空·悟·境--禅宗的美学智慧

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禅宗美学

禅宗美学
禅 宗


1、“禅宗”是什么?
禅宗是中国佛教的一大宗派,以静坐默念为
修行方法。相传在南朝宋末(五世纪)由印 度和尚菩提达摩传入我国,下传慧可、僧璨、 道信,至五祖弘忍下分为南宗惠能,北宗神 秀,时称"南能北秀"。因第六代祖师以前,每 代只单传一人,类似上古尧舜禹之禅让,故 名禅宗。禅宗主张"教外别传,不立文字 ,直 指人心,见性成佛",亦称佛心宗;在唐宋时 极盛。
禅说贾平凹的小说《猎手》


没有狼可猎,猎手突然感到空落,他常常在家喝闷酒,倏忽听见一声 嚎叫,提棍奔出去,鸟叫风前,花迷野径,远近却无狼迹。这种现象折磨 得他白日不能安然吃酒,夜里也似睡非睡,欲睡乍醒,猎手无聊得紧。 一日,懒懒地在林子中走,一抬头见前面三棵树旁卧有一狼作寐态, 见他便遁。猎手立即扑过去,狼的逃路是没有了,就前爪搭地,后腿拱起, 扫帚大尾竖起,尾毛动,发一面旗子。猎手一步步向狼走近,眯眼以手招 之,狼莫解其意,连吼三声,震得树上落下一层枯叶。猎手将落在肩上的 一片叶子拿了,吹吹上面的灰气,突然棍击去,倏忽棍又在怀里,狼却卧 在那里,一条前爪已经断了。猎手哈哈大笑,迅雷不及掩耳将棍再要敲狼 腰,狼狂风般跃起,抱住了猎手,猎手在一生中从未见过这样受伤而发疯 的恶狼。棍掉在地上,同时一手抓住了一只狼爪,一拳塞进弯过来要咬手 的狼口中直抵喉咙。人狼就在地上翻滚搏斗,狼口不能合,人手不放松。 眼看滚至崖边了,继而就从崖头滚落数百米的崖下去。
禅说贾平凹的小一
棵树上,树咔嚓断了,同他们一块坠在一块 石上,复弹起来,再落在草地上,猎手感到 剧痛,然后一片空白。 猎手醒来的时候,赶忙看那只狼。但没有 见到狼,和他一块下来已经摔死的是一个四 十来岁的男人。
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诗画交融中的“空”与“静”

诗画交融中的“空”与“静”

诗画交融中的“空”与“静”韦晓娟关键词:王维禅境山水画摘要:王维是盛唐时期杰出的诗画大师。

王维将诗意融入画中,体现了独特的文人气质和诗人情怀,并开创了与前人山水画不同的“破墨”体,将山水画艺术推向了一个新的高度。

在王维的绘画作品中,充分体现了他“空”和“静”的禅宗思想,表现了独特的艺术境界和审美趣味。

王维是中国文学史上一位具有特殊贡献的伟大诗人。

他的诗流传千古,著名的诗句如“每逢佳节倍思亲”,“明月松间照,清泉石上流”等等,几乎妇孺皆知。

王维将禅学的理念与自然的景物融合在一起,在他的笔下构建的是一幅幅空幽寂静的禅宗意境。

同时,王维也是一位出色的画家,他是继李思训之后的又一大山水宗师,在绘画史上的王维同样占据重要的地位。

张彦远在《历代名画记》中中记载了王维的绘画风格:“工画山水,体涉今古。

人家所蓄,多是右丞指挥布色原野,簇成远树,过于朴拙。

复务细巧,翻更失真。

清源壁上画辋川,笔力雄壮。

”①可见王维的泼墨山水画的功力十分深厚。

王维的诗作流传较多,画作却不多,他的作品名录见于《宣和画谱》《宋中兴馆阁储藏图画记》《云烟过眼录》等著述中。

根据宋代《宣和画谱》记载,当时御府收藏的作品有126件,作品多为“雪景、捕鱼、雪渡”等自然景物和田园风光。

王维的绘画以山水见长。

流传至今的有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本,传世的《雪溪图》《江山雪霁图卷》等作品为后人临摹或伪作。

但无论真伪,从传世的作品来看,王维饱含禅意的山水诗画是被历代书画家所推崇的。

王维最大的贡献是将诗、画两种艺术加以贯通:诗中饱含画的意蕴,画中蕴涵诗的意境,画的布局构思以及赋彩都可以用诗的语言来描述。

宋代苏东坡“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”(《东坡题跋〃书摩诘蓝田烟雨图》道出了王维山水画作品充满了禅境与诗境。

一王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭,他母亲虔诚信佛,对他的影响很大。

王维名维,字摩诘,而“维摩诘”是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。

禅宗美学

禅宗美学
禅宗美学
一部心性的历史
佛教
佛教是以“佛”为最高教主,以佛崇拜为 基本特征的宗教。与基督教、伊斯兰教 并称为世界三大宗教。
佛是“佛陀”的简称,是梵语Buddha的 音译,佛陀的意义是“觉者”或“智 者”。
宗教是人类最伟大的创造之一,是人类智 慧的体现,可以化解苦难的感受和体验。
悟:无生无死 无染无净 无悲无喜
1)诸行无常 任何事物都不存在永恒,人生因果相续,刹那 生灭。
2)诸法无我 我和宇宙万物一样,所有事物都不是永恒的。 3)有漏皆苦 三毒(贪欲、嗔恨、不知无常无我之理等)和
慢疑恶见(傲慢、犹疑、不正确的见解等)组成的“漏” 是人生的六大烦恼,使人们有了“八苦”而不得解脱。 4)涅槃寂静 懂得无常无我,知晓有漏皆苦,唯有笃信佛法, 皈依佛门,刻苦修行,方能超越轮回,进入智慧福德圆满、 永恒寂静的境界。
祖問曰。汝何方人。欲求何物。惠能對曰。 弟子是嶺南新州百姓。遠來禮師。惟求作佛。 不求餘物。祖言。汝是嶺南人。又是獦獠。 若為堪作佛。惠能曰。人雖有南北。佛性本 無南北。獦獠身與和尚不同。佛性有何差別。 五祖更欲與語。且見徒眾總在左右。乃令隨 眾作務。
祖一日喚諸門人總來。吾向汝說。世人生死 事大。汝等終日只求福田。不求出離生死苦 海。自性若迷。福何可救。汝等各去自看智 慧。取自本心般若之性。各作一偈。來呈吾 看。若悟大意。付汝衣法。為第六代祖。
公元520年,菩提达摩尊者由于观察到中土有大乘 气象,便航海来到广东,然后到了金陵会见了梁武 帝,但话不契机,便一苇渡江北上洛阳,在少室山 面壁九年。达摩尊者被尊奉为中土禅宗初祖。
达摩尊者将此法门传给二祖慧可,慧可传三祖僧璨, 僧璨传四祖道信,道信传五祖弘忍,弘忍传六祖慧 能大师。慧能大师门下有两位高徒,南岳怀让与青 原行思禅师,其后又逐渐发展、演化成五家宗派, 即禅宗的“一花五叶”。禅宗对中国哲学史、文化 史、艺术史(文学史)产生了深远影响。不了解禅 宗,就无法全面、深入把握中国传统文化精神。

中国古代禅宗文化及其精神内涵

中国古代禅宗文化及其精神内涵

中国古代禅宗文化及其精神内涵禅宗文化是中国古代文化的重要组成部分,是中国文化中的精髓所在。

禅宗文化与佛教密不可分,源于印度佛教,成为了中国佛教的一个派别,并逐渐融入了中国文化,形成了自己的风格和特色。

禅宗文化的精神内涵体现在其思想、哲学、艺术等多个方面,具有深厚的修养、超脱尘世的境界和对人生、世界的独特领悟。

禅宗思想的精髓在于“悟空”、“本觉”、“般若”。

悟空是指破除迷惑,觉悟空性,认识真实世界的本质;本觉则是指内在的本性觉性,是众生本有但常常被糊涂覆盖的一面;般若则是指智慧,通过提升自己的境界,触发内在的智慧,认识真实的存在。

这种思想与佛教的“无我”、“缘起”、“空性”等核心思想相互交织,共同构成了中国禅宗思想的核心。

在实践上,禅宗强调简约、清净、自我修养,全身心地追寻和感悟真实的存在,以达到身心的净化和境界的提升。

禅宗在道德伦理、心理学、人生观等方面也形成了独特的思想体系,这些思想不仅影响了后世的佛教、儒家等思想,也深刻地影响了中国文化和社会的发展。

禅宗哲学也是禅宗文化的重要组成部分,它的核心思想是破除二元论和二元对立。

禅宗强调的是“中道”,也就是超越对立,平衡的人生境界,既不追求极富欲望的物质生活,也不陷入无理性的虚无主义。

禅宗主张“一切如来”、“一切皆空”二合一的思想,这体现了禅宗哲学追求的最高境界,也为其开创了一种宽广而包容的思想氛围。

在禅宗艺术中,最具代表性的是诗歌、绘画和茶道。

这些艺术体现了禅宗文化的特点,追求的是清新、淡泊、内敛和静谧。

诗歌中有着禅宗的精神内涵,注重的是追求境界,表达个人的心灵世界和感悟。

这些禅诗独具风格,语言简练优美,令人回味无穷。

绘画也是禅宗艺术的重要表现形式,禅宗画家强调笔墨的简洁和自由,以其意境深远和艺术价值贯穿了中国画的历史。

茶道则是禅宗文化的象征,它不只是一种茶叶的烹饪方式,而是一种细腻、清新、虔诚和传统的生活方式。

禅宗文化的精神内涵还可以在禅宗寺院中找到。

禅悟与空灵之美

禅悟与空灵之美
美 心理 场所 , 即所谓 “ 的空 间 ” l 空灵 是 灵 。 l I (
蠢 境里 , 便是一种空灵之美 。空灵超越功利考虑 , 以无物无欲 的 自由精神静观万物 , 使万物都各 得其所 , 自呈现着它们充实的 、 各 内在 的、 自由 的生命 。进而言之 ,空” “ 是指灵气 、 生气 的自由 往来。“ 与“ 结合在一起 , 空” 灵” 便是指在纯净、
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十八界 , 我们才会心量扩大如虚空 , 才会达 到 涵盖宇宙的境地。以这样的心量去参与审美活 动, 即使是那些寻常的事物也会显现 出美的实
相来 。因为那 是一 种 透彻玲 珑 的审美 之 心 。只
现在似乎融在一起 , 不可分辨 , 也不去分辨。这 当然也就超越了一切物我人 己界 限, 与对象世 界完全合为一体 , 凝成永恒的存在” lP- 。l9 这 33 2 2 (
二 、 悟 与 自然 而 然 禅
空与灵互为体用 , 空为灵之体 , 灵为空之用。
北 宗 、 宗 , 属 禅 宗 ; 悟 顿 悟 , 外 方 南 均 渐 不
禅宗在中国人心 目中的地位和作用 , 与其 说是一种宗教 ,毋宁说是一 门人生智慧之学 。 这种智慧 以解脱为导向 , 通过“ 戒定慧” 的方法 引领人们觉解现实 与理想之间永难消 除的鸿
间万物尽在其中。禅宗有 云 :妙高峰顶 , “ 不容
商量 。” 正是 此境 。
的“ 万相” 。妄念为空才能抛弃执着之心 , 万相
收稿 日期: 0 — 7 0 2 90— 1 0
作者简介: 欣 (9 5 )女( 马 1 8 一 , 满族 )南开大学哲学系美学硕士研究生 , , 主要从 事中西方美学研究。
性的妙 悟 , 既是 重要 的 法 门 , 构成 中 国美学 的独特 内容 。 也

妙悟的美学历程

妙悟的美学历程

妙悟的美学历程“妙悟”,又叫禅悟。

它本是中国禅宗的一个重要范畴之一。

其根本要义在于通过人们的参禅来“识心见性,自成佛道”。

从而达到本心清净、空灵清澈的精神境界。

“妙悟”一词最初见于东汉曾肇的《长阿含经序》:“晋公姚爽质直清柔,玄心超诣,尊尚大法,妙悟自然。

”妙悟此语一出,在魏晋南北朝的佛教中被普遍使用。

由于禅宗和老庄思想对中国士大夫的巨大影响与渗透,因此,作为禅宗的“妙悟”说也同其它“自然”、“境界”等范畴一样逐步被中国的美学理论所吸纳、融化和发展,从而成为中国美学史上一个极富价值和生命力的美学命题。

下面试从历时性的角度加以发掘,梳理,以期对这个美学命题作出比较准确的历史定位。

纵观“妙悟”一说,以南宋严羽为界,可分为三个时期,严羽以前可称为“妙悟”说的发展期,严羽可称为“妙悟”说的成熟期,严羽以后的元明清时期可称为“妙悟”说的深化期。

一、严羽以前的“妙悟”说严羽以前的妙悟说,如果从语源学的角度看,可以追溯到庄子的《田子方》:“物无道,正容以悟之”。

不过庄子的悟是使人醒悟到做人要纯真自然、无为寡欲的道理,而真正用悟或妙悟来表述审美活动和审美认识的,是在魏晋南北朝佛教东渐之后。

如“深通内典”的刘宋时期大诗人谢灵运用悟来表达自己对大自然体察的审美感悟:“情用赏为美,事昧觉谁辨,观此遗物虑,一悟得所遣。

”而南朝齐梁时代的“山中宰相”陶弘景在《与梁武帝论书启》中则用悟来论述书法创造:“今圣旨标题,足使众识顿悟。

”但谈妙悟比较多的,则从隋唐开始。

这个时期的妙悟说,主要是针对“目击道存”的书画而言。

代表人物有隋唐时期的虞世南,唐代的李世民、孙过庭、李嗣真、张彦远等。

虞世南在《佩书斋书画谱》中指出:“故知书道玄妙,必资神遇,不可以力求也;机巧必须心悟,不可以目取也。

及乎蔡邕、张索之辈,钟繇卫王之流,皆造意精微,自悟其旨也。

”作为一个著名的书法家,虞世南以其丰富的艺术实践和独到的眼光提出,书法艺术要依靠神遇而不可力求,书法机巧必须心悟而不可以目取,强调了心领神悟的重要作用。

禅修的文化意义与精神价值

禅修的文化意义与精神价值

禅修的文化意义与精神价值禅修是一种源于古印度的修行方式,旨在通过冥想和专注锻炼内心,达到超越日常现实的境界。

禅修的文化意义和精神价值在当代社会中具有重要的意义。

一、禅修的文化意义禅修的文化意义体现在以下几个方面。

1.禅修是中华文化的重要组成部分禅修最早起源于古印度,但在中国的唐朝时期,禅宗创始人达摩带来了这种修行方式,并经过改良、发展,形成了独特的禅宗文化。

禅宗文化逐渐融入了中华文化,成为中国文化的重要组成部分。

2.禅修传承体现了东方文化的智慧禅修于东方文化有着密不可分的关系。

禅修中最重要的是“悟”,即通过静心冥想,达到对生命、对世界、对宇宙等的领悟与认识。

禅修的传承体现了东方文化中对人类内心智慧的重视,是东方智慧的集成。

3.禅修的瑜伽姿势体现了美学的价值禅修中常用的瑜伽姿势是一种极具美感的身体动作,强调身体与内心的相互协调与平衡。

这种姿势不仅能够锻炼身体,还能够调节内心,具有独特的美学价值。

二、禅修的精神价值禅修的精神价值在当代社会中不容忽视。

1.禅修能够缓解压力,增强身心健康现代社会中,人们面临的压力越来越大,禅修通过冥想和瑜伽姿势可以帮助人们缓解压力,平衡身心,增强身体健康。

2.禅修能够增强内心的平静与智慧禅修的核心是内心的平静与智慧。

通过禅修,人们可以打破内心的杂念,进入安静、平和的境界,去体验生命中的本来面目,增强自我认识、自我理解和自我修养,进而增强内心的平静与智慧。

3.禅修能够拓展人们的精神世界禅修是一种途径,可以帮助人们探测自己的灵魂、自己对宇宙的认知、自己的内在存在以及与之相关的一切东西。

禅修不仅能够拓展人们的精神世界,还能够促进个体与社会、与自然的平衡和谐。

结语禅修是一种具有文化意义和精神价值的修行方式。

禅修的文化意义体现了它作为中华文化宝库中的珍贵遗产;禅修的精神价值则体现了它作为当代社会中越来越重要的一个修行方式的重要性。

在快节奏、高压力和极度浮躁的现代社会中,禅修给人们提供了一种平静温和的心灵栖息所,让人们在日复一日的繁忙生活中能够找到内心的平衡、宁静与智慧。

禅宗美学思想对中国设计的启示

禅宗美学思想对中国设计的启示

当时经济、社会和技术的发展,存在不同的设计风格,比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统;工艺美术运动之后,完全追求自然风格,强调自然中只有曲线,放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动;英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域,其新观念的确立要来得迟缓,以至在工业革命发生以后的一段时间里,包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风,使传统的装饰艺术因失去了造型基础,成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。

这种状态的日趋严重,终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。

”[1]在现代社会背景下,物质极度丰富,产品琳琅满目,人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴,另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力,于是越来越多的人选择简单、自然的生活,设计也是追求一目了然,寻求视觉享受与心理承受能力的平衡,简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。

禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成,“贫困”是“空寂”根本属性。

这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计,它培养出明显的质朴的格调。

公然展示财富,夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中,肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室,殊的中国“含蓄”之美和“大象无形”六祖云:“本来无一物,何处惹尘埃”可以看作是“有”与“无”的对比,名的“鲁宾之杯”(图1),两边深色的人脸侧面即是空间是“无”,因为“有”而构成的本著名平面设计师福田繁雄以招贴整体以黄色为背景,一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上,画面空无一字,却传达给观众深刻的灵魂的触动:取灭亡”。

通过大炮与反向导弹视觉上的形成强烈的视觉对比与冲击力,目。

这是“有”与“无”构成的“空寂”简单大方却又充满内涵,是禅宗(二)用自然代替造作禅宗倡导追求自然,引导众生摆脱世俗的束缚,一种顺其自然,不矫揉造作的心态。

第十三章 空灵

第十三章 空灵
朱良志解读:“诗人笔下的池子,是亘古如斯 的静静古池,青蛙的一跃,打破了千年的宁静。 这一跃,就是一个顿悟,一个此在此顷的顿悟。 在短暂的片刻,撕破世俗的时间之网,进入绝对 的无时间的永恒中。这一跃中的惊悟,是活泼的, 在涟漪的荡漾中,将现在的鲜活揉入到过去的幽 深中去了。那布满青苔的古池,就是万古之长空, 那清新的蛙跃声,就是一朝之风月。”
中 岁 颇 好 道 , 晚 家 南 山 陲 。
但胸中廓然无一物,即天壤之内,山川草木 虫鱼之类,皆是供吾家乐事也。 此心安处是吾乡。 (苏轼)
三、空灵的美感:形而上的愉悦
超越有限和无限、瞬间和永恒的对立,把永恒引到当下。 青青陵上柏,磊磊涧中石。人生天地间,忽如远行客。 (《古诗十九首》之三) 浩浩阴阳移,年命如朝露。人生忽如寄,寿无金石固。 (《古诗十九首》之十三)
王维诗的特点:“色空有无之际”
白云回望合,青蔼入看无。(《终南山》) 山路元无雨,空翠湿人衣。(《山中》) 江流天地外,山色有无中。(《汉江临眺》)
其他诗人的“空灵”
清晨入古寺,初日照高林。曲径通幽处,禅房 花木深。 山光悦鸟性,潭影空人心。 万籁此俱寂,但闻 钟磬声。 (常建,《题破山寺后禅院》)
欲令诗语妙,无厌空且静。静故了群动,空故 纳万境。 (苏轼,《送参寥师》)
二、空灵的静趣
“空灵”的静,并不是没有生命活 动,而是因为它摆脱了俗世的纷扰和 喧嚣。“空灵”的“静”中有色彩, 有生命,但这是一个无边的空寂世界 中的色彩和生命,而且正是这种色彩 和生命更显出世界的本体的静。
( 李 华 , 《 春 行 寄 兴 》 )
问:如何是禅人当下境界? 答:万古长空,一朝风月。(《五灯会元》)
宗白华:“禅是动中的极静,也是静中的极 动,寂而常照,照而常寂,动静不二,直探 生命的本原。”

最新版精选艺术美学期末完整版考核复习题库188题(含标准答案)

最新版精选艺术美学期末完整版考核复习题库188题(含标准答案)

2020年《艺术美学》期末考试全套复习188题[含答案]一、判断题1.毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。

()我的答案:√2.法家学派强调虚静的境界。

()我的答案:×3.启蒙运动是现代艺术的起点。

()我的答案:×4.中世纪的艺术、宗教神学已达到了一种神秘、隐修的审美极致。

()我的答案:√5.哥特风格的艺术在中世纪艺术中占主导地位。

()我的答案:×6.基督教是一个相信耶稣基督为救世主的一神论宗教。

()我的答案:√7.罗马帝国后期被军队控制政权,其生产凋零。

我的答案:√8.“古典主义”一词源于希伯来语,原意是“典范”的意思。

()我的答案:×9.洛克在哲学上确立了人的理解力的地位。

()我的答案:√10.古典主义是现实主义最基本的文艺思潮。

()我的答案:√11.启蒙运动指的是18世纪初至1789年发生在德国的一场文化运动。

()我的答案:×12.雅典卫城分别由门厅、尼克小庙和巴特农神庙三种建筑组成。

()我的答案:×13.我们所处的时代是一个设计无处不在的时代。

()我的答案:√14.库尔贝是法国著名现实主义画派的代表人物,其代表作有《马拉之死》。

()我的答案:×15.人类对于原创艺术的争论仍然是传统与现代的争论。

()我的答案:×16.印象派提出破坏就是创造。

()我的答案:×17.达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

()我的答案:√18.叔本华认为美术超越了一切客体化的级别,与理念同一层次。

我的答案:×19.叔本华是第一个提出“美是意志暂时的休息”的人。

()我的答案:√20.帕特农神庙的建筑是精神、意识和希腊人智慧的标志。

()我的答案:×21.弗洛伊德倡导文明人类应该运用古希腊到德国古典哲学的思路来理解人和文化。

()我的答案:×22.让·梅叶是德国十八世纪空想社会主义的先驱。

王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析

王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析

王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析王维参禅悟理,精通诗书音画,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,因笃诚奉佛,有“诗佛”之称。

下面是小编整理的王维《九月九日忆山东兄弟》译文及赏析,欢迎大家分享。

《九月九日忆山东兄弟》原文独在异乡为异客⑵,每逢佳节倍思亲⑶。

遥知兄弟登高处⑷,遍插茱萸少一人⑸。

《九月九日忆山东兄弟》译文独自离家在外地为他乡客人,每逢佳节来临格外思念亲人。

遥想兄弟们今日登高望远时,头上插菜萸可惜至少我一人。

《九月九日忆山东兄弟》赏析一本诗写游子思乡怀亲。

诗人一开头便紧急切题,写异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇到佳节良辰,思念倍加。

接着诗一跃而写远在家乡的兄弟,按照重阳的风俗而登高时,也在怀念自己。

诗意反复跳跃,含蓄深沉,既朴素自然,又曲折有致。

“每逢佳节倍思亲”千百年来,成为游子思念的名言,打动多少游子离人之心。

《九月九日忆山东兄弟》赏析二这首诗是王维十七岁时因重阳节思念家乡的亲人而作,抒发身在异乡的游子适逢佳节对故乡亲人深切的思念之情,反映出人们的心声,引起人们的共鸣。

全诗朴素无华,蕴藉深厚,用词精练,曲折有致,堪称千古绝唱。

“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

”首句写身在异乡的诗人每到佳节倍加思念故乡的兄弟亲人。

起句一个“独”字,造境突兀,既刻划出了诗人举目无亲、孑然孤单的形象,又传达出抒情主人公寂寞凄凉的心境。

两个“异”字迭用,更加强了诗人的孤独之感,为诗的画面增添了凄楚的色彩。

第二句是全诗的诗眼和感情主线。

这里的“每逢”二字,突破了“九月九日”这一特定时间的局限,使人体会到诗中之情酝酿日久,今年九月九日的爆发只不过是碰到了重阳佳节这一导火索罢了,一个“倍”字,既渲染了今日思亲之情的强烈,又表明了平日思亲之经常。

这两句诗着重在写诗人节日的感受,由于诗题已经点明时值重阳佳节,埋下了热闹欢愉的节日场面的伏笔,因而就愈使人感到身“在异乡为异客”的孤寂的游子形象,更加鲜明。

禅宗美学的名词解释

禅宗美学的名词解释

禅宗美学的名词解释在中国传统文化中,禅宗一直被视为精神智慧的源泉。

而禅宗美学,作为禅宗思想的一部分,强调内观与静心的修炼。

它与传统的美学观念有所不同,更关注个体内在的感悟和体验。

禅宗美学以其独特的审美理念和观点,为我们提供了一种全新的审美体验和思考的方式。

禅宗美学所强调的重点是“即境即佛”。

即境,指的是我们所处的当下环境,以及与之相应的心境。

而佛,代表着觉知和平和的境界。

禅宗美学倡导我们在欣赏艺术作品时,不仅仅关注作品本身的形式和技法,更要注重作品所传达的内在意义和启示。

通过观察、思考和体验作品所带来的感受,我们可以更好地理解自然和生活的真谛。

禅宗美学强调的另一个重要概念是“一念”。

禅宗认为,人的思想往往浮躁不定,思维跳跃不稳。

而“一念”则是指能够集中注意力、专注当下的境界。

通过观察和感知当下瞬间的美丽和意义,我们可以摆脱心灵的纷扰和分散,获得心灵的宁静和沉淀。

而在欣赏艺术作品时,我们也可以运用“一念”来超越常规的定式思维,开启新的审美视角。

禅宗美学中的一个重要概念是“自然”。

禅宗认为,自然是最纯粹、最真实的存在。

而禅宗美学则通过欣赏自然景色和体验自然环境来陶冶情操和提升审美境界。

禅宗美学认为,人与自然是相互依存的关系,我们应该尊重和保护自然,与自然和谐相处。

通过感知自然的宏伟与细微之处,我们可以培养对自然美的敏感和赏析能力。

禅宗美学中还涉及到的一个重要概念是“空”。

在禅宗中,空被视为真实世界的本质,它并非虚无或无意义,而是一种超越个体的境界。

禅宗美学引导我们超越对物质世界的执着和贪欲,通过精神的倾听和内观,体验到内心和外在世界的空灵和博大。

在审美的过程中,我们可以通过沉静心灵和超越个体的境界,达到真正的艺术启示和心灵的净化。

禅宗美学的名词解释只是一个开始,通过深入学习和实践,我们可以更好地理解禅宗美学的内涵和价值。

禅宗美学作为一种独特的审美理念和文化传统,不仅可以帮助我们提升审美品味和体验,更可以启迪我们对生命和存在的思考,让我们更加和谐地与自然和他人相处,创造出更美好的世界。

释家禅宗——审美心理学

释家禅宗——审美心理学

顿悟的前提
• 一、是在禅宗意识的成熟中有了理论与实 践的准备 • 二、是求得解脱的强烈愿望 • 三、是对禅宗终极目的的不断思索是在思 索之后仍不得其解,进而产生的紧迫感和危 机感。
二、释家禅宗的美学思想
1、“心性论”对中国美学思想的影响
“心性论”的哲学核心的推崇使得中国的美学思 想更内倾化,更心灵化,偏于神韵、境界的追求,从 而在根本上规定了中国美学向审美心理的深层掘进, 写意美学的逐渐形成(诗歌、山水绘画)
曲径通幽,曲折有条
• 通过众多小空 间的串联逐步 转向大空间, 描述了运用曲 折幽深的空间 变化营造一种 回还变化、妙 趣无尽的心理 探索过程
相映成趣,巧于因借
• 采取了虚实对比、 动静虚实、空间分 隔等手法,将无限 天地融入到有限庭 院。 • 在园林中使用借景、 障景、虚实相生等 手法,营造“外适 内和,体宁心恬” 的禅境得到充分呈 现。
中国传统城市美学思想的哲学根基——
释家禅宗
• 一、释家禅宗的由来
• 二、禅宗的美学思想
• 三、禅宗美学思想的体现
一、释家禅宗的由来
• 禅宗是佛教中最重要的流派, 始于南北朝时期菩提达摩从 印度渡海东来中国授法。 • 到唐朝初、中 期 ,在以前 禅学及其他佛学 思想的基 础上 ,融汇了儒 、道的思 想 ,彻 底中国化了的禅宗 终于形成了 。 • 中晚唐之后成为汉传佛 教的主流。
谢谢!
更内 倾化,更心灵化,偏于神韵、境界的追求,从 而在根本上规定了中国美学向审美心理的深层掘进, 写意美学的逐渐形成(诗歌、绘画)
• 自然神韵 ——重视自然,在自然环境寻求内心的平静和顿

• 圆融和谐 ——关注人的完整性和独立性,认为着人与世界、
人与自然、人与存在的圆融境界人与自然的和谐, 亲近自然,与自然风景结合的趋向

禅悟的三境界

禅悟的三境界

禅悟的三境界张荣生禅和诗似乎有不解之缘,参禅需领悟禅境、学诗需领悟诗境。

它们都需要从悟入手。

韩驹《赠赵伯鱼》:学诗当如初学禅,未悟且遍参诸方。

一朝悟罢正法眼,信手拈来皆成章。

所谓正法眼,指体悟正法智慧的宝藏。

相传佛祖在灵山会上拈花示众,众皆默然,唯迦叶***破颜微笑。

佛祖就说:吾有正法眼藏,涅盘妙心,付诸摩诃迦叶。

不论是学诗还是学禅,未悟之前,得遍参各种各样的方案,觉悟之后,才能进入正法智慧的宝藏。

进入参禅学诗的境界,参禅得成正果,学诗能出口成章。

钱钟书《谈艺录·妙悟与参禅》对此有深刻的分析。

他说:“夫‘悟’而日‘妙’,未必一蹴而至也,乃博学而有所通,力索而有所入也。

学道学诗,非悟不进”。

钱钟书还引《思辨录辑要》所云:“人性中皆有悟,必功夫不断,悟头始出。

如石中有火,必敲击不已,火光始现。

”这就是说,悟是一个过程,是一个扫除迷茫,断却烦恼,证得诗法,佛法真相的过程。

敲击不已,功夫不断,博采众长,方能进入悟境。

袁牧《续神品·禅悟》认为:“鸟啼花落,皆与神通,人不能悟,付之飘风”,严羽对此说的更清楚:“大抵禅道惟在妙语,诗道亦在妙悟”,韩愈知识渊博,但悟性比不上孟浩然,所以作诗赶不上孟浩然,这说明悟性比知识渊博更重要。

佛祖六年苦行未能步入正道,以后到菩提迦叶,在一棵菩提树下经受住了波甸魔王派来魔女的诱惑,又抵挡住了魔兵魔将的威胁。

在禅定中经历从初禅到四禅的不同境界。

数十日后的一个拂晓,终于大彻大悟,成就无上正等正觉。

佛是佛陀的简称,是梵文Buddlla(布达)的音译。

意为觉悟者。

即自觉、觉他,觉行圆满,三觉俱足的大圣人。

禅诗是禅与诗的合璧,用诗的形式表现深远的禅意。

禅宗作为具有中国特色的佛教,对悟的把握,最经典的表述莫过于三境界论。

第一重境界是“落叶满空山,何处寻行迹”。

“今朝”点明时间,“郡斋”点明地点。

“冷”则贯彻全诗。

诗人不仅感到外在的冷,也透露出了心头之冷。

由于冷,忽然想起远在山中的故人。

什么是禅宗的三种境界?宋代禅宗大师认为,第一境界

什么是禅宗的三种境界?宋代禅宗大师认为,第一境界

什么是禅宗的三种境界?宋代禅宗大师认为,第一境界什么是禅宗的三种境界?宋代禅宗大师认为,第一境界什么是禅宗的三种境界)宋代禅宗大师认为~第一境界?“见山只是山~见水只是水”?第二境界?“见山不是山~见水不是水”?第三境界?“见山还是山~见水还是水”。

为学有三要~所谓不读《春秋》不能涉世?不精老庄~不能忘世?不参禅~不能出世。

这三者缺一不可~缺一则偏~缺二则隘~三者全无而称之为人者~则是貌似人而已。

——明憨山德清王国维说?“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外,入乎其内,故能写之;出乎其外,故能观之.入乎其内,故有生气;出乎其外,故有高致。

佛教传入中国后~一开始译经便受印度影响而善用韵文。

佛陀时代或是为了方便布道~并使信众易于上口~于是广泛采用“偈”——由短句构成、排列成章~或协韵、或不协韵的一种文学形式~来传经布道。

佛教自汉代传入中国~大行于魏晋。

东土僧人始以“诗偈”形式著作、布道。

随着中国诗歌发展到隋唐之鼎盛、僧人诗也大大前进一步。

有王梵志、寒山与拾得等僧人承晋僧之风~导俗入佛~流传广泛~故而中国“诗僧”的得名是由他们开始。

“诗僧”自此后两千年至今~成为中国诗坛一支重要的生力军。

僧入诗从寒山初近高雅到晚唐的皎然、贯休等诗僧之后~方真正走上“僧诗”的正格。

以禅喻诗的风气大开~中国诗坛奇葩“禅诗”已然成其规模~两千年来为中国诗风之精华。

禅诗~就是渗透着禅宗理趣的诗。

禅诗是禅家沉思参悟的结晶~它打破常俗的知解框架~淋漓尽致地表现了禅的机敏智略与狂放激杨。

优秀的禅诗蕴含着深刻的哲理~表现着崇高的道德情操~传达着人类的至情至性。

中国的古诗~不高尚情操。

所谓“禅”乃音译~梵文原音为“禅那”。

泛。

禅宗美学在现代室内设计中的应用研究

禅宗美学在现代室内设计中的应用研究

禅宗美学在现代室内设计中的应用研究禅宗美学在现代室内设计中的应用研究随着现代社会的不断进步和科技的不断发展,人们越来越注重心灵层面的需求,追求超脱尘世的境界。

在这一背景下,禅宗美学作为一种心灵修养和文化传统在现代艺术和设计中得到了广泛的应用。

它强调内心的平静与淡泊,反对浮躁和虚荣,在现代室内设计中体现出来的是简洁、自然、清新、明亮的设计风格。

本文将详细阐述禅宗美学在现代室内设计中的应用,同时结合示例加以论证。

一、禅宗美学思想在现代室内设计中的应用禅宗美学作为一种特殊的审美理念,注重人体与自然的和谐统一。

在现代室内设计中,禅宗美学思想可以通过以下几种方式得到应用:1. 简洁、自然的设计风格禅宗美学注重简洁、自然的设计风格,体现内心的平和与淡泊。

在现代室内设计中,这种风格主要体现在家具、软装、墙面等方面。

比如,家具的设计要尽量简洁,不赘余,功能齐全,颜色呈现自然、朴素的风格。

整个室内装饰布局要以人为本,少用繁琐的设计元素,让生活回归本真,吸收自然光线,绿色植物等,让人们感受到愉悦与舒适。

2. 清新、典雅的装修禅宗美学强调清新、典雅的装修风格,这也是现代室内设计中的一种主流风格。

在颜色的选择上,可以选择自然典雅的颜色,如米白色、浅灰色、淡黄色等,避免挑战人的感官极限和迎合快餐文化。

在整个室内的装饰中,避免冗杂繁琐的元素,减少视觉压力,以起到优化空间、提升客人体验的效果。

3. 极简化的设计元素禅宗美学强调极简化的设计元素,让设计回归基本,体现出高超的艺术修养。

在现代室内设计中,可以在墙面及隔断中体现出来。

例如利用明线模型来实现资源的优化,钩子、多层级的布局、空间组合等。

墙面及隔断可用工艺砖、大理石、玻璃幕墙等材料来实现,提升整个空间的美感。

4. 避免繁复的造型与装饰禅宗美学强调避免繁复的造型与装饰,保持本色自然。

在现代室内设计中,可以采用各种必要但不影响美感的元素来体现设计师的智慧。

比如,家具的造型可以简单自然,同时考虑其实用性;装饰物的选择也应该简单实用,避免粉饰太多,干扰客人视觉。

禅宗美学

禅宗美学
摩訶般若波羅蜜是梵語。此言大智慧到彼岸。何名 摩訶。摩訶是大。心量廣大。猶如虛空。無有邊畔。 亦無方圓大小。亦非青黃赤白。亦無上下長短。亦 無瞋無喜。無是無非。無善無惡。無有頭尾。諸佛 剎土。盡同虛空。世人妙性本空。無有一法可得。 自性真空。亦復如是。
善知識。莫聞吾說空。便即著空。第一莫著 空。若空心靜坐。即著無記空。
佛教的现代意义
佛教视逆为顺的人生态度,对于饱受生活 艰难的人讲,不失为一种对待逆境的超 脱手段。而佛教追求清静恬淡,根绝欲 念,随缘而安,忘却今世,求得解脱, 在物欲横流的纷扰世界中,不失为一种 超脱、潇洒、自由的风度。
禅宗的名称与起源
净土宗 禅宗
禅宗是中国佛教一大宗派。主张修习禅定, 故名。又因以参究的方法,彻见心性的本 源为主旨,亦称佛心宗。传说创始人为菩 提达摩,下传慧可、僧璨、道信,至五祖 弘忍下分为南宗惠能,北宗神秀,时称 “南能北秀”。
佛教在中国的传播与发展
隋唐时期,由于国家统一,社会稳定,佛 教的发展达到了鼎盛,形成了天台宗、三 论宗、律宗、净土宗、法相宗、华严宗、 禅宗、密宗以及三阶教等中国佛教宗派。
佛教在中国的传播与发展
唐代禅宗,尤其是慧能的南宗禅发展尤 为迅速。该宗依《坛经》,主张不立文字, 教外别传,直指人心,提倡行走坐卧皆入 禅法,简捷易行, 形成最具中国特色的佛 教流派。
佛教的基本教义
戒 、定 、慧三学 1)戒 即持戒,指遵守佛教僧团组织所规定的
许多清规戒律; 2)定 即禅定,指在修行时静坐息虑,专心不
贰,不瞌睡,思想集中不开小差地参悟佛理佛 法; 3)慧 即智慧,指按照佛法的程序,努力领悟 佛法以洞彻四谛的道理,得到解脱。
佛教思想概说
“空”与“苦” 1:宇宙中的万事万物都由心而造,不真实,

禅宗美学对中国书画艺术表现的影响

禅宗美学对中国书画艺术表现的影响

禅宗美学对中国书画艺术表现的影响作者:彭瑶玲来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第10期摘 ; 要:禅宗美学对中国的美学与艺术影响深远。

其中以慧能禅学思想中的“本心”、“无念为宗”最具代表性,其对中国书画艺术表现的影响可以概括为三点。

一是“境”即画意、二是“悟”即禅心与参禅、三是“空”即不执着于物之表象即“本心”。

关键词:禅宗美学;中国书画;艺术表现中图分类号:J212 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)30-0090-01中国美学的内容是比较广泛的,在其发展过程中,很大程度上受到儒、道、佛三家思想的影响。

其中由佛教发展过来的禅宗,在梁武帝时,由达摩传入中国,在魏晋南北朝至唐宋时期得到快速发展。

六祖慧能为禅宗最后一位衣钵的继承者,其主要思想集中体现在《坛经》这部著作中,以“立心”,“本心”、“本性”为核心,提出“顿悟渐悟”、“即心即佛”、“无念为宗”等主要思想。

这种新的思想的形成,使中国美学由求实转向了空灵。

与儒家强调的道德美;道家美学的以“道”为美的美学思想区别开来。

祁志祥对《坛经》的禅美学体系作了清晰的梳理,它大体由美本体论(…自心本清净‟)、审美方法论(…无念‟、…无相‟、…无住‟、…无言‟、…顿悟‟)和审美心态论(…无住‟、…去来自由‟)构成。

下面主要就六祖慧能禅学思想中的“本心”、“无念为宗”之顿悟两个方面来讲解禅宗对中国书画艺术表现与的影响。

“本心”是一种相对主义思想,答案不是肯定也不是否定,可这样可那样,总是处在似模糊的状态。

这种模糊性体现在两个方面,一是你会发现在书画的表达上,艺术文人们追求的似与不似之“境”,就是这种思想的体现。

中国书画是一种颇为抽象的写意,或者说重意象或心象,不是对具体事物的描绘与再现。

它的每一笔一画都在传达一种“意境”。

是绘画者情绪与内心的表达,它所要呈现给观者的那种“意境”与“神韵”,是通过营造一种人与作品的融合、情景交融、虚实相生的精神世界,达到一种可以与观赏者产生共鸣的“韵味”。

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的美学是看空的美学, 它通过悟或顿悟而导向佛 性我的豁显。 悟是什么? 是对空的直观, 是透过假 相看到真实( 象外) , 是突如其来地发现光明, 是佛
性我的挺立, 是个体自由的境界。坛经》 《 中著名的 “ 风吹蟠动” 的公案, 本来是一个客观世界的物理 问题, 但慧能却把它转变为禅宗的精神现象问题,
性, 转而以心为基础任意组合 , , 由此 中国美学从
那就是自 然的风和人造的蟠已经脱开了它们的具 体的时空存在而被孤离, 失去了广延和绵延的性 质, 成为超时空的自 成为某种心境。 然, 于是, 这一 类的直观就被赋予了宗教的意义。我们所重视的 是, 宗教的意义其实是借助美学的即感性的方法 而得来。 质言之, 这是一类特殊.审美经验。 的 说它
生命及其随之而来的自由, 并认为这种自由的根 源就在于自 然之中。庄子美学肯定时空的客观存 在, 但觉得时空变化太快很难把握。因此, 庄子主 张人认识世界的方法应是以物观物,即人与物可
以换位, 人物化以后以 物的眼光直观世界和自己, 无为而无不为, 于是人就有了逍遥的自由。 这样一 种直观, 然主义、 是自 拟物主义和审美主义的。 玄学美学的基本特点, 是以道家为主兼顾儒 家的道儒综合美学。它的突破点在由对人伦鉴赏 的重视进而极度崇尚人格美, 由对自 然的观照、 体 贴进而走向逍遥式的自由,由对情感的推崇进而 导引了缘情的诗学。玄学美学也是更明确主张 “ 的哲学, 无” 要求以体用思想来把握世界, 把合规 律性的无、 然之和或玄冥等作为本体, 自 以为所有 客观的物象都是无的本体的存在方式, 能够了解 物象背后的本体之无,就能够真正认识世界和自 己。 玄学美学的基本思想是“ 体无”所谓的“ 便 , 体” 是直观, 直观万象, 以体认“ 的本体。玄学的直 无” 观不像庄子的那么单纯而直接了, 它把握对象, 需 要在一定程度上借助于思辨。如向秀、 郭象的《 庄 子注》以为,自 然界是许多个别的物 “ 块然而自 生”没有什么别的力量使它产生; , 另一方面又以 为这些个别的物之间“ 彼此相因” 而互相为“ , 缘” 它们是“ 对生”“ ,互有” 这种彼此相因就是“ 的, 玄
收稿 日 20- 4 2 期: 4 0- 4 0 作者简介: 蔡洞峰(94 )男, 17- , 安徽省桐城人, 安徽大学哲学系20 级美学专业硕士研究生。 02
圣人无名” . o 。P 庄子通过在逍遥式的自由创造中出 现一个 自由的人格。 因此说来, 庄子美学从本质上
看是一种生命美学, 它肯定自 然界, 崇尚人的自 然
“ 可望而不可置于眉睫之前也” 这一审美对象的 , 根本特征, 第一次成为中国美学关注的中心。“ 象 外之象”“ 、景外之景”“ 、味外之味”“ 、韵外之致” ……则成为美学家们的共同话题。 这一转换, 不难 从方方面面看到, 例如, 从前期的突出“ 立象以尽 意” 到后期的强调“ 境生于象外”从前期的“ , 气象 峥嵘, 五色绚烂” 到后期的“ 渐老渐熟, 乃造平淡” ……其中的关键, 则是从前期的“ 与“ 的区 象” 物” 分转向后期的“ 与“ 的区分。 象” 境” 前期的中国美 学, 关注的主要是“ 与“ 之间的区别, 象” 物” 例如 《 易传》 就常把“ 与“ 、器” 象” 形”“ 对举,见乃谓之 “ 象, 形乃谓之器”。 N宗炳更明确地把“ 与“ 加 物” 象” 以区 “ 别: 圣人含道应物, 贤者澄怀味象”[ 0后期的 1 6 中国 美学, 关注的却是“ 境生于象外”语言文学要 。 “ 羚羊挂角, 无迹可求”形象画面要“ , 色相俱空” , 所谓“ 大都诗以山川为境, } 山力亦以诗为境。名山 遇赋客, 何异士遇知己, 一人品题, 情貌都尽” 。冈 结果, 即物深致, 就从“ 无细不章”“ ,有形发未 形” 象” 的“ 转向“ 广摄四旁, 圆中自 、无形君有 显”“ 形” 境”从而, 的“ 。 美学的思考也从个别的、 可见的 艺术世界转向了整体的、 不可见的艺术世界, 从零 散的点转向了有机的面。这样, 象” 与“ 相比, “ 境” 显然更具生命意味。 假如“ 令人可敬可亲, 象” 那么 “ 则使人可游可居, 境” 它转实成虚, 灵心流荡, 生 命的生香、 清新、 鲜活、 湿润无不充盈其中。其结 果, 就是整个世界的真正打通、 真正共通, 万事万
的对象。 庄子认为人是自 然有机的一分子, 主张在 纯粹的个人经验之中亲证人与物的统一:天地与 “ 我并生, 万物与我为一” i齐物”是一项极高明 。t l l , ,
的美学策略, 它以天地宇宙的真实存在和无限广 裹赋予人一种回归精神家园的喜悦和超越感。由 此, 庄子美学进而在天地的浑沦一气中追求无我 的逍遥: “ 若夫乘天地之正, 而御六气之辩, 以游无 穷者, 彼且恶乎待哉?故曰: 至人无己, 神人无功,
对自 然山水看法的三个转变。第一步, 见山是山, 见水是水。 未参禅时见的山水为客观实体, 那是与 观者分离的认知对象。第二步, 见山不是山, 见水 不是水。参禅以后, 主体开始破除对象( 将之视为 色相) ,不再以认知而是以悟道的角度去看山水, 于是山水的意象就渐渐从客观时空中孤离出来而 趋向观者的心境, 不再是原先看到的山水了, 而是 在参禅者亲证的主观心境和分析的客观视角之间 游动, 还是有法执。 第三步, 见山只是山, 见水只是 水, 仿佛是向第一步回归。此时, 主体的悟已告完 成(得个休歇处”, “ )山水被彻底地孤离于时空背 景, 认知的分析性视角已不复存在, 然而山水的视 角表象依然如故, 只是已经转化为悟者“ 休歇处” 的证物。正如百丈怀海所云“ 一切色是佛色, 一切 声是佛声”这个完全孤离于具体时空背景的个体 , 化的山水其实只是观者参悟的心相。这一直观的 心相, 保留了所有感性的细节, 却又不是自 然的简 单的模写, 它既是心与物象的统一, 又是心与物象 的改造, 具有美学上的重要意义。儒、 道和玄学的 心物关系在禅宗转换为心色关系,自 然在禅宗被 视为色, 这个色又是悟的道场, 无之则无由得悟。 在这方面, 禅宗美学的“ 古镜” 给我们以重大 启示: 古镜未磨时, 可以照破天地, 但是磨后却是 “ 黑漆漆地” 。因此, 真正的生命活动就只能是“ 面 向事物本身” 。所以, 庄子的“ 用心若镜” 到郭象的 “ 鉴不以心” ,到了禅宗那里就成了 “ 不于境上生 心”所谓“ 视伊”它既非“ , 瞬目 。 水清月现” 也非“ 水 清月不现”结果, 。 以庄子之眼( 主动) , 望见的或许 是“ 天地之美” 的世界, 以郭象之眼( 被动) , 看到的 或许是“ 游外宏内之道坦然自 , 明”以禅宗之眼( 非 主动, 非被动)呈现的却必然是“ , 万古长风, 一朝 风月”“ ,触目皆如, 无非见性”这样, 。 在庄子是“ 小 隐隐于野”在郭象是“ , 大隐隐于市”在禅宗则干 , 脆是“ 一念悟时, 终生即佛”铃木大拙说得好:当 。 “ ‘ 本来无一物’ 这一观念代替 ‘ 自性, 本心 清净无 染’的观念时, 一个人所有逻辑上和心理上的根 基, 都从他脚底一扫而空, 现在他无处立足了。这 正是每一诚心学佛者在能真正了解本心之前所必 须体验的。见’ ‘ 是他无所依凭的结果。吵o 果说庄 子的美学是对茫茫时空中倏忽变化的万物的感性 经验, 那么佛教悟的美学就是对空及其中之万物 的进一步否定, 是看空的感性经验。 看空世界的结 果则是返过来对主观之心的肯认,这个心就是般 若( 无相) 与涅梁( 佛性我) 的状态。
游的自由也慢慢转变为渐悟和顿悟,尤其是顿悟 的解脱, 然被空化以后, 自 心化的境的概念也出现 了。这些变化, 一言以蔽之, 集中地表现出佛教空 观的现象学的特点。庄子和玄学都有现象学的倾 向, 但真正完成现象学的转变, 则还是赖于佛教。
禅宗美学与庄子美学或玄学美学的区别, 首 先在于两者直观世界的本质不同, 在庄子, 美学的 外在世界只可以称之为: 天地自 然。显然, 这仍旧 是一种人为选择之后的外在世界, 一种巫待消解
第2卷 第2 0 期 20 年 2 05 月
乐山师范学院学报
Ju ao Lsa Tahr Clg or l e n ce oee n f h e s
Vl0 o o2, . . N2
F b2 0 .0 5 e
空 。悟 ・境
— 禅宗的美学智慧
蔡 洞 峰
( 安徽大学 哲学系, 安徽 合肥 203) 309
缘起理论是佛教对“ 的新解 , 有” 是看空的基
础, 境构成佛学主体观察世界的无数个窗口, 而真
正的境是对空的照, 即寂照。 佛教运用体用方法来 引导人们去觉知空, 教人通过有来把握无。 而禅宗 美学独特的审美智慧, 则使中国美学有可能开始 新的美学思考: 从经验之世界, 转向心灵之境界。
特殊, 是因为它一改庄子和孔孟人与自 然本然的亲 和关系, 然被心化了。 自 可以说, 禅宗开创者慧能的
这一早期公案为禅宗审美经验定下了 基调。 我们再 来看一则著名公案:老僧三十年前未参禅时, “
见山是山, 见水是水。 及至后来, 亲见知识, 有个人 处, 见山不是山, 见水不是水。 而今得个休歇处, 依 前见山只是山, 见水只是水”( 0这是青原禅师自 。] 3 述
求实转向了空灵, 这在中国美学传统中显然是没 有先例的。 美与艺术从此既可以是写实的, 也可以 是虚拟的。中国美学传统中最为核心的范畴— 境界正是由此而诞生。 如果说玄学无的直观比之庄子以物观物之的 直观是虚化了, 那么佛学的直观就更其虚化以至 空化了。佛教大乘般若宗空的直观, 就是空观, 它 的基本认知理论是无相, 认为世界上的一切都不 外是心之所造, 可以感知界是色界, 它表现为假有 或假象( , 相)真实的存在处于感知界之外, 称为象 外。空宗直观的对象是空, 这个空是超越时空的, 是永恒的般若智慧和涅梁之境。
合”玄合是看不到的, , 因而它是“ 。 无” 向、 然观可概括为“ 郭的自 独化而相因”他们 。 的这一观点, 首肯物在时空当中存在之个体性, 因 此众多自 然现象就可以被当作审美观照的对象而 孤立起来, 而同时它们又是无形地“ 玄合” 着的, 这 种自 然观, 可以在某种程度上视为禅宗美学自 然 观的前导。 而到了禅宗美学, 郭象的自 然又被心灵 化、 虚拟化的境界所取代。 与郭象的万物都有其自
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