初中美术素描教学之我见
素描教学心得
素描教学心得
素描教学是一项非常有趣和有挑战性的活动。
在我教素描的过程中，我发现以下几点
心得：
1. 给予学生充分的自由和空间。
素描是一种艺术表达，每个人的风格和想法都是独特的。
我尽量不过多干预学生的绘画方式和题材选择，鼓励他们发挥自己的想法和创意。
2. 强调观察和细节。
素描是一种对现实世界进行观察和捕捉细节的艺术形式。
在教学
过程中，我会引导学生仔细观察对象，注意细节的变化和影响，从而更好地将其表达
在纸上。
3. 持续练习和反思。
素描需要不断地练习和实践，才能不断提高。
我鼓励学生每天都
进行一些素描练习，锻炼他们的观察力和手绘技巧。
同时，每次练习后，我也会与学
生一起进行反思，讨论其中的问题和改进方法。
4. 鼓励学生展示和分享。
素描作品是学生的创作成果，我会鼓励学生将自己的作品展
示和分享给其他同学和家长。
这样不仅可以增加学生的自信心，也能够从其他人的反
馈中获取更多的启发和建议。
总的来说，素描教学是一个互动和创造的过程。
我作为老师不仅要传授知识和技巧，
也要激发学生的兴趣和创造力，让他们在绘画中得到乐趣和成长。
几点初中美术素描教学的见解
几点初中美术素描教学的见解【摘要】初中美术素描教学在学生的艺术修养、审美能力、创造力发展、素描技能和个性表达方面发挥着重要作用。
通过教学，可以培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣和审美体验。
让学生在实践中不断探索和创作，激发他们的创造力和想象力。
教学应注重基础素描技能的训练，帮助学生扎实技术基础。
也要鼓励学生发挥个性，表达自我独特的艺术风格。
为了改进教学效果，建议多采用互动式教学方法，引导学生主动参与，同时加强师生间的沟通和交流。
初中美术素描教学应该立足于培养学生成为具有艺术修养和才华的综合性人才，为他们未来的发展奠定坚实的基础。
【关键词】美术素描教学、初中、重要性、现状、培养、艺术修养、审美能力、创造力发展、基础技能、个性表达、改进建议、总结、展望。
1. 引言1.1 初中美术素描教学的重要性初中美术素描教学的重要性在于其对学生综合素质的提高具有重要作用。
素描是美术基础中的基础，通过学习素描，可以培养学生的观察力、想象力和表现力，帮助他们更好地理解和表现世界。
素描作品能够培养学生的审美情趣，提高他们的美学修养，让他们更加敏锐地感知美的存在。
通过素描教学，学生可以锻炼动手能力和耐心，培养细致认真的态度和良好的习惯。
初中美术素描教学的重要性在于它不仅是美术学科的重要内容，更是学生全面发展的重要组成部分，对学生成长具有深远影响。
加强初中美术素描教学，注重培养学生的艺术修养，提高他们的审美能力和创造力，对学生的成长和发展具有积极的意义。
1.2 现状分析初中美术素描教学在现今教育体系中占据重要地位，然而在实际教学中却存在一些现状需要我们深入思考。
目前一些学校对美术素描教学的重视程度不够，往往将其作为附加课程或仅停留在表面上的传授技法，缺乏深入的思考和指导。
这导致学生对素描技能的掌握程度不高，审美能力和创造力也无法得到有效培养。
现今社会的快节奏和功利主义思潮，使得学生在进行素描教学时往往缺乏耐心和持之以恒的精神，难以专注和投入到作品中。
素描教学心得体会范文五篇
素描教学心得体会范文五篇素描教学心得体会范文五篇【一】艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学（一）素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
几点初中美术素描教学的见解
几点初中美术素描教学的见解【摘要】初中美术素描教学在学生的美术学习中起着重要作用。
通过培养学生观察力和表现力，传授基本技法，激发学生创作潜力，提高审美能力，以及促进学生全面发展，素描教学可以帮助学生全面提升综合素质。
初中美术素描教学不可或缺，对学生的综合素质提升有着重要作用。
通过素描教学，学生可以锻炼细致观察事物的能力，掌握基本绘画技法，并激发创作潜力。
素描作品不仅可以提高学生的审美能力，还可以促进美术学科的发展。
初中美术素描教学的重要性和特点不容忽视，对学生的素质提升具有重要意义。
【关键词】初中美术素描教学、观察力、表现力、基本技法、创作潜力、审美能力、全面发展、重要性、特点、综合素质提升。
1. 引言1.1 初中美术素描教学的重要性初中美术素描教学的重要性在于其对学生综合素质的提升具有重要作用。
素描作为美术基础课程的重要组成部分，不仅可以培养学生的观察力和表现力，传授基本技法，还可以激发学生的创作潜力，提高他们的审美能力，促进学生的全面发展。
通过素描教学，学生能够锻炼细致入微的观察能力，培养对事物形态、结构、比例等细节的敏感度，从而提高他们的整体抽象思维能力。
素描也能帮助学生掌握绘画的基本技法，如线条、阴影、明暗等，为他们今后更深入的美术学习打下坚实的基础。
初中美术素描教学不可或缺，对学生成长成才起着至关重要的作用。
1.2 素描教学的特点素描教学是美术教学中的重要环节，具有以下几个特点：1. 强调基本功素描作为绘画的基础，注重学生掌握绘画的基本技法和规律。
通过素描教学，学生可以培养细致的观察力和灵活的表现力，打下良好的绘画基础。
2. 注重实践素描教学注重学生的实践操作，通过大量的练习和实践，帮助学生熟练掌握素描技法，培养他们的绘画技能和审美能力。
3. 鼓励创新素描教学不仅仅是教会学生如何描绘客观事物，更重要的是激发学生的创造力和想象力。
在素描作品中，学生可以尝试不同的表现方式，发挥自己的想象和创新能力。
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课是一门非常重要的课程，它不仅可以提高学生的美术水平，还可以培养学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
作为一名初中美术老师，我有幸接受过美术素描课的教学，并且有一定的教学体会。
首先，在教授美术素描课之前，我会首先给学生们讲解素描的基础知识，如使用素描的工具、素描的画面表现形式等，这样学生们才能更好地理解素描，进而能够更好地使用素描来画出精美的画作。
其次，在教授实际素描技巧时，我会首先带领学生们一步一步画出来，这样学生们才能更好理解素描，然后再针对学生的学习难点，给予学生们更多的帮助，以减轻学生的学习负担。
此外，素描课的教学还要注重创新，让学生们有充分的发挥的空间，让学生们更好的发掘、探索，从而让学生们可以丰富的体验，得到更多的收获。
此外，素描课的教学还要强调体现学生的个性，给予学生一定的自由空间，让学生们根据自己的兴趣，自由发挥，使素描技巧更好的得到学习和训练。
总的来说，美术素描课是一门非常重要的课程，它能够帮助学生更好地理解素描，并且提升学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
教学过程中，要注重学生的学习，掌握好节奏，进行适当的辅助，给予学生足够的创新空间，让学生有自由发挥的余地，从而让学生能更好地学习和掌握初中美术素描课。
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初中素描教学之我见
初中素描教学之我见摘要：随着素质教育的深入开展，艺术院校招生规模不断扩大，美术教育中的素描教学也越来越受到重视。
我对素描教学也很看重，根据我在教学中的实际情况和一些不成型经验，拟对素描教学的各个环节做一个简单的概括。
关键词：静物素描形体结构明暗空间质感效果随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。
如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把初中美术的教学工作做得更好，培养更多的美术人才，为高中美术教育打下坚实的素描基础，已是摆在我们初中美术教师面前的一个迫切问题。
由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。
这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，因材施教，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。
我从事美术教育数年来，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。
素描基础教学最主要、最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰艰，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。
所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差、对形的把握能力弱、对结构缺乏认识、学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。
如2008年秋天，我接手九年级美术特长班的专业教学。
当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。
这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周，几何体静物组合结构素描；9～10周，静物素描临摹；11～13周，静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度；14～20周，提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。
几点初中美术素描教学的见解
几点初中美术素描教学的见解前言美术素描是美术教育中非常重要的一个环节，它是美术创作与艺术欣赏的基础和关键，因此对初中美术素描教学的探究与总结可以在美术教育中起到重要的推动作用。
一、加强学生的美术基础知识美术素描的基础技法主要包括笔画、线条、轮廓、透视、比例、构图等。
而初中阶段的学生还缺乏用于表现画面的色彩技巧，因此对学生进行美术基础知识的强化教育，有利于学生在素描的实践中得心应手地表现自己的创意。
二、注重学生的素描观察能力的培养素描观察能力对于学生的素描创作是至关重要的。
在素描教学中，注重学生的素描观察能力的培养，不仅要求学生掌握正确的绘画方法和技巧，更要求学生具有独特的艺术感受力和洞察力，从而使学生的创作更具有艺术感染力。
三、优化课堂教学方法美术素描教学是一个具有很强实践性的课程，在教学过程中不能脱离实际的素描创作实践。
可以采用本体教学、任务驱动式教学、实践教学等多种教学方法，引导学生通过自身实践，不断地体验和探究艺术的深层内涵。
四、注重个性化的指导和评价个性化的教学指导与评价不仅可以帮助学生全面发展其审美才能，在素描教学中提高个人的表达能力，发挥创造力，还有助于提升学生在素描课程中的学习动力和兴趣，使学生在学习中更加主动参与和投入，更加愉悦地学习美术技能。
五、提高教师的美术素描授课水平美术素描教学需要注重教师的授课水平。
建议学校组织美术教研组织教师参加专业培训，互相交流、学习素描教学的最新理念和方法，提高自己的素描创作水平和教学水平，更好地服务于学生的素描学习需求。
结语美术教育是传递美的艺术和审美的意识的过程，而素描又是艺术的核心和基础，因此在初中美术教学中，要注重对学生美术素描实践技能的培养和个性化的教学与评价，为学生的美术职业发展奠定坚实的基础。
素描美术教学心得体会
素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
素描教学心得体会(合集五篇)
素描教学心得体会(合集五篇)素描教学心得体会1来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。
但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。
况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。
在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。
而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。
当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。
同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。
当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。
“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。
这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。
对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：1.事物的“虚”与“实”的操作。
之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。
事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术教学之我见
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的艺术修养和综合素质培养中起着至关重要的作用。
通过美术教学，学生能够培养审美情趣、提升文化素养、培养创造力等能力。
在教学内容上，应注重结合学生的实际情况和兴趣爱好，引导他们进行创作和实践。
在教学方法上，要灵活运用多种教学手段，激发学生的学习兴趣和潜能。
评价方面，应注重综合评价，考虑学生的实际表现和潜力。
为了改进和发展美术教学，可以推行跨学科教学、加强师资队伍建设等方面进行探讨和尝试。
在需要强调初中美术教学的重要性，并提出个人对美术教学的理解和看法。
初中美术教学是培养学生全面发展的重要途径，需要借助创新的方法和手段不断提升教学质量。
【关键词】初中美术教学，意义，内容，方法，评价，改进，发展，重要性，理解1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学是培养学生审美情感、想象力、创造力和表现力的重要途径。
在我的看来，初中美术教学应该以学生的兴趣和特长为出发点，注重培养学生的观察、思考和表现能力。
我认为，美术教学不仅是传授技能和知识，更重要的是要引导学生发挥自己的创造力，表达自己的情感和思想。
在我看来，初中美术教学的目的不仅是让学生掌握一定的绘画技能，更重要的是要培养他们的审美能力和艺术修养。
通过学习绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，学生可以丰富自己的感受和体验，培养自己的想象力和创造力。
初中美术教学不仅可以让学生感受到美的魅力，也可以让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 正文2.1 美术教学的意义初中美术教学之我见美术教学的意义在于培养学生的审美情感和创造力，激发其对艺术的热爱和追求。
通过美术教学，学生可以感受到美的力量，体验到艺术带来的美好情感，提高自身的审美能力。
美术教学还可以促进学生的思维发展和想象力，培养其批判性思维和创造性思维能力，从而提高其综合素质和终身学习能力。
在初中阶段的美术教学中，我认为应该注重培养学生的艺术修养和审美观念，引导他们在创作中表达自我情感和思想，激发其艺术潜能和创造力。
中学素描教学之我见
中学素描教学之我见摘要】“素描是一切造型艺术的基础。
”美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of trainingin order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, whichhas been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。
关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见
素描是美术教学中很重要的一个环节，也是最基础的一门课程。
初中生在学习素描时，主要通过学习素描基础细节、探究各种色彩
变化的方法、探索各种形态构造以及通过模拟各种复杂的角度来培
养自己的审美观。
在素描教学中，教师需要通过开展探究性实验、学习基础技能
等多种方式，对初中生进行素描技巧的传授。
首先，老师应该向学
生介绍素描的基础知识，如画线条、画出素描的基础概念等内容。
然后，老师应该鼓励学生创造性地进行实践操作，对素描的各种细
节进行了解和掌握。
其次，通过开展角度多变的实验，让学生们有机会依照实际物
体来进行绘画，从而更好地理解素描的形态构造。
同时，老师还要
注重学生的观察力和绘画技巧，并根据学生的水平不同，灵活地调
整教学内容。
还有就是让学生学会巧妙地构造形象，灵活地从不同角度来表
现素描。
在生动有趣的教学中，让学生通过对于球体、立方体等基
础物体的认知，能够更好地进行复杂图案的绘制，从而创造出更加
出色的作品。
最后，在素描教学中，注重学生的良好习惯，并适时地对学生
进行调整和引导。
教师应该督促学生多动手勤加练习，以巩固基础
和提高技能。
素描教学是初中美术教育中的重要一环，只有通过老师的教授和学生自身的努力，才能够拥有更为丰富的美学知识和更高超的技巧水平。
初中美术素描教学之我见
初中美术素描教学之我见摘要：《素描》是一切艺术造型的基础，是所有学美术的学生必修的课程，所以深受学生喜爱。
因此，其改革的措施、教学方法必须有超前的意识。
本文分析了素描教学的几点教学策略，不足之处望各位同行批评指正。
关键词：素描教学；初中美术素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。
根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：一、激发学生对素描学习的探究兴趣，帮助学生形成学习动机教师应发掘素描教材内容，寻找刺激的新异与变化；发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要；密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与；充分利用情感体验，激活学生主体意识。
二、给予学生指导，授之以“渔”首先要创设问题情境。
在素描教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。
它需要美术教师在学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题的过程中给予必要的引导、帮助。
其次授之以“渔”，消除学生的依赖心理。
在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。
最后多给予学生成功的体验。
教师只有对学生的提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。
三、因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。
学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。
这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。
初中美术教学之我见
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的教育中占据着重要的位置。
通过美术教学，可以培养学生的审美情趣，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。
美术教学不仅仅是传授技能，更是在潜移默化中影响学生的思维方式和情感表达能力。
注重实践与理论相结合是初中美术教学的一个重要特点，只有通过实践，学生才能真正理解和掌握美术知识。
初中美术教学不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是要通过美术教学激发学生的想象力和创造力，让他们在审美和情感上得到全面的提升。
【关键词】初中美术教学、重要性、审美情趣、创造力、综合素质、实践、理论、总结1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学在学生的整个学习过程中扮演着非常重要的角色。
美术教学不仅仅是教授学生如何画画，更重要的是通过美术教育的方式来培养学生的审美情趣、发展学生的创造力、提高学生的综合素质。
在这个过程中，美术教学需要注重实践与理论相结合，让学生在实践中感受到艺术的魅力，同时也需要通过理论知识的传授来帮助学生提高自己的美术素养。
初中美术教学应该是一个全方位的教育过程，旨在培养学生全面发展的美术能力和人文素养。
通过对美术教学的深入思考和实践，我对初中美术教学有了自己独特的见解和理解，我相信通过不断的努力和探索，我们可以不断完善美术教育，让学生在美术领域中展现出更加优秀的风采。
初中美术教学之我见，就是通过综合性的教学方法和全面的素质培养，引领学生走向艺术之路，让他们在未来的人生道路上展现出独特的魅力和价值。
2. 正文2.1 美术教学的重要性美术教学在初中阶段具有非常重要的意义。
美术教学能够激发学生对艺术的兴趣，引导他们走进艺术的世界，培养其对美的审美能力。
通过学习绘画、色彩、构图等技能，学生可以更好地感受和欣赏艺术作品，提升自己的审美情趣。
美术教学有助于培养学生的想象力和创造力。
通过创作艺术作品，学生可以表达自己的想法和情感，拓展思维，培养独立思考和解决问题的能力。
中学美术课素描教学之我见
中学美术课素描教学之我见摘要：素苗是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中有着重大作用.作为美术老师教好素描科责无旁贷.素描教学是基础教学,应以培养学生基础知识和技能为目得.在素描基础教学上应抓住轮廊准确得注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离训练得轨道.素描训练要按照“由浅入深,由表及里,由简到素,循序渐进”得原则进行.素描训练中要注意培养学生得想象力和表现力.关键词：美术课素描教学素描是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中都有着重大作用,作为美术老师教好素描责无旁贷.素描即单色绘画.我们常见得木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描.素描是一个独立得画种,它有特别宽阔得表现领域,但由于素描是单色得,能够集中精力研究和表现对象得形体,因此在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力得基础.初中得基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术得最重要得训练手段,同时它又是一个特别复杂得教学过程.在素描教学中,由于人们得观念得不断更新,表现技巧比以往有了非常大进展和进步,出现了种种创新,呈现出多姿多彩得局面.笔者在基础素描得教学实践中有如下体会,愿与广阔同仁商讨.一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目得.在基础素描教学中应本着现实主义得原则,要求用写实得手法表现对物象得真实感受.作品应以客观物象为依据,在教师得指导下,让学生依照对物象得认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下得具体物象.素描教学训练要以培养学生对物象得认识能力、观看能力、表现能力和审美能力为目得,既要达到基础训练所必须具备得各项要求,掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据,表现物象得真实,以写实得手法表现对物象得真实感受.在教学过程中,教师得指导作用是要紧得,教师要正确引导学生学会正确地观看物象和处理画面. 二、在素描基础教学上应抓住轮廓准确和注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离严格训练得轨道.要求轮廓准确,能够培养学生在学习上严格得作风和求实得态度.所谓得轮廓准确,我认为确实是在打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜亮,形象明了.在素描训练过程中,要求学生在每一时期都不断使轮廓更精确.注意整体是观看物象和处理画面得一种方法,那个方法掌握得是否恰当直截了当妨碍作品得质量.作画时对物象得观看分析,不仅是为了认识物象,更重要得是为了表现物象.因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观看物象得方法.观看能力属于感受能力得范畴.在素描练习中,因感受能力在非常大程度上受观看力制约.因此,应当始终把培养观看能力,并使之趋于锐敏,准确和深刻放在重中之重.科学得观看方法是从研究物体存在得特征,即研究形式结构得原有方式这一全然点动身得.在此前提下它是一种整体得联系得,本质地观看可视同手得方法,抓住形体特征得美并恰当表现它,体现出绘画者一个整体素养.而加强整体意识得培养,必须注意局部刻画和整体效果得完美统一与和谐.所谓整体结构,指形体占有空间得方式.形体以什么方式占有空间,形体就占有什么样得结构.教师在教学中需要不断提示和强调整体观看,看看学生能否把所要刻画得物象整个地操纵在自己得视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,要让学生养成自觉地进行整体观看得适应.三、素描训练要按照"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"得原则进行.素描训练要有分段实现得具体目标和要求.在不断循序渐进和适当重复得过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下得复杂事物.习作应以长期作业为主,同时,布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,经历、想象和速写相结合,以幸免学生在长期作业中容易出现得观看力迟钝以及画面板、腻得缺点.四、素描训练中,要注意培养学生得想象力和表现能力.通常任何人都有想象力,一般人得想象力也许是模糊得、概念得、情节性得、粗略和琐碎得,然而,通过大量得训练之后,却能够变得清楚、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性,想象训练确实是让学生去学习如何想象得方法以及形象组合技巧.有了想象训练,就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平常积存得大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组,从而获得艺术得制造力.这个地方所讲得“表现”是指在素描训练时,应当要求学生用对物象深入得形容和新得发觉来不断地激起表现得愿望,激起类似创作得激情.学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现.所画得那部分不仅是物象得一部分,也是构成画面得有机组成部分.不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力.要求表现确实是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面得构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味.要通过表现使素描差不多功成为创作性得艺术活动.一张好得素描习作应具备以下得品质：较好得构图、流畅得线条,准确并较深入得形体结构,使人产生较强得直观感受而非细节吸引,具有一定得研究价值.一种好得深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又你千篇一律,能充分发挥学生得表现力、想象力.因此,教师在教学中应注意发挥学生得个性特点,不要要求学生得风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同得学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身得表现方法以及进展得方向.总之,素描是一门实践课,它和许多艺术、体育科目一样,是一门技艺性非常强得课程,只有通过实践后,认识才能深刻并成为自己得东西,因此学好素描得关键还在于实践.要重视对自己得眼睛和手得训练,锻炼眼睛能敏锐得把握各种物体得形象和各种光源下得明暗层次,并要求自己得手能将看到和想到得东西准确、生动地描绘出来.。
关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见素描是美术教育中非常重要的一项基础技能。
初中时期的素描教学要注重培养学生的绘画能力和审美能力，使学生对绘画技巧有一定的认识和掌握，在此基础上进一步提高绘画技能和艺术修养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个方面，探讨如何进行初中素描教学。
教学目标初中素描教学的主要目标是培养学生的艺术修养，促进学生的审美能力和艺术创造力的提高。
具体来讲，主要有以下几个方面：1.培养学生的绘画基本功。
主要是线条、构图、透视等方面的技巧，能够清晰、有力、准确地表达形象，形成自己的绘画表达方式。
2.培养学生的艺术素养。
包括对艺术的了解、欣赏、鉴赏和创造的能力，帮助学生探索艺术的内涵和精神，提高艺术审美水平。
3.提高学生的观察力和想象力。
观察力是素描绘画的基础，想象力是素描创造的源泉。
通过观察、感知、想象、表现等过程，培养学生的创造性思维和审美体验。
教学内容初中素描教学内容应以基本素描技法为主，包括以下几个方面：1.线条的应用。
学生应了解和掌握不同类型、性质、粗细、长度、方向等多种线条的应用技巧，掌握线条表现力，从而能够根据需要运用不同类型的线条表现不同的形象特征。
2.构图的能力。
学生应了解和掌握构图原理，掌握不同类型构图技巧，如常用的中心构图、对称构图、重心构图、对角线构图、倾斜构图等，运用构图构建稳定、美观、富有表现力的画面结构。
3.透视的应用。
学生应了解和掌握基本透视原理和方法，如单点透视、二点透视、多点透视等，能够通过不同透视角度和透视方式表现具体的空间感，并将其运用于作品的创作中。
4.阴影的运用。
学生应了解和掌握不同类型、性质和运用的阴影技巧，如明暗对比、平面阴影、变形阴影、立体阴影等，提高学生对光影变化的观察和表现能力。
教学方法初中素描教学应该采用多种教学方法，灵活运用多种教学工具、手段，让学生更好地融入教学中，主要有以下几个方面：1.讲授法。
通过讲解基本概念、技法和实例，帮助学生掌握素描的基本技法。
中学美术课素描教学之我见
中学美术课素描教学之我见摘要：素苗是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中有着重大作用。
作为美术老师教好素描科责无旁贷。
素描教学是基础教学，应以培养学生基础知识和技能为目的。
在素描基础教学上应抓住轮廊准确的注意整体两个主要环节，保证学生不脱离训练的轨道。
素描训练要按照“由浅入深，由表及里，由简到素，循序渐进”的原则进行。
素描训练中要注意培养学生的想象力和表现力。
关键词：美术课素描教学中图分类号：C623 文献标识码：A 文章编号：1672-691x（2010）04 素描是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中都有着重大作用，作为美术老师教好素描责无旁贷。
素描即单色绘画。
我们常见的木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描。
素描是一个独立的画种，它有非常广阔的表现领域，但由于素描是单色的，能够集中精力研究和表现对象的形体，所以在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力的基础。
初中的基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。
在素描教学中，由于人们的观念的不断更新，表现技巧比以往有了很大发展和进步，出现了种种创新，呈现出多姿多彩的局面。
笔者在基础素描的教学实践中有如下体会，愿与广大同仁商讨。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
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初中美术素描教学之我见
摘要：根据新课标促进学生全面发展教育的要求,初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。
初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实。
本文结合本人美术教学的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。
素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的,掌握好素描基础知识和技能,指导学生以
客观物象为依据,使学生的创造能力有所提高。
学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。
那么作为初中美术老师我们应当怎样进行美术课堂教学呢？下面结合教
学实践谈谈自己的看法。
1．在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的
态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2．素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又
应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
3．应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4．在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较
敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。