工艺美术运动和新艺术运动的关系

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工艺美术运动与新艺术运动

工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。

它们既有相同之处，也有明显的差异。

本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。

一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。

工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。

随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。

于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。

到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。

新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。

新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。

二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。

在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。

工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。

新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。

这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。

这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。

三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。

从工艺美术运动到新艺术运动.

从工艺美术运动到新艺术运动.20世纪初，欧洲工业化快速发展，带来了大规模的商品化生产，使得传统的手工艺术逐渐被机械化代替。

这种情况下，出现了一股追求手工艺术和艺术工艺的运动——工艺美术运动。

工艺美术运动的诞生19世纪末，工业革命使得社会生产方式大换血，多数生产步骤被机器完成，生产效率大大提高，但是这也出现了工业化商品的大规模生产，因此出现了为追求独特的艺术品而提出声音的人们——工艺美术运动的创始人。

工艺美术运动主张的是技术、材料和工艺都是艺术创作中不可替代的。

工艺美术运动试图从工业革命中寻找到新的工艺和材料的可能，也力图将工艺品从器物的范畴提升到艺术的范畴，跳出工业化生产的框架，寻找一种新的艺术经验。

因此，设计师们开始以手艺和美学为基础，注重原创性和良好的设计感，将这些特点应用在手工制作的传统实用品上，从而使它们焕发出新的生命力。

同时，工艺美术运动也试图重建人与对象之间的联系，消除机械化生产对个体主题的抑制和冷漠，追求一种更为完整和集中的创新活动。

这种运动还試图積極塑造一种人文化体验，鼓励设计师们更积极地关注生活中各种可能性的复杂性和美感。

新的艺术经验——新艺术运动的诞生工艺美术运动，虽然提出了许多有益的建议，但并没有指出所有传统的工艺和艺术形式都应当继续沿用。

同时，这种运动只是关注到了那些富有艺术价值或技术价值的日常使用品，并没有真正将美学运动从产业之外转化为艺术的全面发展。

因此，由一些新兴艺术家和设计师发起的新艺术运动迅速兴起。

新艺术运动是工艺美术运动的延续和发展，突如其来的是将装饰和艺术紧密结合的一种治疗性艺术门类，创造了大量哲学上感性和理性的艺术作品。

新艺术运动完全摒弃了传统艺术制度和审美观念，主张创新和个性。

这种运动的设计体现着艺术与技术的完美结合、原创性与艺术性的共同体现。

新艺术运动的主张是批判传统的装饰艺术，试图寻找一种新的理念和范式，其艺术形式以不对称、异色、曲线、折叠等艺术元素为主。

工艺美术运动和新艺术运动

工艺美术运动和新艺术运动工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉·莫里斯(William Morris)。

运动的时间大约从1864年至1910年。

这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家（美国、斯堪的纳维亚国家等），并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。

会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。

产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。

他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。

他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。

对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。

对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，所以很难准确地界定它来自何种风格。

经常是把各种较早时期的成分凑合在一起，其主要的目的是为了获得经济利益。

维多利亚时代所处的19世纪，工业化取得了伟大的成就，这也对设计师产生了深刻的影响。

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。

“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。

本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。

一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。

同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。

这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。

在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。

而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。

这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。

（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探索。

工艺美术运动与新艺术运动的对比

“新艺术运动”实质上是英国 “工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格
工艺美术运动
工艺美术运动在建筑上的体现奥克兰的麦尔斯自由幼儿园
莫里斯红屋
莫里斯设计的刺绣挂毯
新艺术运动
爱德华•蒙克作品《呐喊》
装饰
工艺美术运动在装饰上反对维多在装饰上突出表现曲线、有机造
利亚风格、古典主义的复兴风格，型，装饰的构思主要来源于自然
提倡歌特风格设计上的淳朴、实
形态
用和诚恳；主张设计的诚实性； “新艺术运动”反对任何学院派
反对哗众取宠，过度装饰的设计；和复古主义的装饰样式，主张向
在装饰上崇尚自然主义
艾米里•加利玻璃作品
艾菲尔铁塔
新艺术运动
新艺术独特的曲线
以比利时与法国为中心
对工业化的态度
工艺美术运动强调手工艺，反对机械化批量生产
对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，也不是反现代化的
事实上工艺美术运动的参加者反对劳动分性的有机曲线与非对称架构为特徵的装饰风格
意义
.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现
新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动
新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用
历史背景
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动

试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别[最新]

试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。

这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。

他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。

并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。

他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。

他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。

约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。

但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。

尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。

威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。

他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。

但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。

工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。

论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响

66论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响■靳开严/景德镇陶瓷大学摘　要：十八世纪以后，经过了工业革命的洗礼，设计界先后诞生了工艺美术运动与新艺术运动，经过了这两场运动拉开了现代设计的序幕。

工艺美术运动反对粗制滥造的大机器生产，主张艺术与技术的结合，具有一定的进步意义。

新艺术运动在工艺美术运动指导思想的基础上，进一步肯定了机器生产的作用。

本文结合实例着重介绍由工艺美术运动步入新艺术运动设计理念及内容的转变，以及两次运动的影响与对现代设计的启示。

关键词：工艺美术运动　新艺术运动　现代设计一、工艺美术运动与新艺术运动的发展（一）工艺美术运动的出现及发展工艺美术运动的出现离不开十八世纪英国工业革命，它的出现使生产技术得到了根本性的变革。

通过一系列的新技术，技术的革新是现代艺术设计发展的首要条件。

1851年“水晶宫”国际工业博览会展示了能够代表当时最高工业水平的产品，其中很多设计品粗制滥造，模仿巴洛克、洛可可时期矫揉造作的风格，虽采用最先进的艺术但却毫无设计感与美感可言，暴露了当时工业设计中存在的各种问题，引起了社会艺术家们的不满，直接了推动工艺美术运动的出现。

这场运动以约翰·拉斯金为理论指导，主张“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家们从事产品设计，造福大众，创造符合广大人民的产品。

反对将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”，认为二者之间并不存在高低之分［1］。

主张设计的诚实，反对华而不实的趋向。

同时，威廉·莫里斯也对拉斯金的观点进行了发展与延续，拉斯金对于大机器生产持否定的态度，排斥机器生产，却没有提出解决方法，这在一定程度上违背了社会发展的趋势。

莫里斯对待大机器生产持中立的态度，不再像拉斯金那样全盘否定，起到了一定的进步作用，所以莫里斯成为了工艺美术运动的奠基人。

这个时期的知识分子纷纷加入了工艺美术运动的阵营，他们对于矫揉造作的维多利亚风格的厌恶，力图改变现状，同时对机器时代的来临感到恐惧，并没有接受机器的价值，对于产品设计的方式还没有提出明确可行的方案，但此次运动提出的指导理论对新艺术运动乃至现代设计运动都是影响深远的。

工艺美术运动与新艺术运动

工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。

这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。

本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。

一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。

大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。

面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。

二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。

运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。

工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。

2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。

新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。

该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。

三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。

该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。

在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。

2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。

该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。

新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。

四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。

论工艺美术运动与新艺术运动

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论工艺美术运动与新艺术运动
◎陶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ洁冷欣
摘（１南昌大学艺术与设计学院江西南昌３０３：西外语外贸职业学院江西南昌３０９）３０１２江３０９要：９世纪后期，英国出现了复兴手工艺品的热潮，１在设计史上称这一过程为工艺美术运动。而新艺术运动是１９世纪
１工艺美术运动
１英国的“ ．１工艺美术 ” 动运１５年开始的工艺美术运动是为了抵制工业化对传统建８１筑、统手工艺的威胁，传为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。工艺美术运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。他的设计理念包括＿、张在设计上回溯到中世纪的传统，复手工艺行１主恢会传统。２主张向自然学习，自然形态中吸取营养。３主张真、从、实、挚、式与功能的统一，出了设计的实用性目的。他认为诚形提设计只有两条渠道：、现实的观察，察自然。２具有表现现１对观、实的构想和创造能力。他的设计理论强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但他的设计思想很混乱，一方面强调大众；另一方面主张从自然和哥特风格中找思路来设计。其实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是所倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。英国的工艺美术运动主要代表人物是威廉．莫里斯。他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心 —— 工业化和机械化生产。他反复强调设计的两个基本原则：、品设计和建筑１产设计是为千千万万的人服务的，不是为少数人的活动；、而２设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。工艺美术运动风格的主要特征包括：、Ｉ强调手工艺，反明确对机械化的生产；、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和２

英国工艺美术运动和新艺术运动

一、工艺美术时期红屋威廉·莫里斯由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的红屋，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。

红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情。

是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。

红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。

尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。

他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

织物设计威廉·莫里斯莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。

在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。

据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。

如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。

因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。

批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。

二、新艺术运动高靠背椅麦金托什 1904高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表。

这些著名的椅子没有任何烦琐的具象装饰，只是运用结构语言和规整的几何形态来表达他的风格，一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。

从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。

“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。

一、“新艺术”运动和“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。

新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。

在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。

19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。

在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。

它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

工艺美术运动与新艺术运动

工艺美术运动（1880-1910）1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯)背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。

新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。

是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。

从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。

新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的强烈反映；3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

A、曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

B、直线派主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁1)吉玛德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。

名词解释新艺术运动

名词解释新艺术运动新艺术运动，又称艺术和工艺美术运动，是一股在19世纪末至20世纪初兴起的一种艺术运动。

这一运动的主要目标是推崇和追求艺术和手工艺的融合，提倡将设计和装饰艺术应用于日常生活中的各个领域。

新艺术运动强调美和功用的结合，反对贵族化的艺术品和大规模工业制造的商品。

新艺术运动的兴起主要是对当时工业化进程中萧条的社会环境和工艺品质量下降的现象的一种抗议和回应。

该运动倡导重新审视工艺品和日常用品的设计，注重纯粹和精致的形式、线条和色彩等审美要素。

艺术家和设计师通过创作出独特的、手工制作的艺术品，激发了消费者对于美好生活的向往。

新艺术运动在艺术和设计领域有着深远的影响。

它不再将艺术与手工艺区分开来，而是将两者融为一体。

艺术家和设计师开始注重平衡和比例，强调艺术的质量和创造力。

他们追求艺术与生活的无缝融合，提倡将艺术品应用于家居、家具、墙纸、玻璃器皿等各个领域。

这使得人们对于艺术的理解更加广泛，也使得艺术与生活更加紧密地结合在一起。

新艺术运动还在室内设计和建筑领域产生了重要影响。

它推崇自然界的形式和图案，并试图将其应用于建筑和装饰中。

运动倡导户外和室内空间的紧密联系，注重建筑的功能性和美观性。

建筑师开始设计出以自然界元素为灵感的建筑物，例如动植物的图形和弧线形态成为了建筑中常见的装饰元素。

他们还注重建筑的细节和装饰，强调建筑的整体效果和协调性。

总体而言，新艺术运动的出现开创了现代设计和装饰艺术的新篇章。

它带来了对于艺术品和工艺品的重新审视，并将设计和装饰应用于日常生活中的各个方面。

这一运动对建筑、室内设计、家具、织物、玻璃器皿、珠宝等领域产生了积极的影响，推动了现代设计的发展和进步。

新艺术运动对于现代艺术的发展和社会的变革产生了深远的影响。

工艺美术运动与新艺术运动

这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情，而这是一个有用的目标。他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶正好相反。
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机器是一个很激烈的争论。
工艺美术运动（其他国家）背景
（1）电力的广泛应用（人类历史从“蒸汽时代”跨入了“电气时代”。）
（2）内燃机的创制和使用
（3）化学工业的建立
（4）“钢铁时代”
简
一.起因、过程
述
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
而与工艺美术运动同时期的大至是同治、光绪和宣统年间。同治和光绪时期粉彩广为流行，到了宣统时期，新兴釉下五彩瓷器。
1840年鸦片战争以后，社会发生了巨大变化，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会。瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势之日衰，逐渐走向下坡
正如民国初期《陶雅》一书所指出的那样：“中叶以后，深厚固不如
康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下……”至光绪时期，瓷业曾一度有所好转，但犹如回光返照。当时清政府想拯救衰退的局面。提出了所谓“振兴实业” 的口号，在中国瓷器手工艺中进行了一些改革，创办一些新式瓷厂，成立了陶瓷工业公司，这个改革时期。大约在光绪三十年至宣统二年，其间先后建立了七个新式瓷厂，景德镇和湖南醴陵是比较突出的两个。

工艺美术运动和新艺术运动的关系

艺术运动的代表人物。维尔德早期是个画家，1891年左右开始注意到英国的
工艺美术运动，他和莫里斯一样是个社会主义与民主主义者。维尔德在设计上
强调理性思维，装饰上在对自然形态的吸取时，必须要经过选择、分析和概括，
最后变成一种抽象形态的过程。他注意到莫里斯学说的不足之处，因此他不反
对机器，对机器持肯定的态度。使他成为设计史上最重要的奠基人。
发展进程中所出现的)新的审美观念之间的矛盾产物。波浪形和流动的线条，
使传统的装饰充满了活力，是新艺术运动中最重要的特性。
2．2新艺术运动的主要代表人物和设计风格
蒂凡尼是美国新艺术运动的奠基人，他把工业生产和艺术表现结合起来的
做法给萨穆尔〓宾很大的启发。萨穆尔〓宾1895年在巴黎普罗旺斯路开了一
家“新艺术商店，，'在商店开业时，展出了伯纳尔、劳特雷克、比亚兹莱、加莱
义运动的过度人物。
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。
新艺术运动的发展贯穿了整个工艺美术运动的发展过程，自然植物的线条，成
为新艺术的开端。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续
与传播。但二者又存在区别，工艺美术运动重视中世纪的哥特风格。而新艺术
运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在平面
高迪是西班牙新艺术运动的重要代表，他早期是一个高度个性化的哥特复
兴主义者，这在他1878年设计的巴塞罗那文森公寓中就可以看得出来。直到
1883正式为古埃尔家族设计建筑后，开始出现一些有机形态，比如古埃尔别墅
的入口处大胆而任性的曲线。到了1900年为古埃尔设计庄园，他的创作已经
步入成熟阶段，完全抛弃了哥特式的影子，他成功地将大自然与建筑有机地结

工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系

工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他用品上。

新艺术运动是19世纪末到20世纪初，起源于法国，继而发展到整个欧洲大陆和美国的设计运动。

它主张艺术家从事产品设计，从此实现技术与艺术的统一。

“新艺术运动”试图摆脱任何古代之灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。

相似的地方:“工艺美术运动”与“新艺术运动”有很多相似之处，“新艺术运动”承袭了“工艺美术运动”所追求的流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受东方艺术影响较大；“工艺美术运动”与“新艺术运动”都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。

它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然界中的一些装饰动机，比如：以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；“工艺美术运动”与“新艺术运动"都是反对机械化生产,旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，因而他们都有着同样悲剧的色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。

不相似的地方:“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

而“新艺术运动”则完全放弃任何一种装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态；“工艺美术运动”起源于19世纪下半叶,诞生于英国，是一个本土化的设计运动，而“新艺术运动”起源于19世纪末20世纪，诞生于法国，之后蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国,成了一个影响广泛的国际化设计运动；“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来艺术表现的可能性，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。

工艺美术运动与新艺术运动的联系和区别

工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿与探索时期。

在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工与商业的发展，同时也促成了社会与文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。

随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富与社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动与新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。

“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。

约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用与审美的结合。

他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。

工艺设计美术运动和新艺术运动的发展和异同

工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。

在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。

工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。

工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。

他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。

但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。

代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。