高中美术教学范式
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析随着时代的发展和社会的进步，教育模式也需要不断的创新与改进。
在高中美术鉴赏课教学中，也需要我们去探索新的教学模式，使学生能够更加有效地掌握知识，提升学习效果，因此本文将对高中美术鉴赏课教学模式进行探析。
一、问题导向的教学模式问题导向的教学模式是一种以问题为导向的教学方式，它与传统的以教师为中心的教学模式相比，更加注重学生的主体性和探究精神。
在高中美术鉴赏课中，采用问题导向的教学模式，可以更好地引导学生探究艺术，激发学生学习兴趣和掌握知识的积极性。
二、情境化的教学模式情境化的教学模式是一种让学生处于特定的情境中进行学习和思考的教学模式。
在高中美术鉴赏课教学中，可以通过观察、实践、体验等方式，将学生置身于艺术创作、展览、艺术品鉴赏等具体的情境中，使学生更深入地了解艺术，掌握美术鉴赏知识。
三、探究式的教学模式课堂互动式的教学模式是一种以学生为中心，以课堂互动为基础的学习方式。
在高中美术鉴赏课教学中，采用课堂互动式的教学模式，可以让学生在自由的学习氛围中充分展现个性，增强互动性和实用性，减少单一的知识传递，更能提高学生的听说读写的能力。
多样化的教学模式是一种创新性的、追求个性化的教学方式。
在高中美术鉴赏课教学中，通过多样化的教学模式，根据不同学生的兴趣、能力和学习方式，提供多种方式的美术课教学，使学生更全面、深入地了解美术的本质，提高学习效果。
综上所述，高中美术鉴赏课教学模式的探索不仅可以使学生更加全面、深入地了解艺术，同时也可以创新教学方式，提高学生的学习效果。
为了更好地给学生创造一个更好的美术课堂，我们需要不断探索和创新。
高中美术四大领域教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解和掌握高中美术四大领域（绘画、雕塑、设计、建筑）的基本概念、历史发展、艺术风格和表现手法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论、实践等方式，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，提高审美素养，培养学生对美术文化的尊重和热爱。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 理解高中美术四大领域的概念和特点。
- 掌握四大领域的主要艺术风格和表现手法。
- 分析典型作品的艺术价值。
2. 教学难点：- 理解不同领域之间的相互关系和影响。
- 对美术作品进行深入分析和评价。
三、教学过程1. 导入新课：- 利用多媒体展示美术四大领域的代表性作品，激发学生的兴趣。
- 提问：你们对美术四大领域有哪些了解？2. 新课讲授：- 绘画领域：介绍绘画的定义、历史发展、艺术风格（如写实、表现、抽象等）和表现手法（如线条、色彩、构图等）。
- 雕塑领域：介绍雕塑的定义、历史发展、艺术风格（如写实、抽象、象征等）和表现手法（如造型、质感、空间等）。
- 设计领域：介绍设计的定义、历史发展、艺术风格（如现代、传统、创意等）和表现手法（如图案、色彩、形态等）。
- 建筑领域：介绍建筑的定义、历史发展、艺术风格（如古典、现代、后现代等）和表现手法（如结构、材料、空间等）。
3. 案例分析：- 选择具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术价值、风格特点、表现手法等。
- 引导学生思考：这些作品是如何体现不同领域的艺术特点的？4. 实践活动：- 分组讨论：让学生选择一个自己感兴趣的领域，进行深入研究，并制作一份简单的作品展示。
- 作品展示与评价：各小组展示作品，其他同学进行评价，教师进行总结。
5. 总结与反思：- 回顾本节课的学习内容，总结高中美术四大领域的特点和联系。
- 引导学生思考：学习美术对我们有什么意义？四、教学评价1. 课堂表现：观察学生的参与度、回答问题的情况等。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式一、引言美术鉴赏课（Art Appreciation）是高中美术课程中的重要组成部分，它的目标是培养学生欣赏、理解和评价美术作品的能力，提高学生的艺术修养。
本文将探讨高中美术鉴赏课的教学模式，旨在帮助教师更好地为学生开展鉴赏活动。
二、传统教学模式的问题在过去，高中美术鉴赏课的教学模式通常采取“教师讲解、学生听讲”的形式。
教师重点介绍艺术家的生平、创作背景和艺术风格，引导学生用专业术语描述作品，并灌输对艺术作品的评价标准。
这种模式存在以下问题：首先，学生缺乏主动性。
因为教师占据了主导地位，学生被动地接受知识，缺乏对艺术作品的深入思考和个人见解的培养。
其次，学生对课堂内容的记忆程度有限。
传统的只有听讲和记忆的教学方式难以激发学生的学习兴趣，并且学生对于讲解内容的记忆往往也反应不深。
三、现代教学模式针对传统教学模式中存在的问题，我们需要借鉴现代教育理念，以学生为主体，通过互动与合作的方式，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.创设多样化的学习环境要营造良好的学习氛围，教师可以在课堂中引入艺术作品、解说视频、音频等多媒体教学资源，利用现代技术手段呈现艺术作品的细节，增强学生对作品的感受力。
同时，教师也可以邀请艺术家来校园开展讲座和展览，让学生与艺术家进行面对面的交流。
2.引导学生主动探究学生应该主动参与到鉴赏活动中。
教师可以提前布置作业，让学生自主选择一幅或多幅艺术作品进行鉴赏和写作，培养学生自我学习的能力和解决问题的能力。
在课堂上，教师可以引导学生讨论，分享个人的感受和见解，通过交流和合作，提高学生的思维能力和创造力。
3.注重跨学科的整合美术鉴赏课可以与其他学科进行有机的整合，拓展学生的视野和认识面。
例如，在历史课上可以结合艺术发展史对作品进行解读，从而让学生了解作品的历史背景和社会意义；在语文课上可以通过分析艺术作品的表现手法，培养学生的文学鉴赏能力；在地理课上可以研究不同地域的艺术风格等等。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式随着教育体制改革的不断深入，高中美术鉴赏课已逐渐开始强调培养学生的审美能力和艺术修养。
然而，由于美术鉴赏涉及到艺术史、文化、艺术理论等复杂的知识体系，传统的教学模式往往难以激发学生的兴趣和热情。
本文将从专业性和趣味性两个方面探讨高中美术鉴赏课的教学模式，以期提高教学效果。
一、专业性教学模式1.系统化知识传授高中美术鉴赏课涉及到艺术史、文化、艺术理论等广泛的知识，因此在教学中应注重系统的知识传授。
教师可以采用讲授、展示、讨论等方式，引导学生了解不同时期、不同地域的艺术特色、艺术家的创作思想以及作品的风格特点，有助于学生形成对艺术发展演变的整体认识。
2.互动式教学互动式教学是一种主动参与的学习方式，可以增强学生对课程的理解和记忆。
在高中美术鉴赏课中，教师可以借助多媒体、艺术品复制品等教具进行讲解，引导学生观察、分析、讨论作品，让学生参与到课堂中来。
同时，可以引导学生在教师的指导下自主学习，培养学生的主动学习能力。
3.作品欣赏与比较作品欣赏是高中美术鉴赏课中的重点内容，通过观赏不同类型、不同风格的艺术作品可以培养学生的艺术审美情趣。
教师可以要求学生对作品进行分析、评价，进一步提升学生对艺术作品的认知和理解。
同时，教师还可以组织学生进行作品比较，对比同一主题或不同艺术家的作品，帮助学生发现和理解艺术作品的差异与相似之处。
二、趣味性教学模式1.实践性学习高中美术鉴赏课应该注重实践性学习，通过实践培养学生的观察能力和表现能力。
教师可以组织学生用素材进行临摹、模拟艺术家的创作过程、设计艺术作品等活动，让学生在实践中体验艺术的魅力和创造的乐趣。
2.创意教学创意教学是一种激发学生创造力和想象力的教学方法。
在高中美术鉴赏课中，教师可以引导学生根据作品中的元素、主题等进行创意发散，鼓励学生进行艺术创作，培养学生的艺术表达能力。
3.文化体验活动艺术是文化的重要组成部分，高中美术鉴赏课可以通过组织学生参观艺术展览、美术馆等文化场馆，让学生亲身感受和理解艺术与文化的关系。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课是一门重要的艺术类课程，旨在培养学生对美术作品的观察、分析和欣赏能力，提升审美情趣和艺术修养。
然而，目前高中美术鉴赏课的教学模式存在某些不足之处，例如重视理论知识而忽视实践操作、单向传授而忽视学生互动等。
因此，如何探索一种更优秀的教学模式成为了当前高中美术鉴赏课教学改革的重要课题。
传统的高中美术鉴赏课教学模式主要以教师讲授为主，学生被动听课，缺乏实际操作与互动交流。
这样的教学方式导致学生对美术作品的理解和欣赏能力存在一定的局限性。
因此，我们应该转变教学模式，从以教师为中心转向以学生为中心的教学模式，注重培养学生的主动学习能力。
首先，可以通过开展丰富多样的实践操作来提升学生的鉴赏能力。
通过实际操作和亲身体验，学生可以更直观地感受艺术作品的魅力，理解艺术创作的过程和原理。
可以组织学生参观美术馆、画展等艺术活动，现场观摩名家作品，并进行互动交流，学生可以亲自动手创作，通过实践来提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
其次，可以采用启发式教学方法，激发学生的思维和创造力。
传统的教学模式强调知识的灌输，学生被动接受，而启发式教学强调学生的主动参与和思考能力。
教师可以通过提问、讨论、案例分析等方式，引导学生主动探索，培养学生的观察、分析和判断能力。
再次，要注重学生之间的互动交流，营造良好的学习氛围。
在课堂上，教师可以组织小组讨论、展示汇报等活动，让学生之间进行交流和合作。
学生可以互相分享自己的见解和经验，从不同的角度来审视同一件艺术作品，从而拓宽自己的视野，提升自己的鉴赏水平。
此外，要结合当下社会的发展，融入当前的艺术创作形式和流派。
传统的美术鉴赏以欣赏传统艺术作品为主，而鉴赏当代艺术作品相对较少，因此应该加强对当代艺术的鉴赏教育。
可以邀请当代艺术家来课堂上进行讲座和交流，让学生了解当代艺术创作的背景和特点，培养对当代艺术作品的欣赏能力。
此外，应该充分利用现代信息技术手段，改变传统教学方式。
高中美术的教学方法
高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于他们的综合素质提升。
为了提高高中美术课的教学效果，教师们需要采用一些有效的教学方法。
本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法，并阐述其优点和实施步骤。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和思考。
在美术教学中，教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。
具体来说，教师可以提出一个问题或者给出一个情景，鼓励学生进行思考、讨论和创作。
通过这种方式，学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式，并充分展示自己的艺术才能。
二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。
在美术教学中，教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范，让学生通过观察和模仿的方式来学习。
示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格，培养对艺术作品的欣赏能力。
此外，通过观摩名家作品，还能够拓宽学生的艺术视野，启发他们的创作灵感。
三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。
在美术教学中，教师可以设计一系列的艺术项目，让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。
例如，教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品，或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。
通过项目式教学法，学生能够综合运用所学的知识和技能，提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。
四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。
在美术教学中，教师可以与学生进行互动讨论，共同解读艺术作品。
另外，教师还可以组织学生之间的合作学习活动，鼓励学生相互交流和互相学习。
通过交互式教学法，学生能够在教师的引导下，积极参与课堂，拓展他们的思维和知识领域。
综上所述，高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。
启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力；示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力；项目式教学法能够综合运用知识和技能；交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课教学模式是美术教学中的一种重要形式，它通过对美术作品的深入剖析，培养学生欣赏艺术作品的能力，提高其审美修养。
然而，在实际教学中，仅仅停留于课堂讲解、作业布置的传统模式已经无法满足多样化的教学需求。
因此，如何将教学模式进行创新与提升，对于高中美术鉴赏课的教学效果以及学生的艺术修养提高至关重要。
一、创设丰富多样的教学环境创设丰富多样的教学环境是提升高中美术鉴赏课教学模式的重要方向之一。
传统的教室布局可能会限制学生对于艺术作品的欣赏，因此可以考虑将课堂搬到美术馆、画廊等真实的艺术展览场所。
与此同时，可以邀请专业的艺术家、美术讲师来进行现场讲解，给予学生更多对作品背后的意义和艺术表现方式的深入解读。
通过这种方式，学生能够更加直观地感受到艺术作品，激发他们对于艺术的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
二、引入多媒体技术辅助教学借助多媒体技术进行教学是提高高中美术鉴赏课教学模式效果的重要手段。
随着科技的发展，多媒体技术已成为现代教育教学的重要工具，它能够以生动形象的方式展现艺术作品的细节和特点。
例如，通过使用投影仪来放映高清晰度的艺术作品图片，让学生在细节中寻找美的感受；或者使用视频教学来解读艺术家创作背后的故事和意义，加深学生对于作品的理解。
多媒体技术的引入能够提升教学的趣味性和交互性，同时丰富了教学资源，满足学生的多样化需求。
三、开展多样化的课堂活动开展多样化的课堂活动是提高高中美术鉴赏课教学模式的重要途径之一。
传统的课堂模式注重教师的讲解和学生的听讲，缺少学生的参与和主动性。
因此，可以引入一些互动性强的课堂活动，如艺术创作、艺术品鉴赏、艺术品评论等。
学生可以通过进行艺术创作来表达自己的情感和观点，通过艺术品鉴赏和评论来加深对艺术作品的理解。
这些活动可以让学生参与其中，激发他们的创造力和思维能力，提高学生的艺术素养。
四、个性化的评价和指导方式个性化的评价和指导方式是提高高中美术鉴赏课教学模式的重要手段之一。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析在当今信息化高速发展的时代，高中美术鉴赏课对于学生的学习与素养的影响越来越重要。
传统的高中美术鉴赏课程模式要求学生大量的逐字逐句地背诵认知不同形式的艺术作品和艺术家作品背景。
这种模式虽然重点在于学生对作品简单的了解和重新掌握，然而却难以激发学生的学习积极性，形成自主学习意愿。
因此，在高中美术鉴赏课的教学中，创新式的教学模式显得尤为必要。
一、基于实践与实验性教学模式高中美术鉴赏课程应该以实践、实验等方式进行教学。
例如，学生可以采用社会调查、文献阅读等方式，从社会的角度、作品的背景等各个方面获取知识。
针对不同的艺术作品和艺术史阶段，可以设计实验课或者专题研究，引导学生结合实际情况从艺术作品的形式、色彩、线条等各个方面进行实验，以实验为基础进行美术鉴赏教学，将理论知识与实践相结合，以提高学生的美感判断能力和对艺术作品的理解。
二、基于互动式教学模式传统教学模式注重教师的单向传授的方式，学生只做听课的一方。
而互动式教学模式则可以鼓励学生积极参与课堂讨论，创造出一个开放的交流平台。
为了更好地达到互动教学的目的，教师应该采用合适的话题，让学生以小组形式合作完成分析、评价与演示等学习任务，以此提高学生的口头表达和表现能力，同时也让学生积极参与课堂的交流、讨论、发言，增强互动、交流的氛围。
现代技术的进步，使得高中美术鉴赏课程更具有现代化和全球化特点。
例如，学生可以打开电子表格，结合单元主题，搜集艺术作品的信息，进行筛选、排序、比较与分析。
教师可以采用多媒体课件展示艺术作品，将知识读入学生的大脑。
通过互联网素材的获取、编辑处理与展示方式，教师可将课堂资料与现实情况有效融合，在多角度上展现艺术美，并为学生提供更丰富的资源与渠道。
此外还可以通过移动设备、大数据等技术手段，让学生在自己的时间与空间上更加灵活自如地进行学习。
总之，对于高中美术鉴赏课程教学模式的创新，不仅可激发学生的学习热情，提高学生的综合素质，还可以帮助学生积累更多知识，扩展学生的视野。
高中美术学习的教学模式与创新
高中美术学习的教学模式与创新高中美术学习不仅仅是技艺的传授，更是学生创造力和审美能力的培养之路。
如今，教学模式和创新成为了提升艺术教育效果的关键。
通过不同的教学模式，教育者可以激发学生的潜能，引导他们在艺术的世界中自由探索。
传统的教学模式通常以讲解和示范为主，教师向学生展示美术技巧，并通过作业检验学生的学习成果。
然而，这种模式的局限在于，它往往忽视了学生的个性化发展和创新思维的培养。
因此，现代教育者越来越倾向于采用更加灵活和互动的教学方式，以适应学生多样化的需求。
一种创新的教学模式是项目导向学习。
在这种模式下，学生们围绕一个具体的艺术项目进行创作，这不仅让他们在实践中掌握技法，还能够激发他们的创造力。
例如，学生们可以被要求设计一个主题展览，或者参与社区艺术项目，通过实际操作，他们不仅学会了技巧，还提高了对艺术的理解和应用能力。
另一种有效的教学模式是翻转课堂。
在翻转课堂中，学生们在课外学习理论知识，而课堂时间则用于讨论和实际操作。
这种方式鼓励学生在课堂上积极参与，通过与同学和教师的互动，深入探讨艺术创作中的各种问题。
这种模式的核心在于将学习过程的主动权交还给学生，培养他们的自主学习能力和批判性思维。
除了教学模式的改变，科技的应用也为美术教育带来了创新的可能性。
数字艺术工具和软件的引入，使得学生能够在虚拟环境中进行艺术创作。
这种方法不仅扩展了他们的创作空间，还帮助他们掌握了现代艺术创作的最新技术。
同时，在线学习平台和虚拟展览的兴起，让学生们能够接触到全球范围内的艺术资源和创作灵感，拓宽了他们的视野。
教师在实施这些创新模式时，需要根据学生的兴趣和能力进行个性化的指导。
了解每个学生的特长和需求，可以使教学更加有针对性，并且能够激发他们的学习热情。
教师不仅是技艺的传授者，更是学生艺术道路上的引导者和激励者。
总体来看，高中美术教学的创新不仅仅是在形式上的变化，更是在教学理念上的升华。
通过项目导向学习、翻转课堂以及科技的应用，教师可以为学生提供一个更为丰富和多元的学习环境。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课是一门让学生能够欣赏、理解和评价艺术作品的课程。
它不仅开拓了学生的审美视野，提高了学生的审美能力，还有助于培养学生的文化素养和情感表达能力。
然而，在现实教育中，高中美术鉴赏课往往存在一些问题。
本文将从浅谈的角度，探讨关于高中美术鉴赏课的教学模式，希望能够为该课程的教学改进提供一些建议。
首先，高中美术鉴赏课应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一种审美能力，是对艺术作品进行欣赏、理解、评论和评价的能力。
因此，教师在进行美术鉴赏教学时，应该注重培养学生对艺术作品的独立思考和品味的能力。
可以通过让学生进行个人或小组研究、讨论和分享，激发学生的主动性和创造力。
同时，教师还可以引导学生观察和分析艺术作品中的线条、色彩、形状、构图等要素，培养学生对艺术作品的细致观察和深度理解的能力。
其次，高中美术鉴赏课应该注重培养学生的跨学科能力。
美术作品是一种文化产物，它反映了不同时期、不同地域和不同文化的艺术风格和表现方式。
因此，鉴赏美术作品不仅需要学生具备艺术鉴赏能力，还需要学生了解艺术作品的历史背景、文化内涵和艺术家的创作意图。
为此，教师可以结合历史、文学、哲学等相关学科进行教学，引导学生进行跨学科思考和学习。
例如，教师可以通过解读文学作品中的艺术描写，或者通过讲解艺术作品中的历史事件和社会背景，使学生更好地理解和欣赏艺术作品。
第三，高中美术鉴赏课应该注重培养学生的创作能力。
创作是艺术的核心，也是美术鉴赏教学的重要环节之一。
通过创作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
因此，教师在进行美术鉴赏教学时，应该注重培养学生的艺术创作能力。
可以通过给学生提供一定的主题和材料，让学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术创作。
同时，教师还应该引导学生进行艺术作品的批评和评价，帮助学生发现和改进自己的创作问题，提高自己的创作能力。
最后，高中美术鉴赏课应该注重培养学生的情感表达能力。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式【摘要】高中美术鉴赏课的教学模式一直是备受关注的话题。
本文旨在探讨现阶段高中美术鉴赏课教学模式的现状及发展趋势。
首先介绍了高中美术鉴赏课的概况，接着分析了传统教学模式下存在的问题，如缺乏足够的互动和实践环节。
随后提出了引入互动式教学模式、结合艺术实践的教学模式以及跨学科融合的教学模式等创新方法。
最后探讨了高中美术鉴赏课教学模式的变革和未来发展趋势。
通过本文的研究，可以看出高中美术鉴赏课教学模式正朝着更加多元化和实践性的方向发展，这也为培养学生的审美能力和创造力提供了更好的平台。
【关键词】高中美术鉴赏课、教学模式、传统教学、互动式教学、艺术实践、跨学科融合、变革、未来发展趋势。
1. 引言1.1 研究目的本文旨在探讨高中美术鉴赏课的教学模式，分析传统教学模式存在的问题，并提出新的教学模式。
通过引入互动式教学模式、结合艺术实践的教学模式以及跨学科融合的教学模式，旨在提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。
通过研究高中美术鉴赏课的教学模式变革，探讨未来发展趋势，为教育教学提供新的思路和方法。
通过对高中美术鉴赏课教学模式的深入探讨，旨在促进教学改革和创新，提高学生的综合素质和创造力，培养更多具有艺术鉴赏能力的优秀人才。
1.2 研究意义随着社会的不断发展和艺术形式的不断更新，高中美术鉴赏课的教学模式也需要不断创新和完善。
传统的教学模式在激发学生学习兴趣和潜力方面存在一定的局限性，因此引入更多互动式、实践性和跨学科融合的教学模式对于培养学生的多元化思维和综合素质至关重要。
研究高中美术鉴赏课的教学模式及其变革具有重要的理论和实践意义，对提升我国高中美术教育质量，丰富学生的艺术修养，培养具有国际竞争力的人才具有重要的现实意义。
2. 正文2.1 高中美术鉴赏课概述高中美术鉴赏课是学生在高中阶段接触艺术作品、了解艺术史、学习艺术鉴赏的重要课程。
通过这门课程，学生可以拓展对艺术的认识，提高审美能力，培养独立思考和判断的能力。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式近年来，我国高中美术鉴赏课程的教学模式逐渐得到重视和改善。
作为一门特殊的学科，美术鉴赏课不仅要培养学生的审美情趣，提升学生的艺术素养，还要融合历史、哲学、文学等多个学科的知识，以形成对艺术作品的全方位理解和感知。
教师在教学过程中，如何精心设计教学环境、运用灵活的教学策略和方法，将会对学生的学习效果产生重要影响。
本文将就高中美术鉴赏课的教学模式进行探讨。
一、创设艺术氛围，打造多元化的学习环境创设艺术氛围是美术鉴赏课教学模式的首要任务。
教室中应摆放一些艺术作品，如名画复制品、雕塑摆件等，以便学生在进入教室后就能感受到艺术的魅力。
教师可以利用多媒体设备展示各种艺术作品，不仅仅是美术作品，还可以包括音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让学生在更广泛的视野中感受艺术的魅力。
此外，学校图书馆应当增加美术书籍，以便学生有更多的资源参考。
二、激发学生兴趣，提高学习积极性美术鉴赏课程的核心是培养学生对艺术的热爱和鉴赏能力。
在教学中，教师应该针对不同学生的兴趣爱好和特长，引导他们参观美术馆、画展，与艺术家交流，甚至可以组织学生参加美术作品的创作。
通过实际参与和亲身体验，学生将更容易产生共鸣，提高学习的积极性。
同时，教师应根据学生的实际情况设置不同的任务，以分层次的方式展开教学，保证每个学生都能获得适合自己的学习内容和方式。
三、运用多种教学策略和方法，拓宽学生视野在美术鉴赏课的教学中，教师应灵活运用多种教学策略和方法，以提高学生的学习效果。
例如，可以采用学生先导的教学方式，让学生以小组形式研究一件艺术作品，并进行报告和展示。
这样既能够促进学生的合作能力和表达能力，又可以提高学生对作品的深入理解。
此外，教师还可以引导学生观察艺术作品的细节，进行注视练习，培养学生的观察能力和艺术表达能力。
同时，教师应鼓励学生参与讨论，提供不同意见和观点，以拓宽学生的视野和思维方式。
四、结合现实生活，让美术鉴赏与实践相结合美术鉴赏课程的教学内容应与学生的现实生活相结合，并且可以进行实践操作。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式随着时代的进步，高中美术鉴赏课的教学模式也在不断地变革与发展。
在过去，美术鉴赏课多采用“班级授课”的教学方式，简单粗暴，没有过多地考虑学生的特点和差异，而今天，教学模式更加注重多样化和个性化，关注学生的主体性和参与性。
一、班级授课班级授课，相当于“上课听讲、下课自学”模式，是最古老的教学模式。
美术鉴赏课在以往大多采取这种模式，老师简单地在黑板上讲解艺术史、艺术理论和艺术技巧，学生则做笔记并在课下课外深入学习。
这种教学模式缺乏交互，被动听课的学生容易失去兴趣，对于知识的消化和掌握效果也不佳，课后作业重复性多，容易让学生感到枯燥乏味。
二、互动教学互动教学是一种强调教师与学生之间相互交流，发挥双方存在的主体性和合作性，探索知识的真实含义和运用的教学模式。
互动教学由学生和教师共同构建，学习过程中，教师不再是单方面的知识传递者，而是与学生并肩前进的指导者。
在美术鉴赏课上，不同于传统的班级授课，互动教学模式注重“师生互动”。
老师可以采用讲解、贴图、故事、游戏等多种形式，启发学生去思考，激发他们的审美力和创造力，打破传统的讲授模式。
在互动交流中，学生能积极地参与到讨论、评价、创作中去，多方位地感受美术魅力。
三、实践培训实践培训是一种强调操作性、实践性和体验性的教学模式，此种教学模式注重学生的个体差异，关注学生的实际应用能力。
美术鉴赏课在实践培训中，要引导学生通过多种实践形式，让学生不断地去实践和体验以激发出学生的艺术天赋。
在学习绘画技巧、中西方艺术流派等方面，学生需要不断地进行创作实践，以加深对所学知识的理解和记忆，并通过实践增强自己艺术创作的能力。
对于美术专业的学生，实践培训特别重要，可以提高他们的独立创作能力和市场适应性。
综上所述，新时代下的美术鉴赏课不再单纯地以传授知识和技能为基础，而是更加重视学生的主观感受与个性特点，采用多种教学模式，以培养学生对艺术的敏感度和创造力，提高学生自主学习和创造能力。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课是一门培养学生审美能力和艺术素养的重要学科。
在高中阶段，通过学习美术鉴赏课，可以培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高学生的审美情趣，并且为学生以后进一步从事美术创作或者相关专业的学习打下基础。
然而，在实际的教学过程中，我们也会遇到一些问题。
本文将从传统教学模式和现代教学模式的对比、教师的角色定位以及课程设计等方面，浅谈关于高中美术鉴赏课的教学模式。
首先，我们来分析一下传统的美术鉴赏课的教学模式。
传统的教学模式主要是以教师为主导，注重知识的传授。
教师通过讲解艺术史和艺术理论，介绍艺术作品的背景和主题，引导学生进行观察，并且进行一些简单的分析。
这种教学模式注重知识的灌输，在一定程度上能够让学生了解艺术的历史和理论知识，但是却忽略了学生主体性的培养。
学生只是被动地接受知识，缺乏主动思考的机会。
相比之下，现代的教学模式更加注重学生的主体性和创造性。
在现代教学模式下，教师不再是传统的知识灌输者，而是学生的引领者和指导者。
教师以学生的现有知识为基础，通过激发学生的兴趣，引导学生去发现、体验和创造。
在美术鉴赏课中，教师可以引导学生进行色彩、线条、构图等方面的观察和实践，通过小组合作、讨论、展示等方式，让学生主动参与到学习过程中。
这种教学模式能够激发学生的创造力和创意思维，培养学生的艺术素养和审美能力。
在高中美术鉴赏课的教学中，教师的角色也发生了转变。
传统的教学模式下，教师主要是传授知识和技巧的专家。
而在现代的教学模式下，教师需要成为学生的指导者和合作伙伴。
教师需要具备丰富的艺术知识和功底，同时还需要具备相应的教学技巧，能够根据学生的兴趣和需求，开展个性化的教学。
教师还需要注重培养学生的审美情趣和创造力，鼓励学生独立思考和发表意见，同时给予学生适当的指导和反馈，帮助他们不断成长并提高艺术鉴赏能力。
除了教师的角色转变外，课程设计也是高中美术鉴赏课教学模式的关键。
传统的课程设计主要注重知识的传授，而现代的课程设计则更注重学生的参与和体验。
探索高一美术教案的有效教学模式与方法
《探索高一美术教案的有效教学模式与方法》随着教育的发展，教学模式和方法也越来越多样化，而针对高一美术教学模式和方法的探索是必要的，它能够帮助教师促进学生的创造力、表现力和艺术修养的提升。
本文将围绕高一美术教学模式和方法进行探索，旨在为高一美术教师提供新的视角和思路，帮助他们做到师者之教，学者之学。
一、关于美术教学模式的探索高一美术教育是指让学生通过对视觉艺术的学习和创作来提高审美意识、艺术修养和美学素养的能力。
在美术教学中，传统的教学模式主要包括师生互动式、探究式和合作式，而这也是三种主要的教学模式。
其中，师生互动式主要是指教师通过讲解、演示、引导等方式来传授知识，然后学生通过练习、表演等方式来巩固知识；探究式主要是指通过讨论、发散性思维和探究等方式来帮助学生发现问题，并解决问题；合作式主要是指在小组之间进行学习和合作，通过相互合作、互相学习的方式来完成学习深度。
所以，针对高一美术教学模式的探索，我们需要从现有的教学模式出发，结合现代化教育理念，加强针对不同学生的个性化教育、提高教学效果和质量，使每一个学生在美术教学中都能够得到充分的发展。
二、关于美术教学方法的探索美术教学方法主要是指美术教学的方法和手段，包括教学方式、教学手段、教学资源等。
美术教学方法的探索、研究和创新，对于提升高一学生的美术素养十分重要。
以下是美术教学方法的三种探究：1.教学方式的探究传统的美术教学方式主要是通过教师讲解，学生模仿，学生教师对话等方式，然而这种单一的教学方式并不能满足现代学生的学习需求。
因此，美术教学方式需要探索新的，多样化的方式，如美术现场学习、实践式教学、体验式教学和互联网教学等。
这些方式以更加自由的形式让学生探索和表现自己的能力，充分激发其情感、体验和表现力的表达。
2.教学手段的探究除了传统美术教学中机械、木工、影像、艺术设计等指导方面的教学手段外，由于科学技术的不断发展，各种现代化的教学手段已经出现在美术教育中。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式摘要：随着素质教育的日益重要，美术鉴赏课在高中教学分支中的地位也不断变化。
高中美术鉴赏课的教学作为一种探究式的教学类型，主要是通过鉴赏后来对问题进行指导与分析。
现阶段的主要任务是分析美术鉴赏课的教学模式，并阐述了美术鉴赏课教学模式所取得的成果。
关键词：美术鉴赏课教学模式随着年龄的增长，学生对于艺术的渴望也日益增长，同时学习美术的心情也日益增强，特别是步入高中后对于美的事物的追求更加强烈。
对此，有必要加强对高中美术鉴赏课教学模式与类型的分析。
一、高中美术鉴赏课的教学模式关于美术鉴赏课的教学模式，主要有比较法、探究式以及结合法三种类型。
1.作品比较法。
在高中美术鉴赏课当中，必然会面临一些专业性较强的艺术理论知识，例如表现主义、抽象主义以及再现主义等几个方面。
对于专业性的知识，高中学生很难对其具有很好的理解。
在此背景下，对学生进行一些理论的教学外，还应该借助于作品比较法的方式，保障学生对美术鉴赏更好的理解。
如将米勒的《拾穗者》与现实生活中收割的劳动场面的图片作比较，让学生了解艺术来源于生活，是对现实生活的再现。
让学生体味到画家要创造出典型环境中的典型环境，例如画农民，就必须对农民生活、农民的气质和形象特征有深刻把握。
2.探究式教学模式。
探究式的教学模式，其主要的目的是借助于探索研究方式，尽可能地对美术作品进行全方位的理解。
一般情况下，在美术鉴赏课堂中可将该种方式运用到表现主义的美术作品当中。
作为再现主义后期的重要艺术理论，需要对表现主义进行仔细剖析。
表现主义范围内的艺术作品，与再现类型的艺术作品存在着较大的差别，表现主义通常是以描绘的对象为媒介，来对自己的思想、意念与情趣进行表达与抒发，进而达到对于“艺术从根本上说是表现艺术家的情感和思想观点的”进行强调。
与此同时，当前急需解决的问题是如何将艺术理论运用探究式教学的模式以促进学生对艺术作品的理解，相信探究式教学模式对于高中美术鉴赏课能够提供良好的帮助。
高中美术生模式化教学设计
高中美术生模式化教学设计导言美术教育在中学阶段具有重要的意义，它不仅促进学生的审美素养和创造力的发展，还培养学生的艺术修养和审美情趣。
然而，由于高中美术课程的复杂性和学生群体的多样性，教师们常常面临着如何设计有效的教学模式来满足不同学生的需求的挑战。
本文将介绍一种高中美术生模式化教学设计，旨在帮助教师在美术教学中提高教学效果和学生的学习能力。
一、教学目标在开始设计美术生模式化教学之前，教师需要先明确教学目标。
美术课程的目标通常包括培养学生的艺术鉴赏能力、培养学生的创作技巧、提高学生的艺术表达能力等。
根据学生的年级和水平，教师可以设定不同的目标，确保教学设计与学生的需求相符。
二、教学内容在教学内容的选择上，教师需要根据学生的年级和水平进行合理的安排。
美术生模式化教学设计通常会涉及到一系列的艺术技法、艺术史知识、艺术鉴赏等内容。
例如，在高中一年级的美术课程中，可以选择色彩基础、线条构图、立体感等内容作为教学重点。
在高中二年级的美术课程中，可以选择素描、水彩画、版画等内容进行深入学习。
在高中三年级的美术课程中，可以选择油画、雕塑、书法等内容进行进一步的拓展。
三、教学方法美术生模式化教学设计强调学生的主体地位，注重学生的创造性思维和实践能力的培养。
在教学方法上，应该采用多样化的教学手段，包括讲授、示范、实践、讨论等。
鼓励学生参与课堂讨论和小组合作，在实践中培养学生的创新意识和艺术表达能力。
四、教学评价教学评价是美术生模式化教学设计中不可或缺的一部分。
通过科学合理的评价方法，可以及时发现学生的问题并采取相应的教学措施调整。
在美术课程中，教师可以通过作品评比、口头表达评价、艺术鉴赏评价等方式来评估学生的学习情况和成果。
五、教学策略为了提高美术生模式化教学的效果，教师可以采取一些教学策略。
首先，教师应该关注学生的个体差异，根据学生的特点有针对性地进行教学。
其次，教师可以引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的自主思考和合作意识。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式一、引言高中美术鉴赏课是培养学生审美能力、提升艺术素养的重要课程之一。
在当今社会，美术已不再仅仅是一门学科，而是成为一种生活方式，深刻影响着人们的思维方式和审美观念。
因此，高中美术鉴赏课的教学模式对于学生的全面发展具有重要意义。
本文将围绕高中美术鉴赏课的教学模式展开论述，以期能为美术教育的发展提供一定的思路和启示。
二、传统教学模式的弊端传统的美术鉴赏课教学模式大多采用“讲解 + 学习 + 考核”的流程，缺乏互动与体验，导致学生对于艺术欣赏的兴趣和热情无法得到全面的激发。
同时，缺乏实践与创作环节，限制了学生的创造力和想象力的发展。
此外，传统教学模式过分注重理论知识的传授，忽视了实践的重要性，使得学生缺乏对美术作品的细致观察与分析的能力。
三、现代教学模式的倡导为了解决传统教学模式所存在的问题，现代美术教育倡导采用多元化的教学模式，鼓励学生参与和实践。
其中，项目制教学模式被越来越多的学校和教育者所重视和应用。
该模式通过提供个性化的学习机会，激发学生的主动学习兴趣，培养学生的批判性思维和合作精神。
此外，线上教学平台的出现也为美术鉴赏课程的教学模式提供了更多的可能性，能够提供丰富的艺术资源和学习资料，让学生可以自主学习和自主探究。
四、项目制教学模式在美术鉴赏课的实践项目制教学模式在美术鉴赏课的实践中是非常可行的。
以研究某一主题或某一艺术家为项目的设计可以充分展示学生们对美术作品的自主研究能力。
在项目制教学模式中，教师可以成为学生的指导者和培训者，引导学生运用多种资源和技术，组织有效的合作学习，实现知识与实践的有机结合。
通过参观展览、访谈艺术家、实地考察等形式，学生们可以亲身体验与艺术作品的接触与交流，从而提高自己的鉴赏能力和创作能力。
五、线上教学平台在美术鉴赏课的应用线上教学平台在美术鉴赏课的应用也可以起到积极的促进作用。
现如今，许多博物馆、画廊和艺术机构提供了丰富多样的线上资源，学生可以通过网络平台观看艺术作品的图片、录像和解说，进行自主学习。
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美术“情景导学”教学范式第一部分 策略概要现在高中美术课堂教学中“满堂灌”的现象普遍存在。
老师是整个教学过程的主宰，学生则处于被动接受老师灌输知识的地位,这就是传统教学结构的最大弊病，很难有突破。
所以，高中美术鉴赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展。
如何解决这一问题，构建《美术课程标准》理念下的课堂教学模式，是解决这一问题的最好途径。
因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念，又能体现教师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。
以《美术课程标准》的理念为指导，通过对数次教学案例理论上的分析和多次反复实验，我们概括出“激趣导入、自主探索、合作探究、展示交流、拓展延伸”的美术课堂教学模式。
通过五步“情景导学”教学范式的活动，建构学生在美术鉴赏课堂中的主体地位，同时要体现教师在教学活动中是学生学习的促进者的作用，将知识和技能的传授渗透在美术教学的过程之中。
第二部分 范式概览一、基本流程二、策略解读(一) “创设情境，激趣导入”激趣导入是教师通过各种途径创设情境，以激发学生主动参与美术教学活动的兴趣，做好积极学习新课的心理准备的教学环节。
学生的兴趣总是在特定的情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。
因此，在教学中，教师首先须将本节课需要解决的重点问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。
由于美术具有形象性、情感性等特点，教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。
此环节是实现“感受鉴赏美术”的必要条件。
当然教师可根据课题的特点和学生实际，通过设疑激趣、鉴赏激趣、情景激趣、故事激趣、视频激趣等手段创设情境，激发学生的学习兴趣，导入课题，在上课的伊始就为学好美术鉴赏知识及技能作好铺垫和伏笔，唤起学生鉴赏美的欲望。
创设情境，能激发学生学习兴趣，调动学生学习的积极性，为学习新课做好良好的情感铺垫；让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入到学习中。
比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片，引起学生对法西斯罪行的痛恨，产生共鸣。
然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面，学生思考“画面的内容是什么，表现了画家怎样的情感？”如此通过问题情境的设置并提出问题，激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容，以及画家的表现手法等。
(二)“设疑引导，自主探索”在美术欣赏中，我们知道学生只有主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。
教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。
因此学生要在教师指导下认真感受作品内涵，积极主动探索对作品的印象和直觉，先由教师启发引导，学生自己去分析，可以从意境、色彩、线条等因素去细致地体味面前的作品。
在探索过程中教师要适时提示，教师在整个教学过程中说的话很少，但是对学生建构意义的帮助却很大，充分体现了教师指导作用与学生主体作用的结合。
本环节教师可以先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察，请学生从整幅画中找感觉：找画了些什么，表达什么意思等，让学生逐步感受艺术作品的魅力。
接着请学生再进一步观察，从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等，逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。
通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到作品的情趣，找到鉴赏美术作品的方法和途径，这个时候教师可以用同样的方法和途径去分析一幅新的美术作品，并且发表自己对这种艺术作品的感受。
这部分练习教师是针对全体学生的，要求每个人用自己的方法去鉴赏和分析同一幅作品。
与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己鉴赏的方法，让他们充分展示自己的鉴赏能力和水平。
这样的鉴赏激趣增强了学生鉴赏美术作品的兴趣，在强烈兴趣的趋使下学生们对探究美的欲望油然而生，他们会感到鉴赏美术作品并不难，自己完全可以去试一试。
(三) “合作探究，点拨指导”通过上一环节的练习，学生对欣赏美术作品已初步了解，但欣赏美术作品不能只停留于作品的表面，而应该对作品所蕴涵的情感作深层的体验。
必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。
这样的欣赏活动则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
同时教师指导学生在个人自主探索的基础上进行小组协商、交流、讨论等学习活动，进一步完善和深化对作品的意义和内涵，并通过不同观点的交锋，补充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。
通过这种合作和沟通，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察。
教师在指导学生进行“活动”学习时，必须注意处理与“自主学习”的关系，把学生的“自主学习”放在第一位。
教师要积极参与到学生的活动中，尽量多走动和观察、倾听，必要时可进行干预，教给学生一些探索、发现的方法，不断引发学生思维碰撞，把学生的探索引向深处。
当学生遇到学习障碍时，教师适当运用各种点拨方式使学习进一步深入。
例如倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。
学生也是一看而过，这时教师就要启发思考：“为什么要画六君子？”“画家想表达什么情感？”“如果你想表达这种情感你会如何表现？”等等。
让学生在活动过程中自主参与，小组讨论寻求解决问题的方案。
这幅画可以从黄公望的题诗中了解，其画的意境可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。
”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。
加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。
(四) “展示交流，释疑解惑”本环节是学生展示，学习和交流的重要一环。
在小组活动中，每个小组成员都充分参与，发表自己的意见和看法，表现自己的发散思维能力，大胆地去想、去思考、去讨论。
在集体展评中，可采用灵活多样的形式，在班级大集体的环境下亮出组内观点，小组之间相互交流思路，扩大同学间的影响范围，使同学通过多种渠道获得信息。
同时教师应该及时点评，并释疑解惑，多用激励性评价，要充分尊重学生，保护学生的自尊心，保护学生的创造热情。
对于学生的各种想法，教师都应认真对待，而且要鼓励学生善于和敢于想象，而不能有心不在焉、应付、不在意的态度，更不能责怪学生；一些好的想法，教师要及时充分的肯定，适当的奖励，即使不好，也不要马上否定。
总之，要以“激励为主要目的”的学习评价，使每一个学生在他的最近发展区内得到发展，享受到成功的快乐，并提出合理建议，使他们的方案更为完善。
例如在欣赏《百老汇的爵士音乐》这一件作品时，有的学生说画的是桌布，有的说是街道，有的学生说是窗帘、有的说是棋盘等，学生之间不断的谈到新奇的想法，就连平时少言寡语的同学也都参加到了讨论的行列，课堂气氛空前热烈，学生之间的自主交流自然而深刻。
通过这些交流，学生张开了想象的翅膀，活动本身就深化了教学效果，学生之间合作学习、一起探讨、一起深思、一起创造、一起体会收获的点点滴滴。
(五) “点评总结，拓展延伸”在鉴赏课结束前对学生的讨论结果进行点评，是鼓励学生继续拓展和探索美的最好方法。
最后的总结还要延伸到他们的生活中去，让他们学会在实践中认识美、鉴赏美、创造美。
这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的总结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
如民间美术欣赏课之后，组织学生分组研究临沂地区的民间特色美术，它们的种类有哪些？特点是什么？美在哪里？传承的价值等等。
甚至让学生去研究此民间美术的起源、历史、文化变迁、文化内涵等等。
把调查所得编成研究报告，再分组交流。
这样学生把掌握的欣赏技能充分运用于现实环境中，充分发挥了学生的主动性，促进了学生实践能力的提高，发展了学生的个性，培养了学生的创造思维，提升了教学的层次与品位。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。
教学方法是综合化的，教学过程是多样化的，“激趣导入、自主探索、合作探究、展示交流、拓展延伸”五步“情景导学”教学模式可以灵活运用，特别是在时间的分配上要因“课”而宜，这样可以使教学达到更优化，也可以根据不同的“课型”而灵活运用，选择要力求激发学生学习的主动性、合作性和探究性，但必须要做到“自由、开放、自主、高效”。
美术鉴赏课程的教学是以有效完成教学任务为中心，需要教师在教学中不断地思考、发现与创造。
随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式要打破旧的传统模式，创新教学才能粉墨登场。
三、策略实施原则1．主体性原则：以学生为主体,教师为主导的课堂教学思路,是开展“活动式”教学的有力依据;重视学生主动投入或参与教育、教学过程,使学生成为“活动式”教学的主体。
2．主动性原则：以活动教学为主线,倡导学生主动参与整个审美活动,充分发挥自己的审美潜力综合于自己的创作活动中,使学生真正主动的投入到审美教学活动中。
3．探究性原则：要求教师不是把现存知识生吞活剥地照搬给学生，而是要在激发学生创新兴趣的基础上，启发学生思考、质疑，鼓励学生去探究，在探究中学会学习，学会创新。
4．活动性原则：学生创新能力的培养离不开活动，只有让学生主动参与，才能激发创新兴趣，增长创新才干，发展创新人格。
四、“情景导学”课堂教学模式的特点开放----教学方法和组织形式的开放，采用小组讨论、合作的活动形式进行。
它提倡在教学过程中构建师生之间、生生之间多边的互动结构,注重培养合作精神，激励竞争，调动每一个学生的学习积极性,促进每位学生必须对自己的学习负责，主动去探索、判断，得出自己的独立见解，从而让不同层次的学生得到应有的发展。
活动----在进行开放活动式创意教学时，一般的讲授法、自学法、示范法等都是难以达到本研究的作用，需供助发现法、暗示法、角色法等现代教学法的优化组合来进行课堂教学的整体设计，即在教师的启发引导下，发挥学生的主体作用，在自由、开放的课堂环境中去讨论、探究、合作、交流，以体验成功的喜悦。