人物画线描基础

人物画线描基础

作者：朱北堂

单位：周口科技职业学院

人物画线描基础

课程类别：实训课

教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基

础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线

描作品。

教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。

教学方法：讲述、作品展示、作范画。

教学内容

一、白描

从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。

中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。

二、临摹

学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。

（这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）

临摹方法大体可以分为选画、读画、对临、背临、意临。

1、选画：以传统经典人物画线描为主。

2、读画：是分析体会所临范本的主题构思、画面造型、构图章法、用线形态、行笔快慢节奏、用线组织的形态特点、用线与人物结构关系等方面。读画是学习古人优秀作品精髓的关键，只有用心观察、认真分析研究，才能更好的学以致用。

3、对临：对照范画临摹尽可能的与范画保持一致。

4、背临：通过读画、对临后，默写范画。

5、意临：参照范画，在临摹是加入自己的主观意识和感受。

三、写生

写生时现代美术教育离不开的一个教学手段，对于中国画来说，古人对写生的重视不如现在，但是这不能否定写生对人物画的发展所起到的作用。从现在的教学和人物画发展的要求下，写生还是有必要进行练习，对人物画中的一脉——白描也是一样。

线描写生，先考虑立意、构图。重点应体现在造型比例、结构及画面上的位置关系。在用笔上，要从大处入手，注意用线造型的取舍，强调造型线的相互关系，以求做到线的组织能与结构、形式、造型相统一。

其写生的步骤可分为以下几个步骤：

1、起稿工具，一般用较容易修改的工具。

2、在画纸上确定所画对象的大体位置。

3、用绘制工具在纸上深入画出对象，不用上明暗，最后定稿是线稿。

4、完成线稿后，将熟宣覆盖在线描稿上，用铅笔拷贝。

5、最后选着一张较为合适的作品进行墨线勾勒。

（此时应作示范，前三步不用示范，第四、五是要拿出自己事先准备好的线稿和熟宣做示范，不用全部描完，最后也要拿出一张事先准备好的成品供学生观看。在示范的时候要边讲解线描人物的注意事项。）

四、线描人物注意事项

（1）、线条的疏密、长短、粗细、浓淡、折柔等对比关系的处理。如何通过线的变化对比，描绘出活生生的人物形象，这是需要学习的重点。

（2）质感的表现，其中包括皮肤、毛发、丝绸、棉布、饰品、山石花鸟配景等不同质地如何表现。皮肤要求线条柔、滑、轻、细、淡，毛发要求虚入虚出、疏密有致，丝绸质感要求线条滑、润、修长、透彻，饰品要求鲜亮、肯定等等。这些要求都是需要长期练习，并且体会每一种物体质感所用线的韵味才能把握这些特征，只用这样才可以学到中国人物画线描的精髓。

准备材料工具

1、纸：主要是熟宣和熟绢，还有写生用的素描纸。

2、笔：狼毫勾线笔和狼毫衣纹笔，写生用的铅笔或炭笔。

3、墨：油烟墨、松烟墨、墨汁三种可选。

小结：自然现实中客观对象不存在现成的线，绘画中的线是艺术家借助主观意识的再创造，是基于客观对象的认知感悟，最大限度地剔除了对象非本质的表面陈述，在演绎和重构过程中，最大限度保留着艺术家意识支配下概括和提炼。所以，要画好线描，必须要深入研究每一件成功的艺术作品，从中学习并吸收演变成自己的东西。

作业练习

线描临摹：刚才所讲述代表作其中任意四副。

写生作品：白描全身着衣人像二副。