音乐论文 浅谈古典舞身韵在第二课堂舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用古典舞身韵在舞蹈教学中起着非常重要的作用。
古典舞是舞蹈艺术中的精华，具有悠久的历史传统和优雅的艺术形式。
古典舞的身韵，指的是舞者通过整体的姿态、动作和舞台表现力，传达出一种独特的气质和魅力。
在舞蹈教学中，古典舞身韵的培养不仅可以提高学生的舞技水平，还能培养学生的情感表达能力和审美素养。
下面，我将具体探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。
首先，古典舞身韵的培养可以提高学生的身体控制力和舞蹈技巧。
古典舞要求舞者具有良好的身体素质和高度的舞技水平。
在学习古典舞的过程中，舞者需要通过反复练习和不断的调整，来掌握正确的姿势和动作。
只有具备良好的身体控制力，才能在舞台上展现出精致的舞姿和流畅的舞蹈技巧。
通过学习古典舞身韵，学生可以加强对自身身体状态的感知，提高肢体协调性和力量掌控能力，从而使舞蹈动作更加优雅和流畅。
其次，古典舞身韵的培养可以培养学生的情感表达能力。
古典舞注重情感和内心的表达，舞者要通过舞姿和动作来表达特定的情感和意境。
在舞蹈教学中，要求学生能够准确理解舞蹈作品的情感内涵，并将其转化为具体的动作和表演。
通过学习古典舞身韵，学生可以培养和提升自己的情感表达能力，使自己在舞台上能够更好地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意境，从而让观众更加深入地体会到舞者的内心世界。
另外，古典舞身韵的培养还能提高学生的审美素养。
古典舞是一门高雅的艺术形式，它要求舞者具备一种艺术的眼光和敏感度。
学生通过学习古典舞的身韵，可以对舞蹈作品中的美感和美学价值进行深入的理解和感受。
同时，学生在舞蹈教学中还会接触到优秀的古典舞作品和舞蹈大师的经典作品，这些作品将为学生提供艺术的启发和激励，培养学生欣赏和鉴赏舞蹈作品的能力，提高学生的审美素养和艺术修养。
最后，古典舞身韵的培养可以促进学生的个性发展和自我提升。
舞蹈是一门富有创造力的艺术形式，它要求舞者具备独特的个性和风格。
学生通过学习古典舞的身韵，可以不断探索和发现自己的舞蹈特点和风格，从而形成自己独特的舞蹈个性。
论中国古典舞身韵课在教学中的作用
论中国古典舞身韵课在教学中的作用一、中国古典舞“身韵课”的特点当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是“身韵”，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及规范化迈进。
身韵课属于一个比较完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。
从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比较模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。
为了能够促进中国古典舞的发展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。
二、分析中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性（一）分析舞蹈教学中身韵课“元素”的重要性随着时代的发展，中国古典舞具有独立的语言性。
在中国古典舞身韵教学的过程之中，“元素”是必不可少的组成部分，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。
中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的规范化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有“元素”化的舞蹈动作。
在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如：燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。
根据相关资料表明，针对元素进行提炼、发展和运用是解决身韵训练最有效的方式。
“元素”也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。
但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。
（二）分析舞蹈教学中身韵课“呼吸”的重要性“呼吸”是生命存在最基本的要求，在舞蹈教学的过程中，身韵中的呼吸对舞者来说具有非常重要的作用。
身韵经过动作元素的变化，从呼吸之中寻找本源，呼吸针对人类来说是人体动作变化的主要动力来源，舞蹈中的每一个动作都需要利用呼吸进行带动，所以呼吸针对动作元素来看具有积极的作用。
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用
中同古典舞身韵训练对舞蹈教学 的重要性进行综合 阐述 ，让舞 训练 。另外 ， 形神兼备动作能够得到准确的发挥 ， 需要正确 的运 用形 、 神、 劲、 律 四大动作要素 ， 从而达到形 神兼备 、 内外统一 的
教学 目的。
（ 三） 基本要素三 ： 劲
“ 劲” 是指舞者进行施展舞 蹈动作的时候 ， 其外 部动作 的 内 身韵 训练的过程 中需要将重点以及关键点告之 于学 生们 ，从 而 使得学生们更好地对其进行 了解 、掌握而充分发挥 出其古典舞 在节奏与力度得到相应 的处理而表现 出来 的。我 国古典舞 的运 行节奏通过音乐的节奏 相互融合统一 ，劲一般是在 自由而又有 蹈的神韵 ， 给人们 一种视觉上的审美享受 。
“ 律” 是指在舞蹈 中的各个动作应遵循 的规律 。在进行古 典 舞蹈表演 的时候 ， 其 各个 动作应做 到“ 顺” 、 连贯， 从 而使 得古典
舞蹈产生特殊 的审美性 给人们 的视觉上 、 听觉上 以刺激 。
“ 形” 即身形 ， 是 舞蹈 者将各种姿态展现 出来 的具体 舞蹈动 作。 “ 形” 是人们通过在空间中进行有规律 的运动 ， 将舞蹈步骤用
形是具体 的舞蹈动作 ， 劲是指舞蹈外部动作 内在的节奏与力度 ，
律是指舞蹈表演中应遵循的规律 。通过将这 四种基本要素进行
高度融合 、 神形兼 备才能施展 出舞蹈动作 艺术的魅力 ， 从而使得 古典舞 内在的神韵能够得到表达与发挥。
（ 一） 基本要素一 ： 形
（ 四） 基本要素四 ： 律
中图分类 号 ： Ｊ ７ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） １ ２ — ０ ０ ９ ９ — ０ ２
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用摘要：古典舞神韵在中国古典舞教学中占据非常重要的作用，为古典舞教学提供了更多形式的素材，能够体现古典舞精髓。
为此，文章在阐述古典舞身韵在舞蹈教学中的作用的基础上，从形、神、劲、律几个环节分析古典舞身韵在舞蹈教学中的应用体现。
关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；作用；教学建议舞蹈艺术和其他艺术相比，对表演者的身体素养和动作技巧有着极大的要求，特别是中国舞蹈，不但注重舞蹈技巧，而且还对身韵有着更高的要求。
因而，在中国古典舞教学中，需要相关人员增强对身韵教学的重视。
一、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用（一）舞蹈中“身韵”呼吸使用对舞蹈者肢体的作用舞蹈艺术注重对气息的把控和应用，是舞蹈艺术的重要要素。
舞蹈节奏是舞蹈动作在力度上的变化，和呼吸存有紧密的关联。
呼吸有慢有快、有长有短，因而在呼吸的过程中也包含了节奏的性质和属性。
舞蹈中对气息的训练就是对内节奏和外节奏的统一训练。
身韵在众多舞蹈节奏中是最具特点和作用的，且方便人员的操作和治理，贯穿到整个舞蹈动作的始终，是对舞蹈动作的一种连续性体现。
呼吸的有效操纵能够做好相对应舞蹈动作的有效连接，保证舞蹈动作的连贯，从而更好的演绎和表达舞蹈作品。
（二）舞蹈“身韵”中的“形、神、劲、律”会让舞蹈学习者得到由内到外的全面训练“形”，是指形体外部的动作，是舞蹈艺术的基本特征，也是舞蹈艺术美的重要表达。
舞蹈表达上“形”的实现需要解决舞蹈表演者体态上拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健。
“神”泛指内涵、神采、韵律、气质，是舞蹈艺术中的重要概念，把握“神”能够让舞蹈“形”的表达更加具有生命力。
身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，舞蹈“形”和“神”的结合能够让舞蹈艺术魅力更好地显现。
“劲”贯穿于动作的过程，对舞蹈的结束总结也起到了十分重要的作用。
“律”包含动作中自身的律动性和运动规律，能够让舞蹈动作变得更加连贯。
（三）舞蹈中“身韵”对舞蹈技术技巧深化进展的重要作用时代的进展使得舞蹈艺术表达也更加具备时代化的特点，只有跟上时代进展的舞蹈才更加具备价值和艺术魅力。
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值【摘要】古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
通过提高学生的舞蹈基本功，塑造学生端庄优雅的形体美感，培养学生的音乐感和节奏感，增强学生的舞蹈表现力，促进学生身心健康的全面发展，古典舞身韵课不仅有助于学生在舞蹈领域的发展，还有利于他们全面提升自我修养。
古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性不可替代。
教师应更加重视古典舞身韵课在学生舞蹈发展中的作用，有效引导学生，培养他们良好的舞蹈素养和自信心。
古典舞身韵课的存在不仅为舞蹈教学提供了重要支持，更为学生的人格修养和综合素质的提升提供了重要帮助。
【关键词】古典舞身韵课，舞蹈教学，价值，基本功，形体美感，音乐感，节奏感，表现力，身心健康，重视，作用1. 引言1.1 古典舞身韵课的定义古典舞身韵课是舞蹈教学中的一种重要课程，它主要注重学生在舞蹈中的形体训练和技巧提升。
通过古典舞身韵课的学习，学生能够掌握舞蹈的基本功，培养出优雅的舞姿和稳健的舞蹈技巧。
古典舞身韵课不仅可以锻炼学生的身体素质，还可以提高学生的音乐感和节奏感，使他们在舞台上更具表现力和魅力。
1.2 古典舞身韵课的重要性古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性体现在多个方面。
这门课程可以帮助学生提高他们的舞蹈基本功。
通过学习古典舞的基本动作和技巧，学生可以建立起扎实的舞蹈基础，从而为他们日后的舞蹈发展打下坚实的基础。
古典舞身韵课还可以塑造学生端庄优雅的形体美感。
在课堂上的练习和表演过程中，学生不仅可以锻炼自己的身体素质，还可以提高自己的形体美感和仪态风度，让他们在表演中展现出更加优雅和大气的风采。
古典舞身韵课还能培养学生的音乐感和节奏感。
在学习古典舞的过程中，学生需要与音乐紧密配合，掌握节奏和节拍，从而培养他们的音乐感和节奏感，提高他们的舞蹈表现力。
古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着不可替代的重要角色，它既可以帮助学生提高舞蹈水平，又可以促进他们全面发展，值得在舞蹈教学中更加重视和推广。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞身韵课是舞蹈学习的基础课程，它培养了学生对于舞蹈的基本认识和技能。
在中国古典舞身韵课中，学生将学习到舞蹈的基本动作、姿势、节奏等基本要素，从而建立起对舞蹈的基础认知。
这些基础要素对于学生后续学习更进一步的舞蹈课程起着至关重要的作用，它是学生在未来舞蹈发展中的扎实基础。
中国古典舞身韵课可以培养学生的舞蹈美感和审美情趣。
中国古典舞作为传统文化的一个重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美特点。
通过学习中国古典舞身韵课，学生将接触到优美的舞姿、华丽的服饰和精湛的舞技，这将对学生的审美情趣产生深远的影响，从而培养了学生的美感和审美能力。
在现代社会中，美感和审美能力是非常重要的素质，它不仅可以丰富学生的精神世界，还可以为他们的未来生活和学习带来更多的乐趣。
中国古典舞身韵课可以锻炼学生的身体素质和协调能力。
在中国古典舞身韵课中，学生需要不断地进行各种舞蹈动作的训练，这既可以锻炼学生的肢体柔韧性，也可以提高学生的协调能力和节奏感。
中国古典舞要求舞者身段挺拔，体态优美，这也要求学生有良好的身体素质和姿势感。
通过学习中国古典舞身韵课，学生可以有效地改善身体素质，增强身体协调能力，对于他们未来的生活和学习都将产生积极的影响。
中国古典舞身韵课对于学生的文化自信心和文化素养也有着非常重要的意义。
中国古典舞作为中国传统文化的一种表现形式，它蕴含着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
通过学习中国古典舞身韵课，学生将深入了解中国传统文化的内涵，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
这对于培养学生的文化自信心和民族自豪感起到了重要的作用，在当今社会尤为重要。
中国古典舞身韵课在舞蹈教学中有着极为重要的意义。
它不仅是学习舞蹈的基础课程，还可以锻炼学生的身体素质和协调能力，培养学生的美感和审美情趣，同时也对学生的文化自信心和文化素养产生了积极的影响。
我们应该充分重视中国古典舞身韵课的教学，为学生营造更加丰富多彩的舞蹈学习环境，促进学生全面素质的提升。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性【摘要】中国古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
本文从历史意义、对身体素质的重要性、对舞蹈技巧的培养作用、对个人修养的促进以及文化传承的意义等方面展开探讨。
通过中国古典舞身韵课，学生可以接触到深厚的文化底蕴，培养出良好的身体素质和舞蹈技巧，提升个人修养和情感表达能力。
中国古典舞身韵课还有助于传承和弘扬优秀文化，提高学生的综合素质。
中国古典舞身韵课在舞蹈教学中是必不可少的。
未来发展中，应加强对中国古典舞身韵课的推广和培训，为更多学生提供学习机会，以促进中国古典舞文化的传承和发展。
【关键词】关键词：中国古典舞，身韵课，舞蹈教学，历史意义，身体素质，舞蹈技巧，个人修养，文化传承，必要性，综合素质，建议。
1. 引言1.1 定义中国古典舞身韵课中国古典舞身韵课是中国传统舞蹈教学中的一门重要课程，通过学习这门课程，学生可以接触到中国古典舞的精髓，感受古代文化的魅力。
在这门课程中，学生将学习舞蹈的基本功，如姿势、步法、转体等，同时也会学习古代舞蹈的历史背景和文化内涵。
通过学习中国古典舞身韵课，学生将能够领略到古代舞蹈的艺术美感，培养审美情趣和艺术修养。
这门课程对于培养学生的综合素质和文化素养具有重要意义，是舞蹈教学中不可或缺的一环。
通过学习中国古典舞身韵课，学生将能够更好地理解和传承中国传统文化，对于培养国民身心健康和促进文化传承具有重要的推动作用。
1.2 舞蹈教学的重要性舞蹈教学在培养学生的审美情趣和艺术修养方面具有重要的作用。
通过舞蹈教学，学生可以提高对音乐、节奏和空间的感知能力，培养自身的审美能力和表现力。
舞蹈教学还能够促进学生的身心发展，增强身体协调性和灵活性，提高学生的体态美和舞蹈技巧。
舞蹈教学还有利于培养学生的团队合作精神和自信心，通过舞蹈表演可以增强学生的表达能力和沟通能力。
舞蹈教学也是文化传承的重要载体，通过学习舞蹈可以让学生了解和热爱传统文化，传承和发扬中华民族优秀的舞蹈艺术传统。
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
它不仅有助于舞蹈者培养良好的身体技巧和舞蹈技能，还有助于塑造舞蹈者的身韵和情感表达能力。
下面将详细探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。
首先，古典舞能够帮助舞蹈者养成优雅的身体姿态和良好的动作技巧。
古典舞要求舞蹈者保持直立的躯干，挺拔的脊柱和舒展的肌肉。
通过练习古典舞，舞蹈者可以培养正确的体态和肢体控制能力。
这对于舞蹈者的整体形象和舞台表现力有着重要的影响。
古典舞的基本动作如转身、跳跃、扑灵等，要求舞者具备高度的控制力和平衡力，通过反复练习这些动作，舞蹈者可以逐渐培养出精准的动作技巧和灵活的身体。
其次，古典舞对于舞者的身体素质和身体健康有着积极的影响。
古典舞要求舞者具备良好的柔韧性、力量和耐力。
在古典舞的训练过程中，舞者需要经常进行身体拉伸和肌肉训练，通过这些训练，舞者可以改善身体的柔韧性，增强身体的力量和耐力。
另外，古典舞还能够提高舞者的协调性和空间意识。
舞者通过学习古典舞的动作和技巧，可以培养出良好的协调能力，并且对于舞蹈者的身体平衡和空间感知能力也有着重要的训练作用。
再次，古典舞对于舞者的情感表达能力和艺术修养有着深远的影响。
古典舞强调舞者对音乐的理解和感受，通过舞者的身体语言和舞姿来表达音乐的情感和内涵。
舞蹈教学中的古典舞课程可以帮助舞者培养对音乐的敏感度和表达能力，通过学习古典舞的动作和组合，舞者可以将自己的情感和理解融入到舞蹈中，从而更好地表达自己的内心世界。
古典舞还可以帮助舞者培养出良好的舞台形象和演艺修养，通过学习古典舞的经典剧目和角色，舞者可以提高自己的艺术修养和舞台表演技巧，从而更好地扮演角色，传递舞蹈作品的情感和意境。
最后，古典舞还有助于舞者的人格塑造和素质提升。
在古典舞的学习和实践中，舞者需要具备严格的纪律性和自律性，舞者必须保持良好的学习态度和对舞蹈的热情，要时刻保持对舞蹈的敬畏之心和专注力。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞作为中国舞蹈文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
古典舞身韵课是中国古典舞教学中的重要课程之一，它不仅在技术上培养学员的基本功，更重要的是通过对身韵的训练，帮助学员提高舞蹈的表现力和艺术品味，使学员更好地理解和表达中国古典舞的美学内涵。
古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
古典舞身韵课可以帮助学员提高身体的柔韧性和力量。
在古典舞身韵课上，学员需要通过各种体态训练，如拉筋、扭腰、转体等，来增强身体的柔韧性和灵活性。
还需要进行各种力量训练，如提腿、撑板、弓步等，来增强身体的力量和稳定性。
这些训练不仅可以提高学员的身体素质，也为学员打下良好的舞蹈基础。
古典舞身韵课可以帮助学员提高舞蹈的表现力。
古典舞身韵课要求学员在动作的执行过程中，注重身体的线条美和姿态美，要求学员在动作的每一个细节中都要有意识地塑造出优美的形态，使身体动作更加流畅、自然和优美，这样才能更好地表达舞蹈的内在情感和情感变化。
通过对身体姿态和线条的训练，学员可以更好地塑造出舞蹈形象，更好地表达舞蹈的情感和内涵。
古典舞身韵课还可以提高学员的舞蹈技巧和艺术品味。
在古典舞身韵课上，学员不仅可以学习到古典舞的基本功和技术动作，还可以学习到古典舞的舞蹈结构、舞蹈表演技巧以及古典舞的艺术理念与审美情趣。
通过对这些知识的学习，学员可以更好地掌握古典舞的表演要求和技巧要领，增强自己的舞蹈能力和技术水平。
学员还可以通过欣赏和理解古典舞的艺术内涵，提高自己的审美情趣和艺术品味。
古典舞身韵课还可以帮助学员提高自身的自信心和气质魅力。
在古典舞身韵课上，学员需要面对镜子展示自己的舞蹈动作和身体姿势，需要克服自己的紧张情绪和表演恐惧心理。
通过这样的训练，学员可以逐渐提高自己的舞台表现力和自信心，更好地展现自己的舞蹈魅力。
一些古典舞的优美姿态和优雅动作要求学员修身养性，修炼气质，提高自身的优雅风度和气质魅力。
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用作者：栾亚敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要：中国古典舞起源于我国古代，其历史悠久，融合了很多武术、戏曲中的动作以及造型，同时，将“元素”与“呼吸”赋予到古典舞蹈中，从而使得古典舞蹈富有了灵魂且有了神韵，给人们的视觉上、听觉上以刺激，从而使其尽情地享受古典舞中的各种情感。
在中国古典舞身韵训练中，将舞蹈中的“元素”以及“呼吸”要领教授于学生们，从而使得学生们更好地了解其中的要领而掌握好古典舞，并且充分发挥出古典舞的神韵。
身韵作为我国古典舞教学重要成果之一，使得我国古典舞的训练走向规范化、系统化，其对于舞蹈教学来说，是一套重要的、完整的训练系统，且对舞蹈教学有着重要的作用。
关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；神韵中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0099-02本文主要对古典舞身韵训练中的内容进行分析介绍，同时，将中国古典舞身韵训练的基本要素进行详细介绍。
另一方面，将中国古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性进行综合阐述，让舞蹈教师了解到古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性，从而使得舞蹈教师注重古典舞身韵训练而加强学生们对其认真学习，从真正意义上掌握古典舞身韵训练中的“要领”。
因此，进行古典舞身韵训练的过程中需要将重点以及关键点告之于学生们，从而使得学生们更好地对其进行了解、掌握而充分发挥出其古典舞蹈的神韵，给人们一种视觉上的审美享受。
一、中国古典舞身韵训练的基本要素在我国古典舞身韵训练中具有四个基本要素，即形、神、劲、律。
在进行古典舞身韵训练中将内在的感情表达出来的叫神，而形是具体的舞蹈动作，劲是指舞蹈外部动作内在的节奏与力度，律是指舞蹈表演中应遵循的规律。
通过将这四种基本要素进行高度融合、神形兼备才能施展出舞蹈动作艺术的魅力，从而使得古典舞内在的神韵能够得到表达与发挥。
（一）基本要素一：形“形”即身形，是舞蹈者将各种姿态展现出来的具体舞蹈动作。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的内涵。
中国古典舞身韵课作为古典舞教学中不可或缺的一部分，对于学生的舞蹈技能和艺术修养具有重要意义。
它不仅可以帮助学生掌握丰富的舞蹈技巧和表现力，更重要的是可以让学生领略中国传统文化的魅力，提高审美情趣和艺术修养。
中国古典舞身韵课在舞蹈教学中具有非常重要的意义。
中国古典舞身韵课有利于培养学生良好的身体素养和舞蹈技能。
学习中国古典舞身韵课可以帮助学生掌握正确的身体姿势、韵律感和舞蹈技巧，使他们变得更加优雅、灵动和美丽。
通过细致入微的身韵训练，学生可以提高自己的身体协调性和柔韧性，使身体更加健康，更有韵味。
中国古典舞身韵课还可以让学生学会用身体语言来表达情感和态度，增强他们的舞台表现力和舞蹈魅力。
中国古典舞身韵课有助于学生了解中国传统文化和民族风情。
中国古典舞源远流长，融合了中国古代文学、绘画、音乐等多种艺术形式，具有浓厚的中国传统文化内涵。
学习中国古典舞身韵课可以让学生感受到中国古典舞的独特魅力，了解中国传统的优秀艺术传统和价值观念，懂得欣赏中国古典舞的神韵与神韵，增强对中国文化的认同感和自豪感。
这对提升学生的审美情趣、培养他们的民族自豪感和文化自信心具有非常重要的意义。
中国古典舞身韵课还可以促进学生全面发展，提高他们的艺术修养和人文素养。
中国古典舞身韵课讲究身、心、神的统一，既注重外在形态,更要求学生在动作中表达出内在的情感和精神追求，要求学生能够用心感受舞蹈，把握舞蹈的内在含义，用灵魂去触摸灵魂。
通过学习中国古典舞身韵课，学生可以培养出对美的独特鉴赏力和审美情趣，在不断追求舞蹈艺术的过程中，提升他们的艺术修养和人文素养，使他们成为综合发展的艺术人才。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞作为中国传统舞蹈文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当今舞蹈教学中，中国古典舞身韵课作为传统舞蹈课程的重要环节，对于学生的身体素质、艺术修养和文化传承起着至关重要的作用。
本文将探讨中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，希望能够引起更多人对传统舞蹈的重视和关注。
一、中国古典舞身韵课的内涵中国古典舞是中国传统舞蹈文化的重要组成部分，其作为舞蹈形式具有独特的魅力和内涵。
中国古典舞讲究一种“肢体美学”，通过优美的动作和端庄的形态，表达出中国传统文化的精髓和审美情趣。
身韵课是中国古典舞课程中的重要组成部分，主要包括基本功训练、身体柔韧性和表现力的培养等内容。
身韵课不仅是中国古典舞教学体系中的基础课程，更是培养学生舞蹈素养和艺术修养的重要途径。
二、提高学生的身体素质中国古典舞身韵课对于学生的身体素质提高具有重要意义。
在古典舞的身韵课中，学生需要通过拉伸、扭转、蹲跳等一系列动作来训练自己的身体柔韧性和力量。
这些动作既可以增强学生的肌肉力量和耐力，又可以改善学生的体态和形态，使学生的身体得到全面的锻炼和塑造。
而且，中国古典舞身韵课对于培养学生的气质和身姿也有很大的帮助，通过不断的训练，学生的体态和形态会变得更加端庄优雅，使其在生活中获得更多的自信和自尊。
三、培养学生的艺术修养四、传承和弘扬中国传统舞蹈文化中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的另一个重要意义就是传承和弘扬中国传统舞蹈文化。
随着社会的不断发展和舞蹈形式的多元化，中国传统舞蹈文化正面临着严峻的挑战。
作为中国传统舞蹈的一种重要形式，中国古典舞不仅是中国舞蹈文化的珍贵遗产，更是承载了中国人民几千年文化传统和精神追求的载体。
通过身韵课的学习，学生可以深入了解和感受中国古典舞的魅力和魅力，增强对传统舞蹈的认同和热爱，促进中国传统舞蹈文化的传承和弘扬。
五、结语可以看出，中国古典舞身韵课在舞蹈教学中具有非常重要的意义。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用中国古典舞身韵课已经成为了现代舞蹈教育的重要组成部分，它通过对舞者身体的训练和舞蹈技巧的培养，有效地提高了学生对舞蹈的理解和表现能力。
在中国文化中，古典舞蹈早已被推崇为一种艺术形式，而身韵课则是古典舞蹈教育最为基础和必不可少的内容之一。
下面将会从几个方面来浅谈中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用。
一. 提高身体掌握和协调能力身如何能够配合舞蹈动作，是了解舞蹈的一个重要步骤，也是舞者需要学习和掌握的技能之一。
而通过中国古典舞身韵课的训练，学生们可以通过纵向和横向的身体训练，来提高自己的身体掌握和协调能力。
纵向训练主要是在动作上体悟气场大小和整个舞蹈节奏，而横向则是从肢体到手指的整体和单独训练，以进一步完善舞蹈动作。
二. 提高肢体柔韧度和力量掌握能力肢体柔韧度和力量掌握能力也是中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用之一。
通过传统身韵训练，学生可以锻炼自己的肢体柔韧度和力量掌握能力，提高自己的整体身体水平，让舞者们在舞台上更为自信和协调。
三. 培养学生的审美能力和表现力在古代，文人墨客们中的幽雅之类型往往会参与到吹箫批诗等艺术形式之中，这不仅需要他们的技巧非常专业，还需要他们对音乐、诗歌等文艺形式的审美品位非常高。
而现在，通过中国古典舞身韵课的训练，同样可以培养学生的审美能力和表现力。
学生可以通过舞蹈动作的演绎，来感悟音乐、诗歌和其他艺术形式中所具有的思想和审美理念，使自己的宽容度、敏锐度和理解力获得显著提高。
四. 增强自信心和团队合作精神在中国传统文化中，舞蹈的表达是一种非常具有价值意义的形式。
以民间舞蹈为例，它不仅表达着身体自然的优美，还代表着一种社会精神和文化价值观。
因此，通过中国古典舞身韵课的学习，同学们可以增强自己的自信心，做一个具有团队合作精神的人。
在学习过程中，舞者们也可以从团队合作之中学习到相互尊重和领导者的角色。
五. 增强身体的协调性，提高抗挫能力古典舞蹈的美是由身体的和谐和协调所决定。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞是中华民族独有的宝贵舞蹈艺术遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
中国古典舞身韵课是中国古典舞基础教学中的重要环节，通过对舞者身体的练习和培养，能够提升舞者的艺术修养和舞蹈技巧，对于培养优秀的舞者具有重要的意义。
中国古典舞身韵课能够塑造舞者的姿态和气质。
在中国古典舞中，舞者需要具备优雅的仪态和端庄的形象，通过对身体的训练和矫正，能够培养舞者正确的站立姿势和动作执行方式，使其身体线条更加优美流畅，姿态更加高贵端庄，从而塑造舞者艺术形象的完美。
中国古典舞身韵课对于提高舞者的舞蹈技巧和身体素质具有积极的影响。
在身韵课中，舞者需要进行各种身体动作的练习，如舞步的练习、身体柔韧性的训练以及平衡力和肌力的培养等，通过这些训练能够提高舞者的灵活性、协调性和动作的准确性，从而提高舞者的舞蹈技巧和身体素质。
中国古典舞身韵课有助于舞者的情感表达和舞蹈感知能力的培养。
身韵课中，舞者需要通过感受音乐的节奏和情感，并将其转化为身体动作和表情的表达，通过舞蹈来传递内心的情感和感受。
这种情感的表达和感知能力的培养不仅对于舞者个人的成长有着重要的影响，也能够使观众更好地理解和欣赏舞蹈作品的内涵和意境。
中国古典舞身韵课还能够加强舞者的团队合作意识和沟通能力。
在古典舞演出中，舞者需要与其他舞者密切合作，完成各种复杂的舞蹈组合和编排，因此良好的团队合作意识和沟通能力对于舞者来说至关重要。
身韵课通过集体动作的练习和合作演练，能够培养舞者的团队意识和沟通能力，提高他们在团队中的协作能力和整体舞蹈水平。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用舞蹈是人类文化宝库中的一种重要形式，它为人类展示了不同文化的审美特点、生活方式和价值观。
中国古典舞是中国传统文化宝藏之一，它的优美姿态、优雅动作和华丽服饰吸引了世界各地的人们。
而在中国传统文化体系中，身韵课一直是学习古典舞必要的环节之一。
它在舞蹈教学中扮演着重要的角色，为学生提供了必要的加强身体素质和技巧训练，同时也为学生带来联系内心和传达情感的机会。
首先，中国古典舞身韵课能够帮助教学者进行针对性的体能训练，使学生在掌握舞蹈技术的基础上更好地理解舞蹈的内涵和形式。
通过体能训练，学生可以提高舞蹈技巧，增强肢体柔韧性、力量和耐力，更好地支持整个舞蹈的表现和动力传递。
在古典舞中体现出来的藏招、转身等技巧都需要掌握良好的身体协调性和内控能力，身韵课能帮助学生加强这些关键能力，为舞蹈的表演打下固实的基础。
其次，中国古典舞身韵课同时也是表达情感和创造艺术性的重要场所。
在舞蹈创作和表演过程中，舞者需要通过内心情感和姿势来诠释故事情节、传递舞蹈思想和价值观。
而身韵课可以帮助学生更好地控制身体并表达自己的情感状态，同时激发学生的艺术创作潜能，拓展他们的意识和想象力。
此外，著名舞蹈家阿杜在担任中国舞蹈家协会副主席时曾经引用“舞者和观众看到舞蹈的不同因素是截然不同的”，“只有在每个舞者的身体里，他们才知道这段舞蹈想传达的心境和情感。
那种感受是观众无法理解的。
”因而，身韵课也是舞者锻炼内心修为的重要途径。
最后，身韵课还能帮助学生在身心方面得到沉淀和平衡。
在当今社会中，人们往往更注重学习知识和技能，很少有时间关注身心健康。
而身韵课就给学生提供了一个平衡身心的机会，让他们在舞蹈中体验身体、内心、情感和智慧之间的互动关系，从而促进身心的整体发展。
总之，中国古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着我国传统舞蹈文化不可替代的角色。
它能够帮助学生提高身体水平和技巧训练，同时也能够帮助学生联系自己的内心情感，展现内心修养和艺术创作潜能。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性随着现代化进程的加速和文化多元化趋势的不断加强，中国古典舞成为了一种很有特色的舞蹈形式。
它不仅在国内受到了广泛的欢迎，而且在国际上也备受青睐。
然而，面对日新月异的竞争，教育部门和舞蹈学院对于传承和发展中国古典舞的重视程度仍然需要提高。
在舞蹈教学中，中国古典舞的身韵课在其中发挥着至关重要的作用。
一、中国古典舞身韵课的特点中国古典舞身韵课是中国古典舞传承中的一种基本课程，它强调舞蹈表演者在舞蹈动作中身体的韵律和呼吸，同时也注重舞者的身姿、形态和面部表情。
在舞者表演古典舞蹈时，身体的韵律和呼吸是非常重要的因素。
因为古典舞蹈注重舞者的身心协调和表现出肢体的美感。
所以，舞者在表演古典舞蹈时，要时刻注意身体的呼吸和姿态，以便能够表现出优美、自然、舒适的形态和姿态。
1. 促进舞者的身心协调发展中国古典舞身韵课的学习，可以使舞者的身体感觉更加敏锐，更好的掌握古典舞蹈的动作。
练习身韵课可以训练舞者的身体协调性和灵敏性，使其能够更快速更准确地完成古典舞蹈动作的转换和转移。
同时，身韵课可以让舞者更好地控制身体的姿态和呼吸，使身心协调更加平衡和谐，从而保证出色的表演。
2. 提高舞者的技术水平身韵课是中国古典舞教学中的一个重要环节，也是技术训练的一部分，其目的是培养舞者在动作的变换和转移中掌握好古典舞蹈的技巧。
古典舞蹈的特色在于优美的手臂动作、脚法和转体动作。
通过身韵课的学习，可以更好地掌握古典舞蹈的技术特点，从而提高自己的技术水平，提高出色表演的概率。
3. 强化形体美和面部表情的展示中国古典舞也非常注重形体美和面部表情的展示。
可以说，形体和面部表达是古典舞中表演艺术的核心之一，也是优秀古典舞表演的保证。
在身韵课中，舞者不仅可以更好地锻炼自己的身体形态，同时也可以在动作中表现出不同的情感和思想，塑造出不同的人物形象。
4. 推动古典舞蹈的传承和发展作为中国传统文化的重要组成部分，古典舞蹈具有极高的艺术价值和普及价值。
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值古典舞身韵课是传统古典舞教学中的重要组成部分，在舞蹈教学中具有极大的价值。
古典舞身韵课可以让学生全面提高舞蹈素养，包括舞姿、技巧、节奏、协调性、精准度等方面。
下面将从三个方面探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要意义。
首先，古典舞身韵课对于学生的身体素质提高有重要的作用。
在古典舞身韵课中，学生需要进行有氧运动和肌肉锻炼，这样可以大大提高学生的身体素质。
同时，课程中的伸展活动可以增强学生的柔韧性和协调性，并能帮助学生建立正确的身体姿态，使其形体更为优美，更具舞蹈美感。
对于儿童青少年来说，古典舞身韵课的训练还有助于培养他们的体魄，预防儿童肥胖。
其次，在古典舞身韵课中，学生将学习到丰富的舞蹈技巧和舞蹈知识。
对于初学者来说，古典舞身韵课可以帮助他们逐步掌握基本的舞蹈技巧和基本的动作。
对于进阶学生来说，古典舞身韵课则可以帮助他们拓展舞蹈技巧和舞蹈知识，增强他们的全面素养。
同时，古典舞身韵课的形体训练和感性理解能力培养，也能为学生今后学习其他舞种打下更好的基础。
最后，古典舞身韵课还能帮助学生建立正确的艺术观。
在课程中，老师会教授学生艺术表演中应该注意的要素，如表情、动作的精准度和流畅性等。
通过课程的学习，学生可以逐渐认识到舞蹈艺术背后的内涵和文化艺术价值，增强自身的审美意识和艺术修养，从而对舞蹈艺术有更深刻的理解和认识。
总之，古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值不可低估。
通过舞蹈训练，学生可以在身体素质、舞蹈技巧、舞蹈知识和艺术观等方面全面提高，对学生的健康成长和舞蹈人才的培养有着积极的影响。
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值古典舞身韵课是舞蹈教学中的重要一环，它在培养学生的身体素养、提高舞蹈技术水平、塑造舞者的气质和风采等方面起着举足轻重的作用。
通过古典舞身韵课的学习，学生能够在舞蹈表演中展现出优雅的身姿和高雅的气质，这对于提升舞者的整体水平和舞蹈作品的艺术价值具有重要意义。
本文将探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值，从身体素养、技术水平、气质风采等方面进行详细分析。
古典舞身韵课对于学生的身体素养具有重要意义。
舞蹈是一门侧重身体表现和身体控制的艺术，通过古典舞身韵课的学习，学生能够在肢体协调性、柔韧性、力量控制等方面得到有效的训练。
古典舞身韵课通常包括基本的身体训练、拉伸练习、体态调整等内容，这些训练有助于学生建立良好的身体素质基础，同时也有利于预防和纠正姿势不当、驼背、肌肉过度紧张等不良的身体习惯，保护身体健康。
在舞台表演中，良好的身体素养能够使舞者更加自如地表现角色的形象和情感，给观众留下深刻的印象。
古典舞身韵课对于学生的舞蹈技术水平的提高具有重要意义。
古典舞是严谨而优雅的舞蹈艺术形式，它要求舞者具备良好的身体技巧和技术功底。
古典舞身韵课注重基础功法的训练，包括纠正舞姿、规范动作、培养协调性等内容，这些训练能够有效地提高学生的舞蹈技术水平，使其掌握更加丰富和复杂的动作技巧。
古典舞身韵课也是学习其他舞蹈风格的基础，如芭蕾舞、现代舞等，因此对于提升学生在不同舞蹈形式上的综合技术水平也具有积极的推动作用。
通过古典舞身韵课的学习，学生能够在技术演练中不断提升自己的表演水平，为未来的舞蹈发展打下牢固的基础。
古典舞身韵课还对于塑造舞者的气质和风采具有重要意义。
古典舞要求舞者具备高雅的气质和端庄的仪态，这与现代社会对于舞者形象的要求是一致的。
通过古典舞身韵课的学习，学生能够在形体美、仪态端庄、气质高雅等方面得到有效的锻炼和塑造，使其在舞台上呈现出优雅自信的形象。
古典舞身韵课还注重学生的舞台表现技能，如眼神、表情、动作细节等，这些训练有助于提高学生在舞台表演中的自信心和表现力，使其更加具备与观众交流和沟通的能力，从而使舞者的艺术内涵和表现力得到更好的展现。
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值
探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值一、提高身体素质古典舞身韵课中的每一个动作都需要舞者具备一定的良好的身体素质，如柔韧性、协调性、平衡力和准确性等，这些素质是每一个优秀的舞者必须要具备的基本素质。
在这种舞蹈形式的学习中，舞者需要通过反复的练习来提高自己的身体素质。
特别是在古典舞中的动作往往是基于自然的物理学原理而来，因此舞者在学习过程中需要将身体素质的提高与物理原理的理解相结合。
这样，古典舞身韵课就是一种非常有效的身体训练方法。
二、提高舞蹈技巧古典舞身韵课中的每一步动作都非常优美，然而每一个动作都要求舞者具备一定的技巧和艺术修养。
在这种舞蹈形式的学习中，舞者通过不断地练习和探索不同的动作技巧，掌握了更多的舞蹈技巧，从而提高了自己的舞蹈能力。
在古典舞的学习中，不仅需要有一个完美的动作执行，更需要在表达情感和才华的同时，传递一种独特的优雅气质。
因此，古典舞身韵课的学习不仅可以提高舞者的技巧，还可以培养他们的艺术修养和独特的表演风格。
这对于舞者的自我修养和自我能力的提高，是非常有帮助的。
三、提升情感表达能力古典舞身韵课清晰地表达了舞者对于舞蹈的内在情感和对于生命的理解和表达。
在舞蹈教学中，舞者需要通过自己的表演将这种情感传递给观众，从而让他们进一步理解和感受到舞者想要表达的意思。
在古典舞身韵课中，这种情感表达的能力被认为是非常重要的，并且是舞者在舞蹈教学中所需要重视的方面。
四、促进社交发展总之，古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着非常重要的角色，无论是对于舞者的身体素质、技能技巧还是情感表达能力的提高，都起到了积极的作用。
更为重要的是，这种舞蹈形式可以让人们在学习和表演中感受到舞蹈的美感和情感深度。
通过古典舞身韵课的学习，舞者可以在无言中传递自己的情感，同时也可以提高自己的个人修养和能力水平，这一点在现代社会中显得非常重要。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
让知识带有温度。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性文化教导试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性史佳琪（广东海洋高校，广东湛江524000）斜后的动势，这些元素之间也同样是即对立又互相融合统一的关系。
另一方面这些动律元素不但可以为千变万化的“圆”做好预备，形成路线元素“平围、立圆、八字圆”，而且可以由此派生出更丰盛、更典型的古典舞舞姿及舞动。
把此元素与彼元素有机结合起来，将一扫过去动作拼凑相加的盲目做法，使中国古典舞的语言性逐渐明朗和自立起来。
“元素”是古典舞身韵教学中的重要部分，它在教学中起着至关重要的作用，是教学中不行缺少的环节。
2身韵课“呼吸”在舞蹈教学中的重要性由于有了呼吸，才有了生命的存在，而身韵中的呼吸运用的好坏，直接影响舞者对作品的表现。
身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，呼吸是人体动作变化的主要动力来源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控对动作形态起到十分重要的作用，身韵中的基本元素和呼吸有着密不行分的关系，例如，在最初的“提沉”训练中，就已经结合了呼吸训练，提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相协作的第一步，再协作以不同的音乐节奏以及身体方位的不同变化，便可以逐渐体验和熟悉到呼吸与身体的关系，并把握呼吸与外部形态相结合的办法，给予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。
“提沉”是古典舞身韵中最基础最根本的元素训练，它越发是将呼吸带进动作的最容易最直接的办法。
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与这些舞姿是相融在一起的。
同学逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和熟悉,并把握呼吸与外部形态相结合的办法,给予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。
身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来,并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
由此可见，身韵“呼吸”的运用在舞蹈教学中有着重要的作用。
3素养训练在舞蹈教学中的重要性中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开头建立,要同时要解决形体训练、素养训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。
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浅谈古典舞身韵在第二课堂舞蹈教学中的作用
[摘要]随着第二课堂在中小学的推广，舞蹈艺术也随之体现其特有魅力。
如何区分中小学舞蹈第二课堂与专业舞蹈训练？采取何种形式开展？我们又将怎样正确对待舞蹈第二课堂的目的、地位？这些都是我们值得深思的。
本文探讨中国古典舞身韵在舞蹈第二课堂教学的作用，也是中国古典舞身韵进第二课堂的可行性研究。
[关键词]身韵第二课堂舞蹈
近年来，各校相继开展了舞蹈第二课堂，这意味着素质教育在中小学的进一步推进。
舞蹈教育作为中小学素质教育的一个重要组成部分,不仅能丰富学生们的文化知识,培养同学们的艺术情操,加强他们的舞蹈实践能力,又能从另外一个舞美的角度来加深对历史、人文、社会和情感的理解,从而达到学生素质的综合培养。
然而在各校的实际舞蹈第二课堂教学中，往往侧重培养学生的舞蹈“基本功”。
这里所说的“基本功”，往往一味的追求学生的柔韧性，殊不知身体各个部位的柔韧性在不同的年龄段有着先后次序。
次序的混乱不仅影响学生的身心发育，更是违背了舞蹈第二课堂开设的初衷。
因此，在舞蹈第二课堂教学中应该遵循着一定的教学阶段次序。
在完成适龄柔韧性训练时，有目的的把古典舞身韵教学与基训相结合，才能事半功倍。
“身韵”即舞蹈的感觉，是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者的要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。
“身韵”是舞蹈的灵魂所在,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养良好的舞蹈感觉。
身韵有其自身形式的规范化、舞种化，它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。
目前舞蹈第二课堂的教学，对古典舞身韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”。
一、身韵在基训中的重要作用
作为中小学舞蹈第二课堂教学，我们不是要把每个学生培养成舞蹈家。
我们的学生将来会在社会每个领域发挥自己的专长，而舞蹈第二课堂只是他们特长的一个小部分。
几年来对普通中小学学龄儿童舞蹈教学中发现，初中学龄经过长年基训的孩子，基本功优于完全没有基础的，但是舞蹈感觉却远远不如一个没有接触过舞蹈基训的孩子。
系统的基训除了让他们可以做出高难度技巧之外，弊多于利。
首先根据人体解剖学，对于学龄青少年儿童，很多的技巧开发需要根据人体器官发育情况进入。
比如某些较难的动作或使人体组织负荷较重的活动(如芭蕾舞的踮脚尖)应等到11~13岁再尝试较为适当。
芭蕾基训讲究的是“绷”“直”“开”，这是一个舞蹈训练者的基础。
良好的柔韧性可以拓宽舞蹈动作，使舞蹈动作更加的优美，线条更加的柔畅。
但是目前由于中小学舞蹈师资严
重缺乏，中小学舞蹈训练也是由学校的音乐教师担任。
这就导致了很多基训只在面上追求所谓的柔韧性，而这种柔韧性因为教师本身的原因失去科学性，基训教学也往往失去音乐性，而没有音乐的基训也就失去舞蹈美感。
而我们中国古典舞身韵训练的是‘提沉冲靠’‘拧’、‘倾’、‘圆’、‘曲’、‘平圆’、‘立圆’、‘八字圆’。
作为身韵主要的基本训练元素,由浅入深逐步展开练习。
我们可以训练舞蹈在静止时的体态气质、在动作运动过程中的路线和轨迹,以及“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化。
这种由浅入深、由内到外的训练体系，对于中小学舞蹈第二课堂训练也远远不仅限于舞蹈的意义，更是中华渊远文化的体味与传承。
这也是我们第二课堂开设的初衷所在。
二、身韵在舞蹈排练中的重要作用
“身韵”即舞蹈的感觉，没有感觉的舞蹈也就没有灵魂。
而这种感觉也是我们中小学舞蹈第二课堂所要追求的根本所在。
中学生学习舞蹈,除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,一味的只追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养,也就失去了舞蹈内涵。
舞蹈艺术家沈培艺说：以动作的韵律感去最大限度的表现舞蹈形象的内在情感。
身韵作为舞蹈语言的抒情方式，从每一个具体动作来看,古典舞身韵“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的动作规律,正是这些特殊的规律产生了舞蹈的特殊审美性。
对于中小学生，这种内敛的审美观也是一种美学教育。
在舞蹈中，舞蹈者的呼吸是根据音乐节奏、情感变化、动作需要以及生理需求来调整的。
舞蹈者不懂得艺术呼吸就把握不好动作的力度，就体现不出动作的内在节奏和动作的层次性，甚至无法完成难度较大的动作。
古典舞身韵中的“提沉”训练能将人类生命的象征——“气”，变成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，他是解决舞蹈内力和外力结合的有效方法。
中小学的成品舞蹈排练我们往往遇到的正是这些“内在”的困难，而这些困难又很难用语汇去表达。
那么我们在第二课堂训练中强调身韵训练就有其必要性了。
提、沉、冲、靠也不会只停留于肢体表面动作，而是一种气息之美。
三、身韵训练在学生的身心发展中的作用
很多学生学习动力不足,目的性不明确、注意力不集中、习惯不良、能力低、焦虑紧张,不能很好适应素质教育所要求的较高的实践和创新能力。
而现代学生要想成为一个对社会有用的栋梁之材,不仅需要具有丰富的知识、强健的体魄、积极乐观的人生态度,还应具有承受各种挫折和适应不同环境的能力等。
《舞蹈艺术概论》将舞蹈的功能归于六项：一、自娱自乐、抒发情怀；二、交流情感、增进友谊；三、增强体质、延长青春；四、欣赏愉悦、陶冶情操；五、了解社会、认识世界；
六、宣传教化、团结鼓劲。
作为中小学的舞蹈第二课堂，我们应发挥其各项功能。
舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现情势。
就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作以及内部情态两个部分。
而中国古典舞身韵则更注重于内在情态，它遵循的原则是：一生二、二生三、三生万物、万物归一。
中国古典舞是祖国绚烂传统文化宝库中的一个小小组。