印象主义、后印象主义
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高更(1848-1903年)
受印象派影响,脱离印象派 向往原始部落生活,厌倦城市生活 放弃写实画法,对民间版画及东方绘画感兴趣
塔希提岛的牧歌
1892年 保罗•高更 法国 87.5×113.7cm 布 油彩
画家以单纯的平面化手法,描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界,在 装饰性的画面中,表现了画家对风光的热爱。两位少女,一个似乎 刚洗衣归来,一个正在吹牧笛,树上开满鲜花,猎犬在草地上,一 切都显得宁静浪漫。画面富有异域情调,并透出一种神秘的气息, 展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。
《向日葵》
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凡· 高最有名的作品 无疑是这幅《向日葵》。 他曾多次描绘以向日葵为 主题的静物,他爱用向日 葵来布置他在阿尔的房间。 他曾说过:“我想画上半 打的《向日葵》来装饰我 的画室,让纯净的或调和 的铬黄,在各种不同的背 景上,在各种程度的蓝色 底子上,从最淡的维罗内 塞的蓝色到最高级的蓝色, 闪闪发光;我要给这些画 配上最精致的涂成橙黄色 的画框,就像哥特式教堂 里的彩绘玻璃一样。” 凡· 高确实做到了让阿尔8 月阳光的色彩在画面上大 放光芒,这些色彩炽热的 阳光,发自内心虔诚的敬 神情感。
注意对空间的处理
《 从 爱 斯 达 克 看 马 赛 海 湾 》
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体 和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感 和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成 为后来的立体主义和抽象主义的始祖。 高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和 象征的美学原则。 凡· 高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个 性。有人说,他的画都是他的自画像。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认,他 们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、 艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、 抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客 观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现 代艺术之父。 后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不 同于印象主义,便称他们为“后印象主义者”。
《雅各和天使在搏斗》
在这幅画中强烈的 色彩已经超出了描 绘性色彩的正常体 现范围。这是一幅 惊人的作品,由红、 蓝、黑和白色组合 而成的一幅图案。 弯曲起伏的线条, 产生了拜占庭镶嵌 画似的效果,表现 了农民式的宗教幻 想。这是一种“综 合主义”信念的体 现,一种独创,就 是在雅各和天使搏 斗的统治画面红色 色场中,他任意使 用了色彩。这幅画 可谓第一个完整的 色彩声明,他把色 彩本身当成表现目 的,而不是对自然 界的某种描绘。就 此而论,它标志着 西方绘画划时代的 变化。
新印象主义
也叫点彩派,代表画家是修拉和西涅克,他们崇拜理论, 把理论看得高于感觉。尝试用原色色点配置,使画面产生 视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客 观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学 的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富 有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科 学的印象主义”。
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?
这是一幅充满哲理性的大型油画,据画家自己说,这是他以最大热情完成的作品。 因为此前,高更迫于贫困交加,绝望到了自杀的地步,被救之后,产生出强烈的 创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图,并以 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》为题,构思成这件巨作。画面色 彩单纯而富神秘气息,平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、 如梦如幻的画面中,暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
莫奈 (1840-1926年) 毕沙罗 (1830-1903年) 雷诺阿 (1841-1919年) …
莫奈 (1840-1926年)
克洛德· 莫奈 被誉为印象 派之父。
《阿尔让特伊大桥》
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莫奈追求丰富美丽 色彩,喜欢表现运动 中瞬息万变的生命和 流动着的感觉和印象, 他喜欢画水,他说: “我的一生都在塞纳 河,可以说每天所有 的时间都是这样,甚 至每个季节,我从没 有产生过厌倦,对我 来说,它永远在变化 着。” 他在这幅画中所 描绘的阳光下平静的 水面,像华丽的织锦 一样光灿夺目,色彩 缤纷艳丽,天空的云 朵,浓密的丛林,大 桥与河面上白色帆船 的倒影,被微风吹起 的波浪搅得若隐若现, 粼光灿灿,近处如镜 的水面印着倒置的蓝 天白云和白色帆船, 这是一个蕴含生命跳 动的光与色组成的艺 术世界。
卢昂大教堂系列
《睡莲》
毕沙罗 (1830-1903年)
卡米耶· 毕沙罗是始终如一的印象派画家, 他对印象派的重要意义甚至超过莫奈,他 品德高尚赢得所有人的钦佩,在印象派画 家心目中,他是这个松散大家庭的家长, 因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传 喻者,以色列人的领袖)。
《歌剧院大街:清晨雪景》
雷诺阿 (1841-1919年)
雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所 竭诚表现的是女性肉体的魅力。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花 和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富 华美的色彩所弹奏的主题。
《加莱特磨坊的舞会》
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画中形象与色彩服从于一个节奏:多种颜色不断闪现、消失,再闪现, 再消失,组成一个变幻无常却又十分真实的,不受轮廓限制的整体,所有色 块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆 地表现光和色的跳动。这是雷诺阿式的印象主义的典型。这种风格是处处运 用水光反射的原则,也就是借笔触的断续和光的颤动以及借色彩的区分,以 达到光学综合的效果。
大碗岛的星期日下午
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在这幅作品 中,修拉采取小 心翼翼的点彩画 法,把各种经过 仔细分析处理的 原色小圆点点满 在画布上。作品 描绘的是巴黎附 近奥尼埃的大碗 岛上一个晴朗的 下午,游人们在 树林间休闲的情 景。前景一大块 暗绿色表示阴影, 中间黄色调子的 亮部,表现午后 的强烈阳光。阳 光透过树林投在 草地上的阴影, 被强调得界限分 明。人物服饰的 色彩与树林、草 地互为呼应,给 人以地毯式的装 饰特点。由于点 彩,使人和物都 显得影影绰绰, 朦胧模糊.
印象主义(19世纪60一70年代)
印象主义画家认为:大自
反对古典主义、浪漫主义 吸收现实主义营养(对景写 生) 受19世纪光学理论的启发
代表画家
然一切色彩都来源于光,由 于光线是瞬息变化的,在画 面上捕捉住对光和色的瞬 间印象,才能揭示大自然的 美. 提倡户外写生 表现光、色、空气感…
修拉 (1859-1891年)
自西涅克邀请修拉参加印象派,向他炫耀了 纯色的优越性后,他们便在画布上堆起与环境、 阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了 更好地平衡这些因素,并使它们互相渗透到只有 极小的差异程度,他们采用了不在调色板上调色, 而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定 的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成 所寻求的调色效果。从此以后,对比法则、点彩 法、纯色和光学调色法,便成为修拉艺术的主要 成分。
库尔伯瓦的塞纳河 景色
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1885年 乔治•修拉 法国 81.4cm×65.2cm 油彩 私人藏 修拉的这幅作品运用“点彩分割法”,刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色,令空间雾化, 使雾蒙蒙的景色极富大气感。色点所构成的图象过渡到面与线的分界,没有轮廓线,只 有色点组成的具体形象,造成一幅“风格化”的河畔风光。这是新印象派绘画的典型手 法,表现出点彩法在风景画上的新发现,同时也预示着20世纪的几何形抽象艺术的出现。
印象主义、新印象主义 与后印象主义绘画
《日出· 印象》莫奈1872年
这幅画于 1874年4月15 日第一届 “独立派” 画展中展出, 《喧噪》杂 志记者勒鲁 瓦,以这幅 画题写一篇 评论文章, “印象派” 由此而得名。 它每时每 刻随着太阳 光而变化着, 画家运用神 奇的画笔将 这瞬间的印 象永驻在画 布上,使它 成为永恒。
后 印 象 三 杰
文森特· 凡· 高 (1853-1890年)
► "我喜欢画人的眼睛
胜过那些教堂,在 眼睛的深处藏着一 种无论多么感人, 多么肃穆的教堂都 没有的东西。我关 心人的灵魂而不是 结构,无论这灵魂 属于一个贫穷的恶 魔还是妓女。"
《星月夜》
Leabharlann Baidu
《麦田与乌鸦》
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凡· 高不忍心弟弟为自己而增加负担,同时也怕自己的病变为永久的白痴,所以决心在清醒时 自杀。1890年7月的一天,他画了这幅一生中最后的写生《乌鸦群飞的麦田》。 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁感,乌云密布的 沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞 的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度 骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,这种画面处处流露出紧 张和不详的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天,他又来到这块麦田对 着自己的心开了一枪。
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后印象主义
指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印 象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家。后 印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观 的科学态度。他们主张,艺术形象要有别于客观物 象,同时饱含着艺术家的主观感受和鲜明的艺术个 性。
代 表 画 家
梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890) 高更(Paul Gauguin,1848-1903) 塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)
塞尚 (1839-1906年)
现代艺术之父
《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》
这是塞尚41 岁时的作品。整 个画面上的物体 的体积感和质量 感由于光的反射 颤动而更明显, 高脚盘和苹果被 鲜明地突现出来, 形成视觉的吸引 力,画中的物象 都显得非常结实、 厚重。画中的一 切都有其相互的 关系和存在的意 义,每个物体都 是构成其整体的 一个要素,达到 高度的精练、简 化,这是塞尚创 造的一个纯粹的、 实在性的画面。