课前完成的示范画不一样,它是指随着教师生动语言的描述,快速地涂几笔色彩,或是用几根线条构成景物、人物:是只蝴蝶或是一只飞旋的苍鹰;是一棵树或是一条淙淙流淌的小溪。
如要表现风,教师可以几笔勾勒出微风中的树、大风中的树、狂风中的树所呈现出的不同的姿态,既形象生动又富有表现力。
学生会随着教师的笔产生学习的欲望。
手工制作的示范就更重要了。
手工制作的示范,要求教师把制作的步骤、方法、技巧展现在学生眼前;使学生一目了然,产生参与的热情。
课堂上,教师在黑板上或是在其他材料上,画一画与课题相关的生动有趣的形象,如动物、植物、景物、人物等等,让学生边看边体会教师的运笔,并观察出由于材料的不同性能带来的不同效果,从而激发学生“我也想画”、“我也来画”、“我也会画”的兴趣。
在师生互动、沟通、参与的情境中,学生会学得很快乐,学习的情趣便活跃了起来。
二、游戏激趣初中生,他们也是一个刚刚从童年跨入少年的时代,他们也喜欢游戏,他们也需要在玩中体验生活的美好而且增长见识。
当学生真正自愿而不是被迫地去做一件事的时候,他会全身心地投入,享受愉快,这时才能充分发挥他的聪明才智和潜能。
只要让他们带着玩乐时的心境和轻松,带着自愿和追求去学习,就一定能得到欢乐与愉悦。
我说的“游戏”不是只图课堂气氛活跃而忽视“双基”的学习和训练,而是为了更好、更有效地达到教学目的,完成“教”与“学”的双边活动,有计划、有目的地组织和设计的教学过程。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。
我认为,中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力,让学生通过美术课堂的学习,能够获得艺术的快乐,激发他们的艺术潜能,培养他们的艺术兴趣。
中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是美术学习的基础,也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。
在中学美术课堂上,教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面,引导学生进行深入的艺术鉴赏。
教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生近距离接触真实的艺术作品,提升他们的艺术鉴赏能力。
中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。
艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式,而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。
教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动,引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。
教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动,提升他们的自信心和表达能力。
小学美术教学心得论文3篇
小学美术教学心得论文3篇
论文一:小学美术教学中的启发式教学法
本文主要介绍小学美术教学中的启发式教学法,着重分析该教学法的特点和优势。
启发式教学法是以学生为中心,通过启发学生的思维和创造力来达到研究的目的。
在小学美术教学中,采用启发式教学法可以让学生更加积极主动地参与课堂,并提高他们的创造能力和审美意识。
论文二:小学美术教学中的多元化教学法
本文主要介绍小学美术教学中的多元化教学法,该教学法着重于通过多种教学手段来满足不同学生的研究需求。
在小学美术教学中,教师可以采用多种教学手段,如故事讲解、游戏模拟、动手制作等,来吸引学生的兴趣,提高他们的参与度和研究效果。
论文三:小学美术教学中的互动式教学法
本文主要介绍小学美术教学中的互动式教学法,该教学法突破了传统教学的束缚,注重学生与教师之间的互动和沟通。
在小学美术教学中,采用互动式教学法可以让学生更加积极地参与课堂,发挥出他们的创造力和想象力。
同时,教师也可以及时了解学生的研究情况,针对性地进行指导和帮助。
以上三篇论文分别介绍了小学美术教学中的启发式教学法、多元化教学法和互动式教学法,这些教学法各具特点,可以在不同的教学场景中灵活运用,从而提高小学美术教学的效果和质量。
小学美术论文新课标下小学美术课堂教学之我见_通用版
小学美术论文-新课标下小学美术课堂教学之我见通用版新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,并注重培养人文素养与美术素养。
小学美术教育不同与专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。
这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。
教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合、师生互动、因材施教、教学相长。
一、激发兴趣,培养学生学习美术的积极性兴趣是最好的老师,学生一旦对事物有了浓厚的兴趣,就会全身心地、主动地投入到学习创造之中,不断进行新的尝试、新的探索。
纵览小学的美术教材,既有生动有趣的童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画;既有动手操作的工艺品、小制作课,又有走出课堂、描绘大自然的写生课,教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育。
小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着。
针对这个特点,在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。
二、调动感官,培养学生敏锐的观察力绘画是一种视觉艺术,视觉是心灵的窗户,我们要靠眼睛来提高观察力,所以教师应该着重培养孩子的观察能力,因为只有在观察的基础上,才能进行思维、鉴别,然后完成自己独特的创造结果。
小学生学画要学会留心观察生活中的事物,体会生活中的变化,并把观察到的东西加以联想,就能画出更有情趣的画。
由于受年龄的限制,小学生的生活经验相对贫乏,因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界,让他们运用各种感官去了解周围的一切。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生艺术修养与创造能力的重要环节,作为美术教师,我认为在中学美术课堂教学中应该注重以下几个方面。
课堂教学应注重培养学生的审美能力。
美术课堂是学生感知美的重要场所,因此在教学中应该注重提升学生的审美能力。
这可以通过教授艺术基本知识、展示经典作品和引导学生进行艺术评析等方式实现。
教师也应该鼓励学生观察身边的事物,提高他们的观察能力和思辨能力,培养学生对美的独特见解。
课堂教学应关注培养学生的艺术创造能力。
美术是一门富有创造性的学科,因此在课堂上应该鼓励学生进行实践和创造。
教师可以引导学生进行绘画、雕塑、摄影等创作活动,给予他们创作的空间和激励,让他们通过实践来发现自己的艺术天赋和创造力。
教师也应该给予学生合理的指导和批评,帮助他们不断提高创作技巧和表达能力。
课堂教学应重视学生的美术素养培养。
美术素养是学生在美术课堂上应该获得的基本素质,包括基本的绘画技法、造型能力、色彩感知能力等。
在美术课堂教学中,教师应该注重培养学生的绘画基本功,引导他们进行书法、素描、水彩等绘画技法的学习和实践。
教师也应该通过一些艺术讲座、美术展览等活动拓宽学生的艺术视野,提高他们的艺术修养。
课堂教学应培养学生的团队合作与沟通能力。
美术作品的创作往往需要学生与他人进行合作和交流,因此在美术课堂教学中应注重培养学生的团队合作和沟通能力。
教师可以通过组织学生进行集体创作、团队展示等方式来促进学生之间的交流与合作。
教师也应该注重培养学生的表达能力,鼓励他们通过作品的展示和口头的解说来表达自己的艺术思想和创作过程。
中学美术课堂教学应注重培养学生的审美能力、艺术创造能力、美术素养和团队合作与沟通能力。
只有在这样的教学环境中,学生才能真正发展艺术才能,培养终身受益的艺术修养。
作为美术教师,我将不断努力改进教学方法和教学内容,让中学美术课堂成为学生成长成才的精彩舞台。
提升初中美术教学质量之我见
提升初中美术教学质量之我见摘要:提高教学质量是初中美术教学的主要任务,也是全面落实素质教育的关键所在。
如何踏改革浪潮、走发展之路,提高初中美术教学质量,一直是教育界人士努力探求解决的一个重大课题。
笔者在自己多年的教学实践中,总结了一些经验,现介绍如下,以与大家交流讨论,共同提高。
关键词:初中美术质量一、转变观念,改进模式,优化教育过程的育人功能1.转变观念,明确目标。
众所周知,初中美术教育的目的不是为了培养艺术家,而是为了开发学生的智力,提高学生的素质。
美术教学必须“以人为本”,以美术为载体,着力培养学生的创新精神,发展学生的创造思维能力和实践能力,发展学生的个体特长,促进学生素质的全面提高。
2.改变单一模式,优化课堂教学结构。
首先,教师要会模仿别人的成功模式;其次,要根据自身的知识水平和特长创造出适合于自身特点的教学模式,善于创模;最后,要根据教学内容的需要灵活地运用好教学模式,学会用模。
一节课从导人到教学的各个阶段往往需要采用不同的教学手段去激发、调动和维持学生的学习兴趣,让学生始终处于积极参与的状态之中。
这就需要教师既要会运用现成的教学模式,又要善于把各种成功的模式合理地糅合到一起来优化课堂教学结构,提高教学效益。
3.强化过程评价,优化教育过程的育人功能。
在评价上,教师要改变以学生作业的优劣为学业成绩的传统评价模式为对学生的学习行为表现进行评价的过程评价模式,着力激励学生在美术教学过程中的参与性和创造性,优化课堂美术活动过程的育人功能。
教师要善于在教学的各个环节中寻找学生的成功之处,肯定其成绩,即使是微小的进步老师也要予以肯定,保护学生的创造热情,避免伤害学生的自尊心,充分利用学生的自评和互评,让他们在评价中相互欣赏,相互促进,激励发展。
二、创设和谐的教学氛围,是上好美术课的有效保障“艺术与我们的日常生活息息相关,它无处不在,深化着生活,丰富着环境,改造着我们的生活经验”。
在中学美术教学中,要设法为学生营造一个“创造”的学习氛围,并使所有的学生都能体会到成功带来的愉悦。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见美术课堂是培养学生审美能力、想象力和创造力的重要平台,也是美育教育的重要环节。
作为美术教师,我在多年的教学实践中,逐渐总结了一些关于中学美术课堂教学的心得体会,下面我将分享一些关于中学美术课堂教学的见解。
美术课堂教学要重视理论知识的讲解。
美术是一门艺术性和理论性都很强的学科,理论知识是学生理解和掌握美术技法和创作方法的基础。
我在课堂教学中会注重对美术理论知识的讲解,比如色彩搭配原理、构图规律、素描技法等。
通过理论知识的讲解,可以激发学生对美术学科的兴趣,同时也有助于提升他们的美术素养。
美术课堂教学要注重实践操作的引导。
美术是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践操作,学生才能真正掌握美术技法和艺术表现方式。
我在美术课堂教学中会注重实践操作的引导,让学生多动手、多实践。
我会设计一些具体的美术作品制作项目,引导学生动手实践,帮助他们在实践中不断提升自己的美术技能和创作能力。
美术课堂教学要注重学生的个性发展。
每个学生的审美能力、想象力和创造力都是不同的,因此在美术教学中,我会注重尊重和发展学生的个性。
我会鼓励学生多表现自己的想法和情感,不断激发他们的创造力,并在实际指导中针对个人的特长和兴趣进行个性化的引导和辅导,让每个学生都能找到适合自己的表达方式,实现个性化的成长和发展。
美术课堂教学要注重与时代接轨。
随着社会的进步和发展,美术领域也在不断创新和变化,因此在美术课堂教学中,我会注重与时代接轨,引导学生关注当代艺术发展动态,了解当代艺术潮流和风格,鼓励学生尝试新的艺术表现方式和创作手法,拓展学生的艺术视野,培养他们的审美情趣和创新意识。
美术课堂教学是培养学生全面发展的重要环节,作为美术教师,我将始终坚持理论知识的讲解、实践操作的引导、个性发展的关注以及与时代接轨的要求,不断提升自己的教学水平,努力培养出更多具有艺术修养和创造力的学生。
相信在这样的指导下,学生们将会在美术学科的学习中获得更多的乐趣和收获,也会在未来的发展中展现出更为出色的艺术才华。
提升美术教育能力论文
提升美术教育能力之我见摘要通过教育教学活动的实践,不断去把学习之理念加以揉碎和提炼,反复运用教学活动进步提升教育教学能力,从简单到完善,从完成到经验总结每一个简单的环节到系统工、模式结构,最终行成教师的教学风格,教学体系。
做到了老师不只是传授,而肩负着推动认识体系改变的责任。
时代推着我去不断学习,使之我改变对学习及认知态度的改变,学习改变了我对教育的认知。
我结合工作实际情况,努力改进教学方法,改变工作状态,提升自己对教育教学方法策略的思考能力以及应用能力。
关键词学习研究提升品味一、学习就是成果的再现对于美术教育工作者,只有不断地学习,才会有更多的美育价值和功能再现,才会起到传承美学和发现更美之诸多功能。
传承学习最主要,我通过各种层次美术教师培训班,通过网络、书籍等形式自己学习传统的教育教学方式手段技巧。
传统的继承它是迅速打开和攻破现实难点的钥匙,它充满智慧给我,我拿着它寻求不同方向的点,发散思维,尝试成功,努力把传统作为创造现在的基础。
学习的机会对于每个人都是公平的,抓住了就失去平衡,我善于在传承中总结发现与现实的契合点,发现它与我的默契点在哪里,再从这个点上,连到学生对新旧知识的需求点上,加以放大和传播。
我毫不保守地创造性吸纳传统。
勇敢地尝试新的知识并大胆实践,学生也是在不断地在实践或吸纳知识的能量,他们也要把实践当作学习的重要能力来培养。
我不断地抓准时机,利用各和渠道,参与各种形式去学习,善于聆听,更善于发散每次学习的体会,喜欢站在别人的成果上再次发散思维、再多次进行创意,创意本来也就是学习,那个过程探索就是向行为学习,向思想要东西,我个人改变了对学习的看法,学习就是成果的再现,就是在向成果索取,学习就是向成果实践。
学习成为我研究美术教育的钥匙。
二、课堂是我收获成果的原动力我善于研究课堂,深入到课堂的最细小环节去研究,才慢慢总结和体会课堂就是成果的原动力。
我不断研究适合我自己的课堂模式,不断地把学习到的有利于我之课堂模式,课型、个性化的东西加以揉练,慢慢渗透到我的课堂,使我用一个载体来展现多彩的教学行为和学生的学习效果。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高;另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
在教学过程中,教师应该通过各种方式建立学生对艺术的兴趣,激发他们的想象力和创造力。
教师的角色也需要转变,更多地扮演引导者和启发者的角色。
在教学中融入现代科技手段,可以更好地吸引学生的注意力,提升他们的学习效果。
通过综合素养的提升,学生可以在多方面得到发展。
中学美术课堂教学对学生未来的发展至关重要。
为此,教师们需要持续改进教学方法和手段,为学生的未来发展打下良好的基础。
通过不断努力,中学美术课堂教学可以成为学生学习生活中的一大亮点。
【关键词】美术课堂,教学,学生,艺术兴趣,想象力,创造力,教师角色,现代科技,综合素养,重要性,改进教学方法,学生未来发展,基础。
1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见教师在美术课堂上的角色也需要不断转变,要从传统的灌输式教学方式转变为引导和激发学生自主学习的方式。
教师应该成为学生的艺术导师,引导他们探索艺术世界,激发他们的创造力。
随着现代科技的发展,也要融入科技手段,让学生能够更加直观地了解艺术知识和技巧,提升他们的学习效果。
中学美术课堂教学的重要性不言而喻。
通过持续改进教学方法和手段,我们可以为学生的未来发展打下良好基础,让他们在艺术领域取得更加出色的成就。
2. 正文2.1 建立学生的艺术兴趣建立学生的艺术兴趣是中学美术课堂教学中至关重要的一环。
教师可以通过各种形式的启发和引导,激发学生对艺术的兴趣和热爱。
可以通过展示名家作品、组织实地参观艺术展览等方式,让学生接触到不同风格和流派的艺术作品,从而扩大他们的视野和认知。
教师还可以根据学生的兴趣爱好和特长,设计相关的课程内容和活动,让学生在学习中找到乐趣和动力。
教师还可以鼓励学生参加各种艺术比赛和展览,让他们有展示自己作品的机会,增强他们的自信和成就感。
建立学生的艺术兴趣不仅可以激发他们学习美术的热情,还能够培养他们的审美情趣和创造力,为他们未来的发展打下坚实的基础。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文(精选5篇)随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要:随着新课程改革的深入推进,美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨,分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题,提出了相应的改进策略,旨在提高中学美术教学质量,促进学生全面发展。
关键词:中学美术;课堂教学;教研;问题;策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分,对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而,在实际教学中,中学美术课堂存在诸多问题,影响了教学效果的提升。
为此,本文通过对中学美术课堂教研的探讨,以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授,忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味,难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前,许多中学美术教师仍采用传统的讲授法,课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣,限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果,忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制,部分中学美术教学资源配置不足,影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容,贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验,将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法,让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法,激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法,如游戏教学、探究式教学等,激发学生的学习兴趣。
同时,注重培养学生的自主学习能力,提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式,关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式,关注学生的过程表现。
在评价过程中,注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
提高美术课堂活动有效性之我见
教学篇•高效课堂提高美术课堂活动有效性之我见蔡霄奇(宁波东海实验学校,浙江宁波)摘要:新课程改革强调学生在美术教学中的主体性,提倡学生参与到教学过程中来,注重培养学生的核心素养。
重在分析低效课堂活动的弊端,从课堂活动的有效性入手,提出“三适应”原则,让课堂活动符合学生认知规律,同时激发学生学习美术的兴趣。
关键词:课堂活动;有效性;教学策略美术作为一门强调动手、观察、探究和表现技法的专业学科,课堂活动就显得尤为重要。
德国教育家第斯多卡曾说过:“教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激发、鼓励。
”[1]那么,我们初中美术教学如何在课堂活动中有效地学习美术知识呢?笔者结合自身的工作经验来谈一谈对美术课堂活动有效性的认知和理解。
一、什么是课堂活动的有效性所谓课堂活动是指在美术课程教学中,结合课程内容,引导学生参与到游戏、示范、模拟、表演、讨论、合作等活动中去,从而达到教学目标的一种课程实施方式。
那什么是有效的课堂活动呢?课堂活动的有效性指在教学活动中,通过充分的课堂活动,高效率地完成教学内容,并取得良好的教学效果,实现教学目标。
[2]通过活动能让学生有实实在在的收获和情感体验以及技法能力的提高。
这是高层次的教学境界,是美术教师教学艺术的集中体现。
但现在很多美术课确实热闹、活跃、气氛很好,但一堂课结束后,学生往往只有新奇趣味,而没有掌握知识,作业都无法独立完成。
所以首先要总结的是只重形式、低效甚至无效的课堂活动。
二、无效的课堂活动有哪些表现1.活动牵强附会,为了活动而活动案例:在学习《画画你我他》时,我希望利用奥运会主题曲《我和你》来集中同学们的注意力,随后评价开幕式笑脸雨伞的图片时导入课题。
真实课堂中学生很投入,但仔细推敲起来,发现这样的导入与最后的肖像画创作很难产生直接联系,激发不了学生学习描绘肖像的兴趣,盲目加设的活动反显牵强,后面的衔接也略显生硬。
后来,辗转选择以绘画教师的自画像来导入,起到了更好的课堂效果。
提高美术课堂教学艺术之我见
提高美术课堂教学艺术之我见摘要:中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是重视受教育者的短期行为和局部把握,而是注重对受教育者的人格塑造。
结合当前美术课中存在的问题,本文对如何提高美术课堂教学艺术阐述了个人的看法。
关键词:美术课堂教学;愉快教学;综合素养作者简介:陈大伟,任教于广西玉林市玉州区仁东初中。
在农村中学,笔者认为目前美术课堂教学方法仍然存在不合理性:缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过45分钟,还有的地区学校干脆不开设美术课。
这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖,有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味,而大部分学生收效甚微,基本毫无效果。
苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“没有审美教育就不会有任何教育。
”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。
不言而喻,中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是重视受教育者的短期行为和局部把握,而是注重在对受教育者的人格塑造,使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这里足见美术课堂教学方法的重要。
根据笔者多年的农村美术教育教学实践,探索到以下教学方法切实可行:一、实施愉快教学学生只有在愉快的学习情境中才能充分发挥出才能和潜质,收到事半功倍的效果。
教师要尽量做到实施愉快教学。
1.课堂教学的切入讲究生动多变导入新课,可以因材导教,富有生活气息和艺术性。
如初中七年级的《中国水墨花鸟画——梅花的画法》中,笔者先是多媒体给学生展示梅花的图片和视频,接着拿出准备的桃花(因那时正是桃花盛开的季节),说明梅花和桃花的相似性,加深学生对所画物体的印象,同时援引了赞颂梅花的著名诗句,进一步激发学生的学习热情。
另外还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价,使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,水到渠成。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生审美情趣、创造能力和美术素养的重要环节。
而我在长期的教学实践中,也不断总结和思考,尝试去探索更适合学生、更能激发学生兴趣和创造力的教学模式。
下面我将就中学美术课堂教学之我见进行分享。
在中学美术课堂教学中,我认为关注学生的个性发展是最重要的。
每个学生的特长和兴趣都不尽相同,因此我在设计教学内容时,会根据学生的个性特点和兴趣爱好进行针对性的引导和布置任务。
一些学生对写生比较感兴趣,我会加强对写生的教学,提供更多的写生机会和题材选择;一些学生对素描比较感兴趣,我会给予更多的素描指导和练习机会。
通过关注学生的个性发展,可以更好地激发学生的学习兴趣,激发他们的创造力和想象力。
在美术课堂教学中,我注重培养学生的观察力和表现力。
观察力是美术创作的基础,只有用心观察,才能有更深刻的理解和更真实的表现。
我会引导学生在不同的场景下进行观察实践,比如户外写生、临摹名家作品等,让他们通过观察去感知、认知和表现所见所想所感。
我也鼓励学生多进行实践,尝试不同的媒介和表现方式,比如水彩、粉彩、油画等,从而提高他们的表现力和创造力。
我认为在美术课堂教学中,激发学生的创新和想象力至关重要。
美术创作是一个具有创新性和想象力的过程,而这些能力的培养需要一个开放、自由的学习环境。
我会给予学生一定的创作自由,鼓励他们通过实践去探索和发现自己的美术创作方式,培养他们的创新和想象能力。
我也会提供一些启发性的教学资料和案例,引导学生跳出传统的思维定势,去尝试不同的创作方式和表现手法。
在美术课堂教学中,我也会注重培养学生的审美情趣和美术素养。
审美情趣是对美的感知和鉴赏能力,是培养学生美育素养的重要环节。
我会引导学生多欣赏美术作品,多了解美术史和名家作品,通过学生感知、思考、品味,不断丰富他们的审美情趣。
我也会注重培养学生的美术基本功,比如素描、色彩、构图等,让他们掌握一定的美术素养和表现能力。
在美术课堂教学中,我强调培养学生的学习兴趣和学习动力。
小学美术论文:小学美术课堂教学之我见
小学美术课堂教学之我见[摘要] 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。
新教材的改革过程中,冲击了原有的传统教学,促进了教学改革,更加激发了学生热爱美术这门学科。
建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度,是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。
要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果,从以下三方面来改变美术的课堂教学:一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变。
二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变。
三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变。
[关键词] 新课程课堂教学因材施教多元化注重过程“美术”和“艺术”作为一百年前从西方输入的外来语,它们都源于同一英文单词:“art”。
实际上,在西方各国通行的做法是把我们今天所理解的“美术”叫做视觉艺术。
“美术”作为一个专门学科名称,不论从具体使用的科学性、准确性及应用性上,显然已无法承载它所涵概的范围和当代艺术的发展状况。
小学美术课堂教学是一项公民素质教育。
如今九年制义务教育的美术教材已经在全国使用,纵观教材,比起旧教材来内容更加丰富多彩。
但是美术这门学科,到底要达到一个什么目的,我想无外乎还是要培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维。
普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。
新教材的改革过程中,冲击了原有的传统教学,促进了教学改革,更加激发了学生热爱美术这门学科。
但是事物是辨证的,新的教材有它积极的因素,同时也有负重的感觉,对教师的压力很大,教学难度也大,课前准备工作量大,没有相应的教具和学具。
这大概就是新教材的一个主要缺点。
针对这一现象,我认为建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度,是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。
因此,要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果,我们不妨从以下三方面来改变美术的课堂教学。
一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变一直以来,我们都在提“因材施教”,但在实际教学中,有几个教师是真正做到了“因材施教”呢?我认为“因材施教”应该一分为二,一是“人材”,二是“教材”。
美术课堂教学艺术之我见
美术课堂教学艺术之我见摘要:本文从课堂导言艺术、组织教学艺术、教学语言艺术、课堂板书艺术四个方面阐述教师的美术课堂教学艺术。
关键词:课堂教学教学艺术组织教学艺术作为一名小学美术教师,为了更好培养下一代人,传授知识,但要真正做到传道有方,就要体现教师在课堂上的教学艺术,这个美术课堂教学艺术又要从几方面体现呢?一是导言要有艺术;二是是教学组织的调度艺术感;三是语言体现;四是板书设计。
如能做到这些艺术技巧,对于美术课堂教学,定能事半功倍。
一、课堂的导言艺术德国教育家第斯多惠指出:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。
”我是这样理解的:一节课有个好的开端,像一场戏有一个引人入胜的序幕。
教师巧妙地导入新课,可激发学生的学习兴趣,扣住学生的心弦,点燃学生思维的火花,引发学生强烈的参与欲,促使学生以一种积极的状态进入新课的学习。
精心设计导言的作用:大致说,精心设计导言可以提高教学效率。
具体说来,精心设计导言,可以渲染课堂气氛,启迪学生思维,激发学生的学习兴趣,引发学生的求知欲望。
有两个特点:(一)激发兴趣、集中注意新课的开始,学生精神还处于高度兴奋阶段,人虽进了课堂,但心思还在课间活动下,教师如能在新课的开始前精心设计导言,拨动学生的心弦,激发学生的学习兴趣,把学生带入乐于求知的情境,那么这节课就等于成功了一半。
例如:用猜谜的方法,在剪纸“鲸鱼”这一课时,我模仿动物的声音:“在介绍我之前,我要让你们猜一个谜语,谜底就是我的身份。
“像鱼不是鱼,海中我最大”。
谁猜得出来我是谁呢?”学生都异口同声:“鲸鱼”师:“谜底就是鲸!呵呵!我就是鲸,一种没有牙齿的长须鲸。
我15米长,8000公斤重。
”我趁机引入新课,由此可见,导言能激发兴趣,吸引注意力,激发学生强烈的求知欲望。
可以将学生带入一种忘我的境地,去体会美、创造美。
(二)启迪思维,诱发思考老师的教授、点拨、引导,只有伴随着学生积极地思考,才能使学生有所得,那么怎样调动学生积极思考,全身心投入到课堂中去呢?古人云:“学起于思,思源于疑。
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提高美术课堂教学的艺术之我见
【摘要】新课程标准和旧的《美术教学大纲》对比之下,主要区别之一就是:旧的教学大纲强调教什么?如何教?而新课程标准强调的是为什么而教?教成什么?新课程标准不一定有严格而具体的内容,但它有着明确的目标,因此教师要围绕五大领域的目标进行改革创新,最重要的就是教师观念、行为的转变和教学方式、学习方式的转变,要多选择于学习目标的达成和提高学生学习兴趣和热情的内容。
【关键词】提高美术课堂教学
在观念上要有创新,在教学中注重兴趣性、新颖性和创造性,并向多元化转变。
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。
激发和培养学生的美术兴趣,重视学生的主体地位,关注学生的个体差异和不同需求,重视学生个性的发展,是新课标的基本理念。
随着现代教育的发展,教育的目的不是培养一大批一模一样的人才,而是日益重视发展和完善学生的个性,造就一大批富有鲜明的个性特
点,能适应社会发展需要的各种人才。
现行教改的实施,促进了教师更新观念,适应潮流,而美术教学本身特点,又为培养和发展学生个性提供了理想场所。
从事多年美术教学工作,我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家,也不是单纯提高美术技能,而是对学生进行审美教育,使他们能够生活得更加生动活泼,充满艺术情趣,从而提高他们的审美趣味和修养,促进他们个性和创造力的发展。
我们在教学中必须坚持美育的方向,以”育人”为中心,把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务,要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得艺术感知,艺术欣赏和艺术评价能力,体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦,丰富审美经验,通过艺术活动发展个人潜能,提高生活情趣,健全人格,使艺术能力与人文修养得到综合发展。
教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出:”教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。
”那么,我们在教学中应注意哪些方面呢?
首先,美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去了创造的活力。
我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣。
因此,在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容,在题材、形式的选择上要留给学生
自由空间。
其次,倡导愉快,激发兴趣
在学校美术教学中贯彻愉快教学的宗旨是要学生在美术活动的
过程中体验到快乐,满足其趋乐避苦的欲望,由此而产生美术兴趣。
和谐的师生关系,是构建宽松的学习环境的提前。
建立和谐的师生关系的基础在于师生相互尊重,在宽松的课堂环境中,学生就会产生一种愉快,积极的情绪,就会以饱满的热情,自信中怕苦、怕累的心理,增强勇气。
一位教育家说”教师与学生的脸是对立,但感情不能对立”教师的职业决定了教师就是为每一位学生服务的。
教师首先要尊重每一位学生,只有尊重学生,才能赢得学生的尊重。
教育学生最重要的秘诀是爱。
美术教师要发自内心的爱学生,学生只有感受到老师爱和尊重,才能快乐学习健康成长。
美术教师爱学生,就要相信学生,要树立”无差生观”。
有一位校长说得好:”每位学生都是一轮初升的太阳,有的尽管现在还暗淡无光,只是一时被云雾遮住了,一旦冲出云雾就会光芒四射。
要使学生愉快的学习必须使课堂教学中教与学的过程是一个愉
快过程,因此,就必须在这个过程中挖掘其快乐的潜力。
现代教学技术的发展,我们可以通过多媒体教学手段,直观形象展示课件、作画过程,用立体声音效果、画面进行说明。
欣赏美术作品时,结合优美的音乐旋律,让学生在轻松、愉快、直观的教学中培养创造性思维。
第三、沟通情感,培养学生学习的积极态度。
情感是求知的动力,是发展学生智力和思维的重要因素,是人们认识活动的内驱力。
美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术,教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛,建立最佳的教学情境。
孔子说过:知之者莫如好之者,好知者莫如乐知者。
我们在课堂上要寓理于情,渗透和体现在教学的心思与教态之中,从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。
往往一束期待的目光,一句真情的话语,一次鼓励性的评价,不仅缩短了师生间的距离,而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣,甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。
师生的情感联络和交流得到加强,学生就能发挥更大的积极性和主观能动性,有利于教学内容的更好完成。
第四,教师及学生家长要给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
作业是在课堂中完成的,教师在学生作业时,给学生一些赞扬,对棒有创造性的用线用色给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
有爱表现的学生可能会在家长面前炫耀自己的画,或让家长给评评画,有些家长喜泼冷水,将学生的作业批评一番,受此待遇的学生对美术的兴趣一下就减退了。
那些给孩子的画予以肯定的家长则会看到孩子课堂给画作业的进步。
当然,这牵涉到家长和社会的问题,需慢慢转变,但这也直接影响到课堂教学,我们应该注意到这个问题,与家长见面时不妨提出。
教学中提高学生兴趣须以教师的教学方式方法为主,与社会相联系,上好每一堂课。
总之,要想让学生在美术课中兴致勃勃,主动学习,就需要每一
位教育工作者在教学实践中不断探索,不断总结经验,不断反思新问题,只有这样,才能提高美术课堂教学的艺术,取得更好的教学成果。