动漫人物手绘
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次
接着给身体套上 衣服，毛茸茸的立领 稍微挡住脸部一点， 服饰呈现出上窄下宽。
细节添加完毕就可 以进行勾线啦！
← 然后给银次
加上尾巴
→ 辫子由 粗变细
我们先给脸部和手 部画上肉色，然后给头 发上色，张开的嘴巴可 以用深浅两种红色。
用浅蓝色或者 浅灰色给领口和袖 口的毛毛画上阴影。
服饰上完颜 色之后，然后给 耳朵和尾巴上色。
他可以将自己变成 九岁大小的软萌小 孩儿模样。
同时也可以变成 白发妩媚女人。
还可以变成软绵绵 毛茸茸的小狐狸。
然而他的真身是带 着狐狸面具的样子哦， 你更喜欢哪一种呢？
我们先在画面中切 分3个对等的圆形，定 出三头身的比例，中心 辅助线不能少哦。
第一个圆形：头顶至下巴。 第二个圆形：脖子至胯部。 第三个圆形：胯部至鞋子。 首先画出整个人物的动态， 身体用简单的线条概括出来， 然后重点绘制头部。gai
接着刻画眼睛， 颜色可以用绿色色 系，由下
最后加添加脚 下的投影，九尾狐 银次就完成啦！
谢谢观赏
教学目标：
知识目标：掌握动漫人物3头身画法，运用风趣的手法，夸张的表 现人物形象。
技能目标：学生掌握基本的人物结构，以及对3头身人物画法进行 提升训练。
情感目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料：白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
今天学习的人物： 九尾狐银次
《妖怪旅馆营业中》 的九尾狐银次，拥有 神奇的变幻能力。
Q版人物脚部绘制_零基础漫画手绘！素描技法——超萌Q版篇_[共2页]
![Q版人物脚部绘制_零基础漫画手绘！素描技法——超萌Q版篇_[共2页]](https://img.taocdn.com/s3/m/6d4daac055270722182ef725.png)
Q 版人物绘制基础 Chaptபைடு நூலகம்r 01
绘制动漫 Q 版人物的手部时要根据正常手部的结构和动态曲线进行变形，一般情况下要将手部变得比较小。可 爱的包子手是 Q 版人物手部的外形特点。
【Q 版人物脚部绘制】
动漫中的脚部绘制不用像画素描那样复杂，只 要明确画出脚部的结构，再用线条表现出来即可。 同时，绘制的时候还要多观察脚部的动态变化。
脚部的结构
33
脚踝 脚面
脚趾
漫画中的脚部
正面脚部块面分布
侧面脚部块面分布
正面脚部明暗分布
侧面脚部明暗分布
动漫手绘课件ppt
02
动漫角色设计
角色头部设计
头部比例
掌握正确的头部比例关系 ，如头部长度与脸部高度 的比例为1:1等，有助于塑 造角色的形象特征。
面部表情
通过细节的描绘，表现出 角色的喜怒哀乐等情绪， 使角色更加生动。
发型与发色
发型和发色是角色头部设 计中重要的元素，可以根 据角色的性格、身份等因 素进行设计。
动漫手绘课件
• 动漫手绘基础知识 • 动漫角色设计 • 动漫场景创作 • 动漫故事创作 • 动漫手绘技巧与实例
目录
01
动漫手绘基础知识
工具介绍
01
02
03
笔
铅笔、钢笔、圆珠笔、马 克笔等，根据不同的绘画 风格和效果选择合适的笔 。
纸
素描纸、水彩纸、卡纸等 ，根据绘画需求选择合适 的纸张。
颜料
水彩、油画、丙烯等，根 据绘画风格和效果选择合 适的颜料。
细节。
天空场景
绘制天空中的云朵、太阳、月亮 等元素，可以营造出梦幻、浪漫
的氛围。
建筑场景
古代建筑
表现古代建筑的特点和风格，如城堡、寺庙、古 桥等。
现代建筑
描绘现代城市建筑群，突出高楼大厦、街道、交 通工具等元素。
未来建筑
发挥想象力，创作未来风格的建筑，如悬浮城市 、高科技大厦等。
幻想场景
魔法世界
合理运用色彩搭配技巧，使角色的服 装和道具更加协调和美观。
道具设计
为角色添加适当的道具，如武器、饰 品等，可以丰富角色的形象和故事背 景。
03
动漫场景创作
自然场景
森林场景
描绘森林中的树木、花草、动物 等元素，营造自然、宁静的氛围
。
海洋场景
表现海洋的广阔、深邃和神秘感 ，包括海浪、珊瑚、海底生物等
【第一章】Q版人物的表现—美术课件
0 3
Q版人物的图形化表现
我们都知道，Q版人物是通过将复杂真实的比例进行夸张、简化而得来。注意简化并 不是简单，更不是省略。为了表现人物的肢体动态，我们需要进行几何图形化的演练。
Q版人物身体动态图形化表现
Hale Waihona Puke 课堂小练习？ 找到一张Q版人物进行图形化训练（必做）
0 2
正常比例与Q版2头身
通过正常比例与Q版头身比例的人物关系对比，找到相应的特征，达到独立创作Q版人物。
正常比例与Q版2头身的对比
如何将正常比例人物转化为Q版？
将正常比例人物转化成Q版人物，除了头身比例及肢体的 不同外,Q版人物着重需要表现的就是人物头部。而头部 最重要的就是五官与发型的细节。
Q版人物的表现
特征及画法
进 阶
Q版动漫一直是学生最喜爱并易于上手的画风科目，牢记并掌握Q版人物的基本特征与比例关系。从而学会自主创 作
学习阶段：动漫初级
目录/Contents
0 1
什么是Q版？
0 正常比例与Q版（二头身） 2
0 3
Q版人物的图形化表现
0 4
Q版人物的临摹范本
0 1
什么是Q版？
在动漫中，Q版动漫人物是最常见的画风科目，利用简化、夸张的表 现手法表达出可爱的人物造型。
正常比例与Q版2头身的对比
正常比例椭 圆形鸡蛋形 的头部，脸 颊与下巴很 明显。
Q版圆形的头部， 脸颊及下巴不是 很明显。
Q版人物的五官在 面部靠下的位置， 更为紧凑。
正常比例与Q版2头身的对比
额头 脸 Q版人物饱满的额头与脸颊的线条表现。
突出鼻 子线条
动漫人物画法(图文)
动漫人物画法（文+图）[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛（男/女）][手]1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent 中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
动漫人物画法(图 文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
动漫手绘课件：动漫人物的服装表现日式
〈资料仅供老师学习参考〉目 录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配，这些搭配根据不同的场合也有所不同。
例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。
图一：和服图二：日系校园制服日系服装介绍在日系服装中，尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。
特别是制服和水手服，在日漫中比较常见，以美少女的形象来描绘校园生活。
图三：校园制服图四：女仆装休闲服比较常见，表现的宽松舒适。
穿着搭配较为随性。
体操服需要具备运动的功能性，搭配简洁修身。
图五：休闲服图六：体操服女仆装是日本本土服装的一大特色，在画女仆装，就一定要了解它的基础构成，分为衬衫、丝袜、连衣裙（有较大裙摆的裙子）、围裙，还有发饰和胸口的蝴蝶结。
少了这些组成就不像女仆装。
1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素，改造他们的造型，添加一些饰品。
2.头饰日本和服是日本文化的一大特色，也是对中国服饰文化的改造。
穿和服是一个复杂的过程，一般在活动节日庆典的时候，日本女孩才会穿，这里我们不去介绍内衣的穿戴组成，只看外衣的造型组成：长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带（伊达带）、腰带背后的大蝴蝶结。
2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带（伊达带）2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后，可以学习日本传统的纹样设计，来给衣服进行装饰。
2.和服水手服在日漫中十分常见，以校园故事为主，表现青春活力的美少女。
特点：上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结，下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋（或者布鞋）。
3.水手服水手服有着独特的造型，我们需要记住这些零件要素，这款衣服没有什么可改造的，改动了就不像了。
3.水手服日式校服在日漫中也十分常见，特点明显。
分为两种常规服饰。
第一种常见的上衣Polo 衫，下衣百皱裙、黑色丝袜（白色丝袜）、皮鞋。
二次元动漫人物怎么画
二次元动漫人物指的是存在于二次元世界中的动漫人物，它们通常是由动画、漫画、游戏等平面的视界产物创造出来的。
这些人物通常具有人类幻想出来的唯美形象和特点，用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验。
它们存在于一个虚拟的世界中，是人类对于美好事物的一种憧憬和向往。
画二次元动漫人物的方法可以参考以下步骤：
1. 画出人物的脸部轮廓，标出眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
可以根据需要增加或减少细节。
2. 画出人物的头发，注意头发的走向和纹理。
如果人物有帽子或眼镜等配饰，也需要画出。
3. 根据人物的特点画出服装，注意服装的褶皱和细节。
4. 画出人物的肢体，注意比例和姿势。
如果人物有拿武器或做手势等动作，也需要画出。
5. 最后，对画面进行细节处理，如增加阴影和细节等，使画面更加逼真和有立体感。
以上是画二次元动漫人物的基本步骤，需要注意的是，不同的人物有不同的特点和风格，要根据具体情况进行调整和修改。
同时，多加练习可以提高绘画技巧和水平。
马克笔手绘动漫教程
马克笔手绘动漫教程，不转后悔！之迟辟智美创作经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量欠好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有.可是颜色的几年夜色系已经全部在内肤色有七只另外马克笔尽量多买颜色 touch3也很廉价两元以内差未几300左右就能秒了全色可是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么.总之马克笔固然是颜色越多越好了相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花！好处使用方便非常好控制.可是呢画出来的线条是死线！没有什么变动.也可以说是硬线条！还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！可是防水性很好！配合马克笔使用很不错！蘸水笔可以依照力度控制线条变动尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖线条固然好可是对纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会.一般来说用原稿纸最为合适.而且需要墨水普通防水墨水不成以需要防酒精的目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎弥补水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！千万不要用油性的.尤其是用比力贵的笔的人！因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂.就会粘在马克笔上！而且效果很差，和和水溶性相比 .与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的处所.主要是用来补色尤其是阴影.如肤色！还有就是处置环境色！以及做光的效果.和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处置浅色.修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多！而且可以画出很多效果!以及火焰的高光部份还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果都是出自细毛笔+修正白另外马克笔不能再修正白上面画！软色粉！覆盖性强于水溶性彩铅n倍但不适合处置细节.可用于处置天空渐变撒红以及迷雾效果另外还可以用来让一张画起死回生 .使得底色过深的处所、利用强年夜的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域.很不错的辅助工具可以搭配硬头笔刷或者是纱布使用.============================================== ============先从水珠开始吧.本想重新画一个想想还是算了吧..年夜家如果可以吧水珠画好那么混色以及最基础的渐变什么的就不成问题了首先需要的工具！马克笔纸或者是原稿纸都可以.水溶性彩铅以及修正白或者白色颜料高光笔！注：画水珠手一定要快！意思就是一定要趁着先一个色没干失落之前涂另一个色这样比力好处置渐变！第一步首先画出一个椭圆.形状不限！可是要椭圆.不是正圆水珠没有正圆的！在中间画出高光和阴影的分界线！以及画出反射阴影的处所！就是球体下面的那几条线！代表的是阴影区！其实先上浅色和先上深色都可以现在这两个颜色之间没有过度效果.我选择的是先上的底色所以使用之前的底色.把深色一个色溶开！到达渐变的效果.这一步不用融合的特别细致.太细了后面也会盖住！容色方法就是用底色在两色的交界处.涂抹知道到达渐变效果！\事理同上！最后画出阴影.阴影的容色方法我就未几说了吧前面已经说了.很简单！这一步需要给水珠加一个环境色！就是和水珠颜色相近的.布景要画出渐变这个就好画了！使用最年夜的那个边反复涂抹两个色就够了！画出渐变！再由就是使用彩铅画出水珠于阴影的分界线！以及固定阴影的位置.仔细看阴影周围是有线的要用深蓝色！因为水珠是蓝色的布景可以死随意涂可是不要呈现明显色块哦用最年夜那个面来图加入高光！一年夜一些小.小的是反光！最后就是处置一下细节了加深水珠和阴影的边缘年夜家在画的时候要注意哦阴影画的圆润些我这个有点过于粗拙了.=============================================好了再次强调笔触的问题！捂脸那个我的笔位置放反了应该吧touch放在左边的我却吧 copic放在了左边！可是笔触我已经标注了.我在绘画傍边最经常使用到的线条是丁字线就是上图那个渐变的笔触就是年夜家可以看一下笔触！这个面画出来的笔触有点接近 copic的效果可是单笔渐变效果以及线条的变动差了点！还有我用了这么长时间copic就有一点我挺反感那个copic 的宽头很硬我也不清楚他的作用可能是搞工业设计什么用的吧，我用着到不如touch的宽头.画渐变以及年夜面积上色软头就可以了，暂时我一直没用copic的宽头！还有就是那个touch的渐变效果如果想细画可以更好地.我就是粗略的画了一些.copic在处置衣服褶皱如写实效果来说要比touch好很多倍copic的效果还是touch难以到达的.只能说我说的那种笔触接近copic软头效果.先照顾一下新手！说说最基础的上色方法！肤色的底色.选择浅一点的为好！这是touch3上色！怎么涂出看不到笔触的色很简单信我的.从现在开始.放弃使用马克笔的细头！、除非必不得以！不要用！使用那边的宽头.宽头正面有一个角不年夜不小差未几成一个方形！那个角非常好用！上色很均匀！一般来说上肤色可以沿着线开始上！可是凡事没有绝对！纷歧定要非常快可是要均匀！女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色!可以留些白.上色排列色封方式也很多我一般用直线一点一点画或者是用连续的M形线条来画！这样真的可以涂的很均匀！可是也要多练习！第二层色！找到光的方向！沿着头发开始画！因为头发盖住了光！其实纷歧定要把色做出渐变的效果！以色块也是可以的详见尾田岸本原画集！都是以色块为单元画的！立体感！女性的阴影我喜欢用粉色来画这样很柔！不想那种深肉色那么刚强！暗示少女在核实不外了！这一步一定要小心！千万别上多了！教年夜家画出明亮的眼睛.很简单.首先画出最黑的处所！如上图！在选择眼睛色次于黑色的颜色.我选择的是深蓝！最深的.这一步要快哦.在上一步没有干透之前使用浅一点色吧他溶开！如果过度不够在加色把上一个色溶开！一直到有渐酿成止！马克笔不要涂太多留出一部份白.使用水溶性彩铅，画浅色的渐变！画出眼白部份的阴影.这样可以和高光形成比较！最后使用任意白色覆盖性颜料.添加高光！注！高光一般都是随着人眼神方向画的，年夜高光.一般城市对应一个小高光.头发的画法，其实头发留白留出来的高光更加，自然，而且很亮！同样画头发也要用宽头那个正方形的面！最简单的头发画法就是从发根开始画，向上用钉子线.记住高光区域留出的一定要整齐不齐！这是第二部可以先简单的阴影的位位置.同样依照光源来画！有些人画头发只是一味的每根头发都是中间高光两边深色！我想问问那是什么光照在人身上那么均匀每根头发都是一样的中间高光！两边深色？新手如果不会画头发阴影可以那么画可是那画出来的头发效果就像是.一根一个的粗稻草一样根不是头发！一定要注意.头发光源的变动！还这是最后一层色.这个头发我用了三层色！比力简单.我也没有给头发做太多的过度，头发一些阴影也上过了界限！年夜家要除以！还有就是年夜家一定要分清楚笔触和色块的区别.马克笔画不要呈现笔触.尤其是在颜色中间突然呈现深色.很难看！最后一道色要谨慎.不要画多了这张画是马克笔画动漫人物的最基础的方法！最后我用彩加了一些腮红！马克笔浅色不太好处置尤其是白色的衣服！上色的时候可以使用马克笔最年夜的那个面来画！这样一张简单的画就完成了.============================================== =======首先是底色.画女生的时候我喜欢尽量让人物看着白一些.一般不会全图！这次我破天荒一次吧.可是我选择了最浅的色.其实这个底色看起来有渐变效果可是他就是一个色.我上底色的步伐.我首先会阴影区上.就是发根和皮肤和链接点！也就是上图最深的处所！先把那个处所涂满.之后开始年夜面积上肤色！我把颜色涂均匀的方法是.画m行的线条.就是连续的线条！因为我选择的色很浅所以即使多涂几次也不会过深！手尽量快即即是前一笔画出了笔触.也可以因为墨迹没有干失落可以回笔直接把那个笔触涂开.要好好利用马克笔那干失落的长久时间！m型的线条尽量就是画一遍就ko不要再到刚刚画过的处所突然来一笔否则会呈现笔触.那就毁了.你还要再次涂一遍吧那个笔触涂失落！就算涂失落了肤色就会偏暗！第二层色沿着阴影开始画.阴影区域深一些也无妨.总比中间突然呈现笔触要好很多！头发的阴影有时候不用画出过度如左上角因为那个是头发阴影的形状所以不用特意画出渐变！可是脸部就必需画出渐变.连是圆的嘛所以说就不要呈现色块了！脸部的渐变可以沿着线条开始画依照丁线画画渐变很方便！如果没有到达过度效果！就用0号不是底色哦链接两个如果这里用底色来做过度的画会加深第一层色的，第一次色做的渐变效果就会毁失落！第三层色.上色方法我就不用多说了吧！注意得就是眼皮眼睛是圆的所以眼皮要少加一下色让他看起来时独自出来的阴影区域一定要依照底色最多阴影最深处的颜色最少的方法来画！如果是 c1底色用了九滴墨水南无 c2就要用4滴.左右.不要盖过底色！同样 c3也要少于c2很多以此类推.上阴影要小心不能上多就是这个意思上多了没法改马克笔只能深色覆盖浅色！最后我用了浅粉色上阴影前面我说过女性最好用粉色的阴影那样很柔眼睛画法比力简单.底色不用多说了吧.添加过度.这过度方法很简单.用丁线性下面深色区域像浅色区域甩把前面的色用底色溶开到达完美渐变.加深以及添加瞳孔眼睛很简单在颜色过度区域添加一笔要小心画出睫毛，睫毛不要事先涂成黑色.以及给眼白加颜色我用的是cg1 之前我在上面加了少许的彩铅.用cg1溶开.彩铅的笔尖不要细要粗要否则留下笔触就坏了.睫毛的反射作用眼白的颜色添加紫色也比力漂亮！在添加高光时候通过颜色比较还可以增加高光的亮度添加高光.不会添加高光的就依照眼神的方向来，别乱加！年夜高光对应一个小高光中间有还可想要提高就不要画全都是中间高光两边阴影的头发.像个稻草.不不更像是一楼抹布很难看.依照光源来画底色我用w 型的线条画的就是以上一下以上一下不间断的笔触.可是呢一些细小的处所还是需要用细头来画的竟然有人画出界，其实这个很好处置.过于细小的处所可以先画边缘之后再画中心这样就可以防止画出界了因为在之前我已经吧处置渐变的方式介绍给年夜家了所以，头发的渐变方发我就未几说了.免得阴影边缘过于整齐不齐加深之后用彩铅固定一下阴影，年夜家在看一下这个人物的肤色在蓝色头发的比较下已经感觉，颜色弱了一些.等会全部花完肤色就不会那么突出了交给年夜家一个给头发阴影定位的方法就是用和头发相近颜色的彩铅画出阴影的具体位置这样可以防止.画出界或者阴影上的军队.头发的最后一步用修正白添加高光.以及使用彩铅添加环境色.这个环境色就是粗拙的涂上去的还没有用马克笔进行融合使用非常粗的笔.那样0号可以很容易吧颜色溶开如果年夜家自己看过我前面帖子说道的处所画头发这一步我根本不用多说.都是一些渐变效果.能把上面的小水珠画好这个渐变根本不是什么难事！年夜家在画工具之前一定要给这张画想好光源设定.不要乱上色，阴影也不要乱上.耳机.耳机呢要注意得就是.那个绿色的店那个店也要随着高光的变动而变动.因为我的衣服设定是黄颜色的所以我在.耳麦上面夹了环境色.上面那个黄颜色.因为耳机属于金属.投射颜色能哭很强，金属的高光可以最后使用修正白画.围巾我直接是用最年夜的那个面刷过去.高光区域自然留出.用相对底色深一些的颜色减淡标注出阴影的位置，不外使用的是丁字线，加深加入褶皱.阴影褶皱是圆的所以下面的部份要化成圆的.同样褶皱也要依照.颜色的过度来画，这线我有些画的粗了.年夜家注意.可是最后我鼬给改了一下.详见制品这一步我没多记录，只能说一下了我用到的颜色是粉色紫色橙色，底色是比力深的紫色.光线的设定是从左上角打过来的.所以呢依照光的方向来来画阴影，如果想暗示一个布料的圆润感必需要先确定他的光源应该说三个色就可以放布料有立体感.底色过度阴影三个色就可以了，可是我这画用了七个色.混入可恨多色.而且有些色很难容和，阴影颜色相差太年夜.这个就要看年夜家混色混的好欠好了，要趁着最深的那个颜色没有干透之前使用略浅的将她混开.我这个布料的最深处颜色是紫色.我用的是粉色溶开的.很欠好搞.touch的紫色很少.如过学过素描的人，应该明白这个阴影改怎么上吧.这个涉及到了.投影以及光源以及环境色 ==最后耳麦线的投影可以画.是用最深色来画不需要画出渐变不要画蛇添足上一步已经就接近尾声了.最后彩铅修稿.加强比较.为了让这个布料颜色更加丰富我使用了.彩铅的橙色作为光线于布料颜色的混合体.用粗线条线铺一层.之后使用0用开拍花了.其实天空很好画不要看它年夜其实要比其他部份好画的多画天空就要用到马克笔最年夜的那个面先用最浅的那个色来刷注意和物体的边缘的关系由于这张画的树比力靠进天所以如果用浅色直接丁字线快速刷过手法好的的一笔就能呈现渐变效果.这天我一共就用了两个色而已之后再用深色同样用最年夜头刷过去之后用底色晕开融合两个色如果底色渐变欠好可以用0来画关于樱花树的画法其实和普通树没有什么区别只不外把绿色换成了粉色而已！如果画树呢在帖子最前面我就说过凡事没有所谓的绝对那么画树就必需呈现笔触用笔触来做树叶一层一层的效果樱花的第一层色我用了介于肉色和粉色的中间色来作为底色上底色的时候不比在意笔触什么的均匀不均匀只要涂出来一个树的年夜概样子就好如伤处树的那个轮廓就是底色确立的.树没有固定形态要画的整齐不齐尤其是是顶部可以参考一下我那个顶部的表达方式，笔触用之前我经常说的那个面！非不得已不要用细头要养成用粗的那头画的习惯 touch那个细头原本就不适合上色的因为树是一层一层的所以呢如果画一层一层的就会呈现一个问题就是一片树的前面正好有一片树那么如果要暗示树的条理感就一定会碰到一个问题那就是一片树的顶端几多会对应这另一片的尾端也就是最亮处和最暗处发生抵触这样马克笔很欠好处置我试过了目前为止我用到的解决方法就是用就正白来区分两个树用细毛笔以点的单元来画这样这边区域便成了樱花受到光照所呈现的颜色（修正白最后一步用就好）我这颗樱花树用到了四个色来画树的立体感第二遍色的时候就要依照光的方向来画了光在左那么阴影就在右依旧不用画的过于拘束随意点树么自己就是没有固定形态的这样一层一层的依照点的方式来画就可以呈现出一颗树了. ============================================== ==关于笔触问题这是马克笔最年夜的那个头的笔触我直接用笔记本摄像头拍的像素有点渣.也是我经经常使用到的一些排色方法第一个属于年夜面积上次时候用到的第一个属于年夜面积上色使用笔触方法是上下刷以上一下以上一下如果使用适当画的能很均匀第二个是画天空经常使用的直接快速收笔刷出渐变效果这仅仅是单色画天空在合适不外了第三个属于单线画一些特殊处所使用第四个没同第二个竟然有人问什么是 m 和 w 形线条这就是这图反了应该从友向左看第一条是没用的是属于单线第个是连续行的第三个才是能用到的m行线条这种线条是用小方头画出来的不外年夜笔头也可以这种密集的笔触就是比力费墨水可是呢涂的很均匀是非常均匀控制适当用它来涂脸部底色很合适不外底色要选用非常浅的这是一个颜色是74号可是第四个明显比第三个均匀可是深这就是为什么我告诉年夜家底色选择浅色的原因这个就是我经经常使用到的线条了丁字线为什么叫丁字线就是头年夜尾巴小的线条好处就是可以利用快速收笔的数度画出渐变效果粉色那个就是利用快速手笔画出来的蓝颜色带有渐变效果的那个蓝色是两个色叠加很均匀过度也就是利用的丁字线教年夜家一致非常实用的制作色卡的方法能让你更加了解你所实用的颜色的属性最深能到达什么水平以及最终浅能浅到什么水平也就是上图这种色卡制作方法很简单也就是先用年夜笔刷画几下这样呈现的色就是最浅的之后在中西涂不比估计多涂几下可以获得这个色的最深色尤其是肤色用这么画的色卡可以更加全方位的了解你所用的颜色的属性。
手绘动漫人物开场白
手绘动漫人物开场白
1、“我一直都想证明：努力是能够超越天才的！”
2、“不相信自己的人，连努力的价值都没有。
”
3、“痛苦的时候要是不能在一起，那还能叫伙伴吗！”
4、“人究竟什么时候会死，是心脏被枪打中的时候？不对。
得到不治之症吗？也不对。
喝了剧毒蘑菇汤之后吗？当然不是，而是被世人遗忘的时候。
”
5、“花儿的外表虽然很柔弱，但永远屹立在风雨当中从不退避，因为她知道风雨过后，阳光一定会来临。
风雨吹的越大，将来的日子就会越美好。
”
6、“只有苦痛的人生是绝不会有的，有苦必然就有乐，反过来也一样。
在这个世界上，生命是一瞬也不会停止的，人的一生也是这样，它经常在变动，这就是无常。
”
7、“用权力去压倒别人，有这种想法才会有这种傲慢的男人。
我们曾经用剑去奋斗，不是为了权力和光荣，而是为了创造让人们能幸福生活的社会，这些都忘记了，就只是暴发户而已！”
8、“没有希望，生存就失去了意义。
希望是任何时候都不能放弃的。
不要丧失信心，要努力奋斗！要突破任何恶劣环境的困难，
然后产生希望！”
9、“任何纯洁的人，为了生存都会杀生，吃肉和鱼，或者采花、杀昆虫等、还有憎恨别人或伤害了别人，其实谁都不想做这样的事。
如果这些都算是罪恶，那么人类本身为了生存都是在犯罪吗？”
10、“个世界上最伟大的就是顶天立地，勤勤恳恳生活的普通人们，他们必须每天早起上学，或工作，强颜欢笑的生活下去。
如果你们嘲笑那些普通的人们，那么你们能象他们那样生活吗？”
11、“如果基拉被抓住了，那他就是邪恶，如果基拉统治了世界，那他就是正义！”。
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）1、 首先画一个大的圆形，将其水平三 等分 ,再用一条垂直线把它对半分开。
水平 线的间距不一定要十分准确，其 比例 取决于你所想画的人物面部造 型。
不必太过苛求啦。
2、 在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一 个点）。
在本图中，从圆形到标记的距离与 圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物 的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果 会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记 位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的 一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须 是圆周的切线（tangent 中学数学呀）,并与 下巴标记的边缘交叉。
3、 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦 吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角 的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会 稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传 统的三亭五眼作比例要简单写实些）脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】 1）不同角度脸部的基本画法手】5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然 就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间 的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应 该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直 分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助 线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果 你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程 前面所写的一样，是完全相等的了。
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
动漫人物画法(10一15岁画画)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！动漫少女角色怎么画动漫少女角色怎么画？动漫人物看似简单的几笔就勾勒出来了，但是要复制好并不容易。
单纯的模仿直线的直线度是很难画出来的，除非你天赋很高。
头部的透视，五官的比例，头发的刻画都很有技巧，很有规律。
顺便推荐你搜索：轻课，或者下载轻课APP。
光课的网站上有很多绘画课，还有魔鬼特训课。
可以挑战魔鬼特训班。
很多人学习成绩都非常好！绘制步骤：1，为人物绘制草图。
2，然后画五官素描。
然后做完脸。
3，接下来，开始画轮廓。
画一条两鬓的发线。
并完成帽子等发饰的线稿。
4、完成服装部分，完成线稿绘制。
5，然后用紫色、红色和黑色给五官上色。
然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。
注意面部表情。
6，给整个发型涂上粉色。
用紫罗兰、黑色、浅粉色完成其他配饰的上色，画出整个卷发图。
注：卷发给人华丽的印象，但一定要把握好线条的节奏和层次感。
旋度太一致的话，人会觉得僵硬僵硬，旋度不规则的话，会显得凌乱。
【素材积累】宋庆龄自1913年开始追随孙中山，致力于中国革命事业，谋求中华民族独立解放。
在近70年的漫长岁月里，经过护法运动(1917年)、国民大革命(1924—1927年)、国共对立十年(1927—1937年)、抗日战争(1937—1945年)、解放战争(1945—1949年)，她始终忠贞不渝地坚持孙中山的革命主张，坚定地和中国人民站在一起，为祖国的繁荣富强和人民生活的美满幸福而殚精竭虑，英勇奋斗，在中国现代历史上，谱写了光辉的篇章。
宋庆龄因此被誉为20世纪最伟大的女性之一。
画动漫人物基础入门步骤3篇
画动漫人物基础入门步骤
第一篇：基础素描和构造
动漫人物的描绘需要掌握基础的素描和构造技巧，以便能够将人物形象表现得更加真实、立体和动态。
下面介绍一些入门级别的步骤和技巧：
1.进行铅笔和纸的准备。
首先需要准备好素描用的铅笔和纸张，一共需要3种铅笔（HB、2B、4B）和一些可以擦除的橡皮。
一般建议使用A4大小的白纸，不需要有太多的花纹或印刷文字，以免干扰你的描绘。
2.学习人物的基本结构。
人物的基本结构包括头、身体和四肢等部分，学会构建这些部分是描绘动漫人物的基础。
可以画出简单的草图来帮助理解和记忆。
在头部的构造中需要考虑到头的大小，眼睛、嘴巴和鼻子的位置，以及头发和脖子的形态。
身体结构需要注意到腰部的弯曲和胸部的凸起等等。
3.进行简单的线条勾勒。
在了解人物的基本结构后，可以用铅笔勾勒出简单的线条，作为人物轮廓和部分构造的基础。
这个过程需要观察和调整，可以检查人物各部分之间的比例和位置是否正确。
4.进行简单的表面处理。
了解人物的结构和轮廓后，可以加入一些表面的处理，比如画出人物的衣服、头发、面部表情等等。
这些处理需要根据人物的特征来进行，比如不同类型的衣服和头发需要用不同
的线条来展现。
5.用阴影和光线来丰富画面。
最后可以用铅笔加入一些阴影和光线的处理，让画面更加有立体感。
需要考虑到人物的光源和阴影的方向等因素，注意不要过度处理，以免影响画面的整体效果。
以上是描绘动漫人物的基础步骤和技巧，需要不断地进行实践和练习，才能够掌握更高级的描绘技巧和方法。