浅谈流行音乐中常用的配器手法
原创歌曲编曲与配器
原创歌曲编曲与配器关于流行歌曲的编曲一般歌曲的织体结构说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我来分别说一说一般歌曲的基本织体：歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。
一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。
再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。
一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。
所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。
再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支撑，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。
最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。
但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。
再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。
别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲的和弦编配是指根据歌曲的调性、旋律和节奏来选择和弦，使其和歌曲的主题和情感相符合。
以下是一些流行歌曲和弦编配的技法：
1. 常用和弦：在一些流行歌曲中，常用的和弦有I、IV、V、vi、iii等。
这些和弦通常会被用于构建歌曲的主旋律和和声部分。
2. 上行/下行和弦进行：这种和弦进行方式可以增强歌曲的动感和紧张感。
比如，从IV和弦到V和弦，或者从vi和弦到iii和弦。
3. 替代和弦：在编配和弦时，有时可以使用替代和弦来增加歌曲的变化和复杂度。
比如，在C调中，可以用Am和弦代替C和弦，或Fmaj7和弦代替F和弦。
4. 转调和弦：有时为了使歌曲更具有变化和特色，可以通过转调和弦来达到这个目的。
比如，在C调中，可以用D调的G和弦代替C调的C和弦。
5. 异调和弦：异调和弦是指使用与主调不同的调式中的和弦。
比如，在C调的歌曲中，可以使用D小调中的和弦，如Bm和弦。
总的来说，流行歌曲和弦编配技法是多种多样的，需要根据歌曲的风格、主题和情感来进行选择。
同时，也需要注意和弦之间的转换和过渡，使整个编配过程更加顺畅和流畅。
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音乐的配器如何选择合适的乐器进行配器
音乐的配器如何选择合适的乐器进行配器音乐作为一种艺术形式，可以通过不同乐器的搭配来营造出丰富多彩的音乐效果。
在进行配器的选择时，我们需要考虑到乐曲的风格、表达的情感以及各种乐器之间的相互呼应。
本文将介绍一些选择合适乐器进行配器的准则和方法，以帮助音乐创作者更好地表达自己的音乐创意。
一、了解乐器的音色特点在进行乐器选择时，首先需要了解每种乐器的音色特点。
不同乐器的音色独特，有的柔和温暖，有的明亮激昂，有的高亢激越，有的浑厚深沉。
音色的选择应符合乐曲的整体氛围和表达的情感。
例如，如果要表达忧伤的情感，可以选择小提琴或长笛等具有柔和音色的乐器。
而如果要表现激烈的战斗场面，可以选择铜管乐器如号角或长号，以其高亢慷慨的音色来增强音乐的冲击力。
二、考虑音域和音调在配器中，还需要考虑乐器的音域和音调。
不同乐器的音域有所区别，有的音域范围广泛，可以覆盖多个八度，而有的音域较窄，只能在限定的音区内演奏。
在选择乐器进行配器时，应确保各个乐器的音域互补，能够形成整体的音乐层次感。
同时，还要注意各个乐器之间音调的搭配，以避免出现音高上的冲突或失衡。
例如，在一个管弦乐队中，通常会选择不同音域的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器来组合，以确保音乐旋律在整个音域范围内得以展开。
三、强调乐器的独特性每种乐器都有其独特的技巧和表现手法。
在进行配器时，应充分发挥每种乐器的特点，使其能够充分展示其独特的音色和表现力。
例如，在电影配乐中常常使用独奏乐器来强调某个人物的情感或场景的氛围。
同时，也可以通过合理安排乐器的旋律和伴奏性质，使乐器之间互相呼应，相得益彰。
对于一些特殊的乐器，如钢琴、吉他、萨克斯等，其独特的表现风格和音色也应得到合理的运用。
四、根据乐曲风格选择乐器乐曲的风格也是乐器选择的重要依据。
不同的音乐风格对乐器的要求有所差异。
例如，如果要演奏古典音乐，可以选择小提琴、大提琴、钢琴等古典乐器；如果要演奏爵士乐，可以选择萨克斯、钢琴、贝斯等爵士乐器。
论流行歌曲伴奏的编配
论流行歌曲伴奏的编配作者：钟妮来源：《音乐时空》2013年第07期摘要：利用电脑音乐编配流行歌曲的伴奏首先要从分析歌曲结构入手，通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部、整首乐曲基础的和声声部、歌曲伴奏音响基础的低音声部和突出旋律节奏感的打击乐，然后在Cubase中结合歌曲风格选择合适音色、调节恰当音量、安排声部声相位置、润色混响和合唱、完善伴奏音响效果等步骤完成伴奏的编配制作。
关键词：流行歌曲伴奏编配 Cubase流行歌曲早在我国两千多年前的那些优美抒情、诙谐风趣的“俗乐”曲调中出现过。
在早期我国的流行歌曲的发展过程可谓是历尽坎坷，经历了港台风，殖民风，西北风，中国风。
进入新世纪，中国的流行歌曲不断向歌曲创作的多元化、歌曲演唱方式多元化和盛行港台流行歌曲三个趋势发展。
一、流行歌曲的定义和结构分析（一）歌曲的定义我们常说的流行音乐有广义和狭义之分。
广义的流行音乐可分为四大类，也是我们常说的轻音乐：1、古典音乐中的通俗音乐；2、社交和民间舞曲；3、民间和创作歌曲，以及根据歌曲改编而来的器乐曲；4、现代流行音乐。
由于通俗性和流行性是流行歌曲的特点，流通比较广泛，也有人称之为时代通俗歌曲。
因此，现代流行音乐也主要从这些方面来体现。
狭义的流行音乐是指“通俗歌曲”，其实也是一种风格概念，通过最大众的方式演唱这种“通俗唱法”，这种方式在心理上大家比较容易接受，演唱方法也比较简单，通常这种歌曲以电声乐器为主来进行伴奏。
（二）流行歌曲的结构分析对于流行歌曲的结构配合比较灵活，也具有丰富多样化的特性，因而这种曲式得到广泛运用，其特点最突出的就是再现两段体。
二、关于流行歌曲伴奏的编配编配在歌曲中的作用至关重要，是歌曲伴奏的“心脏”，是体现歌曲的情感所在。
流行歌曲伴奏编配的步骤有四个：一是配置调式识别和弦，二是写作旋律声部，三写作是和声声部，四写作是低音声部。
（一）配置调式识别与和弦首先我们要辨别一个作品的调号，也就是所谓的大调式或小调式，一般在乐曲谱表前都标有调号。
流行音乐编曲配器的7个特点
流行音乐编曲配器的7个特点1乐队编制流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar）、电贝司(E.Bass) 、电钢琴（E.Piano）、电子琴（an）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum）等等。
除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。
其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Vl.）、大提琴（V.C）和中提琴（Vla），在这里倍大提琴（Bass）极少用，因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。
因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。
民谣吉他（F.Guitar）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。
而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。
因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。
在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。
铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。
主要使用的是小号、长号还有圆号。
至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。
最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。
木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。
萨克斯管（Saxophone）是流行音乐中非常重要的一种乐器。
特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（SopraninoSax）、次高音萨克斯管（Soprano Sax）、中音萨克斯管（Alto Sax）、次中音萨克斯管（Tenor Sax）、上低音萨克斯管（Baritone Sax）、低音萨克斯管（Bass Sax）等。
流行歌曲编配和弦摇滚类歌曲”的和弦应用
4、摇滚(Rock Music)风格类。
关于摇滚乐的严密定义，到目前仍尚无通一的论断。但一般被世人所公认的是：摇滚乐源自于西方的爵士、蓝调、民谣风格的融合，属于混杂乐种。同时，摇滚音乐从形式到歌词多以“叛逆”倾向的主流。
歌曲旋律的整体谱面分析可以从以下几个方面来把握：
①体裁风格
②调门与调性
③节拍与速度
④旋律的特征
①体裁风格
这里所谓的歌曲体裁风格，是指由作品词曲内容等表露出来的音乐情绪及旋律、节奏等特征的风格。现在的流行歌曲体裁风格大致可划分以下几种类型：
1、抒情性曲调
是指那些以抒发内心感受与情怀，表达甜美、柔和、幽静平稳、深情沉思、悠然轻声以及轻快跳跃或愤慨悲痛等感情基调的歌曲风格。歌曲题材非常广泛，如对人物或自然的赞美、对爱情的追忆、留恋于称颂等。
进行曲风格在我国较为风靡上世纪70-80年代，今天的流行歌曲中也时常可以看到，如任贤齐《对面的女孩看过来》、庾澄庆的《情非得以》等。
3、舞蹈性曲调
又叫做歌舞曲，是一种适宜于载歌载舞的歌曲。它曲调欢快、活泼、，节奏鲜明、有跳跃性。结构方整，富有跳舞韵律感。音乐情绪往往欢快奔放，充满浓郁的生活气息。
在应用中，以调式正三和弦为主要应用对象。如C大调歌曲用CFG来编配，A小调歌曲用Am Dm Em(E7)编配等。如：罗大佑演唱的《东方之珠》等。
风格二是以功能性和声作为主要应用手段，相对强调和弦色彩作用的风格。
以调式正三和弦应用为主，副三和弦为辅的和弦应用手段。如C大调歌曲用CFG(G7)做主要框架，在不影响调性前提下，适当选用Am Dm Em绍：
流行音乐配器
流行音乐配器流行音乐创作:编曲配器一.流行（摇滚）歌曲的结构.（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）1-流行音乐：高音声部（木.电吉他键盘其他）中音声部（木.电吉他键盘）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）2-摇滚音乐：高音声部（电吉他）中音声部（电吉他）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）*3-交响音乐：高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他```）中音声部（中提琴）低音声部（大提琴.低音提琴）节奏声部（其他打击乐器）问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长电声乐器：电吉他电贝司电子琴按演奏方法：1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器3-低音乐器：电贝司4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器以上编配法看出：在流行.摇滚中.高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容.中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置.低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动.节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部.*在交响中.中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系.二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：概念：Solo：（读：suo luo）主音.华彩.<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行).一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分.*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏.*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音.歌曲中高声部的主要几种存在方式：1-主旋律：这是歌曲最重要的部分.一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性.2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏.3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉.4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律.用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行.5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律.二歌曲的和声部编配：概念：和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合.(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成).和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行).织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用).歌曲中和声部的主要几种存在形式：1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到.2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到.3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要.4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见.5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分.三歌曲的低声部编配：歌曲中低声部的主要几种存在方式：1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等.2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见.3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐.歌曲中和声部的基本编配法则：A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调.B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐.C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置要比根音高一个八度.D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克.。
音乐配器分析范文
音乐配器分析范文
音乐配器的作用是使旋律得到完美呈现和表达。
本文将对一首著名歌曲的配器进行分析。
这首歌曲采用了弦乐四重奏的配器形式。
弦乐四重奏是一个很常见的配器形式,它由两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴组成。
这四种弦乐器的音色都比较温和,能很好地支持和衬托主旋律。
在曲子的开头,只有第一小提琴奏出简单的主题旋律。
其余三个弦乐器保持较轻的重复节奏,起到衬托作用。
这样简单的开头很容易吸引听众的注意力。
在主题旋律进展到第二个小节时,第二小提琴加入重复主题旋律的补奏,使音乐更饱满。
之后中提琴和大提琴也加入重复补奏,形成一个完整的弦乐四重奏声部。
四个声部紧密组合在一起,使主题表达得更清晰流畅。
在曲子的中后段,弦乐四重奏中的各个声部开始交换主题旋律和补奏,形成轮流吟唱的效果。
这种轮流配器法增加了音乐的层次感和变化性。
通过以上分析可以看出,弦乐四重奏的配器为这首歌曲营造出了温和优美的音乐氛围,很好地展现和传达了主题内容。
它通过声部的交替和组合,使主题得以完整有序地展开,同时增加了音乐的变化性,达到了完美的音乐表现效果。
港台流行金曲编配伴奏的方法、技术
港台流行金曲编配伴奏的方法、技术港台流行金曲是指在香港和台湾地区流行的歌曲，这些歌曲通常都有一个独特的编配伴奏，让人们听起来非常舒服。
下面是港台流行金曲编配伴奏的方法和技术。
一、编配伴奏的基本原则1. 保持和声的清晰度，避免过度复杂的和声。
2. 保持旋律的清晰度，避免过度复杂的旋律。
3. 保持节奏的稳定性，避免过度复杂的节奏。
二、编配伴奏的步骤1. 确定主旋律和和声首先要确定歌曲的主旋律和和声，这是编配伴奏的基础。
主旋律是歌曲的核心，和声是主旋律的补充，两者要相互配合，才能形成一个完整的歌曲。
2. 确定伴奏的类型根据歌曲的风格和节奏，确定伴奏的类型。
伴奏的类型有很多种，比如钢琴、吉他、鼓、贝斯等等。
不同的类型适用于不同的歌曲，要根据实际情况进行选择。
3. 编配伴奏的节奏根据歌曲的节奏，编配伴奏的节奏。
要保持节奏的稳定性，避免过度复杂的节奏。
节奏要与主旋律和和声相互配合，形成一个整体。
4. 编配伴奏的和声根据歌曲的和声，编配伴奏的和声。
和声要保持清晰度，避免过度复杂的和声。
和声要与主旋律和节奏相互配合，形成一个整体。
5. 编配伴奏的旋律根据歌曲的旋律，编配伴奏的旋律。
旋律要保持清晰度，避免过度复杂的旋律。
旋律要与主旋律和和声相互配合，形成一个整体。
三、编配伴奏的技巧1. 重点突出在编配伴奏时，要注意突出歌曲的重点，比如高潮部分、副歌部分等等。
可以通过加强节奏、加强和声等方式来突出重点。
2. 变化多样在编配伴奏时，要注意变化多样，不能让歌曲听起来单调。
可以通过变化节奏、变化和声、变化旋律等方式来增加歌曲的变化性。
3. 简洁明了在编配伴奏时，要注意简洁明了，避免过度复杂的编配。
简洁明了的编配可以让歌曲更加清晰，更容易被听众接受。
总之，港台流行金曲编配伴奏需要遵循基本原则，按照步骤进行，同时还需要掌握一些技巧。
只有掌握了这些方法和技巧，才能编配出一首优秀的伴奏，让歌曲更加动人。
歌曲配器的方法
歌曲配器的方法歌曲配器是音乐制作过程中至关重要的一环，它决定了音乐作品的最终呈现效果。
配器的精妙运用可以让音乐更加生动、富有层次感。
本文将深入探讨歌曲配器的方法，包括选择乐器、编曲技巧、混音等方面，以期为音乐创作者提供一些建议和灵感。
一、选择乐器1.1 根据音乐风格选择基础乐器不同的音乐风格适合不同的基础乐器。
例如，民谣通常使用吉他、小提琴，流行音乐常常加入电子合成器，而交响乐则需要管弦乐队的丰富编制。
根据音乐风格选择合适的基础乐器是歌曲配器的首要任务。
1.2 考虑音色和音域乐器的音色和音域直接影响整体音乐的表达力。
在编曲时，要综合考虑不同乐器的音色，以及它们的音域范围，使得各个乐器在音乐中有机地相互配合。
二、编曲技巧2.1 利用层次感通过巧妙地分配音乐元素在不同乐器间的位置，创造层次感。
例如，主旋律可以交由高音部分承担，和声和节奏元素则分配给中低音乐器，使整体编曲更为丰富。
2.2 异常音色的运用在一些音乐作品中，引入一些非传统、异材料的音色，如电子音效、自然音效等，可以为歌曲增色不少。
这样的音色可以使得歌曲更有现代感和创意。
2.3 注重音乐的情感表达不同的音乐元素和编曲手法会传递不同的情感。
在编曲时，要根据歌曲的主题和情感需求，选用合适的编曲手法，使得音乐更好地表达歌词所要传达的情感。
三、混音技术3.1 平衡各个乐器的音量混音时，要注意各个乐器之间的平衡，使得整体音响更为和谐。
主旋律和伴奏之间、高音和低音之间的平衡是关键。
3.2 利用声像定位通过合理运用左右声道，可以制造出空间感，使听者感受到音乐在空间中的分布。
这对于模拟现场演奏的效果非常重要。
3.3 加入合适的混响效果混响效果可以让音乐听起来更加自然，仿佛置身于不同的音乐场景中。
但混响的使用要适度，以免造成音响混乱。
四、实践和创新4.1 学习和模仿经典作品通过学习和模仿经典的音乐作品，可以更好地理解不同的配器方法。
尝试还原并分析一些经典歌曲的编曲，有助于提升对音乐结构和配器的认识。
和弦的应用及编配
和弦的应用及编配和弦是音乐中非常重要的元素，在各种音乐作品中都扮演着重要的角色。
下面我将详细介绍和弦的应用和编配，以及它们在音乐中的作用。
和弦的应用主要体现在以下几个方面：1. 和声：和弦的最基本应用就是在音乐中创造丰富的和声效果。
通过不同的和弦进行组合，可以形成丰富多样的和声进行、和声逻辑和和声色彩，使音乐更加丰富和有趣。
例如，在流行音乐中常用的I-IV-V和弦进行可以营造出欢快、活泼的氛围，而在古典音乐中则更多地运用了复杂的和弦进行，使音乐更加富有层次和情感。
2. 过渡：和弦的转换可以用于音乐中的过渡部分，使音乐在不同的乐段之间平滑过渡。
通过合适的和弦进行编配，可以使音乐的过渡更加流畅、自然，避免音乐听起来断断续续或是杂乱无章。
3. 色彩：和弦的编配可以给音乐增添多样的色彩。
不同的和弦进行和配器的运用可以创造各种各样的音乐效果，如明亮、沉稳、悲伤等。
通过合理运用和弦的色彩，可以使音乐更加生动、感人。
4. 扩展：和弦的应用还可以对音乐进行扩展。
通过使用更复杂的和弦进行，如七和弦、非常规的和弦进行等，可以给音乐增添更多的复杂度和层次感，使听众感受到音乐的深度和丰富性。
和弦的编配是指在音乐中进行和弦的组合和运用。
以下是一些常见的和弦编配技巧：1. 主和弦进行：主和弦进行是指在音乐的主旋律上进行和弦的编配。
通过合理选择和弦及其转换方式，可以使音乐更加丰富多样。
在主和弦进行中，常用的和弦有弦五和弦、七和弦、属和弦等。
2. 倒延和弦：倒延和弦是指在音乐中通过倒转和弦的音程顺序，形成新的和弦进行。
通过倒延和弦进行编配，可以创造出独特的音乐效果，使音乐更加有趣和吸引人。
3. 大调与小调编配：在音乐中，大调和小调经常被用来表达不同的情感。
通过合理运用大调和小调的和弦进行，可以使音乐更加丰富、动人。
将大调和小调和弦进行进行合理组合，可以使音乐听起来更加有张力和层次感。
4. 转位和弦编配：转位和弦是指在和弦中改变和弦音的排序，形成新的编配方式。
谈流行音乐编曲配器的特点
哈尔滨职业技术学院学报 ２００８年第４期 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈａｒｂｉｎ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ・３４・一、乐队编制流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（Ｅ．Ｇｕｉｔａｒ）、电贝司（Ｅ．Ｂａｓｓ） 、电钢琴（Ｅ．Ｐｉａｎｏ）、电子琴（Ｅ．Ｏｒｇａｎ）、电子合成器（Ｓｙｎｔｈｅｓｉｚｅｒ）、电子鼓（Ｅ．Ｄｒｕｍ）等等。
除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。
其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Ｖｌ．）、大提琴（Ｖ．Ｃ）和中提琴（Ｖｌａ），在这里倍大提琴（Ｂａｓｓ）极少用，因为流行音乐的电贝司（Ｅ．Ｂａｓｓ）是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。
因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。
民谣吉他（Ｆ．Ｇｕｉｔａｒ）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。
而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。
因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。
在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。
铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。
主要使用的是小号、长号还有圆号。
至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。
最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。
木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。
萨克斯管（Ｓａｘｏｐｈｏｎｅ）是流行音乐中非常重要的一种乐器。
特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管［收稿日期］２００８－０４－１３［作者简介］周正基（１９６４－ ），男，甘肃兰州人，湛江师范学院艺术学院讲师。
民族乐器配器法
民族乐器配器法是指在音乐创作中，根据音乐作品的风格、情感和表现要求，选择合适的民族乐器进行组合和编排的方法。
以下是一些常见的民族乐器配器法：
1. 独奏：选择一种民族乐器进行独奏，突出其独特的音色和表现力。
2. 合奏：将多种民族乐器组合在一起演奏，以营造丰富的音响效果。
3. 主奏与伴奏：以一种民族乐器为主奏，其他民族乐器为其伴奏，以突出主奏乐器的旋律。
4. 和声配置：通过民族乐器的和声组合，营造出丰富的和声效果。
5. 对比音色：选择音色差异较大的民族乐器进行组合，以产生鲜明的对比。
6. 旋律线条：根据音乐作品的旋律线条，选择适合的民族乐器进行演奏。
7. 节奏组合：利用不同民族乐器的节奏感，创造出多样化的节奏型。
8. 地域风格：根据音乐作品的地域风格，选择具有代表性的民族乐器进行演奏。
在民族乐器配器法中，需要考虑乐器的音色、音域、演奏技巧和表现力等因素，以及音乐作品的风格和情感需求。
合理的配器可以使音乐作品更具特色和魅力，展现出民族音乐的独特风采。
音乐配器法
让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。
如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。
下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。
欢迎指正。
注意力度变化我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。
有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。
弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。
可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。
它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。
没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的了解传统乐器的演奏技法传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。
如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。
同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!控制量化强度量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。
但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。
如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。
流行歌曲编曲技巧探析
流行歌曲编曲技巧探析作者：朱贇来源：《大观》2021年第07期摘要：编曲是决定流行歌曲成功与否的一项重要因素，编曲人员只有掌握编曲的要求、织体形态以及编曲中的配器方法，才能实现较好的编曲创作。
基于此，文章以歌曲《遇见》为研究背景分析了其编曲特征，并进一步探究了优秀的流行歌曲编曲方法与特点，以期能够从中得到启发，为更好地服务于我国的流行音乐事业作贡献。
关键词：流行歌曲;编曲;《遇见》一、流行歌曲的编曲要求与层次流行歌曲的编曲要求主要包括以下三个方面：首先要考慮到编曲对象自身的特定内涵，即由曲调和歌词传达出的内容、情感、意境等，还要注意强化该歌曲的风格;其次是要通过合理的配器、伴奏与和声的配置、声部的添加与结构的调整等起到烘托歌曲主题的作用;最后是要注重对音频效果的控制，即要通过多次、有效的听感测试不断调整编曲细节，从而实现编曲效果的精益求精。
流行歌曲的编曲层次主要是针对声部而言的，其基本层次为旋律层、和声层、低音层。
旋律层在流行歌曲的编曲中一般被称为主旋律，其往往是编曲程序的起始。
需要指出的是流行歌曲旋律层中的人声往往属于单一音色结构，与以往的管弦乐有很大差异。
在编曲中一般不会对主旋律声部进行音色的混合与复合处理，以保持人声声部的清晰度与细腻度。
此外，其他声部结合伴奏织体进行补充，起到烘托主旋律的作用。
流行歌曲的和声层呈现出“多态一致性”，既富有层次，类型多样，又保持良好的对位关系，在音响、音色、音效上有机统一，实现对旋律层的衬托。
对于和声层的处理，就是要通过对音程涵量与对题性的把握与处理，将和声层的多态性与统一性体现出来。
低音层是多声部音乐作品中不可或缺的组成部分，它在不同音乐体裁中的表现形式有所不同，在流行歌曲的编曲中一般与BASS以及各种鼓类组合，表现出和声性与节奏型的低音属性。
流行歌曲的低音层进行合理编曲不仅能够强化音响的丰满度，还能够与主旋律保持良好的对位关系，促使音乐织体的和谐。
二、流行歌曲编曲的织体形态根据声部的表现特征，织体主要可分为复调织体、主调织体和混合织体。
浅谈流行音乐中常用的配器手法
浅谈流行音乐中常用的配器手法中文摘要音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。
对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。
关键词：流行音乐；配器；音乐手法目录一、配器简述及其重要性 (2)二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3)（一）吉他及其应用 (3)（二）贝司及其应用 (3)（三）键盘及其应用 (4)（四）鼓及其应用 (4)三、总结 (5)参考文献 (5)流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。
流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。
他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。
而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。
现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。
但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。
就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。
在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。
一、配器简述及其重要性配器的字面含义，是指给声部分配乐器。
这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。
前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。
也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。
谈弦乐在流行音乐中的作用
谈弦乐在流行音乐中的作用现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。
提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。
特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。
不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。
弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。
所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。
流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。
那时候的合成器迅速发展，Yamaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。
虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。
但是在那个年代，流行音乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。
因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。
而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。
弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。
这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。
歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹
歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。
因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。
一、前奏前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。
（一）前奏的作用1、技术方面在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。
2、艺术方面：通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。
前奏带给我们一个具体的音乐形象。
（二）前奏的配弹方法1、以歌曲的最后一句作为前奏。
2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。
3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。
（三）前奏的种类1、旋律式。
指歌曲的引入部分由旋律构成。
2、音阶式。
指歌曲的引入部分由音阶构成。
3、分解和弦式。
指歌曲的引入部分由分解和弦构成。
4、长音和弦式。
指歌曲的引入部分由长音和弦构成。
5、属七和弦式。
指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。
这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。
6、震音式。
指歌曲的引入由震音构成。
这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。
由于震音对节奏感的削弱，增强了平稳的背景特点。
7、同音反复式。
指歌曲的引入由同音反复构成。
这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。
8、节奏音型式。
指歌曲的引入由节奏构成。
实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏，并无其他装饰。
变奏名词解释
变奏名词解释
变奏，释义是：乐曲结构原则，运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复。
变奏是音乐创作中常用的一种手法，它可以在保持主题旋律和基本结构不变的前提下，通过加入装饰、改变节奏、变换调性、增加和声等手段，使音乐呈现出不同的面貌和情感。
变奏可以是简单的，也可以是复杂的。
简单的变奏可能只是加入一些装饰音或变化节奏，而复杂的变奏则可能涉及到整个音乐结构和配器的改变。
在音乐创作中，变奏的作用非常重大。
它可以丰富音乐作品的内涵，使音乐作品更加富有表现力和感染力。
同时，变奏还可以让音乐作品更加具有变化和动态感，吸引听众的注意力。
在古典音乐中，变奏是非常重要的一部分。
许多协奏曲、交响曲、室内乐等作品都会使用变奏手法来丰富音乐作品的内容和表现力。
而在现代流行音乐中，变奏也是常用的手法之一，通过变化音乐的形式和风格来表达不同的情感和主题。
总之，变奏是音乐创作中非常常用的一种手法，它可以让音乐作品更加丰富、有表现力和感染力。
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浅谈流行音乐中常用的配器手法
中文摘要
音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。
对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。
关键词：流行音乐；配器；音乐手法
目录
一、配器简述及其重要性 (2)
二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3)
（一）吉他及其应用 (3)
（二）贝司及其应用 (3)
（三）键盘及其应用 (4)
（四）鼓及其应用 (4)
三、总结 (5)
参考文献 (5)
流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。
流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。
他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。
而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。
现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。
但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。
就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。
在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。
一、配器简述及其重要性
配器的字面含义，是指给声部分配乐器。
这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。
前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。
也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。
来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。
在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。
二、简述流行音乐中主要的配器及其手法
（一）吉他及其应用
电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬
声器来发声的。
电吉他的箱体大多是实心，不具备声学吉他的功用，所以它的“箱体”几乎可以做成各种漂亮的形状。
由于通过电子设备发声，使电吉他有了能够发出各种音色和效果的可能，它还可以在演奏中改变效果，也可以调出新的音色。
电吉他的指板一般能按到二十二品或二十四品，而且它的指板更窄，琴弦的张力也很小，为演奏各种技巧提供了方便。
由于它的灵活和它的多功能性，使电吉他更能满足流行音乐求新求变的需要，故而成为流行音乐乐队必备的乐器。
乐队中，各种吉他都有可能用到。
民谣吉他多用于无打击乐时的伴奏，古典吉他多用于乐曲中的华彩或独奏。
电吉他功能最全面。
在前奏和间奏时，电吉他可以演奏旋律和华彩；在歌曲中间的部分可以为旋律伴奏，或者演奏副旋律；在高潮部分，电吉他可以使用它的效果器，让音乐更加丰满。
演奏旋律时，电吉他常使用比较有特点的音色和效果，以突出自己的主要地位。
担任伴奏时，无论是分解和弦还是扫弦，电吉他的音色都不宜过于突出。
（二）贝司及其应用
管弦乐队中的低音提琴也被称为贝司，但那是声学贝司，声学贝司是爵士乐的必备乐器，流行乐队中常用的是电贝斯。
声学贝司没有品，电贝司也有无品的，但很少用。
常见的都是有品的电贝司。
电贝司大多是四根弦，定弦与低音提琴相同。
电贝司的形体与电吉他相仿，虽然是低音乐器，但比声学贝司要灵活很多。
除了做为乐队低音之外，电贝司也常在乐曲中担任部分旋律、分解和弦甚至演奏华彩。
它的演奏技巧也很多，击勾弦、点弦、泛音等都能使它产生与众不同的声音效果。
电贝司常与大鼓同节奏演奏，既有打击乐效果，也起到乐队低音的作用，但这样的形式不宜使用太多。
为它编写低音时，可考虑将其音型化或旋律化，以避免低音的过度生硬。
如果是情绪欢快的乐曲，也可以让它演奏速度较快的分解和弦，或音型与分解和弦结合使用。
（三）键盘及其应用
乐队中的键盘乐器也有很多种，比如电子琴、钢琴、电子合成器等，最常用的就数电子合成器了。
对于什么是合成器，目前似乎仍没有一个很明确的概念，因为合成器一直都在发展中。
早期的合成器是用来制作音色的，在调整好需要的
音色后可以储存起来，需要时调用。
那时的合成器擅长发出各种奇怪的声响，因为它们并不是自然界存在的声音。
后来的合成器不再以制作音色为主，它自己集结了大量的音色采样，除了当做音源，还可以做为音序器使用，本身就是一个音乐工作站。
做为现场演出使用的键盘乐器，还是以具备音源功能的合成器为主，其它三大件不能胜任的音色和效果它都可以担任，是一个专门“补漏”的乐器。
（四）鼓及其应用
一般的流行、摇滚以及爵士乐中最常用的是爵士鼓，也叫架子鼓。
爵士鼓由大鼓、小鼓、嗵鼓、踩镲、立镲等组成。
不同的乐队使用爵士鼓的组合也不尽相同。
流行乐和摇滚乐使用嗵鼓和立镲的数量往往多些，有时也用双大鼓。
演奏技法不外乎双手持鼓槌击打和双脚踏击，小鼓还有滚奏、边击等演奏技术。
爵士乐中使用的鼓组合比较简单，但演奏技法比流行和摇滚乐丰富。
除了以上的技法外，爵士乐还常用金属刷代替鼓槌演奏。
金属刷可以敲击，也可以在鼓面或镲片上摩擦发出声音。
在流行音乐中，鼓不仅是节拍骨架，还是旋律和音乐情绪变化的引导者。
在乐句或乐段里，鼓总是稳定的节奏框架，无论旋律节奏有何变化，鼓的节奏总是坚定不移地走下去。
但当乐句结束，或即将进入一个新的乐段时，鼓往往要提前暗示给听众将要发生的变化。
这时可能会加入一个鼓花，或是一个突然的停顿。
总之，是要与前面的固定节奏产生对比，然后引入新的节奏型，或者做一些音色上的变化。
乐曲旋律的律动是打击乐节奏型的基础，而打击乐的节奏型又强化了旋律的律动在乐曲制作中，鼓使用什么样的节奏型，应由编曲者自己决定。
需要什么样的情绪和效果，就使用什么样的节奏和音色。
总的来看，流行音乐中鼓的编配是有些习惯性特点的。
三、总结
流行音乐准确的应该是商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
但是流行音乐的发展已经慢慢的引领了音乐艺术的主要主流，很多的艺术表演者，无论是听众还是
音乐的演奏人员对于流行音乐的需要以及流行音乐的创作都做出了很大一部分的成就，也不断将一些新型的配器慢慢的融入到了流行音乐的演奏中，因此配器已经不再是流行音乐的配饰，也慢慢的成为了流行音乐的主导，本篇论文我只是简单的介绍了四个音乐配器的使用以及在流行音乐中占据的主要地位，这样的简述以及介绍还是远远不够的，越来越多的音乐配器以及曲调的进步都是需要我们不断的去探索。
音乐的发展往往代表着社会不断进步的发展，也是社会进步的标志，因此对于流行音乐的创作也是势在必行，配器在流行音乐的进步中也在不断的占据重要的位置。
参考文献
[1]陈霞.现代审美心理在民族音乐美学中的互渗[J]. 科技风. 2008(21)
[2]刘珊珊.试析清江中游土家族音乐的审美特征[J]. 北京舞蹈学院学报. 2006(03)
[3]谢莲花.审美视角下的少数民族音乐传承 [J]. 枣庄学院学报. 2007(06)
[4]石明灯.流行音乐的审美与现实价值[J]. 南方论刊. 2008(03)
[6]何燕君.流行音乐舞蹈审美的维度[J]. 湖北民族学院学报(哲学社会科学版). 2005(01)。