快速熟悉影院行业基础知识
影视科普知识点总结
影视科普知识点总结影视科普是指对影视制作、表演、技术等方面的知识进行普及和推广。
影视科普的目的是让观众更深入地了解影视行业，增强其对影视作品的鉴赏能力，提高对影视行业的尊重和理解。
本文将对影视科普的相关知识点进行总结，包括影视制作、摄影技术、表演技巧、特效制作等方面的知识。
一、影视制作1. 剧本写作剧本是一部影视作品的灵魂，是影视制作的重要基础。
剧本写作要求有丰富的想象力和故事表达能力，要能够用文字描述出场景、人物和情节，具备一定的叙事技巧和情感表达能力。
2. 导演导演是影视制作的中流砥柱，负责统筹整个影视制作过程。
导演需要有丰富的视觉表达能力和对故事情节的把握能力，需要具备对演员的指导能力，对影片拍摄的技术要求也较高。
3. 摄影摄影是影视制作的重要环节，负责将故事情节通过画面表达出来。
摄影师需要对光影、镜头运用、画面构图等方面有一定的技术要求，并且能够将导演所表达的剧情通过镜头表现出来。
4. 剪辑剪辑是影视制作的关键环节之一，负责将拍摄的素材进行剪辑和整合，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要具备对故事情节的理解能力，和对场景、画面的把握能力，熟练掌握剪辑软件的使用技巧。
5. 音效音效是影视作品中的重要元素之一，能够有效地增强片中角色的表现力、提高情节的紧张感和吸引力。
音效师需要对声音的处理和组合技术有一定了解，需要对影片中的情感氛围有敏感的捕捉能力。
二、摄影技术1. 摄影器材摄影器材是拍摄的基础设备，包括相机、镜头、三脚架、灯光等。
摄影师需要根据拍摄的需求选择合适的器材，掌握器材的使用技巧和功能。
2. 光影光影是摄影中的重要元素，能够直接影响到照片的质量和效果。
摄影师需要对光线的方向、强度、色温等有一定的了解，能够巧妙地运用光影来丰富照片的表现力。
3. 摄影构图构图是摄影中极为重要的技术之一，能够决定照片布局和画面结构的好坏。
摄影师需要对构图原则有一定的了解，能够通过构图来突出照片的主题和表现对象。
快速熟悉影院行业知识
快速熟悉影院行业知识问答汇编(2009）问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。
区别：4K（数字机分辩率为4096×2160 825万像素）是最高端，大城市都极少。
并且4K可以同步的电影，2K都有。
4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。
2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。
1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。
0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。
在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。
（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范）问题：我想在一家县（市）投资一家影院，有什么要求？答：具体没要求拉。
建议3个厅以上。
1-2个厅感觉就是录象厅。
并且排片也不容易分开。
也不知道各家院线愿意不愿意接纳。
多厅影城将是趋势。
并能够取得更好的票房收入。
问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？答：这是分辨率。
1.3K标准是国内标准。
2K是国际标准。
区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。
电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。
放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。
问题：什么是分账片？什么是买断片？答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。
国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。
另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。
问题：进口片是怎么进口的？答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。
一家：中影集团。
另一家：华夏电影发行有限责任公司。
国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。
电影放映基础知识与配套设备
声速： 声波每秒钟传播的距离，符号c， 单位：米/秒(m/s)。 20ºC的空气中，声音的速度约为340 m/s
频率 ：发声体每秒振动的次数 符号： f = 1/T 单位：赫兹（Hz）
周期：发声体振动一次所需要的时间称为一 周
偏振光 多列光波，经过改 变振动方向后，成为只 有一个振动方向的光， 这种光称为偏振光。 偏振光立体电影就 是利用偏振片来实现的。 如果偏振片的偏振轴右 机是纵向，左机是横向， 那么必须和观众戴的偏 振镜一致，即为：右眼 是横向纵向，左眼是横 向
第一节 光学基本知识
二、基本光度单位与应用
光通量
光源向四周发出的光能总量不同的光源发 出的光通量在空间的分布也不同。
第二节 声学基础
二、声音的度量
声压级的估算
两个85dB声压级的声音迭加，其总声压级为88dB。 二个点声源的总声压级为85dB，其中一个声源单独作用时的声压级为82dB，那么，另一个声 源单独作用的声压级应该为82dB。 声场内第一次测得扬声器的声压级为80dB，第二次测得扬声器的声压级为86dB，声压级提高 的可能性为增加了三台扬声器或者扬声器未增加，功率加大了二倍。 扬声器的灵敏度为100dB，距离加倍后，该点的声压级将为94dB。 声场内第一次测得扬声器的声压级为86dB，第二次测得扬声器的声压级为80dB，声压级提高 的可能性为：测量距离减小了一倍、或减少了三台扬声器，或距离未减，扬声器未减，功率减少了 二倍 电影厅内低频声道的实测声压级 已有110 dB，为了达到113 dB 最大声压级的技术要求，可采 取的方法为：增加扬声器数量、增加扬声器的输入功率、增加扬声器数量的同时增加功放数量
影视基础知识点总结
影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。
它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。
1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。
其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。
1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。
中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。
1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。
同时，全球化合作将成为趋势。
第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。
而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。
2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。
影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。
摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。
2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。
后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。
2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。
好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。
第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。
好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。
3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。
塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。
有关影院的知识点总结
有关影院的知识点总结影院起源于19世纪末的法国，当时人们使用幻灯片机展示短片，并在屏幕上播放声音。
随着电影技术的发展，影院也逐渐成为了今天我们熟知的形式。
影院的知识点总结包括了影院的历史、特点、结构与功能、发展趋势等内容。
下面我们将对这些内容进行详细的解释和分析。
一、影院的历史影院的历史可以追溯到1895年，当时的法国发明家奥古斯特·卢米埃尔公开展示了世界上第一部纪录片，这个事件被认为是电影产业的起源。
随后，世界各地陆续出现了许多影院，人们开始可以在这些场所观看电影。
20世纪初，影院开始普及，成为了人们娱乐生活的一部分。
随着电影技术的不断进步，影院也得到了不断的改进和发展。
20世纪80年代之前，影院一般采用35毫米胶片放映，而今天，数字放映技术已经成为了主流。
二、影院的特点影院与其他娱乐场所相比，具有一些独特的特点。
首先，影院通常拥有专门设计的放映厅，以确保观众们能够获得最佳的视听体验。
其次，影院通常会提供各种影片选择，包括当红大片、独立电影、纪录片等，以满足观众们的不同需求。
此外，影院也会提供各种服务，如售票、观影指引、餐饮等，以提供全方位的娱乐体验。
三、影院的结构与功能影院通常由放映厅、大厅、餐饮区、卫生间等区域组成。
放映厅是影院的核心区域，通常拥有不同的座位，以适应不同观众需求。
大厅通常用于售票、等候和休息，餐饮区则提供食物和饮料。
卫生间则用于观众们的生活需求。
影院的功能包括了放映电影、提供娱乐服务、提供观影体验等。
通过不断地改进和创新，影院致力于为观众们提供更好的观影体验。
四、影院的发展趋势随着互联网的发展，越来越多的人选择在家观看电影，因此影院需要不断地改进和创新，以吸引更多的观众。
一些影院开始采用3D和4D技术，以提供更好的视听体验。
另一些影院开始与餐厅、购物中心等设施相结合，以提供更全面的娱乐体验。
此外，一些影院也开始采用数字放映技术，以提供更高品质的电影体验。
在数字放映的帮助下，观众们可以欣赏到更加清晰、流畅的影像。
电影影视基础知识资料讲解
电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于１９世纪末。
１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
电影院基础硬件知识
电影院基础硬件知识（一）、3D眼镜（偏振光）3D眼镜采用了当今最先进的“时分法”，通过3D眼镜与显示器同步的信号来实现。
当显示器输出左眼图像时，左眼镜片为透光状态，而右眼为不透光状态, 而在显示器输出右眼图像时，右眼镜片透光而左眼不透光，这样两只眼镜就看到了不同的游戏画面，达到欺骗眼睛的LI的。
以这样地频繁切换来使双眼分别获得有细微差别的图像，经过大脑计算从而生成一幅3D立体图像。
3D眼镜在设计上采用了精良的光学部件，与被动式眼镜相比，可实现每一只眼睛双倍分辨率以及很宽的视角。
1、互补色（色分法）乂称色差式，既大家常见红蓝，红绿等有色镜片类的3D眼镜。
色差式可以称为分色立体成像技术，是用两台不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。
用肉眼观看的话会呈现模糊的重影图像，只有通过对应的红蓝等立体眼镜才可以看到立体效果，就是对色彩进行红色和蓝色的过滤，红色的影像通过红色镜片蓝色通过蓝色镜片，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。
原理：左放映机的画面通过红色镜片（左眼），拍摄时剔除掉的红色像素自动还原，从而产生真实色彩的画面，当它通过蓝色镜片（右眼）时大部分被过滤掉，只留下非常昏暗的画面，这就很容易被人脑忽略掉；反之亦然，右放映机拍摄到的画面通过蓝色镜片（右眼），拍摄时剔除掉的蓝色像素自动还原，产生另一角度的真实色彩画面，当它通过红色镜片（左眼）时大部分被过滤掉，只留下昏暗画面，人眼传递给大脑后被自动过滤。
2、被动偏振光（光分法）偏光式3D技术现普遍用于商业影院和其它高端应用。
在技术方式上和快门式是一样的，其不同的是被动接收所以也被称为属于被动式3D技术，辅助设备方面的成本较低，但对输出设备的要求较高，所以非常适合商业影院等需要众多观众的场所使用。
不闪式就是利用此原理。
原理：立体匝产生的主要原因是左右眼看到的画面不同，左右眼位置不同所以画面会有一些差异。
拍摄立体图像时就是用2个镜头一左一右。
电影行业知识
电影行业是一个复杂且多元化的领域，涵盖了电影制作、发行、放映以及相关的广告、娱乐、知识产权等各个方面。
以下是电影行业的主要知识要点：1. 电影制作：电影制作是电影行业的核心环节，包括剧本编写、选角、拍摄、后期制作等步骤。
制片人、导演、编剧、演员是制作过程中的关键角色。
2. 电影发行：电影发行涉及将电影送到影院、电视网络、在线平台等场所播放，并负责协调版权问题。
发行商还可能包括广告和促销活动。
3. 电影院线：电影院线是指由一系列电影院组成的网络，负责播放影院购买的电影。
电影院线公司负责影片的采购、放映和收益管理，以最大化收益并确保影院网络的运行。
4. 票房收入：票房收入是电影产业的主要收入来源，它代表了观众对电影的直接支持。
此外，周边商品销售、影院广告等也是电影院的重要收入来源。
5. 知识产权：知识产权是电影产业的重要组成部分，包括版权、专利、商标和设计权等。
这意味着电影制作公司对其作品拥有专有权，除非另有协议。
6. 媒体公关：在电影行业中，媒体公关至关重要。
电影公司需要与媒体建立关系，以便在电影发布前后获得正确的报道和评论。
7. 广告收入：广告是电影行业收入的重要来源之一。
在电影播放前播放广告，或在电影播放期间播放广告，都是常见的收入来源。
8. 衍生品开发：电影通常会有大量的周边商品，如玩具、游戏、服装、主题公园等。
这些衍生品的销售可以为电影制作公司带来额外的收入。
9. 技术发展：随着科技的发展，电影制作和放映方式也在不断变化。
例如，3D技术和IMAX 屏幕等新技术为电影行业带来了新的机会和挑战。
总的来说，电影行业是一个涉及多个环节和领域的行业，包括但不限于制作、发行、放映、广告、知识产权、媒体公关、衍生品开发和技术发展等。
它不仅关乎娱乐，还涉及经济、科技和文化等多个方面。
影视生活知识点总结归纳
影视生活知识点总结归纳近年来，随着社交媒体和网络视频的快速发展，影视生活已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
影视作品通过展现各种故事情节、人物形象和系列事件，不仅能够提供娱乐和放松的功能，还能够引导人们思考，感受和理解生活中的各种复杂性和矛盾性。
因此，掌握一些影视生活知识点是重要的，下面将对一些与影视生活有关的知识点进行总结归纳。
一、影视行业的发展历程1. 电影与电视的区别：电影是指以电影胶片为载体、通过摄影技术将图像和声音编码、记录、存储、播放的艺术形式，电视则是指通过电视机和广播信号来传递信息的媒体形式。
2. 电影在世界各地的发展：电影产业是全球性的产业，每个国家都有不同的电影市场和电影文化。
好莱坞被誉为世界电影的代名词，而法国、意大利、印度等国家也都有着自己独特的电影风格。
3. 电视产业的发展：随着技术的不断发展和网络的快速普及，传统的电视节目已经从有线电视转向了网络视频，包括Netflix、Hulu、Amazon prime等。
二、影视作品的类型与风格1. 喜剧：以幽默讽刺和滑稽逗趣为主要手段，通过对人性和社会现象的嘲讽来达到一种幽默轻松的效果。
2. 动作片：以打斗、冒险、追逐等为主要故事情节的影视作品。
3. 爱情片：以情感、爱情为主线，展现主人公之间的情感纠葛和成长历程。
4. 科幻片：以科幻、幻想、未来为故事背景，通过科技特效和科幻设定来营造出一种未来世界的想象空间。
5. 犯罪片：以犯罪、调查、侦探为主要内容，通常涉及谋杀、盗窃、绑架等犯罪事件。
6. 战争片：以战争、军事、战斗为主题，展现战场上的生死离别、忠诚勇敢等情感。
三、影视明星与作品介绍1. 影视明星的成名作品：每位影视明星都有自己的成名作品，这些作品往往是他们人气的来源。
2. 影视明星的演艺经历：每位影视明星都有自己的演艺经历，包括出道作品、代表作品等。
四、影视作品的制作流程1. 剧本创作：编剧根据自己的想法和构思，写出故事情节和人物形象的纲要，然后加以改编和深化。
解析影院行业知识
概念1：电影产业链电影产业链是电影制作、发行、院线管理、影城放映的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。
产品即影片，消费者即观众。
电影产业链由制作平台、发行平台和放映平台三大模块组成。
准确地讲，电影产业链还应当包含辅助于电影制作的影片在电视、网络、光盘等媒介发行，电影广告，电影后产品，辅助于影城的餐吧、水吧、咖啡厅、卖品部等经营。
概念2：电影放映平台由N个影城组成的结合体，即电影产业链的终端平台。
过去很多年，中国电影产业链由制片和发行方控制，或者说由政府或半政府企业垄断。
近几年，随着电影的市场化、产业化推进，电影放映平台将逐步拥有话语权，将处于电影产业链中的主导地位。
通俗地讲，电影放映平台，就像一个电视频道。
影城上什么节目，由院线体（院线+N多个影城）说了算，而不是制片方说了算。
概念3：影城项目内容主要包含三大模块：前期市场调研选项，提供项目整体方案；中期项目建设的组织和实施；后期影城的品牌推广、团队建设、经营管理、营销模式和服务培训。
概念4：影城投资风险影城投资，就是建设和经营电影城。
影城投资，是一个高投入，慢产出，靠长期经营（一般在10年以上）才能赢利的产业。
影城投资就整个电影产业链而言，相对于制片投资，风险会较小。
拍一部影片投入几百万，几千万，甚到上亿元，如果不能进入院线发行，又没有电视频道收购，就几乎等于全部打了水漂，只能最后给投资人留下几张光盘。
影城投资，也需要几百万，上千万，前期建设非常耗力，后期正式进入运营正常化后，经营起来相对轻松。
先是好产品，即电影好节目不用担心，每年国内外成千上万家制片商拍摄，总会有优质的。
院线统一供应，也不用担心。
另外，总会有人看电影，观众群体也不用担心。
关键取决于经营，经营得好，投资成来回收的快一点；经营得不好，投资成本回收的慢一点，不至于投资打了水漂。
概念5：影城投资规模影城投资规模=市场容量［经济基础（消费能力）+人口基数（常住人口）+消费习惯］看法一：影城建设，与当地经济基础有直接关系电影发展好的国家，一定是经济发达国家；电影票房好的地区，一定是经济发达的地区。
影视行业必备知识点总结
影视行业必备知识点总结影视行业是一个充满竞争和变化的行业，了解并掌握其中的必备知识点对于从业者来说至关重要。
无论是从事影视制作、发行、营销还是其他相关职业，掌握以下知识点都将对你的工作产生积极的影响。
1. 影视制作流程- 制片、导演、编剧、摄影、录音、灯光、美术、剪辑等各个环节的具体工作内容和流程。
- 如何策划和拍摄一部电影、电视剧、纪录片或广告片。
- 预算编制和资源管理，如何在有限的资金下完成一部影视作品。
2. 影视剧本创作- 剧本结构、情节设置、角色塑造等各个方面的写作技巧。
- 熟悉不同类型的剧本，如喜剧、悲剧、惊悚片等，了解不同类型的剧本所需要的特点和技巧。
3. 摄影和摄像- 摄影器材的选择和使用。
- 光影、画面构图、镜头运动等技术要点。
- 摄影和摄像在不同类型作品中的应用和区别。
4. 录音和音频处理- 音频设备的选择和使用。
- 录音环境的营造和处理。
- 音频后期处理技术。
5. 美术设计和道具制作- 角色造型和服装设计。
- 布景和道具的设计和制作。
- 舞台布景和场景搭建技术。
6. 动画制作- 2D、3D动画的原理和制作流程。
- 动画设计软件的使用。
- 动画行业的发展趋势和市场需求。
7. 影视剪辑- 剪辑软件的使用和技术要点。
- 剧情节奏、镜头切换和音频混音等剪辑技巧。
- 后期制作中的特效和色彩处理。
8. 影视营销和发行- 影视作品的宣传策划和推广推广渠道的选择和使用。
- 影视作品的发行渠道和渠道规划。
9. 影视法律和知识产权- 影视制作和发行中的合同和法律风险。
- 影视作品的知识产权保护和维权。
10. 行业趋势和发展方向- 影视市场的发展趋势和机会。
- 新技术和新媒体对影视行业的影响和应用。
以上知识点是影视行业从业者必须掌握的基础知识，掌握这些知识将能让你在影视行业中游刃有余，把握机会，迎接挑战。
当然，行业知识只是你成功的第一步，还需要不断学习，不断实践，提高自己的专业技能和综合素质，才能在影视行业中立足并获得成功。
电影行业知识点
电影行业知识点电影行业作为文化产业的重要组成部分，一直以来备受关注。
随着社会发展和科技进步，电影行业也不断发展壮大。
本文将从多个方面介绍电影行业的知识点，帮助读者更好地了解电影行业的发展、制作和经营等相关内容。
一、电影行业的历史与发展电影的发明和发展可以追溯到19世纪末，从最早的黑白无声电影到今天的3D、特效电影，电影技术经历了长足的进步。
在《The Great Train Robbery》（1903年）之后，电影逐渐演变成为大众娱乐的一种形式，并产生了巨大的商业价值。
随着电影技术的革新和全球文化交流的加强，电影行业在20世纪不断成长，在21世纪进一步蓬勃发展。
二、电影制作的流程1. 剧本创作：电影的编剧在这一阶段负责创作故事，确定角色和情节，并编写剧本。
2. 筹备阶段：包括选定导演和演员、选择拍摄地点、确定拍摄预算和商业计划等。
3. 拍摄制作：拍摄是电影制作的核心环节，包括摄影、造景、音效等。
4. 后期制作：包括剪辑、特效制作、配乐等。
5. 发行与宣传：电影完成后，需要制定发行计划，并进行宣传推广，吸引观众。
三、电影市场与经营1. 国际电影市场：美国是世界上最大的电影市场，其它国家也有各自的本土市场。
在国际市场上，不同国家和地区的电影拥有不同的文化特色和观赏习惯。
2. 电影票房：电影票房是衡量电影成功与否的关键指标之一，它代表了观众对某一部电影的认可和喜爱程度。
3. 影院经营：影院作为电影放映的场所，需要提供舒适的观影环境、良好的服务和多样的影片选择，以吸引观众。
4. 电影发行：电影发行公司负责将电影推向市场并安排放映计划，与电影院合作达成放映协议。
5. 合作与竞争：在电影行业，各个环节的合作至关重要。
制作公司、发行公司、演员和导演之间的合作关系，以及各个公司之间的竞争，影响着整个电影行业的发展。
四、电影行业中的职业与技术1. 演员：演员是电影中最重要的人物之一，他们通过表演将剧本中的角色形象化。
影视概论知识点总结图解
影视概论知识点总结图解影视概论是指对影视艺术的基本概念、理论和技术进行整体性的分析和概括的学科，它涵盖了影视产业、影视艺术、影视技术等多个方面的知识。
在现代社会，影视艺术已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，因此对影视概论的学习和掌握显得尤为重要。
下面我们将对影视概论的主要知识点进行总结和概括。
一、影视产业1. 影视产业的概念及特点影视产业是指以电影、电视剧、动画片等形式为主要内容的文化产品为核心，以市场为导向，活动为基础的产业。
其特点主要包括创新性、传播性、产业特征、市场经济性等几个方面。
2. 影视产业的发展模式影视产业的发展模式主要包括哈佛模型、好莱坞模式和迪斯尼模式等几种。
其中，哈佛模型以长周期、高成本和高风险为特点；好莱坞模式以规模效应、集中产业化、全球化为特点；迪斯尼模式以大众化、文化产业化为特点。
二、影视艺术1. 影视艺术的概念及特点影视艺术是指以电影、电视剧、动画片等形式为表现手段，以影像艺术为主体，具有文化、审美、历史、社会等多种意义的综合艺术形式。
其特点主要包括情感表现、时空构建、节奏感、观赏性等方面。
2. 影视艺术的发展趋势影视艺术的发展趋势主要表现为多元化、国际化、网络化、高科技化四个方面。
随着全球化的发展和互联网的普及，影视艺术将更加多元化和国际化，同时也会借助高科技手段进行创新。
三、影视技术1. 影视技术的概念及特点影视技术是指为影视作品服务的一系列技术手段，包括摄影技术、音效技术、后期制作技术、3D技术等多种形式。
其特点主要包括虚拟化、数字化、高清化、立体化等方面。
2. 影视技术的应用领域影视技术的应用领域主要包括影视制作、影视后期制作、虚拟现实、影视装置、影视互动等几个方面。
在当今数字化、虚拟化的时代，影视技术在各个领域都有着广泛的应用。
四、电影艺术1. 电影艺术的发展历程电影艺术的发展历程主要包括早期的无声电影、有声电影、彩色电影、3D电影、IMAX电影等几个阶段。
影音行业基础知识
影音行业基础知识影音行业，就像是一个五彩斑斓的大舞台，里面藏着无数的奇妙玩意儿。
咱先来说说音这一块。
声音啊，那可是个神奇的东西。
你想啊，就像一阵风，你看不到它，可你能感觉到它的存在。
声音也是，看不见摸不着，但是能钻进你的耳朵里，让你笑，让你哭，让你跟着节奏摇摆。
在影音行业里，声音的录制就像捕捉小蝴蝶一样。
那些录音师啊，拿着各种设备，就像是拿着捕蝶网，小心翼翼地把声音给抓住。
比如说，录制鸟叫声，得找个安静的地儿，早早地去等着，就盼着那鸟儿开嗓。
这时候，那麦克风就像是耳朵的延伸，把鸟叫声一丝不漏地收进来。
声音的处理呢，就像是厨师做菜。
你采集到的声音就像原材料，可能有好有坏。
那调音师就是大厨，他们得把那些多余的杂音去掉，就像把菜里的烂叶子挑出来。
然后再给声音加点“调料”，让它听起来更美妙。
像给歌手的声音加点混响，就好像给菜里加点特别的酱料，一下子味道就不一样了。
再说说影这部分。
电影啊，那就是一场场的大梦。
从拍摄开始，导演就像是一个造梦者。
他指挥着一群人，就像一个将军指挥着千军万马。
摄影师得把每个画面都拍得美美的，这就像画家在画布上精心勾勒每一笔。
每一个镜头的构图，都有讲究。
就好比你摆家具，怎么摆好看，镜头里的人和物怎么安排才吸引人，那都是学问。
还有灯光，灯光简直就是电影的魔法棒。
亮一点暗一点，冷色光暖色光，那感觉完全不同。
就像你在不同的天气下看风景，阴天和晴天看到的景色给你的感觉能一样吗？不一样吧。
灯光打在演员脸上，能表现出不同的情绪。
要是拍个恐怖的场景，暗一点的灯光，再加上点阴影，哎呀，那恐怖的氛围一下子就出来了。
后期制作也不得了。
剪辑师就像是一个裁缝，把那些拍好的片段缝在一起。
哪些片段该留，哪些该删，这里面的门道可深了。
就像你整理衣服，哪些该扔，哪些还能穿，都得好好考虑。
特效师呢，他们简直就是魔法师。
能让不可能的事情在电影里变成可能。
像那些超级英雄飞起来，或者是恐龙复活，都是他们的杰作。
在影音行业里，设备也很关键。
电影专业入门必看
电影专业入门必看电影是一种高度艺术化和商业化的表现方式，对于任何一个有影像表达欲望的人来说，电影都是一个非常具有吸引力的专业领域。
但是对于大多数人来说，刚刚进入这个专业时还是有一些需要注意的事情。
以下是电影专业入门必看的一些内容，希望对同学们有所帮助。
一、电影制作流程电影制作分为前期、拍摄、后期三个阶段。
前期包括剧本创作、策划、拍摄准备，如找演员、选场景、筹集资金等。
拍摄阶段就是按照剧本的要求进行影片的拍摄，这里需要各个部门之间的密切合作，如导演、摄影师、美术师等。
后期是对影片拍摄完成后的素材进行剪辑、配音、特效等处理，在这个过程中不断完善电影。
不同的电影项目制作周期不同，但这个流程是不可少的，每个环节都需要仔细、严谨地执行，以确保电影的最终呈现效果。
电影的制作方式包括了实拍电影和动画电影两种方式。
实拍电影是利用拍摄工具，拍摄现实世界的实景或景象，因此实拍电影非常注重拍摄技术和场景的选择。
动画电影主要是运用数字技术，制作模型和动画人物，以及进行配音而制作的电影。
无论是实景电影还是动画电影，都需要对服装、化妆和特效做到非常严谨和一致，以使得电影的效果更加真实。
三、电影创作方式电影制作对团队的合作性要求极高。
在导演、剧本、摄影、音乐等各个方面，都需要团队成员之间精密的合作。
在电影中，导演是电影的最高管理者和决策者，制片人则是负责筹资和监督电影制作的人。
剧本往往是一部影片的核心，影片的拍摄效果往往取决于剧本的质量和故事情节是否吸引人。
摄影师则负责拍摄的镜头，创造一个氛围和画面，音乐也是电影中不可或缺的一部分，是电影中的情绪和氛围的重要元素。
在这个团队的协作下，一部电影才能得以成功制作，达到最终的呈现效果。
四、电影技术与流派电影技术方面，包括有色调、构图、镜头运动、运镜等。
在熟知每种技术基础上，还需要理解怎么运用这些技术，才能制作出更好的电影。
电影流派分为众多种类，如喜剧、爱情、动画、动作等。
理解不同的流派，并在电影制作过程中妥善运用这些元素，是制作出好电影的一部分秘诀。
电影行业专业知识
电影行业专业知识一、电影是什么？1、电影：一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音）在银幕上造成活动影像（以及同步声音）以表现一定内容的技术。
2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
二、电影诞生1、世界：1895年12月28日是世界电影诞生日，卢米诶尔兄弟在巴黎放映了他们拍摄的短片：《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》和《火车到站》2、中国：1905年，中国第一部电影《定在北京丰泰照相馆诞生，由任庆泰拍摄，谭鑫培主演。
三、电影行业1、电影产业链是指在市场经济时代和产业格局下，以电影产品为核心，以其形成到最终消费所指涉的具有上下游关系的各个功能主体的集合。
传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放“）的一体化流程。
而广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。
广义的电影产业链突破了影院的空间，使电影经济超越了传统的票房经济并在明星经济、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。
2、电影产业链主体主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、组织渠道商（院线/影院）；收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。
3、电影产业环节制片：有投资意愿的制片商投入资金、设备及人力等必要资源，然后剧组根据剧本进行分镜头拍摄，再经过一系列后期制作合成标准拷贝与复制要发行的拷贝，影片成品完成。
此过程统称为“制片”。
制片都作为电影版权拥有者以票房分账和出售各种版权获得收益。
发行：发行商从制片商购买发行权后，在指定的范围和期限内，将已完成影片拷贝的使用权向电影放映单位输出（出租），以实现对制片方生成的电影产品进行有偿的传播。
影院知识点.
影院基础知识1. 电影的原理:视觉暂留性2. 第一部电影诞生时间:1895年 12月 28日,法国的卢米埃兄弟院线——电影行业基础知识1. 制作——发行——院线——影院2. 中国电影发行公司分类:A. 自产自销:只发行自己公司制作影片,不发行其他公司影片。
(华谊兄弟、北京新画面、橙天嘉禾B. 专业发行:自己不制作,组俺们发行其他公司影片。
(华夏C. 自产自销兼销其他公司影片:中影、保利博纳、上海东方、光线影业。
D. 专业发行数字影片:只发行各公司影片数字版。
(中影数字院线制:是指由一个发行主体以资本和共片为纽带, 与若干影院组合, 实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。
影院靠什么赚钱总收入 =票房 +卖品 +映前广告 +阵地广告 +场租收入 +其他收入(会员卡年费放映机分为胶片放映机、数字放映机。
数字机:“巴可” “科视” “ NEC ” “东风”服务器:GDC, 蒙太奇(Doremi ,杜比(Dolby3D 液晶“ XpanD ” ,偏光IMAX 21米 *17米, (275座 ; 30米 *24米, (400座加拿大、多伦多售票系统:火烈鸟、满天星、火凤凰、中鑫汇科、 VISTA影院八大关系1. 组建一支优秀团队比建设一个豪华影院重要2. 宣传影院比宣传影片重要3. 观众人次比票房收入重要4. 观众票房比卖品重要5. 国产影片比进口影片重要6. 客户维护比点头销售重要7. 宣传“小片”比宣传“大片”重要8. 开源比节流重要补充院线:由垄断发行向院线制的共片方向发展。
分辨率:显示器显示像素 (即图像元素, 是组成数字图像的最基本的信息单元, 是图像显示的基本单位,每个像素有各自颜色值,可能三原色显示,因此可分成红绿蓝—— RGB 或青、品红、黄和黑—— CMYK 的多少。
关于 1.3K 、 2K 、 4K1.3K 1280*7202K 2048*10804K 4096*2160术语:分帐分帐要素 =实际票房—国家电影专项资金—营业税及附加国家电影专项资金 =实际票房 *5%营业税及附加 =(实际票房—国家电影专项资金 *3.3%以上都减扣之后再进行分帐国产(批片【纸片 +发行】 43%; 【院线 7%+影院 50%】 57%进口:【纸片】 35%, 【发行方, (中影 /华夏】 17%, 【院线 +影院】 48%“全国影院计算机售票领导小组办公室” “国家电影专项资金管委会办公室”两块牌子,一套人马票房岗位职责:票务销售钱、帐、物相符,办理各类交接手续工作流程:准备工作熟悉影片名称、时间、场次、价格。
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快速熟悉影院行业知识问答汇编(2009）问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。
区别：4K（数字机分辩率为4096×2160 825万像素）是最高端，大城市都极少。
并且4K可以同步的电影，2K都有。
4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。
2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。
1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。
0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。
在这里4K和0.8K都不在我们讨论围。
（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规）问题：我想在一家县（市）投资一家影院，有什么要求？答：具体没要求拉。
建议3个厅以上。
1-2个厅感觉就是录象厅。
并且排片也不容易分开。
也不知道各家院线愿意不愿意接纳。
多厅影城将是趋势。
并能够取得更好的票房收入。
问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？答：这是分辨率。
1.3K标准是国标准。
2K是国际标准。
区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。
电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。
放不了分账片，是由于，芯片级的硬件限制。
问题：什么是分账片？什么是买断片？答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。
国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。
另外3D影片作为特种片，不再进口围限制，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。
问题：进口片是怎么进口的？答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。
一家：中影集团。
另一家：华夏电影发行有限责任公司。
国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。
变成2家垄断。
各院线如需要上映进口片，归根结底都到这两家购买许可。
问题：家用投影可以不可以做剧院？答：不建议。
影院屏幕比较大，家用投影机亮度达不到。
另外1.3K电影放映机和播放器都需要经过国家广电局技术司设备备案。
具有防盗版能力。
2K机器则是国际标准，不可使用替代机器。
2k电影放映机参考品牌只有科视，巴可,NEC三家。
2k电影服务器，只有杜比、GDC数码环球，哆来咪，蒙太奇。
1.3k的电影放映机通过认证型号：松下FT-630CC，夏普XG-P560WG,NEC4100W+和丽讯D6000W。
1.3k播放服务器：文广HDM505、今典V15以及的MCT-2000。
问题：我们县（市）有一家老电影院`想搞过来`不用改造拉。
都是老电影院`1个厅800人以上坐位。
电影几乎没放过同步的。
可以承包下来么？答：不建议。
这种千人大剧院基本已被淘汰。
这么大的厅装修都是个问题。
基础设施也跟不上。
问题：2k设备多少钱啊？1.3k设备多少钱？答：1.3k，2k都是标准。
可以理解为汽车排量。
符合要求，就是1.3k，2k。
而各标准下，设备又有不同品牌，不同型号。
2k的设备，从最小支持12米宽银幕-30米宽银幕都有。
1.3k则可以使用在8-12米宽的银幕。
不同的银幕宽度，对亮度的需求都不一样，所以对机器也不一样。
同样的2k标准，有可以使用在小厅的，但就不能用在大银幕上。
价格自然差很多。
有点像问鞋子多少钱？先确定是男鞋还是女鞋，码数一样的鞋子，品牌，系列不一样价格就会差很多。
问题：建议是做几个厅呢？答：建议是3-6个。
为什么呢？比如你是情侣，电影刚开始，你会在附近等一个半小时去看下一场电影么？多半人会选择不看。
而两三个厅则可以保证40分钟-半个小时一场，大家等的不会太久。
这还没有考虑到多门热门电影晚上黄金时间如何排场次的问题。
问题：建立影院几个厅要一样大么？答：不一定。
看情况。
一般情况下为1大1小或者1大2小，或1大1中2小等等。
大的厅如果有能力（经济基础和观众基础，或当地有竞争）可以使用2K设备，甚至可以在中厅或全部上2k。
具体看情况。
问题：县城投资多少可以搞电影院啊？答：1.3K两厅成本约60-70万，2K影院成本高，60万以上单厅。
主要成本包括：房租，设备。
装修。
（不是绝对啊，每家影院条件都不一样）2k安装3D，则在需要加十几万不等。
问题：2k安装3D会有什么缺点？答：暗！亮度衰减大约5分之2.如果要亮度好的解决方法,最好是双放映机放映3D,可以解决亮度问题.问题：影院的收入有那些？答：票房收入，小卖，电影纪念品。
除了票房需要分成,其余则只有进货成本,院线不参与分利润.问题：数字影院音响怎么选择？1.3K和2K有区别么？答：音响没什么可说的`1.3K完全可以建设的和2K一样。
甚至更好。
1.3K厅以后如果经营不错想改造成2K音响可以不用换。
声音上1.3K和2K上可以做到没区别`就看投入多少钱在这块上了. 你就是上个顶级的`管理跟不上，看电影时候有人说话，接，小孩哭`嗑瓜子，音响越好越白搭. 所以从实用主义上说`音响要选择有性价比的，能出效果的。
看电影的时候音量开足，大片震他个稀里哗啦！效果就算达到了！找最适合自己的`不必找顶级的`这是烧钱还烧不出什么结果的。
中国人的素质确实还有待提高`你不能保证200多个人没人接没小孩子乱叫。
问题：音响有没有最便宜的解决方案？我看有的影院可以自己配音响系统的。
答：完全可以。
但需要注意：胶片问题不大。
因为胶片随便你搞，但数字电影就不一样了。
达不到国家标准，是没有办法加入院线的。
数字电影使用的不是模拟声道的声音。
一般都是DTS输出或者AC3数字输出。
模拟功放要推动数字声音，必须在加一个解码设备的。
有的影院节约成本，会使用KTV 音响等非影院用音响。
其实是错误的。
不能一味的降低成本而不注重效果。
没有效果的影院，有几个人会看呢？问题：选在什么地方合适呢？答：当地商业中心位置附近。
年轻人集散地。
找的房子可以找地下室，或2楼以上。
（也可以搞1楼，就是房租高）一般为顶楼（房租便宜，并相对容易挑高）有电梯。
问题：需要什么证件么？答：电影放映许可证。
当地申请，省里批复.正规流程都好办. 正常一个月之手续全好（国家支持）然后就是设计中的消防需要注意。
问题：院线是什么？答：给你提供影片的机构。
加入院线一般不收钱。
但使用人家院线品牌是要付费的，就像你不能免费使用肯德鸡品牌一样。
院线一般提供数字影片都是免费的。
放映时按照你票房收分成。
有高有低，一般院线收50% 各家院线的区别就是这个分账比例和供片速度。
结帐时间一般按季度。
或者你们商量定。
问题：设备是自己买啊还是院线帮我买啊？哪个便宜？答：可以自己按照国家标准要求采购，也可以要求院线帮你采购。
当然`你要有能力要求院线出钱帮你先买回来分期付款也行，不过你要有这个能力说服他才行。
哪个便宜嘛`就看个人门路。
我就不在这评论了。
问题：我可以找两家院线提供影片么？答：不行。
各家院线都要求加入前提是不能加入其它院线。
而且也没这个必要。
问题：什么是最低发行价？答：每部影片都有广电总局出《发行通知》，相当于每部影片的合作协议。
发行通知即有“最低发行价”的规定。
所有影院的票价都不能低于最低发行价，违者会有相应的处罚。
但一般最低发行价以10元居多，30元左右的较少。
各影院的票价政策均会高于最低发行价。
问题：做影院在结构或硬件上有什么要求？答：影厅层高最低5.5米以上，柱距最低9米宽（2K标准。
1.3K要求没这么高）高度和柱距，主要是为了保证观影效果和观众坐位数量。
问题：院线如何监督影院票房呢？答：使用广电认可的软件，售票系统联网。
广电认可的售票软件有5款：满天星，火烈鸟，火凤凰，中星汇科和VISTA，另外还会有些“神秘顾客”不定时光顾监督票房。
问题：设备包括那些设备？起什么作用？答：首先是电影放映机。
可以理解为电脑接出的电视机或投影机。
是显示输出设备。
然后是播放服务器。
服务器，可以理解为电脑，或DVD影碟机。
起解码作用。
然后是声音输出系统。
包括前级，功放，音响。
还有一些辅助设备，比如UPS，时序电源等。
问题：2k设备应该怎么选？答：国主流为巴可和科视2个品牌。
科视全球市场占有量最高,而巴可则进入中国最早,界面汉化的最好,中国使用时间长,技术在行业最为认可.2个品牌的型号都是按照银幕宽度来确定的。
主要分几个档次：支持12米，15米，20米，30米宽银幕的。
机器亮度也根据银幕大小也不一样。
NEC进入中国比较晚,但也在积极开拓市场.问题：3D要多少钱？答：其中一个厅考虑3D设备的话，要在硬件设备上多加15万预算。
这15万是在2K基础上做设备升级的费用，另外其实上3D最需要考虑的一笔费用是眼镜的钱。
不同厂商的眼睛价格不一，少则80多则一百大几多一只。
3D供应商里，杜比的眼镜便宜得要一百大几一副，但是设备加装贵需要十几万。
Xpand设备便宜不到十万，但是眼镜贵780一副。
masterlmage国也不少。
特点是不需在放映机部安装。
但机房需要一定纵深。
因为是加装在放映机前的。
设备贵，要30多万,眼镜便宜8块左右。
问题：我在主流大城市的中心位置，想开个影城5个（以上）厅。
当地市场非常好。
请问怎么运作？答：这样的影院，建议使用胶片。
或者全2k数字放映机.因为这样的地区肯定能完成票房。
而胶片相对成本就低，利润也就高。
也不存在小厅无法播放分账片的情况。
一部拷贝，90分钟，最多可以5个厅同时上映循环使用。
利用率极高。
并且胶片电影机也便宜。
十几万一套。
胶片拷贝，可以将一个影厅改造成即有胶片，也有数字。
这样，数字电影可以安排正在上映的不太热门的电影。
也可以放映胶片。
问题：不加盟院线自己做行不行？答：不行。
不加入院线，正规手续无法办理。
并且无片供应。
问题：我想几个厅加院线，一至两个厅播放高清，不加院线，行不行？答：不行。
会写入合同的。
一但发现视违反合同。
问题：一个好的电影院可以带动当地群众对电影的热情？答：所以硬件设施是一次性的，而一个影院经理决定了这家影院的前途和命运，是灵魂。
在全国县城，地级市大量影院关门的时代，一家影城，居然能在个县城一年做了800万的票房。
并且此县经济可以说是中国非常一般的县城。
这你能说这家影城硬件设施多好多好？不要迷信硬件，要软硬件都过硬。
问题：哪家院线好？答：具体问题具体分析。
各家院线政策不一样，战略也不一样。
适合自己的，才是最好的。
问题：院线如何给我影片？答：普遍为快递硬盘。
也有是卫星传送的。
问题：影院最大的一个厅，或者主要厅如何建设？答：如果是主厅，最大的一个厅或者设施最好的厅，如果建设数字影院，应该把他建设为2K数字放映机。
这样所有影片均可同步。
如果不是建设2 k放映厅，则最好按照2K的标准建设，预留升级2K放映机的能力。