点线面服装设计的美学原理

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服装设计中点、线、面的分解研究

１０７于服装设计而言，设计师在作设计的时候，都会有意识或无意识地进行这样的程序：首先对设计项目或者课题进行系统分解和分析，然后根据分析结果对设计概念重新进行定义，制定新的设计目标，最后运用创造性思维对设计系统进行重新构建，直至生成新的服装产品。

所以，较强的系统分析能力是设计师完成一个优秀设计的关键。

对服装产品系统进行分析可以从多个方面进行，包括服装产品的形态、功能以及实现方式（物质技术条件）等。

其中，服装的形态是最直接和最直观的，因为服装最终展现给消费者和使用者的是其具体的形态。

事物的抽象特征是把其表面的物质形式从真实环境中脱离出来。

点、线、面被看作是艺术构成的基础，也是人们长期对事物的抽象分析总结出来的构成“形式美”的三大基本要素，我们可以称之为事物的“抽象特征”。

服装中的各个部分都可被看作点、线、面、体的造型要素，而在服装设计中，各个造型要素又是按照一定的形式美法则组合而成的。

只有这样，我们才会创造出丰富多彩的服装造型。

它们在理论上的定义，如下表所示：服装设计中点、线、面的分解研究文／周宇当我们在对自然物或是对人造物的艺术特性进行研究分析时，都可以将它们组成一个层次分明的有机整体（系统）来分析。

理论上的程序应该是这样：首先，对每一单个现象在孤立状态下进行研究，然后将现象的相互联系结合起来进行系统分析；最后，从上面的两部分中综合得出最终和最全面的结论。

就服装设计而言，从事物的形态上，我们可将服装分为点、线、面三个要素，对其要素进行分析之后，进而对各方面的要素进行重构，得出最佳的求解。

事物的“抽象特征”的基本形式：一、点点，在美学里，是作为形态而实际存在的，并非几何学里的“无大小而存于两线交叉处”的点，它只具几何学上“点”的位置意义。

作为视觉单位的造型形式要素，它没有上下左右的连续性，也没有任何方向性，它的大小也不允许超过一定相对的限度。

否则，它就会失去点的性质而转化为“形”和“面”。

点、面、形之间的界限，具有不确定性。

现代服装设计的美学原理

（二）服装形式美的构成法则
一· 比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。
（1）在比例中，黄金分割是最美的，分成八份，一个为3另一为5.
（2）服装局部与整体造型的关系
（3）服饰配件与人体的关系
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
悬垂形成的韵律
曲线和放射状
有规则的韵律
四· 强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。
强调主题
利用剪接线强调
色彩强调
利用装饰强调
利用Байду номын сангаас料
强调工艺
五· 调和与统一是将有对比的造型、材质、色彩等元素进行统一和协调，使整个设计效果和谐。
纹样的统一
(1) 调和与统一可分为：相似· 相异· 标准调和
相似调和
相异调和
标准调和
六· 视错现象的利用
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。
尺度视错
形状视错
色彩视错
反转视错
角度与方向的视错
对比与同化的视错
分割的视错
这是由于色彩引导的视错
二· 在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一般包括对称和均衡两种形式。

服饰造型的点·线·面·体

服饰造型的点·线·面·体摘要：造型是感觉的表现，也是理性的再现，造型的要素就是点、线、面、体和空间。

服饰设计就是运用美的形式法则将这些要素组合而成的一种完美的造型。

因此如何将点、线、面、体巧妙地搭配，构成完美的服装造型，是每个服装设计师孜孜以求的目标。

关键词：服饰造型；造型要素；点；线；面；体服饰有其特定的要求和条件，除了实用功能外，更具有精神领域的美学特征。

它要通过高度的艺术概括和科技手段来实现，在某种意义上来说，比其他艺术设计更复杂，涉及范围更广，不论造型和色彩，都要真实地表现服饰的个性和特征，这样才能表达出真善美。

服饰美的特征在于达意，因为服饰的形式美学也是冲击力很强的视觉艺术，尽管服饰有其特定的时空条件，但是，它在造型构成因素，基本构成规律和美的形式法则上与其他艺术表现手法上一样，有着共同的要求。

造型是感觉的表现，也是理性的再现，造型的要素就是点、线、面、体和空间。

服饰设计就是运用美的形式法则将这些要素组合而成的一种完美的造型。

1 点（1）点的性质与作用。

“点”――这不是几何学概念中的点，而是人们感知到的点。

几何学上的点仅仅表示位置，它没有大小面积的区别，也仅表示一条线的开始和结束，但造型要素中的点，就具备一定的面积，只要与其周围比较显得细小时就会感知为“点”比如宇宙的太阳、星星、月亮、大海中的帆船和孤岛，草原上的白马和红花，服饰上的纽扣和胸花等，在人的视觉形象中为点。

点在空间中起标明位置的作用。

1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中、紧张感。

2）点在空间的一侧有不安定感、流动感。

3）点在空间等距的位置时，能产生上下、左右、前后均衡的静感。

4）一定数目的点作有秩序的排列，可产生节奏、韵律感。

5）较多数目、大小不等的点作渐变的排列有立体感和错觉感。

（2）服饰造型中点的运用。

服饰造型中点的运用是不可忽略的，例如点所表示的扣子和装饰品，点子图案的服装面料等，由于点突出、醒目，有标明位置的作用，因此易于吸引人们的视线。

点线面服装设计

•装饰点
•装饰点是服装设计中经常用来强调衣着的重要部位，一般多用于前胸、前胸袋、袋边、袖口边等部位，加以强调装饰点。当服装中的点弯曲分不成曲线，能给人以流动的韵律感和柔和感，很适合用于女装。
•点子图案
•点子图案也是点的一种应用相似，点的大小疏密色彩。图案，位置及排列不同所产生的效果也不一样。小点子图案显朴素，适合于类似色或对比色的配色装饰。大点子有流动感，适宜设计下摆宽大。有动感的式样。
•下列两道题中任选一题
• 1. 完成点、线、面的服装款式设计各1款。（3款） • 2. 点与线搭配，线与面搭配，点与面的搭配，三者搭配各一款（3款）
点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。（1）点在空间的中心位置时可产生扩张感、集中感。（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感（4）较多数目、大小不等的点作渐变排列可产生立体感和视错感
•站长站素材 OM
• 斜线
•斜线是一种使人心里产生不安和复杂变化的线型，给人以活泼、混淆、不安定以及轻盈之感。在服装上造型通常表现为;V 型劲围线、倾斜的开口线、倾斜的剪接线等，一般多用于裙装。
•站长站素材 OM
•右图的斜线造型没有实质性的功能，却极好的起到了装饰作用，腰间珍珠穿成的链饰为整体造型增加了柔美感。
•站长站素材 OM
•圆形结构
•圆形结构：Βιβλιοθήκη 肩头设计和裙型都是塑造圆形时装的常用部位。
•站长站素材 OM
•三角形面
•三角形面：是时装中比较常见的几何体，使用恰当可以更好滴美化身形。

重点点、线、面、体，掌握基础四大美学原理

重点点、线、面、体，掌握基础四大美学原理世间万物皆有点、线、面、体四大元素构成，而每一种元素所具有的含义和给人的心理感受将给美学带来不同的意义。

但凡跟美学有关系的事情，点、线、面、体都是要学习到的，基础美学将是服装搭配主要理论依据。

形式美九大美学原理点击右侧（微信平台查看）蓝字查看【重点】服装搭配的九大形式美法则，重点原理【点】概念点是零次元的非物质存在。

表示位置，无方向。

服装中的点有大小、形状、色彩、质地的变化，是相对较小的点状物。

点在造型设计中是最小最简洁同时也是最活跃的因素，它能够吸引人的视线，使服装中的点能够引人注目。

点在服装搭配中代表了东西的存在，并非一个小圆点。

也可以是形状（如扣子、亮片、钉饰、星星、钉珠，凡事一个单独小个体都可以看为一个点）造型艺术中的点既有宽度又有深度。

▼构成1.由于点的位置不同，会产生不同的效果。

同意一个点，放置的位置不同，排列的位置不同，视觉上都会有不同反应。

在服装中经常作为局部造型元素，有比较跳跃、灵活的特点；可以是单个点、两点或者多点▼2-1.单点服装中单个点的出现，往往会比较精致醒目。

如果平面上只有一个点，那么当人的视线落在这个平面上，目光会集中在哪一点上，这个时候具有向心性。

当一个点位于整个画面的中心时，给人的感觉是精致、平稳的。

当点不在中心靠近一边的时候，这个店便有了运动感和方向感；而动感的东西就会给人感觉活泼灵动，这个点就打破了画面原来的平衡和呆板▼2-2、两点两点出现在同一个图形中，视觉效果会比单点丰富得多，而且间距不同，位置不同给人感觉也会不同。

以画面中线为轴，两点均匀对称，感觉平稳；以对角线为轴，转动角度可以对称，相对稳定中带一丝动感；在画面中靠近某个角或者某条边，两点感觉向同一方向移动，并向外延长，更加动感。

▼3-3多点在画面里点的数量增多或者大小不一的点组合在一起，就会给人层次感、活泼感、秩序感甚至紧张感当三个点分散在三个角落，人的视线会移动到三个点上，让人容易联想起三角形，将画面一分为二，同时视线从一个点一次移动到第三个点，给人一种连动的感觉▼类型1.虚实材质形成的虚实变化，如皮草、皮革为实、欧根纱、网眼、空心的为虚；虚实排列会增加服装搭配的层次感▼2.大小大小相同的点在画面里给人秩序感，大小不同的点给人层次感。

服装美学点线面讲解

点的大小错觉
同等大小的点，由于周围点大小的不同，使中间两个点也产生了不同大小的错觉。中间的点是等大的，但在大点的包围下，中间的点感觉小；在小点的包围下，中间的点感觉大。
利用点的大小错觉，可以使周围点变小。如下图所示，从而使中间的点更加突出，使广告的主题更加明确。
服装设计是一种创造性的活动，色彩造型面料贯穿于设计的全过程。正确认识服装设计要素的内涵，恰到好处的运用服装设计要素是设计师必须具备的素质，能够满足人们对服装需求的基本条件。
服装设计点线面知识
武汉纺织大学东职学院
服装设计4大造型要素
1，点服装设计中，通常作为局部的造型要
素。由于点得位置不同，产生的效果也不同。同样一个点，放置的位置不同，排列的顺序不同，达到的效果也不同。
1. 什么是点
点是版面构图中的一个重要的基本要素，是一切形态的基础。
例如下图中所示的印刷网版，就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。
水平线是一种呈横向运动的线型，
给人以舒展稳定庄重安静的感觉，让
人心里畅快的同事又有平稳的感觉。
斜线是一种能使人心里产生不按和复杂变化的线条。给人活泼混淆不安定及轻盈之感。
曲线是一种极具韵味的线型。能使人产生温和优美柔弱面条和女性化的感受。
断续线是一种特殊的造型线，与直线相比显得更加柔软，温和，给人以含蓄活泼的感受。
在众多艺术门类中，皆以点线面体作为基本造型手段来达到一定的艺术效果，服装艺术更是点线面体的几种表现。
服装中点的设计原则
点与服装整体风格的对比统一。根据设计定位的不同，点的色彩可以与服装主体色相同，相异甚至是对比的。
点的造型，材质也要与服装的风格保持一致。

第三节服装设计的美学原理

第三节服装设计的美学原理第三节服装设计的美学原理一、服装设计的审美角度（一）造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。

（二）色彩：服装的色彩美具体再现在两个方面。

一个是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。

（三）材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。

材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功能只是服装材料美的内在表现。

（四）工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。

制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。

（五）综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容与精神的完美结合。

二、服装设计中的形式美原理（一）节奏与旋律（二）比例与平衡（三）对比与调和（四）变化与统一（五）强调与削弱（六）呼应与穿插（七）疏密与虚实（八）视错三、设计的视觉中心（一）视觉中心的概念及意义：所谓的设计的视觉中心，也叫趣味中心、设计中心或设计焦点，是指整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。

（二）视觉中心的设计要点：1、取位：总的取位原则是选择最能表现人体美或反映服装构思的部位。

2、数量：一般情况下，一套服装中以只有一个视觉中心为好，以一般不超过两个为原则。

3、题材：是表现主题的基本素材。

可以是具象形态或抽象形态，也可以是平面形态或立体形态。

4、造型：视觉中心的造型是设计者需要关注的重点，有时为了突出中心会用比较新颖奇特的造型。

5、色彩：设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色彩。

不管使用何种色彩，都可以结合造型或材质创造出不同的形态。

6、材质：在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质不同的材质会产生不同的设计效果。

点线面在服装中的视觉审美

摘要：本文力图从点、线、面与服装的关系及各自的特点和规律来阐述它们在服装中的视觉审美作用，透视出点、线、面能够为穿着者创造尽善尽美的造型，充分体现人体美，体现时代特色的现实意义。

关键词：点线面服装设计审美表达一、点、线、面与服装的关系点、线、面属于平面构成的范畴，与服装有着不可分割的联系，是服装造型的基本要素。

它们在服装中不是纯粹审美形式的随意安放，必须与人体、服装、流行、机能等因素有机的结合，以做出合情合理而匠心独具的选择。

要把握好这一点，就必须了解点、线、面与服装的关系。

它们的运用是随着服装流行的变化而变通的。

1.服装造型要素——点、线、面服装造型的三要素为点（扣子、点饰）、线(缝迹、线饰)、面（材料、面饰）。

服装的视觉效果着重于服装的立体形态，点、线、面是构成服装立体形象的主要元素，是围绕着人体进行设计、包装的。

总之，根据服装的变化合理地运用好点、线、面，可以使服装达到和谐与生动的视觉效果。

2.点、线、面在服装中的基本表现形式服装上的钮扣可以作为服装上的点。

拉链、挂件、环扣、珠片、小型的标牌等服装上的装饰物，也可以作为点的形态。

点是空间位置的视觉单位。

在服装中点的存在和位置的不同都可以使服装在形式上产生变化。

服装造型的外部形态就是以线的存在而被人们的视觉所认知的。

衣片的相交处和轮廓上都有线的存在。

如肩线、领口线、腰围线、袖型线等。

在服装的结构形态上也存在着线，如直线、折线、曲线。

在服装中用线来分割空间、限定形状，线条是可以直接、明确地展露服装形象的一种造型元素。

服装是由前衣片、后衣片、袖大片等部分组成的，所以说服装也是由面来组成的。

点、线、面的形状不同、特征的强弱不一，在服装中的运用与组合中都会出现不同的服装造型。

二、点、线、面在服装中的审美作用1.点——画龙点睛点在数学上的意义只有位置变化，没有大小的区别。

但服装造型上的点，不仅可以有大小之分，还可以看成是立体的形态，甚至是颜色、多角、多边、球形等等。

服装点线面

线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态
美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪
奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解
的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A
型线条、H型线、S型线和郁
金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时
装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中
创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的
代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特
的设计风格。
立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品
都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性
后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变
点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就
会产生出奇不意的艺术效果。
2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又

分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方
向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平
线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时
通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生
明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道
1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱
导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变
化都会引起人的不同视觉感受。

服装设计——服装设计的形式美法则

每天只看目标，别老想障碍
•
3、
。20.1 0.1615: 59:461 5:59Oct-2016-Oct-20
宁愿辛苦一阵子，不要辛苦一辈子
•
4、
。15:5 9:4615: 59:461 5:59Friday, October 16, 2020
• •
积极向上的心态，是成功者的最基本要素 5、
。20.1 0.1620. 10.161 5:59:46 15:59:4 6Octobe r 16, 2020
对称
对称的物体由于两边相等，与地球引力达到了最好的平衡。生物沿着对称路线进化而来，依照的正是宇宙的平衡规律。世界上物种千万，皆成对称。
服装凡采用对称形式，是要给人稳定感，秩序感。
（二）均衡：指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求得视觉上量感的平衡。
服装设计的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具有的美。
形式美主要有三方面的特点： 1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
二、点、线、面的运用
对称静态平衡均衡动态平衡
徐悲鸿《田横与七百壮士》
均衡
对称是外在的均衡，均衡是内在的对称。
物体中心点的两面或多面各面内质量一样，外在形状不一样，就叫均衡。均衡是稳定的，又是活泼的，是有规律的，但又是有生气的。
（三）对比：是两种事物放在一起时形成的一种直观的效果。
（四）调和：调和主要指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感。

服装设计的美学原理

三、面的使用
从几何角度理解，是线的转动产生了面。面大体分为向面和平面两种形式，在其基本形上又衍生出正方形、长方形、三角形、圆形、不规则形等多种形式的面。不同形态的面具备不同的特性，带给人们视觉和心理上不同的感觉。例如，方形的面给人以安定的感觉；圆形的而给人以圆润、丰富的感觉；由而则给人以活泼、富于变化的感觉；自由形的而会带给人以多变、神秘的感觉。
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第一节点、线、面的使用
服装造型中的面主要指衣物的裁片、分割面等。面的形态大体包括几何形，如圆形、正力形、多边形等；不规则形，如形体较为随意、不规则的形状；偶然形，如吹墨、泥点等偶然出现的形态；有机形，如来自于自然的石头、植物等的状态。不同的面应用于服装造型中，其表现手法多种多样，也使服装呈现出多变的造型风格。在设计过程中，同一件衣服中会出现多个面的形态，应注意到面的大小、疏密等对比关系以及穿插关系（图2-7、图2-8）。
1.直线直线在视觉中表现得坚决、单纯，给人以规整、硬挺、坚强
的感觉。它包括水平线、斜线、折线、垂直线等（图2-4）。
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第一节点、线、面的使用
（1）水平线。具有安稳、宽广、冷静的特点。在服装中作为于男装肩部、胸部等处分割线和装饰线使用，以强调男性宽阔的体格特征和阳刚之气。
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第一节点、线、面的使用
2.款式结构中的"点" 首先，点表现为服装外轮廓处的肩、腰、下摆等线的端点上，
连接这些点可以显示出服装的外轮廓形。另外，"点"表现为局部结构中的口袋、袖口、衣领等。这种
点具有相对性，相对形态较小的纽扣而言，它可理解为面，但相对于形态较大的衣片而言，它又是点（图2-2）。 3."点"状图案的运用表现在服装中的"点"图案，可以是单纯的点，也可以是小而积几何图案、碎花图案、装饰亮片、水钻等。在设计的过程中在对点的使用上应注意点的排列、组合要有主次和疏密之分，以保证设计的和谐感（图2-3）。

服装形式法则之-点的设计

点在造型设计中是最小最简洁同时也是最活跃的因素它能够吸引人的视线使设计中的点能够引人注目
服装形式美法则之——
潍坊工商职业学院王木娟
点、线、面、体的关系
点、线、面、体的概念（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。（
点的形状不固定，可以千变万化。主要分为两类：一类是几何形点，如服装上的口袋，领结，纽扣等。有明快、规范、装饰性强的特点。另一类是任意形的点，由任意弧线或直线构成，没有一定的形状，这类点自由、活泼、随意。
二、点的构成：
1、位置单点：目光集中，具向心性
A 位于中心：静止、平稳
B 位于一侧：运动感和方向感、活泼灵动
A
B
两点：比单点丰富、富层次
两点对称分布，感觉平稳两点对角线分布，感觉平衡，相对动感
两点靠近一处：动感
C
D
E
多点：活泼感、层次感、秩序感或紧张感
F 多点成线：具线的感觉，或挺拔，平稳，或动感 G 多点成曲线：流动的律动感和柔和感
H散点：分同时出现：有主次之分，富变化一大一小：小点会被大点吸引，大点向小点移动，重点突出大点：明快、清晰、刚硬
小点：柔和、女性化
三、点在服装中的运用：
主要分为：图案运用，辅料类，饰品类和工艺类等形式。
1、辅料类：纽扣、珠片、线迹、绳头等都属于辅料类，这类运用多为功能性和装饰性兼具。
2、饰品
耳环、胸针、丝巾扣等属于饰品类。饰品作为点的要素出现在服装中，可以防止服装过于单调，追求与服装的协调的整体美，或者呼应美。饰品还可以表现着装者的个性气质。突出服装美感、强化服装风格

点线面体美学构图与写作策划教学课件

需要关注消费者需求、市场环境等多种因素，以达到营销目的。
点线面体在写作策划中的应用
头条设计
独特的点线面体组合，能让文章标题瞬间产生大量粉丝，吸引读者；
尽量营造简洁、队形美观、醒目可爱的题目，引人注目，提高阅读率。
段落结构设计
用清晰简洁的文案，突出重点，没有冗余内容；
给读者最核心的信息，让读者自主选择是否继续阅读。
对称性比例重复连续性
平衡、美观感、稳重感。协调、平衡、秩序感。一致性、视觉强化、品质保证。流动感、多样性、变化性。
运用这些原则，可以强化点线面体在构图中的意义和效果。
点线面体ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ学构图的应用实例
1
网页设计
点线面体构成的布局能够清晰明了地向
平面广告
2
用户阐述网页的功能、构造和信息。
短且简单具有显著特点的文案搭配点线
面体视觉元素，使广告更加吸引人，留下深刻印象。
3
包装设计
点线面体可以与色彩搭配，构成包装外观的基本框架，并通过元素的差异性、重要性等方面，向顾客透露信息。
写作策划的定义与要点
1 策略性
需要高度的计划性、预判性、全局性和实效性。
2 传播性
需要有独特创意、更切中实际的传播形式与方法。
3 综合性
点线面体美学构图与写作策划教学课件
点线面体美学构图与写作策划是美学中重要的概念。本课件将分别介绍它们的定义、原理、设计原则及应用实例，同时探讨两者之间的关联。
点线面体的定义与原理
点
点是构图中最基本的形状，无限延伸，无尽可能性。
面
面是最容易引起人们注意的元素，提供主次之分。
线
线可以带来方向、节奏和动感，是构图的主线之一。

服装美学2 服装设计的美学原理

（二）对人体结构的理解服装设计者对人体骨骼、肌肉以及躯干、四肢的变化所引起的形态变化，其中包括躯干的运动变化引起的胸腔和骨盆两者的变化，肩关节能使手臂上下前后旋转进而产生的变化等，都应该有深入的了解。

三、掌握运用信息情报（一）了解服装最新动向服装设计者拿出的每一个设计方案，都有这个方案产生的特定时间。必须对服装流行新动向有新的敏锐的觉察力，并有力将在此基础上设计的服装通过衣料款式和色彩完美的表现出来。

第四节服装设计的形态没法则一、造型服装造型上涉及的形态美法最多，如点、线、面、定形和无定形、点线面的立体化及立体等，都是设计中必然要掌握的纯粹形态的理论。

点在服装中已经不同于几何学中那种既可以看做抽象的概念，又可以有具体的位置与限度。

线除了真正明缝的线以外，还有服装整体或局部的轮廓线与很多具有宽度和厚度的立体线。

二、设计者的美术基本功服装设计属于综合艺术设计，但最终是以美术形式出现的。无论是构思中的草图，还是基本设计完毕时的效果图，再有设计最后阶段的制作图，都离不开绘画。
（一）绘画技巧的训练通过可视的平面视觉形象的塑造来反映对象，对象的直观性、静止性，使绘画艺术具有独特的表现方法。

性感是关于人类着装形象的性别差异问题

男性服饰形象被归为壮美或阳光之美，而女性服装形象则被归为优美或阴柔之美。
欧洲古典女子
中国古代女子
日本和服
韩服

女性服饰的性感形象之美一般都表现在胸部、腰部、臀部，表现出女性独有的性感之美。女性强调腰身的造型，特别是腰部轮廓线。凸起的乳峰下纤细的腰肢，腰下再显丰满。欧洲女装裙不遗余力的强调细腰丰臀，将女性性感之美表现到极致。中国古代美人以腰丝带含蓄的表现女性的婀娜身姿。有些国家出于宗教信仰的缘由，不愿过渡凸显女性腰部曲线，日本的和服、印度的纱丽，仍然以服装款式和腰部装饰将人们的注意力吸引到腰部来。对于女性肩部的表现，欧洲人直接在晚礼服上采取袒露的形式。中国女性旗袍由于不令上肩，而使女性肩部独有的美感在礼服里面溢出光彩。女服在表现女性腿部时，在长短的款式上下功夫。大多数民族将女鞋的鞋头做得较之男性的鞋头更为圆和尖，显得纤细和柔弱。欧洲的女性高跟鞋在突出鞋头的女性美时，又把鞋跟加高，以使鞋底弯曲，成为一个斜放的S形。在服装设计宗旨中首先要考虑到鲜明的个性特征。审美标准会因各种自然和人为因素而产生差异，唯有男女的服饰形象美在欣赏中受到的局限性最小。科学是对客观规律人认识与掌握，艺术则是对自然形象的捕捉、再现和再创造。艺术思维是对个别的、活跃的相向或现象感兴趣，然后去进行设计，使其成为主动、生动、具体的艺术形象。服装要有人将其穿戴起来，因此要体现转带着的个性特征，其次体现服装自身的特征。

妩媚人生-服装设计中点线面设计元素的分析

点在服装设计中的应用
“点”在服装设计中是最基本也是最灵活的造型元素，它能够引导视线，成为视觉焦点。
点子图案的应用
点的大小、疏密、色彩、图案、位置及排列的不同所产生的效果也不一样。小点子图案显得朴素，适合采用类似色或对比色的配色装饰，大点子有流动感。
点面料。服装中点面料的运用十分常见。点面料即经过印染或刺绣等工艺形成的有点状纹样的面料，点的造型多样，点的排列上往往有一定的规律，可以呈现从二维到三维不同的视觉效果。如波尔卡圆点、欧普风格的点状排列，更常见的是散点小花型四方连续图案的面料。
不规则形面在设计中会有意回避规则的几何图形来采用自然形态。有事也会综合多种规则形，总体上给人以不规则的视觉感受。
层叠几何图形：将几何图形细化，然后层叠展现出来更加精致有女人味。
穿着要点：因为层叠的展现容易带来臃肿的感觉，所以面料一定要轻薄，或者采用腰带一类的配件做些修饰，让整体上更有条理。
三角形面，它在设计中常被现代服装设计师重视。尤其是前卫派的设计师们将建筑上的构成主义运用于服装设计，他们把服装分割成若干形状的平面，如三角形、梯形、方形等，以不同的色彩予以区分，然后再去组合。但是在一件服装中仅有面感就会觉得乏味、平淡，因此也用线来进行连贯、分割，用点来突出焦点。
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面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。