写给大家看的设计读书笔记
设计读书笔记
设计读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：设计理论读书笔记】设计中的设计拿到这本书我首先注意到的就是它的封面，书面上除了黑色的字就是白色的封皮，很简单大方，给人留下很深的印象。
一翻开书，“设计到底是什么？”作者原研哉在第一章就抛出了这样一个问题，也是大家一直在问自己的问题，在这一章里他回顾了现代设计的起源及发展，及日本在设计里的历史，从中不难发现设计是随着时代的推进应运而生的，产品是与经济密切相关的，只有经济发展到一定水平，充足的生活才可能实现，也才能体现设计的意义。
作者在书中不断提到设计来源于生活，这一点也没错，很多人总认为设计是什么高深的东西，认为设计很抽象，离他们很远，其实不然，设计离不开生活，设计服务于生活，一个好的设计必定是来源于生活扎根于生活的，其实每个人都可以是设计师，区别只在于你有没有仔细发现生活，感悟生活，创造生活。
设计也应用于生活，它就是不断地从生活中找出新问题来解决，我们平时的衣食住行都离不开设计。
想象一下当生活中没有了设计会是怎么样的？也许我们将寸步难行。
在书中，“re-design”再次设计也被作者强调了，一样东西从无到有是设计，而从原本就有熟悉的东西再经过思考得来的新产品也是设计。
再次设计不一定能取代原本的设计但往往更能体现一种新的追求及理念，这也是再次设计真正的意义所在。
书中的坂茂卫生纸让人印象深刻，他设计的四角形纸管不像平时卷筒形，但却可以使纸巾的消费量减少，从而节约能源，而且在运输过程中比一般卷筒卫生纸更能节省空间，当然这种设计不可能真正大规模运用于生活，因为它并不符合商业设计的目的，但它是一种概念，一种设计的意义而已。
设计读书笔记3篇
三一文库（）/其他范文/读书笔记设计读书笔记3篇*目录.设计读书笔记.《人脉是设计出来的》读书笔记.《英语教学活动设计与应用》读书笔记读了此*，同样让我联想到了自己在教育教学过程中也常常发现类似的问题。
如：是不是、好不好、想不想、行不行……诸如此类的问题都是无意提问，还有提问太随意，没有针对性和推进型，有事没有考虑大孩子的经验的水平，有些提问和单项，孩子只处于被动的提问，提问数量过多……教学活动中有效提问的五个基本要素是：针对性、互动性、开放性、价值型、适宜性。
其实教学过程是一种提出问题与解决问题的持续不断的活动。
我认为：1、在教学活动中提问要根据文本的逻辑顺序，一次提出系列问题。
2、明确学习的重点，为重点内容而设计提问。
3、用引导式来提问，提高知识和经验基础，又能探索新知的欲望。
4、运用寻究法进行有效提问，有利于激发幼儿的学习兴趣。
提问是一种技术，更是一种艺术，当有效提问成为主流现象时，教学活动必然会焕发出生机盎然的异彩。
《人脉是设计出来的》读书笔记设计读书笔记（2）《人脉是设计出来的(实战篇)》读了这本书，我认为书本是最能够培养人心充实生活的东西，不管是生活是如何的步履维艰，都不应该放下手中的书本，于是花了三天时间将此本书阅读完全。
书是一个系列的，作者张超，整个主题主要是关于职业人，社会人在当今这样一个社会里需要如何定位，培养自身赖以生存的人际关系网。
书是死的，本书依旧没有跳托中国式管理人际书籍的通病，采用的还是事例加分析的简单格局，但是人是活的，通过不同的事例以及客观的分析，不同的人根据自身所遇到的不同情况对号入座，还是能获得很大收获的，而我的收获很简单：一、书是培养一个人品味的最佳途径，其中书中有一句话“钱花在哪是看得到的”我也想说“书看到哪里去了也是看得到的”，你看什么书会直接导致你成为什么样的人。
所以无论出门去哪，我给自己定了个目标包里头都需要放一本书，有闲之时就拿出来看看，并且看完之后需及时写下读后感，将看书变成一种习惯。
设计的读后感
设计的读后感设计是一门艺术，也是一门科学。
它不仅仅是简单的美化，更是对功能、实用性和美感的完美结合。
设计无处不在，从我们身边的家具、电器到建筑、汽车，无一不是设计的杰作。
设计的魅力在于它能够改变人们的生活，让人们更加舒适、便利、美好。
而读完有关设计的书籍后，我对设计有了更深刻的理解和感悟。
首先，设计是需要深厚的功底和扎实的理论基础的。
在书中，作者通过丰富的案例和理论阐述，让我对设计的历史、发展和原理有了更加清晰的认识。
设计并非一蹴而就，而是需要设计师对各种材料、色彩、形状等有着深入的了解和研究。
只有通过不断的学习和实践，设计师才能在实际的项目中做出令人满意的作品。
这让我深刻地意识到，设计并非只是一种灵感，更是需要勤奋和毅力的结晶。
其次，设计需要有独特的创意和审美观。
在书中，作者通过对设计师的思维方式和创作过程的描述，让我对设计的创新性有了更深刻的认识。
设计师需要有敏锐的观察力和独特的思维方式，能够从日常生活中汲取灵感，将抽象的想法转化为具体的作品。
同时，设计师还需要有高度的审美观，能够准确把握时尚潮流和用户需求，为人们创造出符合他们审美需求的作品。
这让我明白到，设计并非只是技术活，更是需要设计师的独到见解和审美情趣。
最后，设计需要有对用户的关怀和尊重。
在书中，作者通过对设计师与用户之间的互动和沟通的描述，让我对设计的人本关怀有了更加深刻的认识。
设计并非只是设计师的个人创作，更是为了满足用户的需求和提升用户体验。
因此，设计师需要在设计过程中充分考虑用户的习惯、喜好和需求，将用户放在设计的核心位置。
只有真正理解和尊重用户，设计师才能创作出真正受人欢迎的作品。
这让我明白到，设计的价值在于它能够改善人们的生活，让人们更加舒适和快乐。
通过这本书的阅读，我对设计有了更加深刻的认识和理解。
设计不仅仅是一门艺术，更是一门科学，它需要设计师有扎实的理论基础和创新的思维方式，同时需要设计师对用户的关怀和尊重。
设计的魅力在于它能够改变人们的生活，让人们更加舒适、便利、美好。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感设计读后感。
《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。
通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。
首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。
设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。
设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。
同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。
这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。
其次，书中介绍了设计思维和设计方法。
设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。
通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。
而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。
这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。
最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。
通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。
这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。
设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。
通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。
设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。
设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。
我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。
设计之美读后感
设计之美读后感
阅读《设计之美》这本书，我对设计的理解更加深入，并且从中获得了很多启示和灵感。
书中讲述了许多关于设计的思考方法和原则，其中最吸引我的是“简洁”的理念。
作者指出，在设计中，简洁不仅仅是指产品的外观，更重要的是指产品的整体结构和功能。
简洁的设计能够提供更好的用户体验，减少不必要的复杂性和混乱。
这使我深思：在设计中，我们应该追求简约而不是复杂，以用户的需求为中心，不断简化产品的功能和界面。
只有这样，我们才能真正打造出令用户满意的产品。
此外，在书中我还了解到了关于平衡的概念。
作者提到，设计的平衡包括对称和不对称两种形式，每种形式都有其独特的美学效果。
平衡的设计能够给人以舒适和稳定的感觉，而不平衡的设计则能够创造出动感和张力。
这让我明白，在实际的设计过程中，我们需要根据不同的情境和需求，选择合适的平衡方式来传达产品的意图和特性。
正如书中所言，设计需要有自己的思考和创造力。
而在这个过程中，我们需要注意的是，设计不仅仅是一种艺术，更是一种服务。
设计的目的是为了满足用户的需求和期望，只有在实际使用中，用户才是最好的评判标准。
所以，我们在设计中不能只关注于表面的美感和炫技，更要深入了解用户的真实需求，理解他们的行为和习惯，从而进行有针对性的设计。
通过阅读《设计之美》，我深刻地认识到了设计的重要性和影
响力。
设计不仅仅是创造美感和价值，更是连接人和产品的桥梁，是改善用户体验和提升生活品质的关键所在。
在今后的设计工作中，我将会更加注重细节，更加关注用户需求，努力追求简洁和平衡的设计，创造出更好的用户体验，为用户带来更多的美好。
《写给大家的设计书》读后感(共2篇)
《写给大家的设计书》读后感（共2篇）《写给大家的设计书》读完一本书以后，你心中有什么感想呢？何不静下心来写写读后感呢？那么我们如何去写读后感呢？以下是为大家收集的《写给大家的设计书》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《写给大家的设计书》反复阐述了四大基本设计原则，对比、重复、对齐、亲密性，英文简称CRAP，即contrast、repetition、alignment、proximity。
对比。
对比一定要鲜明。
如果两者相差不大，这样的对比就不会达到夺人眼球的效果。
我们在语言文学中学过对比的作用，对比是通过突出强调重点，并引起关注。
而应用到设计上，对比可以让需要表达的.脱颖而出，从而达到设计的最终目的。
重复。
在设计中，重复的元素可以适当变形变色，但在整体的设计版面上元素要重复到形成一定的规律，同时唤醒整个设计的统一性。
对齐。
对齐可以让设计版面形成一种视觉联系，引导我们的视线观察设计内容。
人类天性更青睐整齐、有秩序的事物。
设计中的对齐，往往能将一大堆杂乱无章的，通过某种分类形式而排列在一起。
亲密性。
设计中的亲密性，指的是设计单元。
就像我们的暂时性记忆只有六个点，这就是银行卡密码只设六位数的原因。
我们更容易记住六点之内的数据量，一旦超出了这个量，我们往往混淆或是忘却所记忆的信息。
所以，设计中将信息分成每个小单元就显得必要且重要了。
大单元划分为小单元，小单元就是根据信息的相关性归结起来的。
大多人以为设计是高高在上的艺术，只有设计师才能懂得设计艺术。
事实上，每个人都要理解设计，不是只有设计师才需要懂得设计。
生活处处是美学，而美学就蕴藏着设计的基本原则。
，希望对您有帮助！《写给大家看的设计书》读后感2000字导读：《写给大家看的设计书》读后感2000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《写给大家看的设计书》读后感2000字：每次与设计沟通修改意见，你可能会崩溃。
不是推三阻四，就是整出一大堆的理由搪塞你。
设计类读书笔记
设计类读书笔记设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级：09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期：2013 年04 月28日日期：2013 年04 月30 日日期：2013 年05月01 日日期：2013 年05月06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
设计类读书笔记
设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
写给大家看的设计书 读书笔记
写给⼤家看的设计书读书笔记1章-四⼤基本原则对⽐：避免⻚⾯上的原⾊太过相似。
如果元素（字体、颜⾊、⼤⼩、线宽、形状、空间等）不相同，那就⼲脆让它们截然不同重复：让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。
可增加条理性和统⼀性。
对⻬：任何东⻄都不能在⻚⾯上随意安放。
每个元素都应与⻚⾯上的另⼀个元素有某种视觉联系亲密性：彼此相关的项应当靠近，归组在⼀起。
有助于组织信息，减少混乱，提供清晰地结构“物理位置的接近就意味着存在联系”2章-亲密性亲密性是指将相关的项组织在⼀起，更有条理数字、符号等与信息靠的更近，信息更加明确根本⽬的是实现组织性3章-对⻬居中对⻬：较为正式，尽量避免原则上，只使⽤⼀种对⻬⽅式，所有⽂本都左对⻬，或右对⻬，或者全部居中。
两端对⻬要避免，易出现单词之间难看的间隙找⼀条明确的对⻬线，并坚持以它为基准Robin规则：在打破规则之前必须清楚规则是什么。
倾听眼睛的路线：眼睛看向哪⾥，路线是什么，这是最难路径吗？重要的信息是否都归⼊了逻辑亲密性中？对⻬是否对清晰地表达有帮助？⽬的：使⻚⾯统⼀⽽且有条理实现：注意元素的位置，应当总能在⻚⾯上找出与之对⻬的元素，尽管这两个对象的物理位置可能相距很远4章-重复Robin重复原则：设计的某些⽅⾯需要在整个作品中重复。
能把整个作品联系在⼀起，提供统⼀性。
例重复属性：如：粗字体，细字体，符号，缩进，间隔，对⻬重复元素不⼀定完全相同，可以只是存在明确关联的紧密相关的对象。
注：可把细节物，放⼤到整张图根本⽬的：统⼀并增强视觉效果，避免重复的元素过多，过于杂乱，混淆重点5章-对⽐Robin对⽐原则：⻚⾯上的不同元素之间要有对⽐效果，达到吸引读者的对⽐效果。
对⽐的重要规则：要想实现有效的对⽐，对⽐就必须强烈，不能畏畏缩缩。
注意：不要害怕让⼀些项很⼩，这样可以与更⼤的项形成对⽐，还能留出更多的空⽩根本⽬的：增强⻚⾯的效果有助于信息的组织避免使⽤两种或多种类似的字体。
设计类书籍的读书笔记
设计类书籍的读书笔记设计类书籍的读书笔记1、设计是艺术的兄弟姐妹原文：想象一些设计产品：宣传瑜伽课程的海报、保险续保单、玩具装配说明书。
你会关心设计师采用何种创新方法么？当然不会！每一件设计作品都满足了其功能性的要求。
视觉处理应当能够支持其设计内容而不能与之相分离。
感想：设计与艺术的差别不仅表现在服务对象上，往往我们都在说设计应该是让受众能够看懂可以接受的，但是我们又在为了追求形式美，而将服务对象的真正需求忽略，设计不是艺术，它不需要去探索新的可能性，只是用来明确的解决用户的问题。
2、创意是存在的原文：只有带上眼罩，创意才会存在。
换而言之，你脑海中新奇的想法可能并没有你想像得那么独特。
没关系，虽然大多数人都厌倦重复和单调，但能否创作出真正原创的作品是无关紧要的。
我们追求的这个目标犹如攀登一座力所不能及的高峰，其实是没有必要的。
相反，你因该尝试了解客户的问题所在。
聆听、观察和思考他们所面临的难题。
只有深入地了解客户与其处境，你才能够想到合适的处理方法。
切忌过分偏离主体，否则你会错失良机。
从现在开始，不要再幻想创造出“独具创意”的方法了。
感想：这是困扰设计的一个很大的问题，我们是需要完全创新还是小步改革，从历史上看，即使是有划时代意义的变革也是由一堆细碎的小的变化引发的，所以在苦恼自己作品想法的创意不够时，不如去多关注一下客户的实际问题，为他们提供出解决了问题的产品，这也是他们最想要的产品。
3、与众不同即为好原文：你的.重点决不是创作出非同寻常的作品。
选择设计策略时，首当其冲要考虑的是它能都解决眼下的难题。
把与众不同当做理由为作品辩护是艺术界的产物。
但是设计无需打破障碍，它属于应用性实践，设计师们更关心的是设计能否达到预期的效果。
纵使大展拳脚的渴望是可以理解的，但你要记住，设计师好比裁缝。
你的目标应当为放大品牌、组织、产品的特点，亦或是你想呈现的首创精神。
追求新奇只会让你远离客户需求。
你应努力了解具体情境，而不是投身于寻找灵感。
写给大家看的设计读书笔记
1.要避免在页面上同时使用多种对齐方式 2.要尽量避免居中对齐，除非你有意识的想要创建一种比较正式的、稳重的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐，有时 可以有意识的使用这种对齐方式，但不要把它作为默认的选择。
四大原则
对齐
如何实现
1. 不建议初学者轻易使用居中对齐 如果文本为左对齐或右对齐，让文本联系在一起的那条看不见的线会更明确， 因为现在有一条“硬”的竖边。这就使左对齐和右对齐的文本看起来外观更 清晰、效果更分明。
颜色和字体
颜色和字体是设计作品中最常使用的元素之一，作者同样深入浅出的介绍了如何为作品选择合 适的颜色组合和字体组合。
实例
实例
实例
实例
Your Attitude Is Your Life
Lessons from raising three children
as a single mom Robin William October 9
四大原则
重复
如何实现
1. 从标题和子标题入手 要创建重复元素，可以从标题和子标题入手，这是一个很好的起点，因为这 些元素很可能在某个方面是一致的。 2. 其他 可以专门做一个图片设计，并且将某些一致元素（如标题）作为这个图片设 计的一部分。
要避免的问题
要避免太多地重复一个元素，重复太多会让人讨厌。
四大原则
对齐
根本目的：实现秩序性
页面上的不同元素之间会因为关联性不同而会有不同的物理距离，对齐原则倡导的是将这些 不同元素建立视觉上的某种联系，而不是被随意的摆放，建立这种联系的方式就是为元素寻 找某种对齐。
对齐性原则解决的问题是如何将要呈现的信息有秩序的展现在用户面前
四大原则
对齐
元素之间在版面上，形成某种视觉联系。建立一种清晰、精巧、而且清爽的外观。
平面设计类读书笔记
平面设计类读书笔记【篇一：《图形设计》读书笔记】《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。
从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内文所著的书籍，通过对设计的思考和探索，让人们重新审视设计的本质和意义。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计产生了新的认识和理解。
首先，书中提到了设计的本质是什么？竹内文认为，设计不仅仅是外表的美观和实用性，更重要的是要能够满足人们的需求和情感。
设计应该是一种解决问题的方法，而不仅仅是一种表现形式。
这让我想起了一句话，“设计是为了让生活更美好。
”设计师不仅要关注产品的外观和功能，更要考虑到人们的生活方式和情感需求，这样才能创造出真正有意义的设计作品。
其次，书中还提到了设计的意义是什么？竹内文认为，设计是一种思维方式和生活态度。
设计师应该具备开放的思维和敏锐的观察力，能够从日常生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品。
同时，设计也是一种对生活的热爱和追求，设计师应该用心去体验生活，从中发现美和价值。
这让我深受启发，意识到设计不仅仅是一种工作，更是一种对生活的热爱和追求。
只有将设计融入到生活中，才能创造出真正有意义的作品。
最后，书中还提到了设计的未来是什么？竹内文认为，设计的未来是多元化和包容性的。
随着社会的发展和进步，人们对设计的需求也在不断变化。
设计师应该能够适应这种变化，不断创新和突破自我，才能够赢得市场和人们的认可。
同时，设计也应该是包容性的，能够满足不同群体的需求和喜好。
这让我深受启发，意识到设计不是一成不变的，而是要与时俱进，不断创新和改进。
只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。
总的来说，通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了新的认识和理解。
设计不仅仅是一种外表的美观和实用性，更是一种解决问题的方法和生活态度。
设计师应该能够从生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品，同时也要与时俱进，不断创新和改进。
只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。
希望通过不断的学习和思考，我能够成为一名优秀的设计师，创造出更多有意义的设计作品。
《设计》读后感
《设计》读后感《设计》读后感（精选25篇）当阅读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编整理的《设计》读后感，希望能够帮助到大家。
《设计》读后感篇1虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。
不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。
罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。
罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。
这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。
翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。
设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。
当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。
只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
《设计》读后感篇2阅读《网页设计———从入门到精通》书籍之后，我渐渐明白了网页设计在企业宣传产品中的重要性。
《写给大家看的设计书》读书笔记
《写给大家看的设计书》袁也越——设计原理：亲密性、对齐、重复和对比。
结合格式排版，思考为什么要将文字进行排版呢？格式排版不单单是掌握某种文章的格式要求，而是要贯彻一种方便读者阅读的意识。
我们的文字能够呈现内容的重点，有条理性，整齐简洁，看上去赏心悦目。
读者易于接受内容，有利于我们内容的有效传播。
——对比：基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。
假如页面有元素不相同，那就让它们截然不同（字体、颜色、大小、形状、空间等），让页面引人注目。
找出页面中的最有意思和最重要的元素，加以突出强调。
可以将最重要的元素和最有趣的元素放在一起，以使读者能注意到最重要元素的内容。
——重复：让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。
既能增加条理性，还可以加强统一性。
重复，将无意的重复变为有意的重复，将一系列的元素系为一体。
第二张名片的末尾的电话字体加粗了，使得读者看到末尾会再跳转回来开头的粗体名字那里，实现会在粗体元素之间来回跳动。
文中说“能把整个作品联系在一起”。
但是这么做不是打破了统一性吗？在同一个整体块里面，要亲密，要对齐，为了显示是为同一整体的内容，我们要将那些因素的放在一起，采用相同的对齐格式和字体格式。
一旦有某些内容的字体与整体不同，那么那个内容会显得特别突兀，不与整体的其他内容相关，从而隔开整体的联系性，打碎整体。
那么这样这种重复要慎用。
各部分作品之间也可以大量地重复，以给人深刻的印象。
亲密性是将分散的元素都各自归类成不同部分，使页面看起来有整洁；而重复则是将不同的部分联系起来，使得各部分之间串起来，显得有条理性，建立一种连续性。
重复的项并不一定要完全相同，但又明确的密切联系就可以。
比如茶店的设计海报除了用统一的小三角形装饰之外，还可以采用茶壶、茶杯和杯托，已达到一个紧密统一的联系。
可以采用多种方式重复同一元素，做到多样性的统一。
可以选取读者很熟悉的某一样东西，进行重复，以建立彼此之间的联系。
——对齐：任何东西都不能在页面上随意安放。
设计类读书笔记 设计类书籍读书笔记
设计类读书笔记设计类书籍读书笔记本科毕业设计(论文) 读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级：学生：指导教师：日期：日期：2013 年 X 月 X 日读书地点：家读书书名：设计的觉醒作者：田中一光出版社：广西师范大学出版社出版日期：2009-11-1 读书内容（章、节）：本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。
设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。
身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。
日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。
日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。
读后感：一直在思考为何有关日本设计的书籍近年在国内如此受欢迎，而在此书中我似乎离答案又近了一步。
因为它展现的是以田中一光为代表的战后第一代日本设计师，伴随时代变迁和发展不断实践与思考设计的本质，以期更准确地把握人类自身价值和生活观念的过程，在这个过程中，根植于现代设计中的理想基因被再次唤醒。
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四大原则
对齐
根本目的：实现秩序性
页面上的不同元素之间会因为关联性不同而会有不同的物理距离，对齐原则倡导的是将这些 不同元素建立视觉上的某种联系，而不是被随意的摆放，建立这种联系的方式就是为元素寻 找某种对齐。
对齐性原则解决的问题是如何将要呈现的信息有秩序的展现在用户面前
四大原则
对齐
元素之间在版面上，形成某种视觉联系。建立一种清晰、精巧、而且清爽的外观。
对比
4.重要性是指对用户来说哪些信息更重要，可以通过制造视觉上的对比来管理 （对比原则）
四大原则
亲密性
根本目的：实现组织性
同一个页面上通常会摆放很多元素，亲密性原则倡导通过物理距离来管理同一个页面上不同 元素之间的关联性，相关性高的元素应该紧挨在一起，相关性低的元素之间应该保持一定的 距离。
亲密性原则解决的问题是如何将我们需要呈现的信息更有条理（突出相关性）的展现在用户 面前。
Lessons from raising three children
as a single mom
要避免的问题
1.不要仅仅因为有空白就把酒吧元素放到角落或中央 2.避免一个页面上有太多的孤立的元素 3.不要在元素之间留出同样大小的空白，除非各组同属于一个子集 4.标题、子标题、图表标题、图片能否归入其他的资料自由亲密性的元素之 间建立联系 5.不属于同组的元素要分开，不要仅仅因为有空白就把元素放在角落或中央。
实例
如何实现对齐？
居中对齐是一种合法的对齐方式， 但边界是“软”的，看不出“对齐线” 的强度。
而文本左对齐或右对齐能够让 文本联系起来的线更明确。文本外观
更清晰、效果更分明。
Your Attitude is Your Life
Lessons from raising three children
as a பைடு நூலகம்ingle mom
四大原则
亲密性
让具有相关性的设计元素适当靠近，形成一个视觉单元。有助于组织信息，让结构 更加清晰。
(1) 左图，版面上的一堆元素关系不明确。我们会认为他们之间没有关联。 (2) 右图，让有关系的元素适当靠近，我们很容易知道他们之间是有联系的。
四大原则
亲密性
如何实现
如果多个项相互之间有很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是 多个孤立的元素。 微微眯起眼睛，统计眼睛停顿的次数来数一数页面上有多少个元素。如果页 面上的项超过3～5个（当然，这取决于具体情况），就要看看哪些孤立的元 素可以归在一组建立更近的亲密性，使之成为一个视觉单元。
要避免的问题
如果两个项不完全一样， 干脆让他们截然不同。 如果两个元素虽然不同， 但是区别不大， 这时候就不是对比了，而是冲突。 不应该用12磅大小的字体 与14磅大小的字体进行对比。
四大原则
对比
要避免页面上的元素太过类似。如果元素(字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等)不相同，那就干脆让 它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。
四大原则
小结
作者总结了好设计遵循的四大基本原则，它们可以帮助我们更好地提升自己的设计水平，比如 制作简历、PPT，甚至是写一篇文章（本文贴的图基本都没做好对齐……）；它们也可以帮我 们更客观的去评价我们见到的作品，而不只是简单的说出自己的主管感受。 另外，作者在介绍理论的同时给出了很多具体的例子帮助读者更好地理解四大原则，非常值得 一读。
四大原则
对比
根本目的：增强页面效果、有助于信息的组织
各种元素（字体、颜色、大小、线宽、空间…）不相同，就让它们彻底不同。
(1) 左图，它们之间有对比，但是很弱。让人有种觉得是不是作者选错了字体，而不 会认为是特意选择的。 (2) 右图，要不同，我们就让它们“大大的不同”。
四大原则
对比
如何实现
1. 常用的对比方式 要增加有意思的对比，最容易的方法就是实现字体对比（这也是本书第二部分的重点）。不过不要忘记，还可以利用线、 颜色、元素之间的间隔、材质等形成对比。
要避免的问题
1.要避免在页面上同时使用多种对齐方式 2.要尽量避免居中对齐，除非你有意识的想要创建一种比较正式的、稳重的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐，有时 可以有意识的使用这种对齐方式，但不要把它作为默认的选择。
四大原则
对齐
如何实现
1. 不建议初学者轻易使用居中对齐 如果文本为左对齐或右对齐，让文本联系在一起的那条看不见的线会更明确， 因为现在有一条“硬”的竖边。这就使左对齐和右对齐的文本看起来外观更 清晰、效果更分明。
四大原则
如何实现
2. 尽量只使用一种对齐方式 在得到更多培训之前，一定要坚 持一个原则：只使用一种对齐方 式。页面上只使用一种文本对齐， 所有文本都左对齐，或右对齐， 或者全部居中。
对齐
四大原则
如何实现
3.页面上每一个项都应该与其他项存在某种 对齐 在页面上放其他项时，一定要确保每一项都 与页面上的其他项存在某种对齐。如果文本 行水平摆放，则按其基线对齐。如果有多个 单独的文本块，则对齐其左边界或右边界。 如果有图片元素，将其边界与页面的其他边 界对齐。 4. 标题和正文对齐的雷区 绝对不要在左对齐的正文或缩进的文本上方 将标题居中。如果文本没有明确的左边界和 右边界，就无法区分标题是否确实居中，看 起来它只是悬挂着而已。
关于本书
在这个创意无处不在的时代，越来越多的人需要成为设计师。简历、论文、做演示用的PowerPoint、个人 主页、博客、社团活动海报、给客户的信函或者电子邮件……。处处都在考验你的设计能力。
在设计大师RobinWilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中， RobinWilliams将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生 动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授 给读者。通过《写给大家看的设计书》，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计 师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
亲密性
1. 相关性是指哪些元素更加相关，哪些元素没那么相关，可以通过控制元素间 的距离来管理（亲密性原则）
对齐
2.不同的元素之间可能距离远近不同，可以通过为不同的元素制造某种对齐来 实现即便如此它们也是整齐有序的（对齐原则）
重复
3.一致性是指哪些信息在整体上是属于同一级别/类别等，可以通过为一致的信 息设计相同（相似）的视觉元素来管理（重复原则）
如何实现亲密性？
隔行间隔均匀，充满整个画面 看不出各行内容之间的联系
如何实现亲密性？
实例
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Is Your Life
Lessons from raising three children
is Your Life
Lessons from • 隔行间ra隔isin均g匀th，re充e c满hi整ldr个en画面
Robin William October 9
实例
如何实现对齐？
居中对齐是一种合法的对齐 方式，但边界是“软”的，看不 出“对齐线”的强度。
而文本左对齐或右对齐 能够让文本联系起来的线更明 确。文本外观更清晰、效果更分
明。
Your Attitude is Your Life
Lessons from raising three children
as a single mom
Robin William October 9
实例
如何实现对齐？
居中对齐是一种合法的对齐 方式，但边界是“软”的，看不 出“对齐线”的强度。
而文本左对齐或右对齐 能够让文本联系起来的线更明 确。文本外观更清晰、效果更分
明。
Your Attitude is Your Life
思维导图
约书亚树
一旦能说出什么东西的名字,就很容易注意到它。你就会掌握它,拥有它, 使它在你的控制中。
设计的目的是为了向用户更好地表达信息，并且将信息以更好地视觉效 果呈现出来，书中介绍的四大原则（亲密性、对齐、重复、对比 ）就是 为以上目的服务的，好的设计往往也就是因为很好的满足四大原则。
四大原则
四大原则
重复
如何实现
1. 从标题和子标题入手 要创建重复元素，可以从标题和子标题入手，这是一个很好的起点，因为这 些元素很可能在某个方面是一致的。 2. 其他 可以专门做一个图片设计，并且将某些一致元素（如标题）作为这个图片设 计的一部分。
要避免的问题
要避免太多地重复一个元素，重复太多会让人讨厌。
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Lessons from • 隔行间ra隔isin均g匀th，re充e c满hi整ldr个en画面
as a single mom • 看不出各行内容之间的联系
as a single mom
Robin William October 9
Robin William October 9
版面若不存在一定对齐关系，会让整个版面显得杂乱无章。
四大原则
对齐
元素之间在版面上，形成某种视觉联系。建立一种清晰、精巧、而且清爽的外观。
当我们以一定的关系，对元素进行对齐。我们很容易对信息进行解读。
四大原则
对齐
如何实现
1. 不建议初学者轻易使用居中对齐 2. 尽量只使用一种对齐方式 3. 页面上每一个项都应该与其他项存在某种对齐 4. 标题和正文对齐的雷区
颜色和字体
颜色和字体是设计作品中最常使用的元素之一，作者同样深入浅出的介绍了如何为作品选择合 适的颜色组合和字体组合。
实例
实例
实例
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