单三部曲式15 歌曲曲式
歌曲15
第四章单三部曲式
一、概念：也叫三段体，它由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。它也是歌曲中常见的结构，它是单二部曲式的进一步发展，具有音乐表现较为完整的过程：陈述—展开或对比—收拢结束。
二、类型：单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。
1、有再现的单三部曲式：歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。标记为ABA（A1）这是歌曲创作中比较常见的三段式结构。
它的第一部分—A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性，它担负着全曲第一主题的呈示功能，给人以“先入为主”的印象。
第二部分—B段又称“中部”，是乐思陈述后的对比和展开部分，由于后面的再现段是一个完整独立的乐段，那么中段的任务只有一个，就是只担负与主题的对比和展开功能，所以，它比有再现单二部曲式中的对比部分具有更强的独立性，所以在规模和乐思的容量上具有更大伸缩性，中段经常出现新的对比性材料，音乐形象也常有较强的对比。
中段的类型：根据中段所使用主题材料的不同，可以分为以下几种：
（1）、派生中段：B乐段的主题旋律与A乐段的主题旋律保持着某种联系。如节奏型、局部音调的统一等。
（2）、对比中段：B乐段陈述一个完全崭新的主题旋律，与A
乐段主题形成鲜明的对比。
（3）、混合中段：展开和对比兼有的因素，即既有A段主题材料的展开，又有新因素的出现。
（4）、移调中段：即B乐段在调式调性上与A乐段形成对比的中段。
B乐段是全曲最动荡的部分，极不稳定，结构上既可以是完整的乐段，也可以是不完整的乐段，转调、离调和新材料是展开和对比的重要手段，中段的尾声往往落在属功能上做半终止，为A乐段的再现做准备。
第三部分—A段，再现段，要清晰完整的再现A乐段的主题旋律，并形成独立的乐段结构，这是与有再现单二部曲式结构的重要标志。
第三部分既然是第一部分的再现。当然也包括两种再现情况，一是原封不动地完全再现，标记为：ABA；一是变化、发展的再现，即根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A1，以区别于完全重复的A。 如《长江之歌》（见谱例）
A段是复乐段结构；B段是A段的派生性对比，旋律在低音区逐渐上行，通过节奏变化推向高潮；第三部分A'段是稍加变化的再现，结尾处扩充了四小节，这样结束更为完满。
如《唱支山歌给党听》（见谱例）
歌曲采用了有再现的单三部曲式，A段旋律采用了宫调式（大调式），突出了明郎的色彩。
B段与A段是并置式的对比，出现了全新的音调，在深沉的羽调式（小调式）上用特强音和切分节奏加强力度，使A、B段构成强烈的对比。
再现段A'是变化重复（同头换尾），这是由于歌曲终止的需要。
2、没有再现的单三部曲式：是指单三部曲式中的第三部分不再重复第一部分的材料，而采用新的材料构成。
相比之下，没有再现的单三部曲式在歌曲创作中用得较少。它的创作技巧比较复杂，三个部分的音乐主题各不相同，音乐素材在每个部分又要不断出新，各段落之间的对比经常是逐渐增长的。它并不强调A、B、C三个部分的独立与完整，而更侧重于它们之间的联系（音调、节奏、调性等），以保持前后的呼应与统一，以保持结构上衔接的紧凑。
无再现的单三部曲式结构布局：根据歌词内容的变化，三个乐段的主题在音区、力度等方面，一般按照下列的趋势安排：
A低——B中——C高或A中——B低——C高。
这两种发展趋势都具有越来越奔放的特点，但在创作时要千万注意：全曲的速度、调性和风格等方面的统一，各乐段的规模不宜过大，否则会造成伸张有余，而内聚力不足的现象。
如《解放军进行曲》（见谱例）：没有再现的单三部曲式，两小节的引子，A为复乐段，B段19小节，C段23小节。
如《松花江上》（张寒晖词曲）采用是没有再现的单三部曲式结构：A段是对家乡的思恋、回忆，旋律用了变化重复的手法。
B段是个双句体乐段，第二句句尾降低了八度（同头换尾），这是呐喊与悲泣，诉说了离别家乡后的痛苦。
C段由两种音调组成：6 6?7 65│6 6-│……；3│2 - 3│2 - 3……，多次反复、交织，变化出现，是对重返家乡的期待和对颠沛流浪生活的悲叹。尾声综合运用B段的呐喊与C段的悲叹，形成了全曲的高潮。 这种一气呵成式的、更多考虑各段落间连贯、统一的写法，在独唱歌曲中运用得较多。
用单三部曲式写成的歌曲实例很多，如《渔光曲》（安娥词，任光曲）、《黄水谣》（光未然词，冼星海曲）、《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词，瞿希贤曲）、《小鸟的歌》（金帆词，赵行道曲）、《两颗小星星》（德国电影《英俊少年》插曲）、阿根廷歌曲《小小的礼品》（瓜拉尼词曲）等，都各有自身的特色，限于篇幅，请大家自找歌谱分析，一定会获益匪浅。
曲式与作品分析考试题参考答案.doc
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则 三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是
在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐
复三部曲式分析之精华(终止式)
曲式分析 各乐句小节数为偶数并成登场关系者，为方整性乐段。 平行乐段两个乐句重复的乐段 对比与段两个不重复的乐段 三个乐句构成的“呈示——对比——再现”的“三部性”乐段 主题发展各阶段的结构功能 四句呈现“起承转合”关系的乐段 起：呈示，明显的形象特征，并且比较稳定，主题第一次出现。 承：对原始内容的巩固，常用手法是重复，精确的简单重复特别有明显的巩固作用。 转：把陈述的内容加以发展，基本上通过两种方法; A．用展开（包括摸进等）的手法，把主题或其中个别材料加以引申。 B．引进新的对比的主题因素，同时还会配合以调式——和声、音区等变化，造成不稳定的性，并向高潮发展。上述两种方法常结合运用。 合：结束。总结。音乐中决定性的的结束手法是终止，在多声部中，则为旋律及和声的终止，同时节奏作相互配合。 在较大结构中结束时常有主题的再现，即使是找照原重复的再现，也有着对照的作用而具有结束意义。 按照调式、和声的终止式分类 终止于原调主和弦——“收拢性乐段”； 终止于原调的半终止属和弦——“开放性乐段”； 终止于重属调性以完全终止结束——“转调乐段” 终止 一、终止式的作用 乐曲在进行中，由于乐思的发展，形成了乐句、乐段等长短不等的独立或相对独立的部分，在这些部分的结尾，产生了停顿。如文学作品的句子一样，用逗号、句号加以区分。在乐句、乐段停顿处、结束处的典型和声进行，称为终止式。在大小调和声中，终止式是确定音乐作品句读的重要标志，它较为集中地体现了作品调性的核心部分。结构内部的和声进行亦以终止的进行作为规范，这是大小调和声风格所决定的。 二、终止式的类型 终止式分为两大类：稳定终止与不稳定终止。稳定终止多用于乐段或全曲的结束，有时也用于中间乐句，用稳定的主和弦作结束。不稳定终止，常用于中间乐句，停留在不稳定的和弦上（属功能和弦为多见）。 根据和声进行的分类，终止式分类： ⒈正格终止 用Ⅴ—Ⅰ的进行构成稳定终止称为正格终止。正格终止是古典乐派广泛使用的一种形式。 ⒉正格半终止 用Ⅴ构成的不稳定终止称为正格半终止。 ⒊变格终止 用Ⅳ—Ⅰ的进行构成的稳定终止为变格终止。
单三部曲式15 歌曲曲式
歌曲15 第四章单三部曲式 一、概念：也叫三段体，它由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。它也是歌曲中常见的结构，它是单二部曲式的进一步发展，具有音乐表现较为完整的过程：陈述—展开或对比—收拢结束。 二、类型：单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。 1、有再现的单三部曲式：歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。标记为ABA（A1）这是歌曲创作中比较常见的三段式结构。 它的第一部分—A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性，它担负着全曲第一主题的呈示功能，给人以“先入为主”的印象。 第二部分—B段又称“中部”，是乐思陈述后的对比和展开部分，由于后面的再现段是一个完整独立的乐段，那么中段的任务只有一个，就是只担负与主题的对比和展开功能，所以，它比有再现单二部曲式中的对比部分具有更强的独立性，所以在规模和乐思的容量上具有更大伸缩性，中段经常出现新的对比性材料，音乐形象也常有较强的对比。 中段的类型：根据中段所使用主题材料的不同，可以分为以下几种：
（1）、派生中段：B乐段的主题旋律与A乐段的主题旋律保持着某种联系。如节奏型、局部音调的统一等。 （2）、对比中段：B乐段陈述一个完全崭新的主题旋律，与A 乐段主题形成鲜明的对比。 （3）、混合中段：展开和对比兼有的因素，即既有A段主题材料的展开，又有新因素的出现。 （4）、移调中段：即B乐段在调式调性上与A乐段形成对比的中段。 B乐段是全曲最动荡的部分，极不稳定，结构上既可以是完整的乐段，也可以是不完整的乐段，转调、离调和新材料是展开和对比的重要手段，中段的尾声往往落在属功能上做半终止，为A乐段的再现做准备。 第三部分—A段，再现段，要清晰完整的再现A乐段的主题旋律，并形成独立的乐段结构，这是与有再现单二部曲式结构的重要标志。 第三部分既然是第一部分的再现。当然也包括两种再现情况，一是原封不动地完全再现，标记为：ABA；一是变化、发展的再现，即根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A1，以区别于完全重复的A。 如《长江之歌》（见谱例）
欧美流行音乐
欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。
一、《曲式与作品分析》课程考试范围
一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则
原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，
【乐理】不懂乐理,别教音乐——二部曲式、三部曲式
【乐理】不懂乐理，别教音乐——二部曲式、三部曲式 你真是个特别的人前言音乐是不是各种艺术形式中最 令人动情的？似乎每个人的看法都不一样。但是不管是对于声音的教学和物理特性而言，还是对音乐结构的建筑特性而言，音乐分析和音乐理论都具有惊人的数学性、理性和逻辑性，而这仅仅是音乐的一部分。所以对音乐之美的充分欣赏，不仅与我们的情感活动有关，更和认知活动的参与联系紧密。乐理讲的是音乐的结构音乐大厦时如何搭建起来的，它能帮助我们把头脑中处理音乐和复杂认知的功能与处理视 觉艺术的功能联系起来。学习乐理能增强孩子对音乐的感知。很多人都无法记住听到的音乐中的的细节，就是因为他们对音乐中发生了什么基本没有概念。但是如果你学过乐理，那么情况就会有很大不同。对于古典音乐，了解音乐中发生的一切尤为重要，不然你就无法放松下来尽情享受音乐艺术的魅力。例如，你在听音乐的时候，再次听到一段熟悉的主题旋律响起，你可能最多就会觉得：哦，重复了一下而已咯！如果从学过乐理的人角度看那就不是单纯的“重复一下”。大多数音乐曲式都是由两种对立的情绪发展而来的，一种是对已知内容的渴望，另一种是对未知内容的期盼。简单的二部曲式包含两个部分——A和B，这两个部分在长度上基本相同，但是旋律是不一样的。它们被乐句的中止分开，
通常情况下没部分都会反复一次，变成重复的二部曲式。这样，我们就有了AABB这样一种形式，A段的重复让我们的音乐进行到不一样的B段之前，获得了熟悉的内容。这样的重复也为两个段落标明了明显的界限，并且给了我们一次再听一遍甚至记住熟悉内容的机会。如果你听过巴赫《G弦上的咏叹》就能明白二部曲式的意思了。当然，二部曲式还有一种典型的辩题就是再现的二部曲式：ABA。在这里，音乐同样是氛围两部分，但第二部分结束后又回到了开始的A段旋律，一般来说是缩短了的A段，如果再加上一些反复，就有了AA BABA这样一种形式。例如莫扎特钢琴奏鸣曲的 K284的第三乐章主题就告诉我们，A段的重复可以有什么样的变化：第一次重复时，A段旋律转调到了新的调性上，但最后一次出现时，它又回到了原来的调性上。说到这里，不得不提一下三部曲式。三部曲式（三段体）就是对主题旋律进行简单重复，即ABA，其中的B段是一个全新的主题，紧跟其后的是主题A的重复。它与再现二部曲式的区别就是，三部曲式中的三个段落时相对独立的。为了A段有所区别，B段往往采用一个新的调性，并在音量、织体和速度上与A段有所区别，从而在听觉上是一种新的感受。 例如格里格钢琴曲集《无词歌》里的那首《思乡曲》，开头是一个令人难忘的e小调旋律，这是A段，在一个稍显拖沓的终止之后，音乐忽然转到E大调上，一段快速活泼的旋律
曲式与作品分析
第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型
欧美流行英文歌曲
欧美流行英文歌曲 A 1． My Heart Will Go On 我心永恒（铁塔尼克号） 2． Speak Solfty Love 轻声细语（教父） 3． Because I Love You 因为我爱你（走出非洲） 4． Beauty And The Beast 美女与野兽（美女与野兽） 5． Take My Breath Away 带走我的呼吸（比翼雄鹰） 6． All Out Of Love 失落的爱（谈情说爱） 7． Only You 只有你（罗马假日） 8． The One You Love 唯一的爱（时光倒退70年） 9． A Whole New World 崭新世界（阿拉丁） 10．The Power Of Love 爱的力量（回到未来） 11．Changing Partners 交换舞伴（钢琴课） 12．Nothing’s Gonna Change My Love For You 此情永不移（廊桥遗梦） B 1． Say You, Say Me 说你，说我（白昼）（百夜逃亡） 2． Love Story 爱情故事（爱情故事） 3． Hotel California 加州旅馆（三步杀人曲） 4． Love Is All Around 堕入爱河（四个婚礼和一个葬礼） 5． Don’t Cry For Me Argentina 阿根廷，别为我哭泣（贝隆夫人）6． When I Fall In Love 当我堕入爱河（西雅图夜未眠） 7． The Way We Were 往日情怀（俏郎君） 8． You Need Me 你需要我（偷窥） 9． Let It Be 顺其自然吧（刺激1995） 10．Lemon Tree 柠檬树（民歌） 11．Can You Feel The Love Tonight 今夜你感到爱了吗？（狮子王）12．LA COPA DE VIDA（The Cup Of Life）圣杯之光（’98世界杯主题曲）
曲式与作品分析教学大纲
《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排
1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析
【2003年 - 2005年】BBS 最流行的7首欧美流行歌曲
【2003年 - 2005年】BBS 最流行的7首欧美流行歌曲 1. Billy Gilman - About Memories 亲爱看的朋友, 一定不会错过的歌曲. 就算已经听了千百遍, 仍然那样听不释耳. 不爱看的朋友, 你错过了一段的MV, 很精彩的哦~ 2000年在知名脱口秀主持人Larry King 的撮合下，小比利第一次与当时年仅11岁的小诗人Mattie Stepanek见面，开启了三年后两人再度合作的契机。两位年纪相当，皆拥有百万销售身价的小男生，因相互欣赏进而合作，结合了声音与文字之美，推出这张2003最新专辑“Heartsongs”。 2. Luther Vandross - Dance With My Father Luther Vandross死了，54岁。和病魔抗争了两年。这首歌得奖的时候, 还坐在病榻上答谢. Dance With My Father充满了Luther Vandross对父亲的纪念，Luther Vandross 倾情制作的一首同名主打歌，整张专辑的聚焦点，Luther Vandross在歌曲中倾注了自己的心和灵魂，清淡的钢琴伴奏，和他伤感的演唱，演绎了他对父亲的那份纪念，在爱里透露出更多的是伤感。 3. Various Artist - Forever Young 知名矿泉水品牌evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典“WE WILL ROCK YOU”。超卡娃伊的童音立刻征服法国佬，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据TOP 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下！法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑：首选必收evian矿泉水横扫法/德/英跨国广告曲“WE WILL ROCK YOU”，还有“SHOUT”、“WALK LIKE AN EGYPTIAN”、“FOREVER YOUNG”、“SHOULD I STAY OR SHOULD I GO”…等。 4. Groove Coverage - God is A Girl God is a Girl 上帝是个女孩欧陆舞曲榜强劲黑马问鼎冠军之作, 这首歌还有啥好说的, 都听烂了!!! 5. Hélène Rollès - Je m'appelle Hélène 法国人对艺术的期许，是举世有目共睹的，法语歌曲在近年大放异彩，尤其是法语流行歌曲第一代言人Helene「伊莲」清纯健康的外型，低沈浪漫的嗓音，不仅风靡了整个欧洲大陆，从巴黎到东京，从台湾、香港到中国，也弥漫在一股「伊莲」旋风里。“伊莲”是法国音乐界近25年来炙手可热的代名词，法语歌曲代言者。她低沈浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音，体验超乎想像的音乐美感。法国连续25周冠军单曲—《我的名字是伊莲》，伊莲在法国当地的地位，如同我们听见“邓丽君”般，其歌词中带有法式生活哲学以及民谣式曲风营造出歌曲的耐听。
曲式分析
曲式由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。 音调：是具有性格特征的短小旋律。 音调的分类：1富有感情色彩的音调，如号角的音调、疑问的音调、叹息的音调、哭泣的音调等。2模拟自然界音响的音调，如号角之音、报钟声、风声、鸟鸣等。 节奏：是长短不同和强弱不同的音的配合方式，缓慢的节奏通常表现平静、深沉或悲哀的情结；快速的节奏通常表现活跃、兴奋或愉快的情绪；切分节奏通常表现紧张或不稳定的情绪。 节奏模式：1扬抑格，2抑扬格，3扬抑抑格，4抑扬扬格，5扬扬格，6抑抑抑格 节拍：节拍是强拍和弱拍有规律的周期性交替。 小节的强弱关系：是一种高级的节奏，它普遍存在于一切，但在快速度的段落中特别明显。 节拍交错：节拍的强弱关系常因节拍交错而变得复杂化，节拍交错有横向和纵向二式。横向节拍交错：①2/8和3/8的交错②2/4和3/4的交错③5/4和4/4的交错④6/4和5/4的交错⑤7/8和6/8的交错；纵向节拍交错：①二声部交错、②多声部交错。 和声在曲式上的组织作用表现：①终止式；②和声韵律：最常见的和声韵律是“Ⅰ—Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ；Ⅴ—Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ”的对仗；③和声变奏：当短小的旋律频频反复时，每次反复可因变化和声而把一系列互相呼应的乐节和乐句联合成为乐句和乐段。 织体：是音乐材料组成音的编织物的组织方式。 织体的类型：①单声部的织体。包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏（同度或八度），这种织体写法有时显得很淳朴、自然，具有民间格调，有事则有严肃、深沉的性质。②复调织体。包括支声复调、对比复调和模仿复调。③主调音乐的织体。有旋律与和声结合而成，有持续低音式、和弦式、分散和弦式等类型。 乐思：是音乐思维的载体，是构成音乐作品的素材。 动机：是音乐结构中最小的有机单位，有少数音组成，环绕一个主要重音结合成的节奏音组。是音乐作品中最小的有机组成部分，也就是最小的乐思，动机总具有一定得形象意义和节奏逻辑，所以规模虽小，仍不失为音乐作品的有机组成部分，它通常包含一个强拍，即占有一小节。 主题：狭义的主题是有完整结构而未经发展的乐思；广义的主题则是狭义的主题经过初步发展以后形成的较大的结构，但在全曲中，它仍是音乐形象的主题的结构则大于乐段。 主题内部乐思发展的主要手法：①反复和模进。②音程的缩小和扩大。③节奏的缩小和扩大。⑤对比。 ⑥旋律变奏。⑦和声变奏。⑧展衍。 发展主题的手法：是主题内部乐思发展手法的扩大，常用的有①变奏：主题的结构不变，而把旋律加以装饰，或变化织体写法、和声细节等，但仍保持旋律、和声结构的轮廓。②展开：用主题的片段来反复、模进、变奏，或引进新的乐思，调性不稳定，结构逐渐分裂。③对比：引进新的主题和原来的主题遥遥相对，对比的大小通常是和结构的大小相称的。新主题和原有主题之间的对比程度，通常要大于主题内部乐思的对比程度。 乐思的陈述：①呈示性陈述：用于音乐材料或主题的初次陈述，结构和调性都比较稳定，主题材料比较统一，和声较单纯，结束多半是收束性的，即结束在主调或关系调的完全终止上，呈示型的陈述常构成主题或主题变奏。②展开性陈述：结构逐渐分裂，调性的转移逐渐频繁和迅速，这种陈述并没有完整的结构，结束多半是开放性的，结束梓不稳定和弦上或不稳定的调上，主题展开时或主题内部乐思展开时都可采取这种陈述方式。③过渡性陈述：连接两个相互对比的主题时所用的陈述方法，在乐思的发展上合调性布局上具有承前启后的作用。材料细碎，结构不规整，调性和声不稳定，常用音阶式的走句，上下翻腾的音流或某一音型的多次重复模进。④收束性陈述：结构逐渐分裂，而调性非常稳定。在乐段、乐部或乐曲的最后。常采取补充终止式使乐思的发展逐渐静止下来。⑤导入性陈述：又称引子，出现在乐曲主题之前或某一段落之间的部分，在主题出现之前，有情绪、调性、体裁、速度等方面的预示。结束：a多落在Ⅴ，以期待Ⅰ。b也有落在Ⅰ，作为调性的预示。引子可以使几个小节，或几个和弦的重复。声乐曲中，引子成为前奏。 各种段落分类：按其结构功能分1引子，2开始段落（呈示部），3中间段落（中部），4连接段落（连
单三部曲式
单三部曲式 一、定义: 以三个功能不同的乐段为基础，按照三部性原则构成的曲式。 （呈示段、中段、再现段） 基本图示：A =A+B+A 或 A =A+A1+A 二、各部分的功能 三、单三部曲式分类： 1、根据中段不同可分为： （1）展开性的三段式（单主题三段式）：A + A 1 +A （2）对比性的三段式（双主题/多主题三段式）：A + B + A 或A +（BC ）+ A （3）综合性的三段式A + BA 1 + A 或 A + A 1 + B 2、与再现二段式的“半再现”相比，三段式再现段的“全再现”的突出特点： （1）它在曲式结构地位上更加明确、全面地突出了呈示段的音乐形象和再现时的主导作用 （2）在曲式结构地位上、比例上更完整。明确地体现了该曲式“起、开、合”的结构原则。 （3）有了平衡对称、总结概括作用的“合”部分 就可以使中间与两端的对比幅度加大 甚至可以只有对比 而不要求统一。 （4）使用多种不同的再现，可以进一步表达基本形象内容各种完整有机的发展过程。 功能 和声调性 结构 呈示段 呈示性功能，较稳定 较简单，常在主调上完全终止， 有时也在属调上完全终止。 并行的二段式 中 段 不稳定功能 多出现离调、转调、模进等，不要求用完全终止，有时停留在主调属和声上。 很少是稳定性乐段， 常是几个乐句构成的 不稳定乐段。 再现段 再现功能 同呈示段。若呈示段没有结束在 主调上，再现段回主调再现。
1、特点：中段不使用新材料 而是对已有材料作展开性处理。 （1）它所使用的材料，必须是前面已经陈述过的； （2）它不受原形的限制，作可识别的变形发展。 2、展开性中段分析的要点： （1）找出展开材料的“来源”——越具体越好：（可能在内声部或不重要的声部）（2）说明展开的方法： 声部换位 改变厚薄 调式变体（主要指同主音大小调） 转调模进 截段发展 和声变奏 五、对比性三段式： 1、特点：中段使用新的材料进行对比 即双主题三段式。 2、两种对比形式： 派生性对比： （1）中段主题与呈示段主题形成对比的同时，在“主题材料”、“音乐形象”或上述两者和呈示段保持着“潜在联系”。 （2）形成方法： 在所用材料基础上作速度或体裁性变化； 在原有材料的基础上作“截段”或“遴选”后的处理； 在所用材料基础上作倒影处理。 并置性对比： 纯粹的对比 3、对比性中段分析的要点： （1）比较对比的因素：速度、音区、力度、体裁、音色、主题、调式调性等。（2）中段的结构和调性布局 （3）再现前的连接
西南大学《曲式作品分析》网上作业及参考答案
=================================================================================================== 1：[判断题] 结构的外部延长称为扩充 参考答案：错误 2：[判断题] 调性布局公式为:T-D-S-T 参考答案：正确 3：[判断题] 音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述.. 参考答案：正确 4：[填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( ) 性结构；相反，如果不在稳定功能或转调来终止，则称为（）性结构。 参考答案：（收拢）、（开放） 5：[填空题] 乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( ) 和（）。 参考答案：（乐节）、（乐汇）、（若干乐音） 6：[填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、（）原则、（）原则、（） 原则和（）原则。 参考答案：（呼应）原则、（三部性）原则、（起承转合）原则、（变奏）原则和（回旋）原则 1：[判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结 构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段 参考答案：正确 2：[判断题] 复乐段既是一个量的概念（至少包括两个单乐段）,又是一个质的概念（主要内容 有）。两个单乐段在各自的终止上形成（属主）呼应的关系，也包括转调关系。
=================================================================================================== 参考答案：正确 3：[判断题] 由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。 参考答案：正确 4：[填空题] 二段曲式可以分为（）和（）的两大类。 参考答案：（有再现）、（无再现） 5：[填空题]在材料方面，二段曲式可以分为（）和（）两类。 参考答案：（单一主题）、（对比主题） 6：[填空题]三段曲式根据中段材料的同异，可以分为（）、（）和（） 三类。 参考答案：（引申型中段）、（并置型中段）和（综合型中段） 1：[判断题] 引申型中段的三段曲式也称为双主题三段曲式。 参考答案：错误 2：[判断题] 与二段曲式相似，三段曲式的第一段通常也是一个呈示型乐段。 参考答案：正确 3：[判断题] 平行复乐段与二段曲式相同，两者第二段开始主题材料都相同。 参考答案：错误 4：[填空题] 三段曲式由（）、（）、（）构成。
曲式结构及文字分析指导
研究生入学考试培训之曲式结构及文字分析指导一、曲式结构划分要注意的问题 曲式分析在中国主要有两种不同的系统，它们对乐曲曲式结构的名称及曲式结构不同部分称谓是不一样的， 曲式结构的对错将直接决定考试分数的高低，如果划分错误，那么老师认为你的文字分析是在对一个错误的客体阐述一个错误的观点，即使你的文采再好，也将是得不了高分。反之图式结构的正确划分，即使文字分析稍有偏差，也不会对你的分数起太大的影响。 一般情况下，复三部曲式各个“部”分别用大写的A、B、A表示，“部”下面的次级结构“乐段”用小写的a、b等表示，而乐段的次级结构“乐句”一般用数字表示出即可。如下图： 单二、三部曲式一般各用小写ab表示乐段，数字表示乐句。但也可用大写的A、B表示乐段，而用小写的a、b等表示乐句，但要在文字分析开始时首先用文字阐述清楚大写A 与小写a分别表示乐段和乐句。如下面的单二部曲式图式： 二、曲式结构图式与文字分析的关系 曲式结构图式即使表示的再详细也不能代表曲式分析的全部，所以就需要文字加以阐述。比如在复三部结构图中，我们用数字表示乐句，但乐句之间的关系我们通过数字是看不出来的，那么，我们在分析主题时，就要对乐句之间的关系再加以详细的解释。再如，我们虽然在图式结构中标出了大部分主要的调性情况，但这些调性之间的关系是什么？是古典调性的布局还是浪漫派调性布局，都不得而知。所以我们首先要理清楚图式结构与文字分析之间的关系——图式结构好比宏观上人的骨骼框架，文字分析则是微观的人的身体各个部分的细部描述，比如面部有几颗痣等。一句话，“文字是对图式的进一步细化、深化” 三、如何做文字分析 曲式的文字分析部分应遵循从大到小、从整体到局部、从宏观到微观的分析原则， 下面以单三部曲式乐曲的文字分析为例： 1、首先，准确定位乐曲的曲式结构类型，如“本曲结构为带有动力再现的、综合型中段的单三部曲式”，比起只说“本曲为单三部曲式”说法要全面、到位。 2、第一部分（呈示段）分析主要包括： a.呈示段的结构类型（两句体的平行乐段还是三句类abb’型的乐段等）； b. 主题的构成（包括主题的调性、声部情况、旋律特征、伴奏织体类型及在主题在什么速度上进行等等）； c.是收拢性乐段还是转调乐段；
曲式分析1
第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。 第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。 第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。 第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式 1.复三部曲式（三部曲式）——由三个音乐结构部分按照三部性原则结合在一起的，其中至
【西大2017版】[0866]《曲式作品分析》 网上作业题答案
[0866]《曲式作品分析》网上作业题 答案 第一批次 [填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、（）原则、（）原则、（）原则和（）原则。 参考答案：（呼应）原则、（三部性）原则、（起承转合）原则、（变奏）原则和（回旋）原则 [填空题] 乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( )和（）。 参考答案：（乐节）、（乐汇）、（若干乐音） [填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( )性结构；相反，如果不在稳定功能或转调来终止，则称为（）性结构。 参考答案：（收拢）、（开放） [判断题] 音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述.. 参考答案：正确 [判断题] 调性布局公式为:T-D-S-T 参考答案：正确 [判断题] 结构的外部延长称为扩充 参考答案：错误 第二批次 [填空题]三段曲式根据中段材料的同异，可以分为（）、（）和（）三类。 参考答案：（引申型中段）、（并置型中段）和（综合型中段） [填空题]在材料方面，二段曲式可以分为（）和（）两类。 参考答案：（单一主题）、（对比主题） [填空题] 二段曲式可以分为（）和（）的两大类。
参考答案：（有再现）、（无再现） [判断题] 由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。 参考答案：正确 [判断题] 复乐段既是一个量的概念（至少包括两个单乐段）,又是一个质的概念（主要内容有）。两个单乐段在各自的终止上形成（属主）呼应的关系，也包括转调关系。 参考答案：正确 [判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段 参考答案：正确 第三批次 [论述题] 简述有再现二段曲式与三段曲是的区别。 参考答案：三段曲式是在有再现二段曲式基础上发展形成的。三段曲式把二段曲式的中句（不独立）发展为一个乐段（或相当于乐段规模的段落），把再现句发展为一个再现段（可以独立）。在结构上，使中段与再现段显示出比较明显的分离性。 [填空题]二段曲式的第二段通常由（）和（）句构成。 参考答案：（中句）（再现） [填空题] 三段曲式由（）、（）、（）构成。 参考答案：（呈示段）、（中段）、（再现段） [判断题] 平行复乐段与二段曲式相同，两者第二段开始主题材料都相同。 参考答案：错误 [判断题] 与二段曲式相似，三段曲式的第一段通常也是一个呈示型乐段。
单三部曲式第三次作业
单三部曲式第三次作业 一、门德尔松《威尼斯船歌》op19.no6 1.门德尔松《威尼斯船歌》op19.no6，单三部无再现曲式结构，其 结构图示如下： 结构：引子 A B C 尾声 乐句：t （a＋a1）（b＋c）（d ＋d1）（a2＋t） 小节：（2＋5）（4＋6 ）（4＋4）（4 ＋5）（5 ＋7） 调式：g d c g 2.技术说明 （1）该曲为并列式单三部结构，分别有引子、A、B、C、尾声构成；（2）引子共7小节，包括两个部分，前2小节是体现船歌韵味的节奏织体，并运用主和弦分解构成，后5小节是一个具有号角性 的旋律引子； （3）第一段是平行菲非方整性结构，第二句扩充了2小节； （4）第二段是展开性的乐段，运用了第一段的织体，旋律上也具有第一段的渊源关系，在调性上做了展开，前一句为d小调，后 一句是c小调，最后开放性结束在主调的属和弦上； （5）第三段运用新材料写成，织体形式与引子相同，平行非方整性结构，回到了主调g小调； （6）尾声有两个部分构成；第一部分5小节，是第一段的材料，第二部分7小节是引子的材料，具有回归、总结的意义。
二、托塞里《悲叹小夜曲》 1.悲叹小夜曲属于再现单三部曲式，其结构图示如下： 结构：引子‖∶ A ∶‖ B A 尾声 乐句： a ＋ b c＋d＋e＋f a1＋b1 小节：9 4 ＋ 5 4＋4＋4＋6 4 ＋4 3 调性：b E大调 2.技术说明 （1）该曲为再现单三部曲式结构，分别有引子、尾声及带再现的三个段落组成； （2）引子是第一段旋律的变体，出现在低音部； （3）第一段，有两句非方正性组成；并重复一次（运用通谱写法）；（4）第二段，是对比性结构，由四句构成；在织体上与前后一致，音乐的性格上相近； （5）第三段，是第一段的变化再现，这是最有特点的写法真正体现了艺术歌曲的写作特征，当第二段最后一句结束的一小节中， 钢琴伴奏部分的旋律则是第一段第一句的旋律性，歌唱则是第 二小节的旋律接进来，第二句的第一小节旋律由钢琴奏出，第 二小节歌唱声部接过旋律向前变化发展； （6）尾声3小节是旋律的进一步发展。