完整版艺术概论 第三章 艺术发展论 31 33
王宏建艺术概论第三章和第四章总结
第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。
人的产生为艺术的发生提供了前提。
“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。
图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。
灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。
当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。
随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。
如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。
劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。
审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。
生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。
美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。
所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。
以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。
原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。
艺术概论第三章艺术发展论
80%
地域文化
地域文化特色鲜明，对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术，如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式， 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式，如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重，艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念，推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育，提高公众的艺术素养和审美能力，培 养更多的艺术人才，为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新，打破传统束缚，为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新，还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破，需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达，包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异，形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新，推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。
艺术概论总概括
艺术世界的构成篇
第九大课：［第八章 艺术家］
第八章 艺术家 一、艺术家的概念 （一）艺术家是具有丰富情感的
人 1、艺术家的必备条件——情感 2、艺术家情感活动的特点 （1）形象性； （2）审美性； （3）理性辅助 3、艺术家情感的制约性因素 （1）独立的人格 （2）先天的秉性、气质 （3）敏感的心灵 （4）社会环境 （5）自然环境 （6）民族心理 （7）个人修养： a、专业的； b、总体的； c、旁类的 （二）艺术家是具备艺术技能的
3、意态；
4、风神。
（四）书法艺术的类型划分
形态篇
第六大课：［艺术形态的审美特性］｛三｝
第六大课：艺术形态的审美特性[三] 七、语言艺术——文学 八、实用艺术——广告、环境装饰
艺术生发篇
第七大课：［第六章 艺术的生成］
第六章 艺术的生成 一、原始性“艺术” 1、发生地点； 2、发生时间； 3、发生形态 二、有关艺术起源的几种代表学说 1、“摹仿说”； 2、“游戏说”； 3、“巫术说”； 4、“表情说”； 5、“潜意识说”； 6、“生存说”； 7、“集体无意识说” 三、艺术发生的根本动因——劳动说
人 1、三个基本概念 （1）艺术技能 （2）专业技术 （3）艺术技巧
2、专业技能的目的 3、专业技能与全面修养的结合 ▲“匠气” 二、艺术家的生命在于创造 （一）艺术创造的概念 1、创造须不断超越 a、超越别人 b、超越自己 2、创造须创新艺术境界 3、创造须开创新的表达“语言
3、建筑的四要素：实用、经济、 3、基本情感符号是动作与道白
坚固、美观
（二）演员的“自我”与角色
（二）建筑类型划分
的“自我”的调和统一（体验
五、线条艺术——书法
派与表现派）
《艺术概论》教案完整版
目 录
• 课程介绍与教学目标 • 艺术本质论 • 艺术门类论 • 艺术发展论 • 艺术创作论 • 艺术作品论 • 艺术接受论
01
课程介绍与教学目标
《艺术概论》课程性质与目的
课程性质
《艺术概论》是艺术类专业的核心课程，旨在引导学生掌握艺术的基本理论和 基础知识。
课程目的
通过本课程的学习，使学生了解艺术的基本原理、艺术流派、艺术批评等，培 养学生的艺术素养和审美能力，为其在艺术领域的深入学习和实践打下基础。
艺术反映社会生活
艺术作品是艺术家对社会生活的反映和认识，通过艺术形象揭示 生活的本质和意义。
艺术影响社会生活
艺术作品通过审美教育作用，对社会生活产生积极的影响，推动 社会进步和发展。
艺术创作过程剖析
艺术创作是一种复杂的审美创造活动：艺术创作是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的 艺术语言和艺术技巧，将自己对生活的审美体验转化为具体、生动、可感的艺术形象的过程 。
艺术创作过程包括艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段：艺术体验是艺术家对生活的感 受、观察和思考；艺术构思是艺术家在头脑中将生活素材加工、提炼、组合，形成完整的艺 术意象；艺术传达则是艺术家运用艺术语言，将艺术意象物化为艺术作品。
艺术创作需要艺术家具备多方面的素质和能力：艺术家需要具备敏锐的观察力、深刻的思考 力、丰富的想象力和独特的创造力，同时还需要掌握一定的艺术技巧和表现手段。
流派评价
艺术流派是指在一定历史时期内，具有相似艺术观念、审美追求和创作手法的艺术家群体。对于不同的艺术流派 ，应从其历史背景、艺术成就和社会影响等方面进行评价。
07
艺术接受论
观众在艺术接受中地位和作用
艺术概论课后题
《艺术概论》王宏建课后题第一章艺术本质论政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行 动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念， 起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、 建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节”的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方 面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节”，因此，影响不可避免。
3. 艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领 域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一 定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4. 为什么说艺术是社会生活的反映？ 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
［为什么］P38艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。
艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。
5. 如何理解“艺术生产”这一命题?艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
P44艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生 产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程 的可表述性，等等； P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
艺术概论
第一讲绪论一、对艺术学、艺术论、艺术概论的理解人类原始社会就有艺术实践活动,艺术理论出现却远远晚于艺术的实践。
由于人们对艺术创造和鉴赏的需要，逐渐寻找艺术发展的规律、以及各门艺术共有的内在特质，从而产生了艺术学。
艺术学之父：“康拉德.费德勒”（德）《艺术学》是研究艺术现象、艺术规律和艺术本质的人文学科。
《艺术学》可分为：艺术论、艺术史、艺术边缘学科群。
“艺术论”任务就是研究艺术的本质特征和一般规律，即艺术共性的东西。
艺术论是艺术学的核心部分、基础部分和主导部分。
艺术论又可分三个层次：艺术概论（普通艺术学）；艺术原理（一般艺术学）；艺术哲学（元艺术学）。
艺术概论是艺术学的入门教育。
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
艺术概论的任务是对最基础、最一般的艺术原理进行阐述，并对最常见的、最普通的艺术现象作理论解释。
艺术论又可分三个层次：艺术概论（又称普通艺术学）艺术原理（又称一般艺术学）艺术哲学（又称元艺术学）艺术概论是艺术学的入门教育。
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的学科，艺术概论的任务是对最基础、最一般的艺术原理进行阐述，并对最常见的、最普通的艺术现象作理论解释。
三、学习艺术概论的意义1.理论来源实践，指导实践。
艺术理论的产生对艺术创作实践起指导作用。
艺术创作的规律：艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、形象思维规律、形式美的规律，继承、借鉴与创新的规律。
2.提高个人艺术修养。
艺术修养体现与个人举手投足的气质魅力。
体现于做人待事的方式。
第一章艺术的本质什么是艺术？艺术的本质是什么?艺术的本质是艺术这种事物的根本性质，及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
换句话说，艺术的本质就是艺术这种事物内部的一种规定性.第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置1、艺术的发生和发展离不开人类社会，任何创作艺术品的人都是社会的人，离开社会，就没有现实的人，也不会有艺术。
艺术概论重点总结
艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质:指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。
换句话说,就是艺术这种事物内部的一种规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是其他的什么事物。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术和经济基础的关系:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
(艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上。
它反映经济基础,也反作用于经济基础。
)作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术和政治的关系:从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
(1)既承认政治对艺术的影响关系,同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。
(2)政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,他们在上层建筑所处的地位是不一样的。
(3)经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术与宗教的关系:从社会历史的发展来看,许多艺术现象都同宗教联系在一起。
艺术是两种不同的社会意识形态。
(1)在一定历史时期里,它们是相互影响的(2)在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。
艺术反映全面的社会生活:(1)艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的。
(2)作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。
(3)艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性,但它们究竟是不同的社会事物,在上层建筑里分属于不同的部门,彼此不能混为一谈,不能相互替代。
艺术概论
名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态，同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3.艺术美所谓艺术美，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。
4.人化的自然即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”，实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，世人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。
实践是认识的条件，并不是认识的客观内容，美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。
正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能够与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，是它们各自的作用上升到更高的境界。
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生“1+1>2”的效果。
艺术概论(2013秋)
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美
价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展 之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、
以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和 游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但 是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术
阿尔都塞的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞 认为，社会发展不是一元决定的， 而是多元决定的，并进而提出了 法＊阿尔都塞 多元决定的辩证法，或者说是结 构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多 种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。
希尔恩的综合研究方法 著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺 术本身就是一种综合性现象，因此，研究 艺术的起源必须从社会学、人类学、心理 学等多学科相结合的角度采取综合研究方 法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
意大利美学家克罗齐，“直觉即表现” 。
科林伍德
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作 了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和 模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的 艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺 术家 的主观想象和情感的表现。
科林伍德
评价： 艺术确实要表现情感，但是把艺术的起 源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践， 脱 离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是 把现象当作本质，把结果当作原因，同样不 能科学地阐明艺术的起源问题。
艺术不仅仅模仿现实世界的现象，而且 要模仿其本质和规律。 不是“照事物本来具有的样子去模仿”， 而 是“照事物应当有的样子去模仿”。 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”
• 评价： 积极意义：肯定了艺术来源于客观现实； “模 仿”确实在早期人类艺术中占据很大成分。 不足之处：原始人不是为了模仿而模仿。对 于原始艺术来说，模仿是手段，而不是目的。 此外，这种学说把动机归结为本能，否定了 创作动机和创作意图。
艺术概论考试范围
黑格尔 绝对理念
中国 刘勰 《文心雕龙》中认为“道”是文的本源
朱熹 “文”是载“道”的简单工具
2 主观精神说 认为艺术创作是人纯粹的主观意识活动，而与外界客观世界毫无关系。
a 视觉形象——指有人的眼睛可以直接感知到的艺术形象（构成材料都是空间性的）——直观性，生动性，再现性，创造性
b 听觉形象——指由人的耳朵直接感受到的艺术形象（构成材料都是时间性的）——朦胧性，多义性，抽象性，空灵性
c 音乐形象——它通过音响在时间上的流动，再通过乐音有规律的变化和组合，最终构成使欣赏者的听觉感官能够直接感受到的艺术形象——不确定性，多义性，象征性，朦胧性
特征：含蓄性，模糊性，多义性
第九章 艺术鉴赏
一 定义：既是以艺术作品为主要对象的审美接受活动，又是一种更具有特殊意义的审美再创造活动。
二 艺术鉴赏的过程：
（一）艺术鉴赏的发生——审美直觉
（二）艺术欣赏的发展——审美体验
（三）艺术鉴赏的高潮——审美升华
三 艺术鉴赏的审美心理
1 审美意义上的“喜爱”
游戏说：席勒，斯宾塞
表现说：雪莱，列夫托尔斯泰
巫术说：爱德华泰勒，萨洛蒙纳赫
劳动说：恩格斯，马克思，毕歇尔，希尔恩，格罗塞
二 在相机上
三 艺术发生学的研究途径
1 人类文化考古实证研究
人类考古学界提供的大量确凿可信的实证材料，为艺术发生学的研究奠定了一个比较客观也比较科学的历史基础。
中篇 第五章 艺术门类
一 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：
1 空间艺术（绘画 雕塑）
2 时间艺术（音乐 文学）
艺术概论
组织功用——凝聚众心、激励众志、团结众力、引导鼓舞大众同心同德、为共同的理想目标而奋斗。
11、艺术创作与艺术作品是人类艺术实践活动的中心环节。
12、艺术创作的过程：
<1>艺术积累，获取创作素材。是艺术创作的基础。
<3>追求情思意绪的个性张扬
17、现代主义的基本特征：<1>注重内向性
<2>张扬非理性
<3>善用隐喻性
<4>走向抽象性
1、 艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性 艺术发生的标志——形态性 艺术发生的实质——审美性 准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
15、现实主义的基本特征：<1>强调现实生活的客观再现
<2>注重艺术形象的典型概括
<3>主张思想感情的隐性流露
16、浪漫注意的基本特征：<1>强调理想世界的主观表现
<2>注重神奇形象的超常创造
31、美术的种类：绘画、雕塑、建筑、书法篆刻、摄影、工艺美术、艺术设计
二，简答论述题
1、简答艺术发展的他律性：就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物，如经济、政治道德、科学、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术外部社会原因是怎样制约和推动艺术发展的。
主要体现在：<1>经济是艺术发展的决定力量、终极原因和伟大动力。
艺术概论复习资料
艺术概论的复习资料绪论一．{艺术概论}是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一，二．究对象。
三．艺术概论全书共有六章，它们是：1克罗齐柏格森科林伍德柏拉图黑格尔赫拉克利特亚里士多德达芬奇荷加斯哈奇生五．方法论的原则：1.坚持理论与实践相结合 2.坚持逻辑与历史相统一1.艺术研究上彻底的唯物史观：实践唯物主义，历史唯物主义，辩证唯物主义2．艺术研究上完全的辩证法官：具体，个别与普遍，一般的对立统一，精神与物质，意识与存在的对立统一，运动，发展，变化的辩证运动规律。
1.人们的精神交往是物质关系的直接产物2.艺术和人的一切创造都是人的本质力量的对象化3.艺术生产是按美得规律来创造的精神生产活动4.劳动创造了每，艺术是人从创造的对象世界中“直观自身”的自我享受1.艺术源于生活，高于生活2.艺术生产与物质生产之间存在着不平衡性3.艺术是诸多因素动态交织，对立统一的审美创造成果第一章艺术本质论123456．78.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。
10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质11．艺术是一种审美的社会意识形态12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。
13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征判断1.决定艺术作为艺术生产本质的，却并不是它的物质生产的一般性质而是他的精神生产的性质2.分析：以可感的形象形态表现深层的审美情感和审美理想3．纯客观或纯主观的艺术形象，实际上是不存在的。
分析：任何艺术作品的形象都是主观因素和客观因素的统一四．名词解释艺术是人借助一定的物质材料和工具。
运用一定得审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主体心灵相互结合，相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
艺术概论
二、原始艺术与生产劳动的紧密关系：
（一）、导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人的社会实践 活动，尤其是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动。 （二）、人类早期的艺术活动，是和生产劳动紧密结合在一起的。它们 或者是生产劳动的一部分，或者是为生产劳动的目的服务。 （三）、原始艺术与生产劳动的紧密关系，还表现在它所描写的内容 上。 （四）、艺术与生原始产劳动的紧密关系，也表现在艺术形式方面。
三、有关艺术起源的其他学说 （一）、模仿说。 （二）、游戏说。 （三）、巫术说。
（4） 、表现说。 （五）、“潜意识”说。
第二节 艺术的发展
一、艺术发展的客观规律
（一）、艺术随人类自身的发展而发展。 （二）、艺术随人类文明的进步而发展。 （三）、艺术随时代的嬗变而发展。 （4） 、艺术的发展还深刻地受到艺术家个体因素的影响。
第三章 艺术作品
教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术
作品的构成因素，并从外部和内部对艺术作品进行本体论上的把握。希 望通过本章内容的学习，学生们能掌握最基本的理论内容，同时建议他 们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习。 本章重点
本章节重点有：艺术作品；艺术作品是独立存在的艺术实践的产 品；艺术作品是“意象”的物态化； 艺术作品是审美对象；艺术语言 的构成要素。
础上积极推动学生对理论的理解。要加强直观性教学，凸显学科性质。
艺术概论-音乐学
《艺术概论》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：艺术概论课程名称（英文）：Introduction to Art课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：■学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0630010周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：无授课对象：音乐学（师范）专业大一学生三、课程简介本课程是音乐学（师范）专业学生的专业方向（模块一）课程,属于学术知识性课程。
是一门系统讲授艺术基础知识和基本原理的理论学科，是音乐鉴赏类课程的前期课程。
本课程教学重点为艺术的性质和艺术活动的规律。
本课程教学设计的主要内容为艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术作品论和艺术接受论。
四、课程目标本课程设置的目的在于使学生掌握马克思主义艺术理论的立场、观点和方法，系统把握艺术的基本理论和知识，提高鉴赏和分析音乐作品及其他艺术作品的能力，树立健康向上的审美理想，为学习其他课程以及从事音乐教育及其他音乐相关学科奠定一定的理论基础。
五、教学内容与进度安排*（一）教学内容绪论1.课时数：12.讲授内容：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。
重点：《艺术概论》的学习目的难点：《艺术概论》的研究方法3. 学生学习任务：听讲、讨论4. 教学方法：讲授为主，穿插提问、讨论5. 课外学习要求：思考题第一章艺术本质论1.课时数：32.讲授内容：（1）艺术与社会生活的关系。
（2）艺术用形象反映社会生活。
艺术形象的类型。
形象性是艺术的基本特征。
（3）艺术反映世界的真实性（4）艺术典型的定义，艺术典型特征。
（5）艺术的审美特征和情感特征。
理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。
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? 古罗马建筑的代表类型： ? 大角斗场
12
? 万神庙
13
? 君士坦丁凯旋门
14
? 早期基督教艺术
? 中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡 到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
? 封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的 主线。
? 拜占庭艺术的突出成就：建筑、镶嵌画
22
? 圣索菲亚教堂
? 圣索菲亚教堂内景
23
? 圣维塔莱教堂镶嵌画
24
? 查士丁尼的皇后 西奥多拉
? 祷告的主教
25
? 罗马式艺术
? “罗马式”指一种艺术风格，盛行于11—13世纪。罗马式 的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
? 罗马式艺术的兴起也是教会势力上升的结果。在这一时期， 教会的权威和声望大为提高。宗教的影响遍及各城市和封建 城堡，封建主对宗教如痴如醉，由此各地统治者都为自己的 城市兴建规模壮观的教堂和修道院，这就为为数众多的罗马 式教堂的建造提供了可能。
? 基督教合法化以前：
地下墓穴艺术：由于信徒们相信死后可以复活，早期基督教 坚持土葬反对火葬。
? 早期基督教的一处地下石窟
? 善良的牧人
? 基督教合法化以后艺术：教堂 当基督教成为占统治地位的思想时，为了更好的传播教义， 让信徒们能在一起做礼拜，于是开始兴建正是的教堂，这时 主要借用古罗马神庙的建筑形式，但内部空间大，采光也比 较明亮。
? 牛头竖琴
9
? 古希腊艺术
? 古希腊是西方文明的发源地 ? 包括爱琴艺术和希腊艺术两部分
? 爱琴艺术：狮门（迈锡尼城城门）
? 希腊艺术分为古风时期，古典时期，希腊化时期 ? 希腊艺术最主要的成就是雕刻
? 柱式
? 米隆：掷铁饼者
? 米洛斯：断臂维纳斯
? 古罗马艺术
? 希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源 ? 罗马人最有成就的是建筑。 ? 罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，
? 圣康斯坦察教堂
? 马赛克镶嵌壁画
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? 石棺雕刻
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? 拜占庭艺术
? 背景材料：拜占庭曾经是希腊著名的城市，公元330年君 士坦丁大帝东迁来到这里。以拜占庭帝国作为他的国名， 首都就以君士坦丁堡命名。君士坦丁堡十一个繁荣和富 裕的城市，它三面临海，蛮族无法从海上进攻，在陆地 上则有坚固的城防御敌，可以排除外族的侵扰，这些条 件使他在几百年间处于安定和平的状态为艺术的发展提 供了保障。
① 诞生：1世纪罗马帝国下的东地中海地区，前身是犹太教。 因为当时小亚细亚的犹太人不堪忍受罗马统治的奴役又无法 挣脱苦海，便可望渴望一个救世主。基督教便应运而生了。
② 关于《圣经》：由《旧约》和《新约》组成。
③ 发展： 早期：少数人的教派，遭到官方的敌视与镇压。 中期：“米兰赦令” 晚期：罗马分裂 西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
? 自公元476年西罗马灭亡到15世纪文艺复兴 运动开始 的一段时期，史称中世纪。
? 中世纪艺术为什么与基督教文化紧密相连？
① 野蛮黑暗环境下人们的心境：灰心丧气、悲观厌世、抑郁 到极点。当时有人说“世界只是一个残暴与淫乱的魔窟”。 人间仿佛提前来到了地狱，大批的人出世修道，不仅有穷 人、弱者、妇女还有统治阶级的诸侯，甚至国王。
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? 古代两河流域艺术
? 底格里斯和幼发拉底两河流域古代文 明，是人类历史上最古老的文明之一。 古希腊人把两河流域叫做“美索不达 米亚”，意思是“两河之间的地方”。 美索不达米亚又分两个部分，南边叫 巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来 说，两河流域相当于今天的伊拉克一 带。 两河流域文明时代最早的居民是 苏美尔人。苏美尔人是亚洲最早具有 完整文化的民族。
? 促使罗马式艺术繁荣的另一个重要因素是朝圣热潮。教堂沿 着朝圣路线如雨后春笋般的出现，以帮助朝圣者。
? 罗马式艺术的分类：建筑、雕刻、绘画
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? 罗马式建筑
① 罗马式建筑以教堂为主
② 典型特征：拉丁十字布局，半圆形穹拱结构，厚重的石墙， 窗户小，距地面较高，内部光线阴暗而神秘。在外部，修 建塔楼。
3.1 古典前时期艺术 3.2 古典时期艺术 3.3 中世纪艺术 3.4 欧洲文艺复兴艺术 3.5 17-19 世纪西方艺术
? 原始艺术
? 在这个时期，出现的两种艺术形式： ① 小型雕刻品 ② 洞穴壁画 ? 小型雕刻品：维林多夫母神像
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洞穴壁画： 两处重要的洞穴壁画遗址 ? 法国的拉斯科洞穴 ? 西班牙的阿尔塔米拉洞穴
② 这种心境助长了基督教的势力，“相信世界为苦海，以醉 心于上帝为无限幸福。”到了3世纪已经发展成为能够控制 西方世界的强大力量。
③ 321年罗马皇帝颁布“米兰赦令”，确立了基督教的合法地 位。392年罗马皇帝再度颁布赦令，禁止基督教以外的所有 宗教。基督教由此上升到了精神统治的特权地位。
? 基督教文化的历史背景：
建筑装饰，成为建筑不可缺少的一部分。 ⑤ 在塑造手法上，力图摆脱平面性的表现方式和思维方式，
探讨三度空间的表现价值，许多浮雕板和柱头都已经接近 高浮雕的形式，这种探索显示出古典传统的影响。
③ 罗马建筑的标志：最初塔楼设在十字交错拱顶的中心，后 来逐渐固定在正门两侧，成为罗马建筑的标志
? 英国的杜勒姆主教堂
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? 比萨? 罗马式雕刻
① 罗马式雕刻与绘画的共同特点是：有表现主义倾向 ② 传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的一个重要原因，
所以罗马式雕刻首先是作为宗教的载体出现的。 ③ 雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的地位。 ④ 罗马式雕刻的一个重要特点是它与建筑的和谐结合，作为
受伤的野牛
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巨石建筑：巨石阵
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? 古埃及艺术
? 古埃及美术一般指公元前332年以前的埃及艺术 ? 古埃及是人类最早的文化发源地之一 ? 历经古王国、中王国、新王国三个时期
? 吉萨金字塔群
? 狮身人面像
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? 卡纳克的阿蒙神庙
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? 纳弗尔蒂 Nefertiti 胸像 彩色雕像
古埃及新王国时期 具有革新精神的 “阿玛尔纳艺术” 的杰作。 被后世奉为古埃及 最完美的雕塑杰作 之一。