“现代美术馆”建筑外观设计说明
小型美术馆空间环境设计
小型美术馆空间环境设计一、引言美术馆是人们欣赏艺术、感知文化的场所，其空间环境设计对于营造艺术氛围、展示艺术品、引导观众体验等方面具有重要影响。
本文将从展示空间、灯光设计、声音设计、装饰设计等角度探讨小型美术馆的空间环境设计。
二、展示空间设计1.空间布局小型美术馆通常面积较小，因此在设计时应充分考虑空间利用效率。
可以基于展览主题，合理划分空间，使每个展区有独特的氛围和内在逻辑。
同时，应设计合理的展路，使观众可以有一个有序的艺术体验过程。
2.展陈手法展陈手法是展示艺术品和呈现展览主题的有效手段。
在小型美术馆中，可以选择适合主题的展示方式，如按时间、流派、主题等分类陈列。
同时，通过合理的陈列高低、距离和光线效果等，提升艺术品的展示效果。
三、灯光设计1.艺术品照明艺术品照明是美术馆灯光设计的重要部分。
应通过合理的照明手法，突出艺术品的视觉效果，同时避免灯光对作品的损害。
可以采用定向照明、手电筒照明等方式，使艺术品的细节更加清晰可见。
2.环境亮度控制美术馆的整体亮度也是需要合理控制的，既要保证展品的照明要求，又要考虑观众的观看舒适度。
可以根据展览主题的不同，采用调光系统或照明设备分区控制，创造出适合不同观众感知艺术的环境。
四、声音设计1.背景音乐适当的背景音乐可以为观众营造良好的参观氛围。
美术馆的背景音乐应选取与展览主题相符合的音乐风格，如古典音乐、现代音乐等。
同时，应控制音量，以不干扰观众对艺术品的欣赏。
2.视频解说适时的视频解说可以提供艺术品的相关信息，使观众更好地理解和欣赏艺术品。
可以在展示区域设置触发式屏幕或耳机等设备，让观众可以根据自身需求选择观看。
五、装饰设计1.墙面装饰美术馆的墙面装饰应以简洁、素雅为主，以突出艺术品的视觉效果。
可以选择适当的颜色和图案搭配，增加空间的艺术感。
2.室内家具布置合理的家具布置可以为观众提供休息和交流的空间，同时也是美术馆整体空间的一部分。
家具的选择应与展览主题和空间风格协调一致，为观众提供舒适的体验。
沃斯堡现代美术馆建筑分析
沃斯堡现代美术馆建筑分析
沃斯堡现代美术馆是位于南德兰顿的一座重要的功能性建筑。
它是由建筑大师、德国建筑师马克斯莱佩斯设计的，这座建筑物被定义为新近兴起的现代建筑典范，由于它的抽象性和宏伟的面貌而闻名。
今天，它仍然是一座令人惊叹的建筑，并有很多重要的艺术展览和活动，让人们可以去理解它的价值。
沃斯堡现代美术馆建筑格局紧凑，采用整体半圆形形式，中心建筑是一座三层楼，半圆形的外墙用白色砖块砌成，外墙如同一副壮观的画卷，每一处细节都充满了对细节的精心设计。
它位于靠近城市及湖泊的一个小山坡上，从外部可以看到它及其巨大的跨度，与新近兴起的建筑风格完美的融合在一起。
它的抽象外墙采用落叶树枝形状设计，表现出一种自然主义美学。
建筑内部空间采用开放式设计，除了下方的三层外，还有三层顶棚，三层顶棚采用半球面结构，犹如波涛般的形状，是整个建筑最具特色的部分。
里面还有不同类型的空间，分别以展览厅、学习室、影院、餐厅等等构成，其中展览厅为主，是实现现代艺术观念的有力载体。
沃斯堡现代美术馆的设计凸显了对空间的关注，它的物理现实与形式之间极大的和谐，它是一种具有抽象精神的建筑，从其形式可以看出它的审美价值，以及它对艺术空间设计的重要性。
所有这些都使它成为一座具有深远影响的建筑，成为现代建筑史上一个里程碑式的建筑。
总之，沃斯堡现代美术馆体现了现代建筑的独特性价值，从外部空间的设计到室内空间的布局，都完美的展示出它的多功能性和独特性。
它不仅仅是一座美术馆，更是一座多元文化的礼堂，让人们可以在里面见证现代建筑的精彩，了解它发展至今的历史价值和文化背景。
东钱湖美术馆设计理念
东钱湖美术馆设计理念东钱湖美术馆设计理念东钱湖美术馆作为一座现代艺术馆，旨在展示和推广艺术，并为艺术家提供展览和创作的平台。
东钱湖美术馆的设计理念是融合自然与艺术，创造一个与周围环境和谐相融的艺术空间。
首先，东钱湖美术馆的外部设计将以环境友好为原则。
建筑的外墙将采用大面积玻璃幕墙，以实现艺术品的充足采光和展览空间的通透感。
同时，在玻璃幕墙之间的空隙中将种植绿色植物，以提供清新的空气和自然的美感。
整个建筑的外形将保持简洁而现代的风格，凸显其艺术性和独特性。
其次，东钱湖美术馆的内部设计将以多功能性为主要特点。
首层将设有大型展览空间，可容纳各类绘画、雕塑和装置艺术品的展览。
除此之外，还将设有雕塑花园和开放式画室，供艺术家在这里创作和互相交流。
二层将设有教育中心和放映厅，用于艺术培训和放映艺术电影，为公众提供更多艺术知识和欣赏的机会。
整个内部空间将灵活多变，以适应不同形式的艺术展览和活动。
在展览策划方面，东钱湖美术馆将注重与当代社会和潮流的结合。
每年将围绕一个主题策划数个大型艺术展览，展示当代艺术的新动向和创新理念。
同时，还将邀请国内外知名艺术家举办个展和联展，以促进国内外艺术交流和合作。
环境保护也是东钱湖美术馆设计理念的重要组成部分。
馆内将设置节能环保设施，如太阳能供电系统和雨水收集系统，以减少能源消耗和保护水资源。
此外，还将鼓励艺术家使用可回收材料和环保材料进行创作，提高公众对环境保护的意识。
最后，东钱湖美术馆将致力于与社区和公众的互动和参与。
除了展览和艺术活动，还将定期举办艺术讲座、工作坊和亲子活动等，让公众深入了解艺术并参与其中。
此外，还将与当地学校和社区合作，开展艺术教育和社区文化建设，促进艺术的普及和传承。
总之，东钱湖美术馆的设计理念是融合自然与艺术，创造一个与周围环境和谐相融的艺术空间。
通过多功能的展览和活动，营造艺术创作和交流的氛围，向公众传递艺术的魅力和意义。
与此同时，注重环境保护和社区参与，实现可持续发展和共同成长。
滨海现代美术馆施工图设计说明CAD图
如何做艺术馆建筑方案设计
艺术馆建筑方案设计一、项目概述随着人们审美观念的不断提高和对艺术的追求，艺术馆作为一个展示和保护艺术品的重要场所，越来越受到人们的喜爱和重视。
本项目为一座位于城市中心的现代化艺术馆设计，旨在为人们提供一个展示和欣赏艺术作品的空间，同时满足社会需求，丰富城市文化生活。
二、建筑设计理念1. 融合与反差本项目建筑采用现代化设计风格，以简洁、大气、富有创意的建筑形式展示艺术馆的独特魅力。
建筑外观以玻璃幕墙和折线造型为主，体现现代感和科技感，让建筑本身成为艺术品之一，与周围环境形成鲜明的反差。
2. 光影与空间为了营造艺术馆的独特氛围，建筑设计将光影和空间相结合，运用现代化灯光和玻璃幕墙设计，使建筑内外光影变化丰富，为艺术品展示增添更多的艺术感染力。
3. 功能与美学在设计中充分考虑到艺术馆的功能需求，布局合理，功能齐全。
同时注重美学设计，通过建筑材料、色彩、纹理等方面的精心搭配，打造出优美的建筑形态，使艺术馆成为城市的一道亮丽风景线。
三、建筑结构设计1. 功能分区本项目建筑分为展览区、办公区、休息区等功能分区，其中展览区为主体功能区，设置多个展厅和展示空间，满足不同类型艺术品的展示需求；办公区为工作人员提供办公和休息场所；休息区则为游客提供休息和茶歇服务。
2. 建筑形式建筑采用多层次的线条和折线设计，形成独特的建筑外观，使建筑更加具有现代感和创意感。
内部空间设计充分考虑艺术品展示和观赏需求，灯光设计精心布置，营造出舒适宜人的展览环境。
3. 结构材料建筑主体结构采用钢筋混凝土结构，玻璃幕墙采用全透明玻璃，通过反射和透射光线，使建筑充满活力和现代感。
建筑外墙材料采用进口石材和金属材料，增加建筑的气派和质感。
四、景观设计1. 环境布局在建筑周围布置绿化带和景观花园，打造出一个宜人的环境，为游客提供优美的景观和休闲场所。
同时设置露天雕塑广场和户外展览区，为艺术品展示增添更多可能性。
2. 建筑材料景观设计中采用环保材料和植物，在营造美丽风景的同时注重环境保护，打造出一个文化艺术与自然环境相融合的综合空间。
美术馆设计美术馆设计上说明
美术馆设计美术馆设计上说明一、设计总说明（一）设计依据：业主提供本项目用地红线图及现状图。
（二）地理位置及环境现状本地块位于贵阳市南岭路西，沿小漳河东侧，周边为规划建设中心住宅区，地形为浅丘状。
（三）项目概述本艺术馆建设用地20774㎡, 建筑分别由1#楼和2#楼组成。
局部功能设置于地下和半地下室。
本项目定位属于不超过24m 高度的多层公共建筑，地上部分3200㎡，地下部分3640㎡。
1#楼为3F 地上和1F 地下组成的主要展示中心，2#楼临河，为地上1层地下1层的辅助展示空间和一部分艺术家工作室。
相应的专业设备及管理用房布置于室内，场地南面提供室外停车，共计44辆。
二、建筑设计（一）设计指导结合起伏的场地现状，处理建筑与城市道路、景观人流之间的和谐平衡，结合艺术本身特质，努力营造新颖、活泼的现代艺术馆，并将之打造成为南岭路一侧新时代的地标性建筑。
（二）总平面设计 1、在整体布局上，充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿岭南路布置，而临河一侧的2#楼地面只设置一层，结合场地，将两个主体环抱而置，在之间形成一个尺度宜人的内庭园，成为建筑自身的内环境。
整个布局东高西低，在形态上宛若一处嶙峋奇异的怪石放置在西侧的自然河道边。
2、空间形态设计：艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，在设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑三维空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品，其创作的灵感就源于自然状态中一堆碎石的联想。
3、建筑材料的选用结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，外部主要采用金属锌板包裹并结合内部材料和外围装饰，开启颇具韵律感的反射玻璃窗洞，活跃立面纹理。
在主体轮廓接近地面的体量区域采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，采用大跨度的全玻璃幕墙体系。
一层美术馆设计理念
一层美术馆设计理念
在当今社会，美术馆已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
它不仅是一座展示艺术品的地方，更是一个展示设计理念的空间。
一层美术馆设计理念，就是要通过建筑、陈列和展示等方面的设计，为观众创造一个沉浸式的艺术体验。
首先，一层美术馆的建筑设计应该是简约而不简单。
建筑外观应该具有独特的艺术感，但又不失现代感。
内部空间的设计要考虑到艺术品的陈列和观赏需求，同时也要考虑到观众的舒适度。
灯光、空气流通、观赏路线等方面的设计都要符合美学和实用性的原则。
其次，陈列和展示的设计也是至关重要的。
一层美术馆应该有自己独特的陈列风格和展示方式。
艺术品的陈列要有层次感，要能够引导观众的观赏路径，同时也要能够让观众自由地欣赏艺术品。
展示的设计要有创意，要能够将艺术品与空间融为一体，让观众在欣赏艺术品的同时，也能感受到空间的美感。
最后，一层美术馆的设计理念还要包括教育和互动。
美术馆不仅是一个展示艺术品的地方，更是一个教育和交流的平台。
一层美术馆应该设计一些互动的展示方式，让观众能够参与其中，增加他们对艺术的理解和热爱。
同时，美术馆还应该设立一些教育活动，如讲座、工作坊等，让观众能够更深入地了解艺术。
总的来说，一层美术馆的设计理念是要通过建筑、陈列和展示等方面的设计，为观众创造一个沉浸式的艺术体验，同时也要包括教育和互动，让观众能够更深入地了解和欣赏艺术。
这样的设计理念不仅能够提升美术馆的吸引力，也能够让观众在欣赏艺术的同时，获得更多的美感和知识。
美术馆建筑施工设计方案
美术馆建筑施工设计方案一、总体规划美术馆是一个专门用于展示和收藏艺术品的建筑，其设计需要考虑艺术性、功能性和可持续性。
本设计方案旨在打造一个现代化、独具特色的美术馆建筑，既能满足展示和收藏艺术品的需要，又能为参观者提供舒适的观展体验。
二、建筑外观美术馆的外观设计应当体现其独特性和艺术性。
建筑立面采用玻璃幕墙结合金属网格设计，既能实现艺术品展示的视觉效果，又符合当代建筑风格。
建筑顶部设置透明屋顶，可通过自然光线照射展示空间，提升室内采光效果。
三、室内布局美术馆的室内布局应当合理分区，满足不同展览和艺术品的展示需求。
入口大厅设计开敞，方便游客流通，并设置便利设施如休息区、信息咨询台等。
展厅区域根据不同展览主题划分，展示空间设置灵活，可根据需要调整展览布置。
同时，设置专门的保安监控系统，确保艺术品的安全。
四、设计理念本美术馆建筑设计方案秉承“艺术与现代科技相结合”的理念，通过创新的设计手法和材料运用，展现艺术与科技的完美融合。
建筑结构采用钢框架和混凝土结构相结合，保证建筑的稳定性和耐久性。
同时，利用智能化系统实现建筑设备的自动化控制，提升建筑的节能性和环保性。
五、施工安全在施工过程中，要严格按照相关规范和标准进行施工，确保施工质量和安全。
同时，要加强施工现场的管理，做好安全防护措施，避免发生安全事故。
施工人员应具备相应的证书和技术能力，确保施工过程顺利进行。
六、结语通过以上的建筑施工设计方案，我们相信将打造出一个独具艺术魅力和现代气息的美术馆建筑，为广大观众提供一个欣赏艺术、学习艺术的场所，为城市增添一道亮丽的风景线。
相信在各方的共同努力下，这座美术馆建筑将成为城市的文化名片，展示城市的艺术品位和风采。
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品 对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯 性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的 建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内 外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在 的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意 象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五 排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排 是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
主入 口
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内； 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光，在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间其更被被称为了清水大师共同点分析三空间在一个空旷而景色优美的公园之中美术馆外部表现得有些峻峭建筑的外观形象处理得娴静简朴自远处观望其严肃的个性会给人以刻板的印象
沃斯堡现代美术馆
安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
浅析当代美术馆的设计与应用
浅析当代美术馆的设计与应用作者：赵海洋来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期摘要：在当今社会中美术馆作为文化类的建筑，为我国文化社会带来的积极的作用是毋庸置疑的，随着人们生活水平的不断提高，人们对精神上的追求也越来越高，美术馆作为提高艺术修养的场所也更受重视。
关键词：美术馆；设计；应用中图分类号：TU242.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0158-01一、美术馆建筑外观设计所遵循的理论1.现代美术馆的设计理念。
美术馆建筑的设计理念在于追求城市空间与美术空间的协调性，使得美术馆建筑外观的形式能够得到完整的诠释。
对于现代的建筑来说，美术馆并不只是一件建筑物，更是兼顾功能与形式上的需求，进而追求更高层次更美的精神追求。
美国著名建筑学家曾经说过，“纯物质的功能主义是绝对不能创造出令人惊叹的建筑的。
”这也就是说，美的形式必须要同好的功能有机的结合在一起，从而构建出具有创意的美学空间环境。
2.现代美术馆的设计原则。
现代美术馆的设计，从艺术博物馆传统的模式中走出来，遵循以人为本，形式追随功能的理念。
设计中注重传统文化和现代规划理念的有机结合，使美术馆，不失地域文化特征与时代特色，体现伟大的唐山精神；在设计中要返璞归真，减少设计的“炫技”更加注重展示的亲民性、互动性，即坚持以人为本的理念。
尽量采用绿色生态的材料，符合国家节能的要求，营造城市可持续发展的景观，明确树立美术馆对城市发展的指引作作用。
现代美术馆设计中不断追求让参观者在欣赏艺术品的过程中获得更多更有用的信息，尽可能的让这个过程充满乐趣，这样才能更好的体现出美术馆的使用价值。
二、现代美术馆的应用价值1.新时期以来中国美术馆的发展概况。
美术作为艺术的种类之一和人类社会的发展有着密不可分的联系，美术馆是收藏、展示艺术作品的一种场所，一般是以视觉艺术为中心的。
而现代美术馆中最常见的展示品就是绘画，也有一些其它如雕塑、摄影作品、插画、等各类艺术作品。
美术馆建筑设计
美术馆建筑设计
现代美术馆的设计远超过单纯的容纳艺术品的功能需求。
如今，美术馆的建筑设计不仅仅要体现对藏品的保护和展示，还必须要
在建筑外观和内部空间布局上达到艺术品的表达效果，这就需要
设计师更具专业性的技能以及对现代美学的敏感和洞察力。
一、美术馆的内部设计
美术馆的内部设计是展览的核心，在构建出实用和优雅的空间
之后，它必须将视觉、音频和光影等元素融合起来，并营造出一
种优美、和谐的氛围，帮助观众体验艺术品的故事和情感。
在选
择布局时，设计师应考虑到容纳藏品、游客交通、展览的流畅性
以及灵活调整空间的能力，这就需要优秀的技术和经验。
二、美术馆的外部设计
美术馆的外部设计是展示馆的门面和给人留下第一印象的关键，其透过建筑设计来呈现主题和风格，用户的第一印象往往在外观
设计中形成，艺术家和观众在外观上寻找联系，享受美学的体验。
在外观设计中，设计师应该注重选择适合地理和文化背景的材料
和颜色，以及优美而稳定的建筑结构。
三、美术馆的环保与可持续性
美术馆需要定期使用能源和化学品来保护藏品，因此，绿色、
环保和可持续性也成为了美术馆设计中一个非常重要的议题。
优
秀的美术馆设计必须集成清洁能源、资源管理和可持续建筑设计，以确保长期的经济和环境保护。
综上所述，美术馆的建筑设计要达到专业化、实用化、美学化
和绿色可持续化的要求。
优秀的设计师必须在实用性与美学的平
衡上寻找经验，在考虑安全、环境和可持续性保护的同时，注重
展示馆与艺术品的“相互作用”，为观众带来更美妙的艺术之旅。
美术馆设计说明
美术馆设计说明随着社会的进步和人们审美观念的不断提高，美术馆作为一个展示艺术作品和传递文化的重要场所，其设计也越来越受到关注。
一个好的美术馆设计不仅要满足展示艺术作品的需要，还要创造出良好的观展环境，使观众能够得到良好的观赏体验。
本文将探讨美术馆设计的几个重要方面。
美术馆的建筑设计是整个设计过程的核心。
美术馆的建筑外观应该与周围环境相协调，同时也要与馆内展览的主题相契合。
建筑的外观可以通过选用合适的材料、采用独特的建筑形态来营造出独特的艺术氛围。
此外，建筑的内部空间布局也需要考虑到展览的需要。
要合理划分不同的展厅和展区，保证每个展品都能得到适当的展示空间，同时还要注意观众的参观流线，确保观众能够顺畅地参观展览。
美术馆的照明设计也是非常重要的。
艺术作品的展示需要合适的光线照明。
过强或过弱的照明都会影响观众对作品的视觉体验。
所以，在美术馆的设计中，应该根据不同的展览需求，采用不同的照明手段。
对于绘画作品来说，需要柔和的光线，以保护作品的颜色和纹理；而对于雕塑作品来说，需要明亮的照明，以突出作品的立体感。
此外，照明设备的安装位置也要考虑到观众的观看角度，避免产生阴影或反光。
美术馆的展品陈列也需要注意。
展品的陈列方式和顺序会影响观众对作品的理解和感受。
在陈列时，可以根据主题或时间顺序进行分类，或者根据作品的风格和类型进行搭配。
陈列时要注意作品之间的距离和高度，使观众能够清晰地观看每一件作品，并能够在作品之间产生对比和联想。
此外，陈列时还可以利用展柜、展架等展示工具，突出作品的特点，增强观赏效果。
美术馆的氛围营造也是设计中的重要一环。
艺术作品的展示不仅需要满足观众的视觉需求，还需要给观众带来艺术的氛围和情感体验。
设计师可以通过选用合适的色彩、音乐和装饰来营造出独特的氛围。
比如，在展厅的入口处可以设置音乐区，播放与展览主题相符的音乐，让观众在进入展览前就能感受到艺术的氛围。
在展厅的装饰上，可以运用艺术品、雕塑或者艺术装置等，增强观众的参观体验。
美术展馆建筑设计方案模板
美术展馆建筑设计方案模板【美术展馆建筑设计方案模板】设计方案一、项目背景本项目是为了满足当地艺术文化需求，打造一个专门用于展览和宣传艺术作品的美术展馆。
该展馆旨在提供一个艺术交流平台，丰富市民的文化生活，同时促进当地艺术家的才华展示。
二、设计理念通过这个建筑设计方案，我们将展现以下核心理念：1. 现代与传统结合：建筑外观既体现现代美学，又融入传统元素，以此来展示艺术的多样性和包容性。
2. 空间流动性：借鉴艺术展览的特点，内部空间的布局应该能够引导参观者进行流动，打造一个舒适、流畅的参观体验。
3. 自然与人工结合：考虑到展区内部的灯光需求和环境氛围的创造，必须合理利用自然光和人工光，使展览作品展示得更为出色。
4. 可持续发展：在建筑材料、能源利用和环境友好方面，我们将采取可持续性设计，以减少对环境的负面影响。
三、总体布局1. 外部设计：- 建筑外观：以简洁、现代的风格为主，突出艺术元素，采用大面积的玻璃幕墙，使整个建筑与周围环境相协调。
- 入口和出口：设计合理的出入口，方便游客的进出，同时考虑到交通流量和安全问题。
- 周边环境：为了提供更好的体验，建筑周边规划有绿化景观和休闲区域，增强艺术与自然的结合度。
2. 内部布局：- 展览区域：合理规划不同大小的展览厅，满足不同类型的艺术展览需求，包括绘画、摄影、雕塑等多种艺术形式。
- 休息区域：设置休息区域，提供舒适的座椅和饮品服务，使游客在参观过程中能够得到充分的休息。
- 行动便利性：考虑到展览期间的人流量大，设置合理的行人通道和紧急疏散通道，确保参观者的安全。
四、建筑细节设计1. 照明系统：使用先进的光控技术和照明设备，使展品在最佳的亮度和角度下展示，同时考虑对展品的保护。
2. 空调系统：为了保持良好的室内环境，配置高效的空调系统，控制室内温度和湿度，以保护展品。
3. 声学设计：通过特殊的声学处理材料和设计手法，降低噪音对展览的干扰，创造静谧的艺术氛围。
直岛当代美术馆空间结构分析3
空间与结构分析
豆瓣先生
第一部分
STRUCTURE
结构分析
目录
第二部分
SPACE
空间分析
结构分析
01
安藤忠雄
追求：
几何 —— 场所 —— 自然
（简单）
（精神）
（关系）
什么是几何？
什么是场所？
什么是自然？
什么是几何？
基本几何构图元素单一
什么是场所？
圆形
什么是自然？
矩形
自然们对艺术的思考。 它的建筑，用最纯粹的逻 辑和最自然的材料元素给 人一种冷静和理智的精神
圆形厅顶上有设计一个圆锥形的天窗，自然光将
你的标题以及副标题 天窗的投影打在混凝土的墙壁上，随着时间的变 化，光影也跟着移动，形成了一种流动的动态空
间，让观展者产生一种和空间对话的互动。
光之教堂
相似之处
8. 光 线 分 析
形态的复叠造成空间的前后关系，产生这种前 后次序的前提是前一个空间压在后一个空间上造 成侵占的趋势，从而造成方向和次序。
联合
共享
复叠
次序
差叠
过渡
9.空间连接分析
三个空间相互嵌 套，形成一种复 叠关系，空间也 产生了前后关系， 以展厅所在的空 间为主，形成 了一定的方向性 和次序。
透叠
灰色
SU空间分解
THANK YOU
感谢各位观看
6.水平空间的限定
空间的水平限定体现在每一层平面上。就一层平面 而言主要经历了两个阶段，第一个阶段是，由二维图形 变成封闭的四面围合空间，然后在盒子的中心曾加圆形 空间，通过圆形空间的挤压，使空间的围合感更加强烈。
第二阶段，为了削弱空间的围合感，在外围空间上套了两个相同形式的空 间，空间的违和感开始削弱，为了进一步打开空间，加入了一个长方形的盒 子，同时打开了两个附加的方形空间，使空间的围与透关系变得丰富
现代风格的美术馆设计理念
现代风格的美术馆设计理念现代风格的美术馆设计理念作为文化的一种载体和艺术的代表，美术馆不仅仅是展示艺术作品的地方，更是人们接触、了解艺术的场所。
现代风格的美术馆设计理念强调适应当代社会的需求和时代的变迁，以人为本，注重艺术作品的展示和观众的体验。
首先，现代风格的美术馆设计注重形式与功能的结合。
美术馆作为一个文化场所，需要给人以美的享受和艺术的感受，因此建筑外观的设计至关重要。
现代风格的美术馆通常采用简约、几何化的外观，强调线条鲜明、色调简洁的特点，使建筑本身成为一件艺术品。
例如，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔就是经典的现代美术馆建筑设计，它将传统与现代相结合，打破了传统的建筑形式，成为城市的地标之一。
其次，现代风格的美术馆设计注重艺术品的展示。
由于美术馆的主要功能是展示艺术作品，因此展览空间的设计尤为重要。
现代风格的美术馆设计通常采用开放、灵活的空间布局，通过合理的空间划分和展示方式，使观众能够更好地欣赏和体验艺术作品。
例如，纽约现代艺术博物馆的设计以开放的平面布局为主，通过大型玻璃幕墙和天窗，使自然光线能够充分照明展览空间，给观众营造出明亮、舒适的观展环境。
此外，现代风格的美术馆设计注重观众的参与和互动。
与传统的闭门造车相比，现代风格的美术馆更加注重观众的体验和参与感。
设计师们通过布局合理的互动区域，引导观众与艺术作品进行互动，增加观众的参与感和共鸣感。
例如，伦敦泰特现代美术馆的设计将展览空间与公共空间融为一体，鼓励观众在观赏作品的同时进行互动和交流，使美术馆不再是高高在上的象牙塔，而更具亲和力和活力。
总体来说，现代风格的美术馆设计理念强调形式与功能的结合，注重艺术品的展示和观众的体验，并鼓励观众的参与和互动。
这种设计理念不仅使美术馆成为一座艺术品，也使观众与艺术作品更加亲近，从而推动了艺术的传播和发展。
美术馆设计说明范文
美术馆设计说明范文一、引言美术馆作为艺术与文化的代表性建筑，承载着展示、保护和传承艺术作品的重要使命。
本设计说明旨在探讨如何设计一个符合现代美术馆功能需求并兼顾艺术空间美感的建筑。
二、功能需求1.展览空间：美术馆应提供充足的展览空间，以容纳各类艺术作品的展示。
这些空间应根据不同类型的作品进行分类和布局，以方便观众浏览和欣赏。
2.存储和保护：美术馆需要设立专门的存储和保护区域，以保证艺术品的安全性和长期保存。
这些区域应具备严格的环境控制和防火防盗设施。
3.教育和学术研究：美术馆还需提供教育和学术研究空间，以丰富观众的知识和提供学术交流平台。
这些空间可以包括图书馆、教室和研究室等。
4.临时展览和活动：美术馆可以设置临时展览空间和活动区域，以展示当代艺术和承办各类文化活动，如讲座、演讲等。
5.服务设施：美术馆还需设立入口接待区、咖啡馆、商店、停车场等服务设施，以提供便利和增加馆内氛围。
三、美感设计1.外观设计：美术馆外观应体现现代建筑的特点，结合艺术感，采用简洁而富有创意的设计手法，营造出与艺术品相辅相成的氛围。
2.空间布局：美术馆的空间布局应根据展示的艺术品种类和数量进行合理的规划，强调观众流线和展示空间的通透性，给予观众舒适的观赏体验。
3.展览灯光：美术馆中的展览空间需要考虑艺术品照明的问题，合理的灯光设计能够突出作品的特点和美感，并遵循对作品的保护原则。
4.室内装饰：美术馆的室内设计应以简洁、大方为主，避免过于花哨的装饰，以充分展示艺术品的魅力并不抢夺观众的注意力。
5.自然光利用：美术馆的设计应尽量利用自然光的输入，通过巧妙的天窗和窗户布局，将自然光引入展览空间，减少对人工照明的依赖。
四、可持续设计1.能源节约：美术馆的设计应考虑节能措施，如利用太阳能供电、设置节能照明设备等，以减少对传统能源的依赖。
2.环保材料：在美术馆的建造和装修中应尽量选用环保材料，减少对环境的污染和破坏。
3.水资源管理：美术馆设计中应注重水资源的合理利用，包括雨水收集和利用、节水设备的应用等。
美术馆设计说明
美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼美术馆设计一、美术馆的功能：(一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。
从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。
一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。
学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
1. 学术功能形象根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。
A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。
B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。
2. 教育功能和休闲功能形象这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。
教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。
因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。
二、美术馆相关设施：(一) 照明设计：1. 采光方式：1) 博物馆的建筑形式主要有三种：一是专门设计的，二是直接利用一般性展览馆改造的，三是利用其他古旧建筑设立的。
2) 照明的方法有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，这种类型占较大的比例；二是天然采光和人工照明相结合的；三是全部采用人工照明的，这种类型所占比例较少，在我国的历史较短，大约才２０多年。
“现代美术馆”建筑外观设计说明
“现代美术馆”建筑外观设计说明长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。
作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。
如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。
本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。
通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。
一、美术馆的发展简史在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。
美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。
而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。
现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。
当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。
美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。
20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。
中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。
美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。
二、“现代美术馆”的方案设计理念美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。
对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。
泰特美术馆建筑立面设计
英国泰特现代艺术馆——建筑立面设计建筑立面设计分析一、外部形体分析初，在发电厂设计最过程中，在水平方向上建筑主体根据功能、布局划分为三个巨大的条形体量。
具有标志性的，高度达99m的发电厂烟囱形成了竖直方向上的巨大条形体量，在建筑改建过程中由H&D增加的水平方向的玻璃光梁则顺应了建筑原有的体量关系。
建筑的外部形体是内部空间功能的反映。
泰特现代美术馆由旧发电厂改建而成，并顺应旧建筑的体量关系，保留了横纵向条形体量形成对比的鲜明特色，光梁的出现并没有减弱这种对比。
整个建筑虽然体量巨大，但比例干净简洁。
二、内外形体呼应分析美术馆涡轮间大厅地面上的狭长裂缝似乎暗示着建筑内部空间的深度，美术馆北面广场上尺度夸张的雕塑似乎突出了雕塑背后建筑物更为宏大的体量。
原有发电厂的平台和中央厂房平台被拆除后，形成了一个巨大的尺度，当人们顺着模糊了室内外界定的混凝土斜坡进入美术馆后，首先看见的就是一个完全不同于外部表皮和传统艺术馆场所的空间，矩形的室内空间在外表的条形体量和砖块表皮纵然带有一定的暗示，但真正进入美术馆巨大的内部空间时，还是会让人感受到不一般的呼吸。
三、新旧体量处理分析在旧建筑顶部增加的光梁是由两块长条体量构成的玻璃盒子，当它被轻盈的放在建筑的顶部时，与原有体量由砖块堆砌所造成的沉重感形成了鲜明的对比，仿佛新增的体量并没有增加原有的负荷，而玻璃盒子天然的漂浮感则给原有沉重的体量插上了翅膀。
新旧体量间的关系决不是那种在安藤方案中因斜插而造成的碰撞感，而更多的是一种融合。
同样惯使极简手法的奇普菲尔德在旧建筑上同样插入了玻璃体量，然而从效果图上却感受到的是一种下坠感，我惊叹于在建筑新旧部分体量的关系处理上H&D 似乎找到了一种最简单有效，同时也最具艺术效果的处理方法。
四、形态要素分析建筑表面美术馆旧建筑部分表面由红砖砌成，具有工业建筑理性和宗教般庄严的两面性，这种材质为H&D进行建筑改造提供了天然的表皮肌理。
美术建筑方案设计
美术建筑方案设计美术建筑方案设计是一项综合性的工作，它既需要有对艺术和美学的敏锐感知，又需要具备扎实的建筑知识和技能。
下面我将介绍一个我参与设计的美术建筑方案。
我们的项目是一座现代美术馆，位于一个繁忙的城市中心地带。
美术馆的设计初衷是为了展示当代艺术作品，同时也要成为城市的标志性建筑。
在方案设计的初期，我们首先研究了当代艺术的特点和发展趋势。
我们发现，当代艺术作品明显偏向于多媒体和互动性，因此我们要保证美术馆的展厅能够适应不同类型的艺术作品展示，并提供良好的互动环境和体验。
根据这些研究结果，我们决定将美术馆分为多个不同功能的区域。
首先是展厅区，我们设计了多个大小不同的展厅，以适应不同类型的艺术作品展示。
其中一些展厅还配备了先进的投影设备和互动触摸屏，以增强观众的参与感。
另外一个重要区域是教育区，我们认为艺术教育对于一个美术馆来说非常重要。
因此我们设计了一个多功能的教室，可用于举办艺术讲座、工作坊和培训课程等活动。
教室还配备了先进的教学设备，以提供更好的学习和教育体验。
此外，我们还设计了一个艺术创作区，供艺术家和观众进行互动和创作。
这个区域可以容纳多个工作室和创作空间，供艺术家进行创作和实践。
我们还增加了一个露天庭院，供观众在户外欣赏艺术作品和进行艺术创作活动。
在外观设计上，我们希望美术馆能够成为城市的地标性建筑。
我们采用了现代化的玻璃幕墙设计，使得建筑能够与城市环境融为一体，同时展示艺术品和活动的内部。
我们还在建筑的顶部设置了一个大型的屋顶花园，供观众在城市的高度俯瞰并欣赏美丽的景色。
在材料选择上，我们注重环保和可持续性原则。
我们选择了可再生材料，如竹制品和再生木材，并使用节能和环保的设备。
我们还设计了一个雨水收集系统，以减少对城市供水的依赖。
总的来说，我们的美术建筑方案设计是以当代艺术为核心，结合互动性和教育性的要求，为观众和艺术家提供了多样化和创新性的空间和体验。
我们相信这个设计将成为城市的文化地标，促进艺术与城市的融合。
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“现代美术馆”建筑外观设计说明长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。
作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。
如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。
本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。
通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。
一、美术馆的发展简史在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。
美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。
而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。
现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。
当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。
美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。
20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。
中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。
美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。
二、“现代美术馆”的方案设计理念美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。
对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。
美国当代建筑美学家哈姆林说过，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑物。
”当然美的形式必须同好的功能有机的结合，从而构建富有创意的美学空间环境。
同样本案也没有简单的考虑其形式，而是巧妙的使结构与功能依据对比与统一，重复与韵律、比例与尺度等美学法则使其相结合，参照了斑马纹进行仿生设计。
利用斑马纹的变形使其成为建筑的主要支撑结构，并用材料、色彩之间的对比来表现建筑的外在形式，通过视觉感觉向人们表明建筑需要表达的思想和理念。
三、“现代美术馆”的设计原则从艺术博物馆的传统模式中走出来，依照“以人为本”的新理念使美术馆人认真考虑观众“从美术馆中到底获得了什么，获得了多少”的这一衡量美术馆有无成效的唯一标准。
在寻求这些问题的答案中，本方案在不断追求即让观众参观的过程中更多地获得应获得的信息，并尽可能使其过程产生更多的乐趣，更好的体现它的使用价值。
四、“现代美术馆”的设计过程及内容本方案严格按照文化部1986年发布，2002年修改的《美术馆工作暂行条例》在“总则”中给予的限定：“美术馆是造型艺术的博物馆，是具有收藏、研究、陈列展览美术精品及相关资料，向公众进行审美教育、开展国际文化交流等多项职能的国家美术事业机构。
”美术馆作为一个城市文化的传播媒介，其主要是提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流和借鉴的机会，并且再保证现代建筑所具有的通性中，建筑本身也应该有自身的个性，本方案对此也在不断追求。
作为一个建筑，尽量让它成为一个开放式的建筑，包括建筑周围的开放空间，同时也包括建筑本身。
本方案建筑中的建筑主体没有围墙，每一个展厅也都是开放的，观众参观完可以通往馆外也可以直接进入中庭景观处。
所有的展厅围合起来，就形成了中间的庭院，这是参照北京的四合院的组合形式而设计的。
美术馆包括小型的艺术家工作室和活动展厅、研究室、暂时和永久典藏室。
（一）建筑整体及侧面在现代建筑中有许多的生态建筑，因为在超过3.8亿年的时间里自然始终是最成功的设计者。
动植物会在适宜的环境中寻找生存之道。
也有许许多多的设计师和工程师开始通过仿生创造生态建筑，并总结出五点：表面、结构、习惯、能源、废物。
而本案也试图在自然的环境中寻找出发点，让动物的纹理（斑马纹）作为该建筑的起点，而又追求怎样使表皮充当建筑的结构，而本案在设计师伊东丰雄的很多建筑案例中受到启发，使斑马纹的条形成为立体的墙柱既可以作为建筑的主要支撑，又能作为建筑的外墙，是形式和功能更完美的结合，使建筑朴素的光华能感染每一个参观者。
本方案设计所要解决的问题，主要包括建筑外观造型、噪音的处理、色彩的应用以及材料的环保等。
通过对外观的仿生处理和科学的功能和审美的把握，以及对环境噪音、采光的设计，为人们创造一个自然、生态、和谐的公共环境。
在设计中采用合理的布局和空间层次造型，注重“以人为本”的人本主义思想，创造舒适宜人的环境，体现人为生态。
在设计元素上运用贯穿整个室内室外的线性模式并采用仿生的外观，使整体设计表现出生态和谐的精神。
在美术馆建筑正面的外墙上，使用了LED展示屏，其利用红、绿、蓝三基色原理，形成变化多端的组合，实现丰富的动态变化效果及各种图像，这可以更好的为美术馆起到宣传作用，并且可以更好的对其所展出的展品作出预知、展示及说明。
另外LED 除了能显示千变万化的图像外还有高节能、寿命长、利环保等特征，这都与一个现代生态建筑的要求相符。
（如图一）图一（二）建筑主入口美术馆的入口处，除了主道外还有两旁的辅路，参观者可以在此驻足游玩、观景，使其即增加参观的情趣，又有效的将建筑与自然环境有机的融合起来，更有意的拉近了美术馆与观众之间的关系。
美术馆主体建筑和其他景观建筑不一样，它是具有充分的功能性，在空间上的内外延续性，它与周边整体景观的协调统一和具有连续性。
一个建筑要鼓励大家容易进入并很好的与环境交流，首先要做的就是减少其威严感。
采用厚重的石材为主要材质，这样处理的目的是让美术馆在容易接近的同时也不失庄重大气。
（如图二）图二（三）建筑中庭从建筑的俯视图看，就如同斑马纹再现，而中庭的水景设计基于“线性”的设计思路，使其连接两旁的建筑墙体，呼应了建筑本身也产生了强烈的形式感，同时给人以很大的视觉冲击力。
这种重复形体的出现能强调主体，使人们对景观的形成深刻的印象，使特征突出，形式统一，完美的表达了设计思想。
建筑的主立面设有部分玻璃幕墙，在保证了良好采光的同时也具有很好的视觉效果。
但由于部分藏品不能长期接受强光的刺激，为了避免过强的阳光摄入对建筑内部藏品的暴晒，采用重铬酸盐的灰色镀膜玻璃，其具有防止强光、强热或辐射线透过而保护藏品的功能。
建筑内部是相对封闭的空间，除了部分艺术家工作室外其他主要满足固定展览的需要，该层展厅内采用灯光，避免了阳光中紫外线的照射对书画的损害，适合书画长期展览。
（如图三）图三进入建筑中庭，参观者可以在这里驻足观景，也可以在参观完后在这里的休闲椅上休息，使建筑更好的与环境交流，同时既清洁空气又减少噪音，给参观者和研究者创造安静的参观环境及研究环境，以达到与美术馆整体相适应的，使其有秩序又优美自然的环境更好的融合。
（如图四）图四（四）建筑立面建筑的主要墙体采用啡网纹大理石贴面，由三面彩色的墙使建筑整体分为三个部分：活动展厅、艺术家工作室、研究室、暂时和永久典藏室。
红、黄、蓝是美术的三原色，这与美术产生了内在的联系。
东西立面同样采用重复的手法，通过线、面的组合将建筑的部分进行划分，整个建筑显得完整而又有层次感，同时也打破了整个环境给人的中规中矩的感觉，对方形的建筑进行调和。
（如图五）图五五、“现代美术馆”周围的环境布局现代美术馆位于文化区内，从它的功能和位置来说应该是一个连接的枢纽，无论从建筑本身还是从整体的周边环境规划上都必须达到和谐统一,只有这样的建筑才能融入周边环境。
首先为了呼应长方形的建筑本身，广场的水池形状以及部分公共艺术品都采用了圆形，水池中还有喷泉，在酷暑时节还可有效的调节空气湿度和温度。
而这与美术馆一动一静的组合形成“天圆地方”的和谐。
（如图六）图六在广场铺装及公共艺术品的装饰中，选用与整个建筑环境相吻合的黑白色系和与之相协调，体现出美术馆统一的设计风格。
植物的选择及配置以中低的乔木为主和草地为辅，建筑的屋顶部分也被种成植被形成屋顶花园，保证环境绿化面积的同时也保证了视野的开阔，同时既清洁空气又减少噪音，以达到与建筑整体相适应又有秩序优美的自然效果。
本案的设计通过斑马纹图案的变形成为建筑主体并与周围环境的有机融合，共同构成了一座严肃认真而又不失亲和力的现代化的美术馆。
结语物质的功能主义决定了能否创造出完全令人满意的建筑物，所以功能与形式的结合对于一座建筑外观来说是及其重要的。
特别是在讲究变化性与发展性的现代建筑阶段，建筑外观的必须有自己独特的个性。
正如所有优秀的美术馆建筑那样，本方案设计的目的是为了创造一个良好的参观和学习的场所。
安静的环境、柔和的光线、现代的材料、独特的造型、静素的外表、人性化的设计共同创造了一个现代艺术的参观场所。
通过此次毕业设计对现代建筑有了更加深刻的理解，对结构与功能的关系有了更深的认识，增强了对设计思想的表达能力和对各部分协调统一的能力。
为将来踏入社会打造了一个坚实的平台。
参考文献[1]鲍诗度.中国环境艺术设计·集论[M]. 北京：中国建筑工业出版社.2007.11[2]王其钧、王谢燕.文化建筑设计[M]. 北京：机械工业出版社.2008.2[3]程世丹. 展览建筑[M]. 武汉：武汉工业大学出版社.1999[4]广东美术馆和中华世纪坛艺术馆合编. 解构空间-弗兰克·盖瑞和南加州当代建筑师[M]. 北京：北京出版社.2003[5]（韩）建筑世界杂志社编、金海兰译. 文化建筑[M]. 天津：天津大学出版社和黑龙江科学技术出版社.2001.6[6]汪克艾林. 当代建筑语言[M].北京：机械工业出版社.2007[7]丁宁、郭茹玉、田东. 国外建筑事务所作品•中国[M]. 四川：四川大学出版社.2007.6[8]刘学文、齐伟民、朱华等.环境空间设计基础[J]. 沈阳：辽宁美术出版社.2007.6[9]赵晨、张健、率琦.建筑实录年鉴[J]. 北京：中国建筑工业出版社出版.2007[10] 美)斯•科尔尼克.个性的张扬--建筑与设计图书馆[M]. 天津：天津科技翻译出版公司.2002.6致谢感谢学院几年来的培养,感谢指导老师对本次毕业设计从选题、构思、资料收集到最后定稿的各个环节给予细心的指引和教导,使我对这几年来所学到的知识有一个规整,并最终得以完成毕业设计。