人物画线描基础
线描课程知识点总结
线描课程知识点总结一、线描的概念线描是指用线条勾勒出形体的轮廓、纹理、结构及其它视觉特征的绘画表现形式。
线描是绘画形式中最基础、最重要的一种,所以学习线描对于绘画专业的学生来说是非常重要的。
二、线描的分类1. 按照线条的表现形式可分为实线描和虚线描。
实线描是指用均匀而连贯的线条描绘对象的轮廓、纹理和结构,而虚线描则是利用断断续续的线条来表现对象的特征。
2. 按照线条的使用方式可分为轮廓线描和建构线描。
轮廓线描是用线条描绘对象的外轮廓,而建构线描则是通过线条来勾勒出对象的内部结构和形态。
三、线描的基本技法1. 线条的造型:在进行线描创作时,要注意线条的粗细、长短、弯曲和笔画的力度等方面,这些都是影响线描效果的重要因素。
因此,在进行线描作品时,一定要认真揣摩对象的特征和细节,通过线条的勾勒来表现出来。
2. 线条的运用:线描作品中线条的运用是非常重要的,线条的运用不仅仅是描绘对象的形态和结构,更重要的是通过线条的变化来表现出光影和质感。
因此,在进行线描作品时,一定要注意线条的运用技巧,通过线条的浓淡、交错和变化来表现出对象的立体感和层次感。
3. 精确的描绘:线描作品中的线条必须要准确、精确地描绘出对象的形态和结构,不能有一丝一毫的错误和模糊。
因此,在进行线描创作时,一定要提高对对象的观察力和描绘技巧,力求描绘得更加精准和生动。
四、线描的学习方法1. 多观察:要想画好线描,首先要有一个敏锐的观察力,能够发现事物的特点和细节。
因此,多观察自然界中的各种事物,比如植物、动物、风景等,从而积累丰富的素材和经验。
2. 多练习:绘画是一门需要不断实践的艺术,因此,要想画好线描,就必须进行大量的练习。
只有不断地画线描作品,才能提高自己的技巧和水平。
3. 多学习:要想画好线描,就必须要有一定的绘画知识和基础,因此,学生们要多翻阅一些名家的线描作品,借鉴他们的技法和风格,从中学习到更多的知识和经验。
五、线描作品的表现形式线描作品可以通过线条的描绘来表现出对象的形态、结构、纹理和特征。
【美术课堂】中国画工笔白描基础技法“线描”
【美术课堂】中国画工笔白描基础技法“线描”
线描基本笔法练习
中国画的线描,是运用线的粗细、浓淡、方圆、转折的变化和用笔的轻重、快慢、顿挫等艺术手法,描绘人物、花鸟等的结构、质量感、空间感和形神的一种技法。
它是中国绘画造型的主要手段。
用笔练习:主要是勾线练习,是中国画的基本练习,而勾线技巧,即每一条线都是直接显示某种情感的技巧。
先由短、中直线开始练习,再练习勾波纹线、圆线,长线,螺旋线。
勾描时执笔要紧,运腕要活,指实掌虚。
螺旋线练习:以指、腕运笔,由里向外顺、逆时针的勾描,线描要圆润匀细。
波纹与螺旋结合的勾线练习,从入到收一气呵成,要掌握线描的节奏与运笔的变化及指运腕运,肘运的结合。
入笔,收笔,行笔以指、腕运笔为主,从入到收,一笔将螺旋纹勾好,再辅以短线勾小花纹。
练习:根据上面学到的线描技法临摹下面的花卉图谱。
傅世绘。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步:观察和造型在进行人物素描之前,首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征,包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型,即将观察到的特征进行简化,并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步:基本轮廓在观察和造型的基础上,可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说,先用铅笔绘制轻柔的线条,确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步:细节和阴影细节是人物形象的重要部分,也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后,要着重勾画人物的面部特征,如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外,还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理,可以使用不同的手法,如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步:透视和比例对于人物素描来说,透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中,根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时,要注意人物各部分之间的比例关系,保证人物形象的协调和真实。
第五步:用色为了使人物素描更加生动和立体,可以进行上色处理。
在选择颜色时,要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系,以及光照和阴影的变化。
第六步:修饰和润色在完成人物素描的基础上,可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条,增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整,增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然,绘画是一门创意的艺术,可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家,还需要不断练习和实践,加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
人物白描技法基础入门
人物白描技法基础入门
人物白描是素描中的一个重要分支,是刻画人物形象的技法。
想要学好人物白描,需要掌握以下几个基础入门技法:
1. 熟悉人体比例:人体比例是人物白描的基础,掌握好人体各部位的比例关系,才能更准确地刻画人物形象。
2. 学习基本线条:人物白描中的线条是非常重要的,学习基础的线条技法,包括直线、曲线、交叉线等,能够帮助我们更好地表现人物的轮廓和特征。
3. 掌握阴影技巧:阴影是人物白描中最让人头疼的部分,因为它需要我们对光线和阴影的理解非常深入,掌握好阴影的技巧能够让我们的作品更加真实和立体。
4. 多练习素描:只有通过不断的练习,才能真正掌握好人物白描的技法。
要多画多练,不要怕失败,只有经过不断的尝试和实践,才能够成为一名真正的人物白描大师。
以上就是人物白描技法基础入门的介绍,如果你想要学好人物白描,就要从这些基础入手,不断学习和实践,相信你一定能够成为一名出色的人物白描画家。
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人物线描写生步骤
人物线描写生步骤
3. 服装描写:描述人物的服装风格和着装方式。考虑他们的职业、个性和时代背景,选择 适合的服装描述。可以描述颜色、款式、质地等细节,以及配饰和特殊的服饰特点。
4. 肢体语言:描写人物的肢体语言和姿势。这包括他们的姿态、动作、表情和手势等。通 过描写人物的肢体语言,可以展示他们的性格特征和情感状态。
人物线描写生步骤
描写人物外貌特征是创作中的重要环节之一,以下是一些步骤,可以帮助你进行人物线描 写:
1. 角色背景:首先,确定你要描写的人物的背景信息。这包括他们的年龄、性别、种族、 职业、社会地位等。这些背景信息可以帮助你塑造人物形象和特征。
2. 外貌描写:描述人物的外貌特征,包括身高、体型、面部特征、发型、眼睛、鼻子、嘴 巴等。可以使用形容词和比喻来增强描写效果,但要注意不要过度使用修辞手法。
Байду номын сангаас
5. 独特特征:注意描写人物的独特特征,如疤痕、胎记、特殊的面部特征等。这些特征可 以帮助读者更好地记住和辨认人物。
人物线描写生步骤
6. 内心描写:在描写人物外貌的同时,也可以适当描写他们的内心世界。这包括他们的情 感、思想、目标、价值观等。通过内心描写,可以更深入地展示人物的个性和动机。
在进行人物线描写时,要注意平衡描写的数量和细节。不要过度描述,以免读者感到繁琐 和沉闷。同时,要根据情节需要和文体风格,选择适当的描写方式和语言表达。最重要的是 ,通过描写人物的外貌特征,让读者能够形象地感知和理解这个人物。
线描画基本技法ppt
线描画基本技法ppt线描画基本技法PPT一、引言线描画是绘画中最基本的技法之一,它通过用线条勾勒形状和轮廓来表达物体的结构和形态。
线描画具有简洁、明快、直接的特点,常见于素描、速写、漫画等艺术形式中。
本文将详细介绍线描画的基本技法及其应用。
二、线描的基本要素1. 线条的类型线条是指在画面中表现形体和空间关系的轨迹。
常见的线条类型有实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线等。
不同的线条类型可以表达出不同的效果和情感。
2. 线条的方向线条的方向决定了形体和空间的感受与表现。
直线通常表现出稳定、刚强的感觉,曲线则更富有流动、柔和的感觉。
掌握不同线条方向的应用可以丰富作品的表现力。
3. 线条的质感线条可以通过粗细、虚实、浓淡等方式来表现出不同的质感。
粗线可以表现出稳重、厚重的感觉,细线则更适合表现细腻、轻盈的质感。
三、线描的基本技法1. 按比例构建在进行线描画之前,首先要根据实际对象的尺寸和比例构建出基本的轮廓。
可以使用直线和曲线相结合的方式,通过简洁明确的线条勾勒出物体的大致形态。
2. 快速捕捉特征线描画常常需要迅速捕捉对象的特征,因此需要练习快速而准确的手眼协调能力。
可以通过进行速写练习来提高对对象特征的感知和表现能力。
3. 重点与细节线描画中,要注意突出重点并准确表现细节。
重点可以通过采用粗线和强调线条方向来实现,细节则需要通过准确而精细的线条勾勒来表现。
4. 线条的变化线条的变化可以丰富作品的表现力。
可以通过改变线条的虚实、粗细、浓淡等方式来表现不同的光影效果和质感。
5. 补充明暗效果线描画通常是黑白画面,但可以通过线条的交错和重叠来表现出一定的明暗效果。
可以通过阴影、渐变等方式来增强作品的层次感和立体感。
四、线描的应用1. 素描素描是线描画的一种常见应用形式。
通过简单明快的线条勾勒出物体的基本形态和轮廓,表现物体的结构和比例关系。
2. 速写速写是一种快速而即兴的线描表现方式,常常用于捕捉场景中的瞬间和对象的特征。
小二美术学习用线条简单的人物形象
小二美术学习用线条简单的人物形象美术学习是一门能够培养创造力和艺术感觉的学科。
在美术学习的各个阶段中,学习线条简单的人物形象是一个重要的起点。
通过掌握绘画线条的基本技巧,我们可以创作出生动形象的人物作品。
本文将介绍一些学习线条简单的人物形象的方法和技巧。
一、线条的基本构成线条是绘画中最基本的元素之一,它能够表达出物体的形态和轮廓。
学习线条的人物形象,首先需要掌握线条的基本构成。
直线、曲线、斜线等不同类型的线条都可以用于表现人物形象的不同部位,例如头部、身体、四肢等。
在绘画时应注意线条的长度、粗细和走势等因素,使之更贴近人物的实际形态。
二、人物形象的基本比例要绘制出简单的人物形象,首先要掌握正确的人物比例。
人物的身高通常可以按照头的长度作为基准,身体的比例也可以根据头部来确定。
头部的大小在绘画中十分重要,因为它是人物形象的核心。
头部可以根据具体要表现的人物特点进行调整,例如男性的头通常比女性大,儿童的头比成人小等。
学习人物的基本比例是绘画线条简单人物形象的基础。
三、线条的运用在绘画中,线条的运用是十分重要的。
通过运用不同类型的线条,可以表现出人物的不同特点和表情。
例如,粗重的线条可以表现人物的力量感和稳定感;细腻的线条则可以表现人物的柔和和纤细。
此外,线条的方向和角度也能够影响人物形象的表达。
向上的线条可以表现人物的自信和向上的精神状态,而向下的线条则可以表现人物的低落和悲伤情绪。
因此,学习线条的运用是学习线条简单人物形象的关键。
四、练习方法和技巧为了掌握线条的基本技巧和运用,我们可以通过以下的练习方法和技巧来提高自己的绘画能力。
1. 使用素描本进行练习,通过观察现实生活中的人物形象,尽量捕捉到他们的轮廓和特点,用简单的线条进行勾勒。
2. 参考一些线条简单的人物形象的教程,例如小人形的绘画教程,尝试模仿并掌握其中的技巧和方法。
3. 多观察绘画作品和艺术家的创作风格,学习他们的线条运用和构图方式,并进行实践和探索。
小学美术《线描人物画》教案
针对这些问题,我认为在接下来的教学中,可以从以下几个方面进行改进:
1.在讲解难点时,可以使用更多形象的比喻和生动的例子,帮助学生更好地理解和掌握。
2.加强课堂巡查,及时关注学生在实践活动中的表现,针对性地给予指导和建议。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生的美术学科核心素养,具体目标如下:
1.形象感知与创造:通过观察和分析人物形象,提高学生对人物特征的感知能力,培养创新意识,创作出具有个性的人物线描作品。
2.美术表现与技法:掌握线描人物画的技法,运用线条表现人物形象,提高学生的美术表现力和审美能力。
3.文化理解与传承:了解线描人物画在传统文化中的应用,培养学生的文化意识,激发对民族美术的热爱和传承责任感。
举例:如何通过线条的粗细变化表现人物肌肉的起伏;利用线条的曲直描绘人物动作等。
(3)审美评价与反思:培养学生学会评价和欣赏他人作品,提高审美品味,并通过反思创作过程,优化自己的绘画技能。
举例:从线条运用、人物形象、画面布局等方面评价作品,并提出改进意见。
2.教学难点
(1)人物比例的把握:学生在绘画过程中,往往难以准确把握人物各部分之间的比例关系,导致画面失衡。
在讲授新课内容时,我尽量用生动的语言和实例来说明人物比例和线条运用的重要性。通过案例分析,让学生直观地感受到线描人物画的魅力。在实践活动环节,我鼓励学生们积极参与,互相讨论,共同解决问题。这样的教学方式有助于提高学生的合作能力和实践能力。
然而,我也发现自己在教学过程中还存在以下不足:
1.对于难点的讲解不够细致,导致部分学生仍然难以掌握人物比例的技巧。
(二)新课讲授(用时10分钟)
线描技法掌握要点
线描技法掌握要点线描是绘画中最基本的技法之一,它通过运用线条来描绘物体的形态、轮廓和纹理,具有简洁明快、准确传神的特点。
掌握线描的要点对于提高绘画水平和艺术表现力至关重要。
本文将介绍线描技法的掌握要点,帮助读者提高自己的绘画技巧。
一、线条的种类与表现方式线条在绘画中有多种不同的种类和表现方式。
首先是直线与弯曲线的区分。
直线一般用于描绘立方体等角度分明的物体,而弯曲线则适用于描绘圆形、曲线等柔和的物体。
其次是明线与暗线的运用。
明线用于描绘物体的轮廓和形态,而暗线则用于描绘物体内部的结构和纹理。
还有粗细、长短、密度等多种线条表现方式,需要根据具体的绘画主题和效果加以运用。
二、线条的构图原则构图是指在绘画过程中,将线条有机地组织在画面中,形成有序、协调的结构。
良好的构图能使画面更加有层次感和视觉冲击力。
在运用线描技法时,需要注意以下构图原则:首先是平衡原则,即将线条的重点布置在画面的左右对称位置或按比例分布,以保持画面的平衡感。
其次是动态原则,通过使用不同方向、长度和强度的线条来表现运动、节奏和变化,使画面更富有活力。
最后是重点与次要性原则,即通过线条的粗细、明暗和长度等,将画面中的重点与次要物体进行区分,以引导观众的目光。
三、线条的运用技巧线条的运用技巧对于线描的表现效果至关重要。
首先是手腕的灵活运动。
线条的粗细、长度和曲直程度等都要由手腕的运动来掌控,需要练习使手腕得到灵活的控制。
其次是线条的连续性。
线描的线条应该流畅、连贯,避免断断续续和颤抖的现象,可以通过弯曲画笔或提高绘画速度来实现。
还有是线与线之间的间隔和重叠,通过运用线条的重叠和间隔,可以表现出物体的形态和纹理。
四、线描的练习方法要熟练掌握线描技法,练习是必不可少的。
可以从简单的几何图形开始,逐渐过渡到描绘人物、风景等复杂的物体。
在练习过程中,可以尝试使用不同粗细和长度的画笔,以及不同的线条表现方式,培养自己对线条表现的敏感度。
同时,观察真实的物体和绘画作品,分析线条的运用技巧,借鉴他人的经验和风格,不断进步。
线描画知识点总结
线描画知识点总结一、线描的基本概念1. 线描的定义线描是绘画的一种基本表现形式,它通过简单而明快的线条描绘事物的形态和结构。
线描在艺术创作中具有广泛的应用,可以用于素描、速写、漫画、插画等领域。
2. 线描的特点线描以简洁、明快的线条描绘形体和结构,重在表现事物的轮廓和形态,不涉及色彩和明暗。
线描具有简洁、准确、生动、直观的特点,能够直接表现出对象的外貌和特征。
3. 线描的分类根据线条特点和表现形式的不同,线描可以分为笔直线、曲线、粗细线、长短线等不同类型。
在艺术创作中,还可以根据实际需要将这些线条组合运用,形成各种不同的描绘效果。
二、线描的基本技法1. 线描的基本要求线描在绘画中具有重要的地位,因此需要掌握一定的基本要求。
首先是线条的精确度和准确度,线描作品要求线条要准确、生动、有力,并且要能够准确表现事物的形态和结构。
2. 线描的笔法线描的笔法在绘画中至关重要,正确的笔法能够准确地提炼事物的形态和结构。
在线描的创作过程中,需要灵活运用笔尖的轻重、快慢、干湿等属性,以达到线条的表现效果。
3. 线描的构图构图是线描作品中的重要一环,它能够决定作品的整体效果。
在线描的构图中,需要注意事物的比例关系、线条的配比、形体的结构等方面,以达到表现对象的准确性和生动性。
4. 线描的表现线描的表现是线描作品中的重要环节,它决定了作品最终的效果。
在线描的表现中,需要多方面考虑,包括线条的粗细、长短、曲直等方面,以达到表现事物的形态和结构。
三、线描的应用领域1. 线描在素描中的应用素描是绘画艺术中的一种基本技法,线描在素描中具有广泛的应用。
通过线描的技法,能够准确地表现出事物的形态和结构,具有很高的实用性和观赏性。
2. 线描在速写中的应用速写是艺术家在外景或活动中,迅速抓住事物的形态和结构,用笔快速地勾勒出来。
线描在速写中起到了决定性的作用,能够准确快捷地表现出事物的形态和结构。
3. 线描在漫画中的应用漫画是一种通过简练而夸张的线条,表现出人物和情节的绘画形式。
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔画勾线讲究提按虚实。
多用中锋用笔,画出的线条挺而圆润,有弹性,笔画收放自如。
握笔不可太用力,否则线条显得死板。
要勤加练习,体会手感,勾出的线才会灵活生动。
一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。
也有多种方法,实起虚收实起实收虚起实收虚起虚收。
勾眉毛要用虚起虚收。
眼睛要内实外虚,上眼线要实,下眼线要虚。
勾画鼻子,鼻梁处要虚起虚收,鼻翼上虚下实,鼻孔实起实收。
嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾,上下嘴唇中间的线,如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间,实起实收。
头发一般用虚起实收和虚起虚收,由于发丝密集,线条排列和衔接部分要清晰分明。
五官
头发
衣服的线条大部分是用实起虚收,注意线条的转折和线与线之间的衔接关系,整体要流畅透气,画出衣服的质感和体积感。
以下是完整的白描成品。
少儿线描知识点总结
少儿线描知识点总结一、线描的定义线描是指用直线或曲线勾勒出事物的形态,以形成线条的轮廓和构图来表现事物的形态和结构。
二、线描的基本要素1. 线的特点线是线描的基本要素,它可以表现出事物的外形、内部结构和纹理,线描的线条要有明确的起伏和变化,可以刻画出事物的形态和结构。
2. 线描的节奏和韵律线描的节奏和韵律是指线条的长度、粗细、密度和方向等变化规律,节奏和韵律的变化能够增强线描作品的视觉效果,使人感到舒畅、和谐、有节奏。
3. 线描的比例和构图线描的比例和构图是指线描作品中各部分的大小、位置、比例关系,以及整体的布局和形式结构,比例和构图的合理安排可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
三、线描的应用1. 视察线描视察线描是通过观察物体的外形和结构来描绘线条,主要用于描绘静物和人物等事物的形态和结构。
2. 捷克线描捷克线描是指通过简洁而有力的线条表现事物的形态和结构,主要用于描绘建筑、风景、动植物等事物的形态和结构。
四、线描的训练1. 线的基本练习线的基本练习是指通过不同类型的线条练习来加强对线的掌握和运用能力,例如直线、曲线、波浪线、急转弯线等。
2. 视察线描的练习视察线描的练习是指通过观察物体的外形和结构来描绘线条,可以采用静物绘画、人物写生、风景写生等方式来进行训练。
3. 捷克线描的练习捷克线描的练习是指通过简洁而有力的线条表现事物的形态和结构,可以采用速写、素描、石灰石画等方式来进行训练。
五、线描的注意事项1. 线条的连贯性线描的线条要求连贯性,能够流畅地表现事物的形态和结构,不要出现断裂或断续的情况。
2. 线条的准确性线描的线条要求准确性,能够精确地表现事物的形态和结构,不要出现模糊或不清晰的情况。
3. 线条的自由性线描的线条要求自由性,能够灵活地表现事物的形态和结构,不要呆板或僵硬。
六、线描的发展线描在中国艺术史上有着悠久的历史,早在史前时期的彩陶和岩画中就有了线描的雏形,相传出自周朝的墓室壁画和唐代的壁画中也有线描的出现。
人物线描画知识点总结
人物线描画知识点总结一、线描画的基础知识:1. 画笔和画纸的选择在进行人物线描画时,选择适合的画笔和画纸是非常重要的。
一般来说,可以选择一支细腻的画笔,以便能够表现出细致的线条,同时选择一种较光滑的画纸,以便保证线条的流畅和清晰。
2. 线描画的基本构图在进行人物线描画时,需要先构图,确定人物的整体形态和动作。
构图时,要考虑人物的姿势、比例和布局,以便能够更好地表现人物的形象。
3. 线条的表现形式线条是人物线描画中最基本的表现形式,它可以分为粗细、长短、曲直、轻重等不同的特征。
在进行人物线描画时,要根据不同的表现要求来处理线条的特征,以便能够更好地表现人物的形象和情感。
二、线条的表现:1. 线条的流畅和连贯在进行人物线描画时,要注意线条的流畅和连贯,要避免出现中断和断裂的情况,以便能够更好地表现出人物的动态和形态。
2. 线条的清晰和准确在进行人物线描画时,要注意线条的清晰和准确,要避免出现模糊和笨拙的情况,以便能够更好地表现出人物的细节和特征。
3. 线条的变化和对比在进行人物线描画时,要注意线条的变化和对比,要根据人物的不同情感和角色特征来处理线条的粗细、长短、曲直等特征,以便能够更好地表现出人物的个性和气质。
三、人物线描画技法:1. 素描技法素描是人物线描画中最常用的技法之一,它通过黑白灰三种色调的表现,来表现人物的形象和情感。
在进行素描时,要注意线条的表现和阴影的处理,以便能够更好地表现人物的轮廓和质感。
2. 等高线描绘等高线描绘是一种通过平行线来表现人物的形象和特征的技法。
在进行等高线描绘时,要根据人物的形态和动作来处理线条的曲直和间距,以便能够更好地表现出人物的轮廓和特征。
3. 快描技法快描是一种快速、简单而生动地描绘人物形象和动作的技法。
在进行快描时,要以简洁、快捷的线条来表现人物的形态和神态,以便能够更好地表现出人物的动感和情感。
四、人物线描画的表现要点:1. 比例的掌握在进行人物线描画时,要注意人物各部分之间的比例关系,避免出现错误的比例,以便能够更准确地表现人物的形象和神态。
国画入门——眼、耳、鼻、手的线描画法
国画入门——眼、耳、鼻、手的线描画法
入门干货,藏需。
眼睛的画法:
画眼睛一般从眼内角起笔,至外眼角收笔,眼珠用淡墨勾出轮廓,眼睫毛要注意生长方向和疏密。
嘴部画法:
要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积,中间的嘴缝宜实,唇线宜虚,有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
耳鼻的画法:
耳部结构变化微妙,软骨处用线略方,耳轮略圆;鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现,鼻孔宜实,鼻窦宜虚。
手的画法:
手背骨节用线稍硬,指腹要丰润饱满,特别是女性的手,关节处的处理要含蓄,注意手指甲的透视关系,要和手指浑然一体。
线描基础入门:行云流水描
注意线条的特征圆滑流畅勾描正稿前先将线条练熟才能做到得心应手游刃有余
行云流水描 其状如云舒卷白如似水,转折不滞,连绵不断。 因线条较长,连绵不断,故运气要长而连贯,避免产生断笔、 滞笔。注意线条的特征圆滑流畅,勾描正稿前先将线条练熟,才能做到得心应手,游刃有余。 如图观音正身直立,慈眉善目,神情娴淑恬淡,沉稳慈祥,俊美动人。身上随风而动的风带,如行云流水,纤柔曼妙,动感十 足。由于身上的长袖、衣带、风带相互穿插,要理解衣褶来龙去脉,不能搞乱。 构图均衡,画面清新秀丽,细致生动。
线描画练习人物篇
•在练习画人物线描时,要认真观察和研究对象,注重自己的第一感觉,抓住人物的动态和表情,画好人物的比例和结构特征,下笔要大胆肯定,线条要流畅自然
•确定人物在画面上的位置和基本比例
•用基本形画出人物的大体轮廓
•用肯定的线条,深入刻画人物的头部五官和衣着等细部•强调画面,将有些在完成过程中出现的琐碎部分以较完整线条加以概括,结构转折处要着重强调,做到画面完整统一
•创编与创作不同,虽然构思、构图是自己创作的,但人物形象、环境和道具则来自参考资料。
编者经过选择、取舍、加工和变化,把要表现的形象资料重新组织和安排,使之成为新的统一的画面
•构图是指画面安排,要使画面结构完整,必须做到两点:一是主题形象要突出,二是统一中要有变化。
构图要饱满紧凑而不堵塞,概括简练而不过于简单。
编者要巧妙地运用各种形象的位置、大小、疏密,创造出对比强烈、主题突出、层次分明的画面来。
中国人物线描画技法
中国人物线描画技法.txt吃吧吃吧不是罪,再胖的人也有权利去增肥!苗条背后其实是憔悴,爱你的人不会在乎你的腰围!尝尝阔别已久美食的滋味,就算撑死也是一种美!减肥最可怕的不是饥饿,而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。
内容简介《中国人物线描画技法》内容简介:对于阐述创作所涉及的问题,的确难于下笔。
因为文学家、艺术家一生的基本实践过程,应该是一个创作的过程,是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。
那么,什么是画家的“创作”活动?正如人,有话就要说,作为从事绘画的人,有“画”也要说。
这可能就是美术“创作”了。
但美术“创作”的艺术形式是多样的,美术家的艺术气质、艺术个性皆不同,因此,在绘画领域,艺术风格和手法千差万别。
不同的历史条件,艺术主张各异,近似者结成绘画诸多流派,在绘画史上留下了各自的足迹。
因此在美术“创作”这一课题中,是难于概括详述的。
绘画作为一种艺术门类,由于画种不同,表达方式因体系原因亦有各自的规律和特定的外部条件;又因政治、经济变化的影响,不同民族、不同地域之风情,使其充分体现出民族性和鲜明的时代性。
“创作”作为一个过程,是一种艰辛的实践活动。
它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的能力,表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。
作为绘画创作,是在平面上的瞬间定格。
“创作”作为一种修养,它是一种精神寄托,是人格的体现,是文化水准的体现。
它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。
目录引言第一章中国人物画线描的历史第二章传统线描程式——十八描第三章线描工具的使用和线描的基本方法(一)线描人物画的工具材料1.纸和绢2.毛笔3.墨4.砚(二)线描持笔和运笔的方法第四章线描的艺术审美规律(一)线描的对比因素分析(二)线描的书法用笔(三)线描与造型的关系(四)用线描表现空间(五)线描与体积感(六)内轮廓线与外轮廓线第五章线描人物的临摹(一)临摹的意义(二)临本的选择和分析第六章线描人生写生(一)人体结构解剖分析(二)头部五官画法(三)手、脚的画法(四)衣纹的画法(五)写生中模特的安排(六)视角和透视(七)写生的步骤(全身人像写生)(八)写意线描写生的画法(九)线描写生的造型能力训练第七章线描在人物画创作中的应用图版第一章中国传统线描第一节历代有代表性的画家及作品第二节线描的技法与表现形式一、用笔的法则二、十八描和应用分类三、程式化的借鉴第二章线描的造型功能第一节粗细第二节疏密第三节方圆第四节虚实第三章线的气质与个性第一节传统中的表现第二节日本、西方的表现第四章临摹、写生、创作图例第一节临摹第三节写生第三节创作后记本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、基本技法及其方法步骤。
线描学什么?9张图带你掌握线描绘画基础线描五大要素是平、圆、
线描学什么?9张图带你掌握线描绘画基础线描五大要素是
平、圆、
线描学什么?9张图带你掌握线描绘画基础。
线描五大要素是平、圆、留、重、变
线描画的三大要素是:点、线、面。
各种形状的点:圆形点、三角形点、方形点、爱心点等……
线状的物体:头发、毛线、电线、蜘蛛网、面条、弹簧、水的旋涡、树的年轮等…….“点”、
“线”变得足够粗时其实是“面”。
画好线描画:
1、首先是训练敏锐的观察力;
2、其次培养丰富而独特的心理体验;
3、鼓励'随心所欲'的技能表现来创作即尊重客观事实又表现主观意象的线描作品。
快来学画画吧
#创作灵感 #亲子教育 #少儿创意美术 #点线面 #儿童线描画。
线描画的基本画法
线描画的基本画法线描是一种以线条为主要表现手段的绘画技法,通过简洁而有力的线条勾勒出形象和物体的轮廓、结构和纹理,表达出形态、动态和情感。
线描画法有着丰富的表现形式和应用范围。
本文将介绍线描画法的基本技巧和注意事项。
一、线描画法的基本技巧1. 线条的运用:线条是线描画法的核心要素,要注重线条的粗细、长短和方向。
通过线条的变化,可以表现出物体的轮廓、体态、质感和动态。
线条的粗细可以用来表现物体的远近和重心,粗线条可以突出物体的主要部分,细线条可以描绘物体的细节。
2. 线条的连接:线描画法中的线条可以是连续的、断续的、交叉的、曲线的等等。
线条的连接方式可以决定画面的整体效果和节奏感。
要注意线条的流畅性和连贯性,避免画面中出现不必要的断裂和破碎感。
3. 线条的变化:线描画法可以通过线条的变化来表现物体的阴影、纹理和光影效果。
可以运用交叉线、平行线、交错线、稀疏线等不同的线条变化方式来表现不同的物体特征和质感。
4. 线条的运动:线描画法可以通过线条的变化和排列来表现物体的运动和动态。
线条可以倾斜、弯曲、交错、扩散等,以表达物体的速度、力度和方向。
要注意线条的运动感和节奏感,使画面更富有生命力。
二、线描画法的注意事项1. 观察力:线描画法要求良好的观察力和准确的观察能力。
要仔细观察物体的形态、结构、比例和细节,捕捉到物体的特点和特征,才能准确地表现在纸上。
2. 手眼协调:线描画法需要良好的手眼协调能力。
要通过手的运动来准确地描绘出眼睛观察到的线条和形状,掌握好力度和速度,保持手的稳定性和灵活性。
3. 纸张和工具:线描画法可以使用各种类型的纸张和绘画工具。
一般来说,细腻的线描需要细腻的纸张和绘图工具,而粗犷的线描可以使用粗糙的纸张和绘图工具。
要根据自己的需求和风格选择适合的纸张和工具。
4. 练习和积累:线描画法需要持续的练习和积累。
只有通过不断的实践和尝试,才能逐渐掌握线描的技巧和表现能力。
可以从简单的物体开始,逐步增加复杂度,逐渐提高自己的绘画水平。
线描基本知识
线描基本知识线描是绘画基础中非常重要的一个技法,它是绘画的基础,也是其他形式艺术的基础,例如工业设计、平面设计、视觉传达等等。
了解线描的基本知识是每个想要深入学习绘画的人必不可少的,下面将对线描的基本知识进行一一介绍。
1. 线条的分类线条根据其特性不同主要可以分为实线、虚线、粗细线、弯曲线、直线、斜线、弯线等。
其中,实线是最基本的线条,是由一个点向无穷远延伸而成的,是最常用的线条之一;虚线则是在实线上间隔着一些空白的线条,常被用来表示边缘、轮廓等;粗细线则是指线条的粗细程度不同,常用来区分物体的形态和轮廓等。
2. 线条的作用线条在绘画中的作用非常重要,它可以表现形态、质感、纹理、动态、空间等。
例如,在绘制人物时,线条可以体现出人物的神韵、气质和姿势等;在绘制物体时,线条可以表现出物体的外形、边缘和质感等。
3. 线条的绘制方法线条的绘制方法有很多种,例如用笔、画笔、炭笔、彩笔等工具,也可以用电脑绘制。
在线条的绘制时,需要注意用力和速度的配合,力度的轻重要根据需要来控制,速度的快慢也要考虑到线条的粗细和平稳程度。
4. 线条的运用场合线条的运用场合非常广泛,包括了各种绘画形式和应用领域。
例如在绘画领域中,线条可以用来表现物体的立体感和形态;在建筑设计领域中,线条可以用来表示建筑物的内部结构和空间形态;在工业设计领域中,线条可以用来呈现产品的外形和流畅性等。
5. 线条的创作技巧线条的创作技巧是线描非常重要的一部分,它包括了线条的粗细、用力和速度等方面。
例如,在画线时可以利用线条交错、交叉、平行等方式来表现物体的立体感;同时,还可以用线条的变化和错落来表现出物体的纹理和质感。
总之,线描是绘画基础中非常重要的一个技巧,了解线描的基本知识和技巧能够帮助我们更好地掌握绘画技巧,提高绘画能力。
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人物画线描基础
作者:朱北堂
单位:周口科技职业学院
人物画线描基础
课程类别:实训课
教学目的与要求:通过本章节理论学习,能使学生掌握工笔人物画的理论基
础,在实际绘画中得以熟练运用,让学生能够完成一张线
描作品。
教学重难点:实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。
教学方法:讲述、作品展示、作范画。
教学内容
一、白描
从中国人物画发展来看,其中有一些词语留传了下来,比如:“曹衣出水”、“吴带当风”等等。
他们不仅代表一个风格,更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度,也成就一代大师。
在“以书入画”和“书画同源”论的出现,则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。
中国传统人物画中线的运用由来已久,一直到宋代以“白描”的形式确定下来,在经过一代代画家的传承积淀后,总结和概括出了“十八描”(高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描)其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。
中国画发展到现在,其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化,但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。
今天我们就学习一下中国画人物白描,来开始人物画的旅程。
二、临摹
学习中国画线描,需从前人的优秀作品中去研究摹写。
是学习中国画技法一个重要的入门途径,咱们采用以临为主,以摹为辅,先从局部开始,再到整体。
临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品,如:《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。
(这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看)
临摹方法大体可以分为选画、读画、对临、背临、意临。
1、选画:以传统经典人物画线描为主。
2、读画:是分析体会所临范本的主题构思、画面造型、构图章法、用线形态、行笔快慢节奏、用线组织的形态特点、用线与人物结构关系等方面。
读画是学习古人优秀作品精髓的关键,只有用心观察、认真分析研究,才能更好的学以致用。
3、对临:对照范画临摹尽可能的与范画保持一致。
4、背临:通过读画、对临后,默写范画。
5、意临:参照范画,在临摹是加入自己的主观意识和感受。
三、写生
写生时现代美术教育离不开的一个教学手段,对于中国画来说,古人对写生的重视不如现在,但是这不能否定写生对人物画的发展所起到的作用。
从现在的教学和人物画发展的要求下,写生还是有必要进行练习,对人物画中的一脉——白描也是一样。
线描写生,先考虑立意、构图。
重点应体现在造型比例、结构及画面上的位置关系。
在用笔上,要从大处入手,注意用线造型的取舍,强调造型线的相互关系,以求做到线的组织能与结构、形式、造型相统一。
其写生的步骤可分为以下几个步骤:
1、起稿工具,一般用较容易修改的工具。
2、在画纸上确定所画对象的大体位置。
3、用绘制工具在纸上深入画出对象,不用上明暗,最后定稿是线稿。
4、完成线稿后,将熟宣覆盖在线描稿上,用铅笔拷贝。
5、最后选着一张较为合适的作品进行墨线勾勒。
(此时应作示范,前三步不用示范,第四、五是要拿出自己事先准备好的线稿和熟宣做示范,不用全部描完,最后也要拿出一张事先准备好的成品供学生观看。
在示范的时候要边讲解线描人物的注意事项。
)
四、线描人物注意事项
(1)、线条的疏密、长短、粗细、浓淡、折柔等对比关系的处理。
如何通过线的变化对比,描绘出活生生的人物形象,这是需要学习的重点。
(2)质感的表现,其中包括皮肤、毛发、丝绸、棉布、饰品、山石花鸟配景等不同质地如何表现。
皮肤要求线条柔、滑、轻、细、淡,毛发要求虚入虚出、疏密有致,丝绸质感要求线条滑、润、修长、透彻,饰品要求鲜亮、肯定等等。
这些要求都是需要长期练习,并且体会每一种物体质感所用线的韵味才能把握这些特征,只用这样才可以学到中国人物画线描的精髓。
准备材料工具
1、纸:主要是熟宣和熟绢,还有写生用的素描纸。
2、笔:狼毫勾线笔和狼毫衣纹笔,写生用的铅笔或炭笔。
3、墨:油烟墨、松烟墨、墨汁三种可选。
小结:自然现实中客观对象不存在现成的线,绘画中的线是艺术家借助主观意识的再创造,是基于客观对象的认知感悟,最大限度地剔除了对象非本质的表面陈述,在演绎和重构过程中,最大限度保留着艺术家意识支配下概括和提炼。
所以,要画好线描,必须要深入研究每一件成功的艺术作品,从中学习并吸收演变成自己的东西。
作业练习
线描临摹:刚才所讲述代表作其中任意四副。
写生作品:白描全身着衣人像二副。