《艺术设计基础》大纲
二维艺术设计与应用基础 教学大纲
一、概述二维艺术设计是艺术设计领域中的重要分支，不仅在艺术创作中起着重要作用，还广泛应用于广告、包装、平面设计等各个领域。
了解二维艺术设计的基础知识和技能对于学习艺术设计的学生来说非常重要。
本文将对二维艺术设计与应用的基础教学大纲进行详细阐述。
二、课程目标1. 理论知识：学生应当理解二维艺术设计的基本理论知识，包括构图原理、色彩搭配、线条运用等。
2. 技能培养：学生应当掌握使用Photoshop、Illustrator等专业软件进行二维设计创作的基本技能。
3. 应用能力：学生应当能够将所学知识和技能应用于实际项目中，如海报设计、名片制作等。
三、课程内容1. 二维艺术设计基础知识a. 构图原理：构图是二维艺术设计的重要基础，学生应当了解构图的基本原则和技巧。
b. 色彩理论：色彩在二维设计中起着至关重要的作用，学生需要深入了解色彩的搭配和运用。
c. 线条运用：线条可以赋予作品不同的情绪和表现力，学生需要掌握线条的运用技巧。
2. 专业软件应用a. Photoshop基础：介绍Photoshop的基本操作和功能，培养学生对于图像处理的能力。
b. Illustrator基础：介绍Illustrator的基本操作和功能，培养学生对于矢量图形设计的能力。
3. 项目实践a. 海报设计：学生需要根据所学知识和技能，设计一个主题明确、美观大方的海报作品。
b. 名片制作：学生需要利用专业软件制作一款个性化的名片设计。
四、教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解和多媒体教学，向学生传授二维艺术设计的理论知识。
2. 实例分析：通过分析经典的二维设计作品，帮助学生理解理论知识的应用。
3. 实践操作：安排专业软件操作课，让学生动手操作，提高他们的技能水平。
4. 项目指导：针对项目实践，老师需要给予学生指导和建议，帮助他们完成作品。
五、教学评估1. 理论考核：设立理论知识的考试，测试学生对于二维设计理论的掌握程度。
2. 技能测试：要求学生完成一定的设计作品，测试他们在专业软件操作上的能力。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
艺术设计专业课程教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
艺术设计教学大纲模板
解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质：专业必修基础课程先修课程：总学时数：36课时学分： 2 讲课：36课时实验：上机：课外实践：适合层次：本科适合专业：艺术设计开课学期：2一、课程的目的与任务通过教学，使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化；在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点，提高学生人体造型的能力；在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。
目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。
二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造，并了解相关人机工程学。
2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。
3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。
三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。
本课程重点：分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。
难点：在于大量实践草图及草图的准确性。
考核：每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。
采取闭卷、笔试的考试方法，期末占70%，平时作业占30%为考试成绩，成绩为百分制。
五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人：刘金萍 2007 年7月审核人：吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号：16842011 课程性质：学科基础课先修课程：总学时数：28学分：2 适合层次：本科课程适合专业：艺术设计开课学期：1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程，是重要的美术技法理论课程。
通过对此课程的学习，使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。
使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。
05712艺术设计基础
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术设计基础课程代码：05712第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业基础课程之一。
本课程主要介绍艺术设计的基本知识、规律与元素，从形态要素出发，研究点、线、面、体等形态的造型规律和形态创作方法。
《设计形态》教材还重视学生通过不同材料的对比表现，突出强调材质本身所具有的形态特质。
二、课程设置的目的和要求其目的是通过课程学习使学生对形态的理性结构和综合感性有整体认知，并对形态审美原则及创作法则有系统的认识，提高对形态的敏感度和抽象能力，把握各种形态要素在不同环境中的表现内涵，并能融会贯通地进行作品的创意实践。
三、与其它课程的关系艺术与设计基础课程是艺术设计专业中视觉传达方向与室内设计方向学生开设的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论与实践学习的基础。
本课程的学习能让学生掌握基础知识、基本规律，确立正确的思维、创新意识，为后续专业课程课程例如编排设计、书籍装帧设计、CI设计、室内陈设艺术设计、室内空间环境设计、公共景观艺术设计、电脑动画设计等课程的学习打下坚实的基础。
第二部分课程内容与考核要求第一章进入形态的世界一、学习目的与要求通过本章的学习，初步了解形态的基本概念与现实状态，体会表象与本质的概念与关系，学会分析形态在艺术及设计创作中的表现与价值。
二、考核知识点与考核要求1、关于形态（一般）形态就是存在于空间的一个形状或图像。
2、寻找创造形态的灵感之源（重点）形态的种类：自然形态、人造形态自然形态，偶发形态，抽象形态，几何形态，非具象形态，外部和内部、正形和负形3、形态就是形与态（一般）形式是外表，内涵是核心形：材料和质地、造型元素和其他组成方式、结构和工艺技术态：知觉、通感和联想、完整的情感思考第二章体验才能了解一、学习目的与要求认识、掌握形态的特性，重点学习掌握形态的表达性。
二、考核知识点与考核要求1、三维的概念（一般）形态的三维性是指形态的定位和度量在长度和宽度两个平面坐标的基础上，增加了第三个维度—高度三维形态：偏平面形态、圆雕般形态、可穿越形态2、形态的象征性（次重点）自然界是形态创意的源泉、从具象到抽象是创造形态的必经之路、抓住事物的主要特征、风格和个性3、形态的表达性（重点）形态也是一种语言形态语言的表达：点、线、面、体、肌理、色彩、空间、时间、光线等抓住人们的好奇心第三章塑造方法一、学习目的与要求掌握形态的组织法则与表现方法，重点学习、实验材料与工艺对形态表现的作用，提高创新意识。
艺术设计大纲 英文版
Course Title:1. Photoshop2. Colour3. Introduction to Design4. Skecth5. 3DS MAX6. VI Design7. Packaging Design8. Logo Design9. Public Space Design10. Advertising Design11. Living Space DesignOne Course Description1. Major for：Art Design2. Nature，Status and RoleVI Desigh which is corporate identity-centric, is a compulsory course for art design major. The task of this course is to let students know the desigh and making of visual identity system.3. Teaching Objectivesa、The based system elements of VIS, corporate identity, product-specific signs, special fonts, standard colour, standard graphics and so on.b、The application system elements of VIS, tools, demanstrating materials and words and deeds of the media in show site.4. Leading CourseDesign Form, Layout Design, Logo Design5. Test and EvaluationFinal Exam（60%），Routine Participation（40%）Two Course Content1. Course SummaryThe system elements of corporate identity system, corporate identity, product-specific signs, special fonts, standard colour, standard graphics and so on.2. Course ContentChapter One Introduction to VISection 1. The History of Corporate Image DesignSection 2. From Product Trademarks to Corporate Identitya. Difference between Product Trademarks and Corporate Identityb. Difference between Traditional Corporate Identity and Modern Corporate IdentitySection 3. Systematic Recognition of IdentitySection 4. The Development of Corporate Identity SystemSection 5. The Importation of Corporate Identity SystemChapter Two The Constitution of VISection 1. Based Design System of VIa. Company Nameb. Standard Logoc. Deformation Logod. Standard Graphicse. Typographyf. Standard Colourg. Secondary Colourh. Combined Modei. Trademark Brandj. Symbolic Patternsk. Mascotl. Logo ParaphraseSection 2. Application Design System of VIa. Office Supplies Categoryb. Banner Categoryc. Instructions Marked Categoryd. Clothing Categorye. Advertising Categoryf. Data Categoryg. Situation and Display Categoryh. Transport and Equipment Categoryi. PR Gifts Categoryj. Products and Packaging Categoryk. OthersChapter Three VI Manual BindingSection 1. The Aim and Role of Manual Binding Section 2. The Form of Manual Binding Section 3. Manual ManagementSection 4. Principles of Manual Binding Section 5. Design Rules in Manual Binding Three Teaching Key Points and Difficulty1. Key PointsThe desigh and making of visual identity system, the tendency in corporate image design.2. DifficultyForm relations among the parts of visual identity system.Four Teaching MethodsLectures and PracticeFive Teaching References1. VI Design, by Zhang Shizhuo, Yujing, Liaoning Fine Arts Publishing House2. CI Design, by Yang Renmin, Liwei, Shanxi People Arts Publishing HouseSyllabus of Packaging DesignOne Course Description1. Major for：Art Design2. Nature，Status and RolePackaging design is a compulsory and vacational skill course. It focuses on visual communication design skills. And this course mainly discuss how to express art thinking through graphic modeling capability and graphic design capability to complete a new and meaningful graph.3. Teaching ObjectivesLet students know the history of packaging, including design positioning, design ideas and expressions, packing composition and basic thearies of systematic packaging design.The objective of this course is that students can be familiar with packaging process, decoration design.4. Leading CoursesPhotoshop, Graphic Design5. Test and EvaluationFinal Exam（60%），Routine Participation（40%）Two Course Content1. Course SummaryThis course focuses on the features of packaging design which is one indispensive part of visual communication and discuss creative elements and skills of packaging.2. Course ContentChapter One The History of Packaging DesignSection One Packaging Design GerminationSection Two Packaging Design GrowingSection Three Packaging Design DevelopmentChapter Two A Summary of Packaging DesignSection One The Value and Role of PackagingSection Two Classification of PackagingSection Three Green of Packaging DesignSection Four Scope of Packaging DesignSection Five Process of Packaging DesignSection Six Positioning of Packaging DesignChapter Three Packaging MaterialSection One Due Features of Packaging Material Section Two Common Packaging MaterialsChapter Four Packaging StructureSection One Design Requirements of Packaging Structure Section Two Common Packaging StructureSection Three Structure Set of BoxSection Four Packaging Structure for Special Popurse Chapter Five Modeling of Packaging ContainerSection One Mapping of Packaging Container ModelingSection Two Model Making of Packaging Container Modelin Chapter Six Packaging and DecorationSection One Ideas of Packaging and DecorationSection Two Elements of Packaging and DecorationSection Three Composition Method of Packaging and Decoration Section Four Composition and Visual of Packaging and Decoration Section Five Color Desigh of Packaging and DecorationSection Six Ethnic Style DesignSection Seven Series DesignChapter Seven Packaging Design and PrintingSection One Prepress WorkSection Two Printing TypesSection Three Printing ElementsSection Four Process Crafts of Packaging PrintingThree Teaching Key Points and Difficulty1.Key PointsThe point is the combination between theory and practice and product availability in the process of packaging design.2. DifficultyPackaging craftsFour Teaching MethodsLectures and PracticeFive Teaching References1. Packaging Design, by Yang Renmin, Southwest Normal University Press.2. Packaging Design, by Li Yingkuan, Shanxi People Arts Publishing House.Syllabus of Advertising DesignOne Course Description1. Major for：Art Design2. Nature，Status and RoleAdvertising design is a compulsory and vacational skill course. It focuses on basic knowledge, principles and art rules of print ads. Students are supposed to get remarkable progress in design positioning, design ideas, design capacity, team spirit, comprehensive ability. And this course aims to enhance the personality, the creative thinking and ability of the students, which can lay a thound foundation for their future career.3. Teaching ObjectivesAdvertising design is a compulsory and the most comprehensive course. Let students know the history of print ads, bacic theoretical things of print ads, including roles, ideas and expressions, compositions. The objective of this course is that students can know what is an excellent advertisement and can design an advertisement with the help of what they have learnt.4. Leading CoursesPhotoshop, Layout Design5. Test and EvaluationFinal Exam（60%），Routine Participation（40%）Two Course Content1. Course SummaryThis course focuses on the elements and techniques of advertising as well as the features of packaging design which is one indispensive part of visual communication.2. Course ContentPart One Basic Theory of Advertising DesignChapter One A Introduction to Print Ads Design1. A Brief History of Print Ads2. The Definition and Classification of Print Ads3. The Roles and Main Features of Print Ads4. Print Ads and Brands5. Design and Planning of Print AdsChapter Two Elements of Print Ads1. Graphs of Print Ads2. Scripts of Print Ads3. Colors of Print Ads4. Copies of Print AdsChapter Three Creative Thinking of Print Ads Design1. Positioning of Print Ads2. Definition of Creative Print Ads3. How to conduct creative print ads?4. Thinking Ways of Creative Print AdsChapter Four Expression Crafts of Creative Print Ads1. Common Expression Techniques of Creative Print Ads2. Art Expression Crafts of Creative Print AdsChapter Five Media Types and Design Rules of Print Ads1. Design Rules of Newspaper Advertising2. Design Rules of Magazine Advertising3. Design Rules of Poster Advertising4. Design Rules of DM Advertising5. Design Rules of Outdoor AdvertisingChapter Six Design Process of Print Ads1. Market Research2. Design Targeting3. Design Ideas4. Further Improvement5. Making and ReleasePart Two Advertising Case TrainingThree Teaching Key Points and Difficulty1.Key PointsThe point is the creative expression of print ads.2. DifficultyThe unity of theory and practiceFour Teaching MethodsLectures and PracticeFive Teaching References1. Print Ads, (J), Ads and Design Press.2. International Ads, Shanxi Fine Arts Magazine.。
10177艺术设计基础考试大纲资料
附件4：广东省高等教育自学考试设计基础课程（课程代码：10177）考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明与实施要求附录：题型举例第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第二部分课程内容和考核目标第一章绪论（一）学习目的与要求本章是设计基础的导论。
714《设计艺术学基础》考试大纲
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《设计艺术学基础》考试大纲
一、考试的总体要求
广告设计方向以考核学生的设计创作能力为主，设计艺术史论方向以考核学生的史论研究能力和专业写作素养为主。
二、考试的内容
以设计创作实践为主要考核重点，以设计史论和中外美术史方面的内容为辅。
考试内容还涉及到对设计界和广告界最新发展问题的关注度及认知度的考察。
1.设计基础：如图形想象、字体设计、标志设计等。
2.广告创意：如招贴设计、广告脚本创作等。
（设计艺术史论方向不作要求；广告设计方向重点考查）
3.设计和广告评论：如作品分析、设计批评等。
（设计艺术史论方向重点考查；广告设计方向不作要求）
4.设计史和中外美术史常识
5.设计和广告学科的最新发展问题评述
三、考试的基本题型
主要题型可能有名词解释、简答题、论述题、设计题等。
四、考试的形式及时间
笔试含设计创作和卷面问答。
请准备绘画工具。
考试时间：3小时。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲
首先，艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力，以及对艺术设计行业的基本了解。
在这方面，教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养，以及期望达到的学习效果。
其次，艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。
教学大纲会详细列出每个单元的教学内容，并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。
教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。
艺术设计类课程通
常注重实践性教学，因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。
这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。
评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。
评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式，以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。
此外，教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息，以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。
总的来说，艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划，它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排，以保证教学的有效性和质量。
艺术基础考试大纲
《艺术基础》考试大纲
学院(盖章)： 专业代码： 考试科目代码：336 负责人： （签字） ： 专业名称： 考试科目名称：艺术基础
一、考试内容： （一） 艺术的本质特征 1、主体性 2、形象性 3、艺术形象 4、艺术典型 5、完美心理学 （二） 艺术门类 1、造型艺术 2、摄影艺术 3、新古典主义音乐 4、戏剧及电影 （三）艺术的起源和发展 1、模仿说 2、游戏说 3、表现说 4、艺术文化学 （四）艺术创作论 1、艺术创作活动 2、形象思维 3、艺术思潮 （五）艺术作品论 1、题材 2、主题 3、艺术语言 4、风格 5、意境 （六）艺术接受论 1、艺术传播 2、审美效应 3、艺术鉴赏 4、文化创意产业 二、考试的基本要求： 《艺术基础》是学习艺术设计的基础，它从哲学的高度全方位描述阐释艺术基础的一 系列理论问题，考试要求考生全面、深刻的理解艺术概论范畴，方法、程序、哲学等诸方面 的问题，不仅掌握其普遍性，而且要有一定的深刻性，不仅掌握概念和理论，同时要与实际 设计相结合。 三、考试基本题型： 基本题型可能有：名词解释、填空、简答及分析论述题等。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养，通过系统的课程设置和实践教学，使学生掌握艺术设计的基本理论与技能，提高其综合创作能力和实际操作水平。
二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解；2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力；3. 培养学生的设计思维和创造力；4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。
三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。
注重理论知识的传授，同时提倡实践操作，注重案例分析和实际项目演练。
2. 师生互动。
鼓励学生参与课堂讨论，践行设计思维，培养创新精神。
3. 多媒体教学。
利用多媒体技术辅助教学，展示案例分析和实践操作，提高学习效果。
五、教学评估1. 课堂表现。
包括学生课堂参与、讨论表现等。
2. 作品评价。
针对学生设计作品进行评价，包括创意性、实际操作技能等方面。
3. 期末考核。
综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。
六、教材主要教材：1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材：1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备：提供合适的实验室和相关硬件设备，支持学生实践操作与实验研究。
2. 名师资源：邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导，为学生提供实际案例分析和指导。
611艺术基础考试大纲
611艺术基础考试大纲音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能一、音乐的认识功能二、音乐的教育功能三、音乐的美育功能四、音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏、速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展简况一、远古二、中古三、近古四、近代五、现代第二节西方音乐的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、古典主义与浪漫主义时期五、20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁一、民间歌曲的主要体裁二、民间歌舞的主要体裁三、说唱音乐的主要体裁四、民间器乐的主要乐种五、文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性一、亚洲二、拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家一、传统名曲二、近现代名曲及作曲家第二节外国音乐名家名作戏剧编第一章概述第一节戏剧的定义一、戏剧的本质：演员扮演人物故事二、“话剧”的由来三、不可取代的艺术第二节戏剧的功能一、审美功能二、娱乐功能三、教育功能四、交流功能第三节戏剧与其他艺术的关系一、艺术把握世界的独特形式二、现场的仪式感第二章戏剧的特性第一节"动作本质论"一、没有动作就没有戏剧二、动作的分类三、叙事与长度及动作的丰富性第二节戏剧冲突一、戏剧是对生活的提炼二、冲突与人物命运第三节戏剧情境一、人物关系与情境二、外来事件、矛盾冲突与情境第三章戏剧的审美特征第一节剧场性一、物理时空的直观性二、心理时空的无限性三、观演关系需要戏剧性的维持第二节假定性一、观演之间的互相暗示与默契二、变局限为优势三、假定——想象与真实第三节戏剧性一、戏剧性与戏剧技巧二、技巧应为内容服务第四节综合性一、时空——视听综合二、审美手段与表现元素的综合三、直观与想象的综合第五节作为综合艺术中心的表演艺术一、鲜明的综合艺术特点二、作为综合艺术中心的演员艺术第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节戏剧体裁的演变一、体裁的多样性二、体裁分类的复杂性第二节悲剧一、悲剧起源二、悲剧人物三、悲剧审美特点第三节喜剧一、喜剧起源二、喜剧人物三、笑与喜剧第四节正剧一、“正剧”的由来二、正剧的三个特点第五节戏剧创作的基本技巧一、情节二、戏剧结构三、戏剧情境第五章戏剧发展的历史线索第一节欧美戏剧概况一、古希腊戏剧二、中世纪宗教戏剧三、文艺复兴戏剧四、古典主义戏剧五、启蒙主义戏剧六、浪漫主义戏剧七、现实主义戏剧八、现代派戏剧九、美国戏剧十、现代西方演剧学派第二节中国话剧的历史发展线索一、概述二、经典作家作品戏曲编第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义第二节戏曲艺术的基本特征一、综合性二、虚拟性三、程式性第三节戏曲的活动方式第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一、概述二、戏曲源头略说三、词语释例第二节宋辽金杂剧一、概述二、词语释例第三节宋元南戏一、概述二、词语释例第四节元杂剧一、概述二、词语释例第五节明清传奇与杂剧一、概述二、词语释例第六节清代地方戏一、概述二、词语释例第七节近代戏曲一、概述二、词语释例第八节现代戏曲一、概述二、词语释例第三章戏曲声腔剧种第一节戏曲声腔概述第二节戏曲剧种举要第四章戏曲文学第一节什么是戏曲文学第二节戏曲作家与作品一、宋元南戏的作家作品二、元杂剧作家与作品三、明清传奇杂剧作家作品四、清代地方戏作品五、近代现代戏曲作家与作品六、戏曲文学术语第五章戏曲音乐第一节戏曲音乐史词语释例第二节戏曲音乐声腔分类第六章戏曲表演第一节表演程式一、概说二、词语释例第二节脚色行当第三节戏曲基本功第四节戏曲表演艺术家第七章戏曲舞台美术第一节人物造型第二节景物造型第三节戏曲传统剧场电影编第一章电影基本概念第一节电影分类概念一、电影物质层面概念二、电影美学层面概念三、电影片种四、电影类型第二节电影的性质一、物质基础二、心理基础三、综合性四、产业性六、科技性第三节电影的功能一、再现功能二、表现意义三、教育功能四、审美价值五、传播媒介第四节电影与其他艺术门类的联系一、电影与戏剧二、电影与音乐三、电影与美术四、电影与电视第二章电影构成的物质材料和形式要素第一节影像镜头二、构图三、光线与色彩四、运动与造型第二节声音一、人声二、音响三、音乐四、声画关系第三节蒙太奇一、蒙太奇概念意义二、蒙太奇类型功能第四节长镜头一、长镜头概念二、长镜头意义第三章电影艺术发展的历史线索第一节中国电影的历史发展简况（包括港台）一、20年代以前电影概貌二、30年代电影艺术成就三、40年代战后电影成就四、50——60年代电影要况五、70——80年代改革开放高潮六、90年代以后的多元化局面七、香港电影发展概况八、台湾电影发展状况第二节西方电影的历史发展简况一、美国电影简况二、法国电影简况三、德国电影简况四、意大利电影简况五、前苏联与俄罗斯电影简况六、欧洲其他国家电影简况第三节东方电影历史发展简况一、日本电影简况二、伊朗电影简况三、韩国电影概况四、越南电影简况五、印度电影简况第四章电影的类型与体裁第一节中国电影的类型与体裁一、概念二、中国电影类型第二节西方电影的类型与体裁第五章中外电影名家名作第一节中国电影名家名作第二节外国电影名家名作广播电视艺术编第一章概说第一节广播电视的一般概念一、广播电视的性质三、广播电视的产生三、中国的广播电视第二节广播电视中的文艺节目一、广播中的文艺节目二、电视中的文艺节目三、中国新时期广播电视文艺的发展第三节广播电视文艺与广播电视艺术一、作为传播媒介的广播电视二、作为艺术载体的广播电视三、基本概念的理解第二章广播电视的艺术要素及艺术技巧第一节声音一、声音三要素二、广播电视中的声音三大类三、语言与播音四、播音员与节目主持人五、音乐六、音响七、录音与剪辑第二节画面一、电视画面三要素二、构图三、镜头四、景别与景深五、轴线六、光效七、影调八、色彩与色调九、画面特技第三节声像结合的表现技巧一、电视时空二、蒙太奇三、声像（音画）剪辑四、叙事剪辑与表现剪辑五、剪辑技巧第三章广播电视文艺的基本类型第一节广播文艺的节目分类一、文学广播二、音乐广播三、戏曲曲艺广播四、广播综合文艺节目五、广播剧第二节电视文艺的节目分类一、电视文艺节目二、电视艺术片三、电视剧第四章节目、栏目及作品举要第一节广播文艺的节目与栏目第二节广播剧作品第三节电视文艺的节目与栏目第四节电视专题片与艺术片第五节电视剧作品舞蹈编第一章舞蹈的定义第二章舞蹈的起源一、模仿论二、游戏论三、巫术论四、表情论五、性爱论六、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈一、习俗舞蹈二、宗教、祭祀舞蹈三、社交舞蹈四、健身舞蹈五、教育舞蹈第二节艺术舞蹈一、古典舞二、民间舞三、芭蕾舞四、现代舞第四章舞蹈基础知识美术编第一章概述第一节美术一词的历史第二节人类社会发展进程中的美术一、艺术的起源二、美术的发展第三节美术的社会功能一、认识功能二、教育功能三、审美功能第四节美术门类的划分一、现代美术门类二、中国传统书画门类第二章美术作品构成的要素第一节内容和形式第二节构思和构图第三节空间第四节笔触第五节素材第六节意境第七节节奏第八节风格第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况一、先秦、两汉二、隋唐、五代三、宋元四、明清五、近现代第二节西方美术的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、洛可可时期五、古典主义与浪漫主义时期六、19世纪中后期以及20世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国一、传神论二、六法论三、南北宗论四、书画同源第二节西方一、黄金分割二、图像学第五章中外美术名家名作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派第二节外国美术名家名作及风格流派艺术设计编第一章艺术设计的属性与特征第一节艺术设计的理念一、设计要素二、设计原则三、设计思维四、设计程序五、设计方法六、设计风格七、设计美学八、设计心理学九、设计教育第二节基本元素与构成一、点二、线三、面四、体五、空间六、平面构成七、色彩构成八、立体构成第三节造型与装饰的体现一、造型二、装饰三、人体工学四、工艺观念五、形式法则第二章艺术设计的领域与分类第一节工业设计一、产品设计二、公共设施设计三、展示设计四、交通工具设计第二节环境艺术设计一、室内设计二、景观设计三、家具设计第三节染织艺术设计二、服饰染织品设计三、染织工艺品设计第四节服装设计第五节陶瓷艺术设计一、日用陶瓷设计二、艺术陶瓷设计第六节装潢设计一、书籍设计二、视觉传达设计三、平面设计四、广告设计第七节现代工艺美术设计一、漆艺二、金属艺术设计四、玻璃艺术设计第八节信息艺术设计第九节动画设计第十节数字娱乐设计第三章中国工艺美术发展线索第一节原始社会的工艺美术第二节商周时期的工艺美术第三节春秋战国时期的工艺美术第四节秦汉时期的工艺美术第五节三国两晋南北朝的工艺美术第六节隋唐时期的工艺美术第七节两宋时期的工艺美术第八节元代的工艺美术第九节明代的工艺美术第十节清代的工艺美术第十一节从工艺美术到艺术设计一、工艺美术二、图案三、传统手工艺四、手工艺设计五、民间工艺六、特种工艺七、装饰艺术第十二节工艺美术品概览一、彩陶二、印纹陶三、黑陶四、玉器五、青铜器六、青瓷七、唐三彩八、五大名窑九、蜡染十、扎染十一、蓝印花布十二、青花十三、宣德炉十四、景泰蓝十五、明式家具第四章国外现代艺术设计线索第一节欧、美、日的现代设计一、德国现代设计二、英国现代设计三、意大利现代设计四、荷兰现代设计五、法国现代设计六、瑞典现代设计七、丹麦现代设计八、芬兰现代设计九、美国现代设计十、日本现代设计第二节包豪斯及其它一、格罗比乌斯二、包豪斯三、乌尔姆设计学院四、威廉.莫里斯五、英国工艺美术运动六、新艺术运动。
设计基础(实践)教材大纲
自考考试大纲江苏自学考试设计基础（实践）教材大纲28682 设计基础（实践）南京艺术学院编（高纲号 0649）一、课程性质及其设置目的与要求《设计基础》（实践）课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课程，是检验应考者对设计基础的掌握情况而设置的一门课程。
设置本课程的具体目的和要求：《设计基础》（实践）要求应考者基本掌握设计的基础形式，强调视觉分析与形式构成的训练，以艺术设计的基本视觉要素设计系列为研究课题，如形态，体积，线条，空间，比例，装饰等；同时还要求应考者能够以多种创意，多种手法，多种材料，多种样式完成实际的设计任务。
二、考核要点与考核目标（一）考试目标1、要求对形式美法则有明确认识。
2、强调作品的视觉分析与形式构成。
3、灵活的运用设计的视觉要素和构成要素，着重表现在形态、空间、体积、线条、装饰和比例等方面。
4、以多种创意、多种手法、多种材料和多种样式完成设计。
（二）考核知识点1、设计基础在构成形式美的要素要求：变化与统一；对称与均衡；对比与调和；节奏与韵律。
2、设计基础在形式上的格式设计与风格表现：重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、空间与矛盾、肌理。
3、对多种创意在视觉实现中的多样式多手法的表现要求：色彩设计与图形设计在风格表现上的配合肌理形态与材料语言在风格与创意要求下的独特语言表达中西方对设计形态、色彩管理，构图形式等方面的不同要求（三）考核要点要求通过分析，完成利用图形，色彩，文字作为三要素进行信息传达、形态表现、画面空间分割与材料新表现的造型过程，以及如何调动画面的有限元素，完成具体的主题的视觉信息传达。
三、有关说明和实施要求为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。
（一）关于考试目标的说明为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。
目的在于使应考者能进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面的有针对性的分层次进行辅导。
考研《艺术基础(专硕)》考试大纲
（一）考试要求（包括题型、分数比例等）：
1、基础简答题：50分；
文字简练、准确，字数不超过100字。
2、论述图解题：100分。
论点清晰，论据详实，论述逻辑层次分明，结合图解草图2-3张。
（二）主要参考书目：
1、吴家骅.环境设计史纲.重庆:重庆大学出版社,2005
2、约翰·O·西蒙兹, 巴里·W·斯塔克.景观设计学：场地规划与设计手册.北京:中国建筑工业出版社,2009
1、张新宇. 吾城吾形. 北京: 高等教育出版社,2015
2、王中.公共艺术概论. 北京: 北京大学出版社,2007
3、翁剑青. 城市公共艺术. 南京: 东南大学出版社,2004
4、郑巨欣.设计学概论. 杭州：浙江人民美术出版社，2015
以及公共艺术、城市家具、创新设计方法等方面理论与实践相关书籍。
1、理论基础题：40分；
2、设计基础题：60分；
3、论述分析题：50分。
（三）主要参考书目：
1、《世界平面设计史》王受之中国青年出版社，2002
2、《设计学概论》（全新版）尹定邦湖南科学技术出版社，2016
以及其他和视觉传达与媒体设计专业相关的书籍。
四、数字媒Leabharlann 艺术设计（一）考试基本内容：
数字媒体艺术、动画、交互设计的相关基础理论，设计思想，相关设计史，并能够熟练地运用理论知识分析、思考与解决问题。
三、视觉传达与媒体设计
（一）考试基本内容：
要求考生比较全面的掌握设计学学科的设计原理及设计方法，以体现综合设计素养。要求对视觉传达中视觉元素的设计及应用有扎实的理论功底和实践能力，对视觉媒体的发展有一定的认知。考生能够熟练地运用视觉传达的理论知识和实践能力分析、思考与解决问题。
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上海思博职业技术学院
《艺术设计基础》教学大纲[艺术设计专业（环境艺术设计方向）使用]
二〇一一年五月制订
《艺术设计基础》教学大纲
一、本课程教学目的
本课程是环境艺术专业的专业补充课程，其目的是补充学生专业知识上的不足，提高学生的理论水平及专业修养。
二、适用专业
适用于艺术设计专业环境艺术设计方向
三、前设课程
无
四、总教学时数
80学时
五、教学内容及教学要求
六、教学方法、教学手段和教具
本课程的基础性、认识性很强，在教学中安排一定的实践活动，并使用多媒体教学手段以增加学生的感性认识。
七、考核方式及评分办法
1、建筑欣赏：考核成绩由出勤情况、平时作业、论文成绩组成。
考核方法：出勤情况10％，平时作业30%，论文成绩60%。
2、房屋基础：考核成绩由出勤情况、平时作业、随堂考试组成。
考核方法：出勤情况10％，平时作业30%，随堂考试成绩60%
3、版式设计：
考核方法：创意能力占30％，作业效果占30%，思维过程和草图占30%，对软件掌握程度占10% 。
4、环境陈设：考核成绩由出勤情况、平时作业、论文成绩组成。
考核方法：出勤情况10％，平时作业30%，论文成绩60%。
八、教材及参考资料
自编讲义
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制订年月
审核年月
审批年月。