印象主义、后印象主义
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象主义、新印象主义、后印象主义
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
劳德累克
重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的 笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材， 其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞 蹈》
毕沙罗
• 印象派元老之一，也是一位著名的风景画 家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同 的色彩，朴实地再现法国自然风光。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 傍 晚 》
浮世绘
• 浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘 画风格，所谓“浮世”是“现实”的意 思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、 历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗 生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印 木版画两种形式。其丰富的线条、简洁 的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲 画家，如梵高、德加等，产生了重大的 影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北 斋等。
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时，巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下，印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。
此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
印象主义与后印象主义的不同
印象主义与后印象主义“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。
根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。
有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。
印象主义得名于莫奈的《印象。
日出》印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
其中莫奈为最典型代表。
《印象。
日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。
这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。
它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。
后印象主义用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
代表画家有塞尚、高更、凡高。
受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。
他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。
塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。
专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。
对色彩和明暗作沉着而深入的分析。
凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。
他们都注重线的作用。
凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。
他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。
作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。
追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。
从印象主义到后印象主义艺术的关注点也开始由客观对象转向主管对象，外在现象到内在本质。
后印象主义绘画印象派绘画。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
印象派和后印象派
情
印象派產生的背景
• 1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動 歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替， 反應多變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史 上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。 • 當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也 反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作 的浪漫主義。 • 它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下， 在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下， 注重在繪畫中對外光的研究和表現。 • 反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來 變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直 接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上 開闢了新的領域。 • 印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、 康斯太勃的作品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的 探索和創新都起過促進作用。
各画家的代表名画须知
• 印象派代表:莫奈《印象· 日出》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊帆船》 《卢昂大教堂》《睡莲》等，马奈《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹 笛的男孩 》，雷诺阿《少女肖像》 《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》 《包厢》毕沙罗《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》德加《舞台上的舞 女》《熨衣妇》
印象派和后印象派的不同
• 差别是什么?
• • 印象主义表现的是眼睛直接看到的东西， 就是表现非常客观的东西. 后印象派完全不一样了，能够先自己主 观的感情，表现自己的主观情绪，这种 色彩就是客观物体的原来色彩已经不重 要了，更重要的是用这种的物象来表达 人类自身内心的一种主观 感，所以 这种画派更多的是认为不能像印象主义 模仿世界，而是表达画家对客观世界的 主观感受。如果你那天心情非常不好， 或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会 觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客 观世界的不同的反映。 • 从历史事实来看： 印象派指的是19世 界后半页在法国出现的一个艺术流派， 代表画家是莫奈、马耐、德加等画家。 后印象派指的是塞尚、梵高、高更这三 个画家，他们反对印象派完全客观的观 察方法和表现方法，而更多地赋予绘画 以象征意味和主观表现色彩。 • 从风格来看： 印象派追求色彩对外光 的真实表现，并且抛弃了许多对细节的 造型上的刻画，画面的感觉更接近于生 活中人对自然的瞬间印象。 后印象派 画家各有特点，如果加以归纳，他们都 不同程度地打破了视觉艺术的写实规范， 在画面中加入了一些象征意味的元素， 并且三个人都不同程度地受到日本浮世 绘的影响，尤其是高更和梵高，将东方 元素结合在自己的作品中，令人耳目一 新。这个流派可以说是西方现代艺术诸 流派的鼻祖，如立体主义、表现主义等。
现实主义美术、印象派、后印象派
《加莱义民》
特点：1、非常高的艺术技巧，特别是刻画
莫
奈
法国画家，印象派代表 人物和创始人之一。印象派 的理论和实践大部份都有他 的推广。 莫奈擅长光与影的实验 与表现技法。他最重要的风 格是改变了阴影和轮廓线的 画法，在莫奈的画作中看不 到非常明确的阴影，也看不 到突显或平涂式的轮廓线。
《睡 莲》
《鲁昂教堂系列作品》
追 求:
把“光”和“色彩”作为绘画追求的主 要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，以 迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出 新鲜生动的感觉。
人物心理的技巧；2、对人体艺术的深刻理解 和娴熟的表现能力；3、具有家
《伏尔加河上的纤夫》（俄）
摄影技术
日本浮世绘
比较以上两张作品，说说它们在表现 手法上的区别。
印象派
印象派
得名：因莫奈的油画《印象 · 日出》受
到一位记者嘲讽而得名。
马 奈
印象主义奠基人之一， 但是从未参加过印象派的展 览，但他深具革新精神的艺 术创作态度，却深深影响了 莫奈、塞尚、凡高等新兴画 家，进而将绘画带入现代主 义的道路上。
《草地上的午餐》
《福利· 贝热尔的吧台》
《吹短笛的男孩》
分支——新印象派(点彩派)
代表人物:修拉
代表作品： 《大碗岛的星期天下午》
追求生活的真实
－－欧洲现实主义美术
现实主义美术的主要特点：
对过去热忠的神话和历史形态不感 兴趣，注重表现现实生活，反对主观臆 造，强调客观地表现对象。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
三》、印象主义美术的代表人物及其作品
1、马奈 ①未参加任何一届印象主义画展，却一直被尊为印象 主义的领袖。 ②崇拜历代大师，受古典艺术的熏陶，作品中始终保 持着某种宏大和庄重的气魄。 ③注重黑色的运用。 ④最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新 鲜感。 ⑤善于把过去的优秀作品加以“改变”成为别具意味 的新作
1、塞尚 <1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表 现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色 的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩 的冷暖关系来造型。 <2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予 人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗 意。 <3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的 研究暗示了而后的立体主义理论。
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
《亚维农少女》 毕加索 立体主义
19世纪欧洲绘画【印象主义 新印象主义 后印象主义】
这幅名画是莫奈于 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 莫奈 年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。 画的一幅写生画。 他在同一地点还画了一张《日落》 他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。 往首届印象派画展时 两幅画都没有标题。 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象” 的否定 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出 印象》。 印象》 给这幅画起了个题目 《日出·印象 它作为一幅海景写生 海景写生画 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中 笔触画得非常随意、零乱 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象 示了一种雾气交融的景象。日出时 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色． 气迷朦 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约 模模糊糊看不清 给人一种 瞬间的感受。 瞬间的感受。
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡 高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦
（ 1890年） 年
塞尚： ：
塞尚是印象派到 塞尚是印象派到立 印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接 近平民的。雷诺瓦以画人 近平民的。雷诺瓦以画人 出名， 物出名，这之中又以画甜 悠闲的气氛还有丰满， 美，悠闲的气氛还有丰满， 明亮的脸和手最为经典。 明亮的脸和手最为经典。 脸和手最为经典
印象主义、后印象主义该怎样区分？
印象主义、后印象主义该怎样区分？后印象主义：是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。
三人都认为绘画不能去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
塞尚一生创作是为追求形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感、宏伟感，达到简单化和几何化的效果，成为立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
创作特色是重视形和构成形的线条、色块和体/面,强烈的内心化和个性化。
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等。
在表现手法上，塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
表现出几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
高更《海边的两个塔希提妇女》给予人们的印象是带有原始的异国情调，由强烈的色块组合所形成的装饰性。
西方传统绘画所注重的画面的空间感，被画面的平面性所取代。
高更单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。
对野兽派和表现派绘画有重要的影响。
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡光线的一种扩散，使人头晕目眩。
是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露。
梵高不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变形，以此来表现。
梵高的强调主观情感的表现，充分发挥色彩的情感因素。
与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
印象主义大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。
在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。
印象派画家了解光的构成，光和色彩的关系，依照自己眼睛的观察，去再现对象的光和色，在视觉中造成印象。
印象派代表人物:马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等。
艺术风格名词解释
艺术风格名词解释艺术风格是指一种特定的艺术创作方式或风格特征，在不同的时期和地区会有不同的艺术风格的出现。
以下是对几种常见的艺术风格进行解释。
1. 古典主义：古典主义是受古希腊和古罗马艺术影响的一种艺术风格，强调对称、比例和秩序。
古典主义艺术作品通常表现出优雅、平静和完美主义的特点。
2. 文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲艺术的重要风格，以对古希腊和古罗马艺术的研究与模仿为特点。
文艺复兴艺术作品追求逼真的人物形象、透视和光影效果。
3. 后印象主义：后印象主义是继印象主义后出现的一种艺术风格，强调色彩和形式的表现力。
后印象主义艺术家试图在色彩和笔触上进行更大的实验和表达，形成了各种特殊的绘画风格。
4. 立体主义：立体主义是20世纪初出现的一种艺术风格，以多角度的视觉和几何化的形式表现物体。
立体主义艺术家试图将物体拆解为各个角度的形态，使观众可以从不同的视角来理解和感受作品。
5. 超现实主义：超现实主义是20世纪上半叶出现的一种艺术风格，强调梦幻、幻觉和超越现实的表现。
超现实主义作品常常通过融合现实和梦境、肖像和幻象、日常和离奇等方式来表现思想和情感。
6. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期出现的一种艺术风格，注重个人情感和内心世界的表达。
抽象表现主义作品通常以抽象的形式和强烈的笔触表现情感的冲突和动荡。
7. 极简主义：极简主义是20世纪后期出现的一种艺术风格，强调形式的简洁、纯粹和几何化。
极简主义艺术作品通常以简单的几何形状、单一的颜色和材料来表达。
8. 后现代主义：后现代主义是20世纪后半叶出现的一种艺术风格，强调对传统艺术观念和结构的颠覆和重新解释。
后现代主义艺术作品常常以混合媒介、多重视角和讽刺的方式来反映当代社会现实和价值观。
这些艺术风格的出现和发展反映了不同时期和文化对艺术的不同审美需求和表现方式，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的独特之处。
西方社会现代主义文艺思潮
印象派的代表作，莫奈的《印象· 日出》
雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876
后印象派
• 后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派发展而来的一种油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派。这些艺术家们不满足于 刻板片面的追求光色，强调要抒发自我感 受和主观感情。
• 马列维奇（Казимир Северинович Малевич，是俄国至 上主义倡导者、几何抽象派画家，
Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)
构成主义
• 立体主义的构成方式被转化成一些具有三 度的抽象构成。在俄国被称作构成主义。 这一艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑 家兼建筑家符拉基米尔· 塔特林。 • 如第三国际纪念塔 倡导“各种物质材料的空间构成”，"把纯 艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融 为一体。"
抽象艺术
• 抽象艺术一般被了解为一种不描述自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。将自然物象的特征予 以提炼再进行主观的表达。 • 瓦西里· 康定斯基（ВасилийКандинский，出生于俄罗 斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。 • 彼埃· 蒙德里安Piet CorneliesMondrian；荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
• 特色——对光 影 色 的视觉感受
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。 • 绘画技巧方面，印象派研究出用外光描写对象的方法，认 识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置， 受光状态的不同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然色彩的霎那景象，使一瞬成为永恒。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
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《日出· 印象》莫奈1872年
这幅画于 1874年4月15 日第一届 “独立派” 画展中展出， 《喧噪》杂 志记者勒鲁 瓦，以这幅 画题写一篇 评论文章， “印象派” 由此而得名。 它每时每 刻随着太阳 光而变化着， 画家运用神 奇的画笔将 这瞬间的印 象永驻在画 布上，使它 成为永恒。
塞尚 (1839-1906年)
现代艺术之父
《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》
这是塞尚41 岁时的作品。整 个画面上的物体 的体积感和质量 感由于光的反射 颤动而更明显， 高脚盘和苹果被 鲜明地突现出来， 形成视觉的吸引 力，画中的物象 都显得非常结实、 厚重。画中的一 切都有其相互的 关系和存在的意 义，每个物体都 是构成其整体的 一个要素，达到 高度的精练、简 化，这是塞尚创 造的一个纯粹的、 实在性的画面。
卢昂大教堂系列
《睡莲》
毕沙罗 (1830-1903年)
卡米耶· 毕沙罗是始终如一的印象派画家， 他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他 品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画 家心目中，他是这个松散大家庭的家长， 因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传 喻者，以色列人的领袖)。
《歌剧院大街：清晨雪景》
莫奈 (1840-1926年) 毕沙罗 (1830-1903年) 雷诺阿 (1841-1919年) …
莫奈 (1840-1926年)
克洛德· 莫奈 被誉为印象 派之父。
《阿运动 中瞬息万变的生命和 流动着的感觉和印象， 他喜欢画水，他说： “我的一生都在塞纳 河，可以说每天所有 的时间都是这样，甚 至每个季节，我从没 有产生过厌倦，对我 来说，它永远在变化 着。” 他在这幅画中所 描绘的阳光下平静的 水面，像华丽的织锦 一样光灿夺目，色彩 缤纷艳丽，天空的云 朵，浓密的丛林，大 桥与河面上白色帆船 的倒影，被微风吹起 的波浪搅得若隐若现， 粼光灿灿，近处如镜 的水面印着倒置的蓝 天白云和白色帆船， 这是一个蕴含生命跳 动的光与色组成的艺 术世界。
《向日葵》
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凡· 高最有名的作品 无疑是这幅《向日葵》。 他曾多次描绘以向日葵为 主题的静物，他爱用向日 葵来布置他在阿尔的房间。 他曾说过：“我想画上半 打的《向日葵》来装饰我 的画室，让纯净的或调和 的铬黄，在各种不同的背 景上，在各种程度的蓝色 底子上，从最淡的维罗内 塞的蓝色到最高级的蓝色， 闪闪发光；我要给这些画 配上最精致的涂成橙黄色 的画框，就像哥特式教堂 里的彩绘玻璃一样。” 凡· 高确实做到了让阿尔8 月阳光的色彩在画面上大 放光芒，这些色彩炽热的 阳光，发自内心虔诚的敬 神情感。
《雅各和天使在搏斗》
在这幅画中强烈的 色彩已经超出了描 绘性色彩的正常体 现范围。这是一幅 惊人的作品，由红、 蓝、黑和白色组合 而成的一幅图案。 弯曲起伏的线条， 产生了拜占庭镶嵌 画似的效果，表现 了农民式的宗教幻 想。这是一种“综 合主义”信念的体 现，一种独创，就 是在雅各和天使搏 斗的统治画面红色 色场中，他任意使 用了色彩。这幅画 可谓第一个完整的 色彩声明，他把色 彩本身当成表现目 的，而不是对自然 界的某种描绘。就 此而论，它标志着 西方绘画划时代的 变化。
高更(1848-1903年)
受印象派影响，脱离印象派 向往原始部落生活，厌倦城市生活 放弃写实画法，对民间版画及东方绘画感兴趣
塔希提岛的牧歌
1892年 保罗•高更 法国 87.5×113.7cm 布 油彩
画家以单纯的平面化手法，描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界，在 装饰性的画面中，表现了画家对风光的热爱。两位少女，一个似乎 刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开满鲜花，猎犬在草地上，一 切都显得宁静浪漫。画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息， 展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。
修拉 (1859-1891年)
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了 纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、 阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了 更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有 极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色， 而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定 的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成 所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩 法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要 成分。
►
后印象主义
指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印 象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后 印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观 的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物 象，同时饱含着艺术家的主观感受和鲜明的艺术个 性。
代 表 画 家
梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890) 高更(Paul Gauguin,1848-1903) 塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)
后 印 象 三 杰
文森特· 凡· 高 (1853-1890年)
► "我喜欢画人的眼睛
胜过那些教堂，在 眼睛的深处藏着一 种无论多么感人， 多么肃穆的教堂都 没有的东西。我关 心人的灵魂而不是 结构，无论这灵魂 属于一个贫穷的恶 魔还是妓女。"
《星月夜》
《麦田与乌鸦》
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凡· 高不忍心弟弟为自己而增加负担，同时也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心在清醒时 自杀。1890年7月的一天，他画了这幅一生中最后的写生《乌鸦群飞的麦田》。 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的 沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞 的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度 骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧 张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对 着自己的心开了一枪。
雷诺阿 (1841-1919年)
雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所 竭诚表现的是女性肉体的魅力。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花 和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富 华美的色彩所弹奏的主题。
《加莱特磨坊的舞会》
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画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现， 再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的，不受轮廓限制的整体，所有色 块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆 地表现光和色的跳动。这是雷诺阿式的印象主义的典型。这种风格是处处运 用水光反射的原则，也就是借笔触的断续和光的颤动以及借色彩的区分，以 达到光学综合的效果。
库尔伯瓦的塞纳河 景色
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1885年 乔治•修拉 法国 81.4cm×65.2cm 油彩 私人藏 修拉的这幅作品运用“点彩分割法”，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，令空间雾化， 使雾蒙蒙的景色极富大气感。色点所构成的图象过渡到面与线的分界，没有轮廓线，只 有色点组成的具体形象，造成一幅“风格化”的河畔风光。这是新印象派绘画的典型手 法，表现出点彩法在风景画上的新发现，同时也预示着20世纪的几何形抽象艺术的出现。
印象主义(19世纪60一70年代)
印象主义画家认为:大自
反对古典主义、浪漫主义 吸收现实主义营养（对景写 生） 受19世纪光学理论的启发
代表画家
然一切色彩都来源于光,由 于光线是瞬息变化的,在画 面上捕捉住对光和色的瞬 间印象,才能揭示大自然的 美. 提倡户外写生 表现光、色、空气感…
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。 因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的 创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色 彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、 如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
新印象主义
也叫点彩派，代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论， 把理论看得高于感觉。尝试用原色色点配置，使画面产生 视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客 观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学 的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富 有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科 学的印象主义”。
大碗岛的星期日下午
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在这幅作品 中，修拉采取小 心翼翼的点彩画 法，把各种经过 仔细分析处理的 原色小圆点点满 在画布上。作品 描绘的是巴黎附 近奥尼埃的大碗 岛上一个晴朗的 下午，游人们在 树林间休闲的情 景。前景一大块 暗绿色表示阴影， 中间黄色调子的 亮部，表现午后 的强烈阳光。阳 光透过树林投在 草地上的阴影， 被强调得界限分 明。人物服饰的 色彩与树林、草 地互为呼应，给 人以地毯式的装 饰特点。由于点 彩，使人和物都 显得影影绰绰， 朦胧模糊.
注意对空间的处理
《 从 爱 斯 达 克 看 马 赛 海 湾 》
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体 和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感 和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成 为后来的立体主义和抽象主义的始祖。 高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和 象征的美学原则。 凡· 高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个 性。有人说，他的画都是他的自画像。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他 们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、 艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、 抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客 观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现 代艺术之父。 后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不 同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。