艺术概论 论文
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
大学生艺术概论论文
大学生艺术概论论文艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。
下文是店铺为大家搜集整理的关于大学生艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!大学生艺术概论论文篇1浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用一、引言城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。
镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。
城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
(一)蒙太奇手法和长镜头蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。
它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要;第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用;第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
艺术概论教学的探讨论文
艺术概论教学的探讨论文一、教学内容的体验式教学改革目前，我国高职院校艺术专业同学所使用的《艺术概论》课程的教材一般按照一般艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，由于高职院校艺术生的文化水平和教学目的与一般院校的艺术生并不相同。
高职教育的根本任务是培育高等技术应用性特地人才，而一般院校的艺术生培育理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与一般院校应当区分开来。
目前一般高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术观赏。
这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。
这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。
编写者在编写的时候，是从他们的学问背景动身，进行观点的选择和材料的取舍的。
哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术观赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。
其实，艺术问题必定离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不肯定适用于艺术专业的同学。
对于艺术专业的同学而言，接受艺术创作和艺术观赏方面比较简单，但接受艺术原理则有肯定的难度。
缘由在于艺术专业的同学在进入高校之前，他们的文化水平并不象一般文科同学那样高。
总所周知，艺术生的高考文化分数数要比一般文科生低得多。
很多高校本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。
所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。
这一点在高职的艺术生身上得以集中表达。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论学问适度、技术应用力量强的素养。
对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培育其技术应用力量，至于基础理论学问，适度即可。
所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必按照一般高校艺术专业的教材和内容。
解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是老师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
大学生艺术概论论文赏析八篇
关键词: 《艺术概论》课程开设教材选用教学模式课外学习《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。
具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。
积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。
这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。
这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。
在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。
作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。
它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。
然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。
因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。
《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。
艺术概论结课论文
艺术概论结课论文艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术概论结课论文篇1浅谈艺术创作中爱的精神草间弥生作为一位近年来炙手可热的日本前卫圆点艺术家，其如今所呈现的创作状态与其早期的内心有了很大的不同。
深入了解草间弥生成长背和创作历程之后，引发我深刻的反思和寻找一个客观分析一位艺术家及其创作精神的切入点，重新审视草间弥生这样一位多面且争议的人物。
一、缺失爱的创作宣泄草间弥生小时候的成长环境和感情记忆，对她早期作品的风格和表现形式有着直接的影响。
草间弥生在十岁时就遭受了身心的摧残，一方面备受精神视幻的困扰，另一方面又要承受来自母亲的冷漠和对父亲病态的窥视。
草间弥生没有享受到童年纯真的欢快时光，儿童时期的画作中就透出与年龄不符的诡异气质。
一方面，草间弥生走入艺术创作的入口;另一方面，其实可以理解为这是她为自己寻找到一个自我救赎而获取内心片刻宁静的出口。
内心压抑的情感化特质在草间弥生早期的画作中有着本质的体现，年幼脆弱的草间弥生不仅无从找寻母爱和家庭的关心，还接受着母亲情绪的传染，她只能在绘画中宣泄缺失爱的压抑和苦痛。
草间弥生的早期画作重复着密集的圆点，能让人感觉到情绪也变的急促和紧绷，在其青年时期的创作中，这样的情感冲突和内心情绪的爆发表现的尤为显著。
早期只身前往美国的草间弥生已和母亲决裂。
草间弥生在美国纽约艺术界开始尝试从平面绘画作品转向装置和行为艺术的视觉表现形式，她心累积的阴郁时光和缺失爱的情绪都行为艺术的表演中放肆宣泄，一时间在美国引起相当大的注意。
这样的成名方式也让她这时在日本被称为坏品味的代表。
草间弥生为何在行为艺术表演中有如此激烈的言行，我认为这是由一种伴随成长缺失而累积的内在愤怒滋生的冲动使然，情绪化的爆发是理性思维很难去阐释的。
二、探寻艺术创作中爱的气息20世纪60年代思潮迭起的反战年代，草间弥生在跨国界跨文化的美国艺术圈中闯荡，期间遇见了她的人生伴侣美国著名艺术家约瑟夫?柯内尔。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
大学生艺术概论论文
大学生艺术概论论文大学生艺术概论在大学生活中，艺术概论是一门广泛开阔视野、引发思考的学科。
通过学习艺术概论，我们可以扩展我们的知识领域，了解不同类型的艺术形式，探索艺术对个人和社会的影响，并培养我们的审美意识。
本文将讨论大学生艺术概论的重要性，以及它对我们的成长和发展的影响。
艺术是一门独特而多样化的学科，它涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
通过学习大学生艺术概论，我们可以对这些艺术形式有一个全面的认识。
这有助于我们扩展我们的知识和思维方式，开拓我们的思维边界。
例如，通过学习绘画，我们可以了解到不同艺术家的创作风格和表现形式，学习他们的艺术理念和技巧。
通过学习音乐，我们可以欣赏各种流派的音乐作品，了解音乐对情感、文化和社会的重要性。
通过学习舞蹈和戏剧，我们可以体验到身体表达和情绪传递的独特方式。
同时，大学生艺术概论也有助于培养我们的批判性思维和审美意识。
通过对不同艺术作品的分析和评价，我们可以提高我们的批判性思维能力，学会理性地思考和表达。
艺术作品是艺术家对世界的观察和思考的产物，是他们对生活、情感和思想的表达。
通过学习和欣赏艺术作品，我们可以培养自己的审美意识，并学会对艺术作品进行客观的评价。
此外，大学生艺术概论对我们的个人成长和发展也有着重要的影响。
通过参与艺术活动和创作，我们可以发展自己的创造力和想象力。
艺术是一个个人表达和独立思考的过程，通过参与艺术活动，我们可以培养自己的自信心和表达能力。
通过艺术创作，我们可以探索自己的内心世界，表达自己的情感和思想。
艺术可以成为我们面对挑战和困难时的一种途径，帮助我们更好地理解自我和他人。
最后，大学生艺术概论还可以促进社会的发展和进步。
艺术是社会文化的重要组成部分，它不仅反映了社会的意识形态和价值观，还能够改变社会和促进社会变革。
通过学习艺术概论，我们可以深入了解艺术家的创作背后所蕴含的社会意义和社会批判，从而更好地理解社会现象和问题。
艺术有时可以成为社会问题和争议的平台，通过艺术创作和艺术表达，我们可以启发社会对于社会问题的关注和思考，从而推动社会的进步和改变。
《艺术概论》论文题目（精选5篇）
《艺术概论》论文题目（精选5篇）第一篇：《艺术概论》论文题目艺术概论论文论文要求：1论述古代建筑风格与现代建筑风格的关系；可以中国古代建筑风格中某流派或以欧洲古典建筑风格与现代建筑风格进行对比，浅谈古代建筑与现代建筑的关系；可借鉴资料《艺术概论》、《中国建筑史》、《世界建筑史》；论文要求1000字，论点清晰。
评分标准：字数要求（20分）古代建筑风格和现代建筑风格的观点表达（50分）两个时代的建筑风格、流派的对比（30分）第二篇：艺术概论论文艺术源于生活摘要：艺术源于生活，但却又高于生活。
艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，任它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，下自己的心灵之河，它就会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动就可以了。
关键词：艺术生活灵感引言艺术，迄今还没有公认的定义。
通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
这里所说的艺术本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。
换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。
艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。
艺术概论论文3000字
艺术概论论文3000字篇一：艺术概论论文艺术的意义The Meaning of Art徐佳琪11079218摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。
关键词意识形态模仿说艺术家艺术活动正文一、艺术的审美艺术是没有边界的。
艺术是可以自由创造的。
我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。
只有艺术才能够捕捉到它的永恒。
艺术是意识形态，也是生产形态，人类思维着的头脑是艺术的，宗教的，实践精神的和理论的四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。
我们考察艺术，认识一书的本质。
任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造型的劳动。
艺术审美是人类对痛苦的现实的超越，对天真，自由的天性的回归。
艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望，对自身完善的追求之中。
艺术的实质是人类的本质的，自由的生存状态的幻想形式。
艺术的精神就是永不枯竭的自由生命。
人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时，也是人类对痛苦的现实的超越。
人的生命是灵与肉的统一，也是自由意志与自然规定性的统一。
这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性，而人的灵魂则永远追求自由的超越。
所以，人生常常面临着现实和理想的矛盾，这是人的生命运动和人生辩证法。
这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态，因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦，这种痛苦是生命本体意义上的痛苦，是人生的体验。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。
艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。
本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。
首先，艺术的本质是多维的。
它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。
艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。
艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。
其次，艺术的功能是多样的。
艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。
艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。
同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。
再者，艺术与人类生活的关系是密切的。
艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。
从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。
艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。
最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。
艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。
同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。
综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。
通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。
大学生艺术概论学年论文
大学生艺术概论学年论文大学生艺术概论学年论文范文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
大学生艺术概论学年论文篇1论城市公共艺术建设与城市形象的塑造随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术概论期末论文详细要求
数字媒体艺术系08级《艺术概论》期末论文要求
一、论文内容
选择范围：
1.艺术设计与人类文化发展的关系
2.简论广播电视中技术与艺术的关系
3.为什么说艺术教育是美育的核心
4.简述艺术的民族性和世界性的关系
5.论述艺术创造的主要审美心理要素
6.试赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
7.简述戏剧与其他艺术的区别
8.试谈“广播电视文艺”与“广播电视艺术”两个概念之间的异同
9.结合某一门类艺术的特点论述艺术创造的过程简述道德、宗教对艺术发展的影响
10.艺术家的个性气质与其作品有何关系
11.试论当今社会对于艺术作品中艺术创新的理解
从以上给出的范围中选择一个作为结课论文的题材，可以不用照搬上面的题目，允许在题目上有自己的思路。
二、论文要求
1.字数：1000字左右
2.格式：严格按照所给格式来撰写
3.上交：一份打印版+一份电子版
三、论文评分要求
1.字数不达标、格式不确（60以下）
2.字数达标、格式正确（60~70）
3.字数达标、格式正确、语言通顺（70~80）
4.字数达标、格式正确、语言通顺、富有文采（80~90）
5.字数达标、格式正确、语言通顺、富有文采、有自己的看法和见解、论点清晰、论据翔实（90~100）
四、论文上交时间
1.6月10日（初审）：
请每位同学带打印版的论文到课堂
2.6月17日：
请每位同学带修改后的最终打印版和电子版论文并上交。
6月17日为最后一日，若没有上交则视为没有成绩。
大学生艺术概论论文2
大学生艺术概论论文(2) 大学生艺术概论论文例如最近新上映的电影《战狼》，整个影片的基色调都是以黑色和深绿色为主，非常符合“战争”的主题基调，营造了一个非常紧张、刺激的影片氛围。
而对于城市景区来说，也可以借鉴这样的方式，来增强城市景区对观光旅游者的吸引力。
例如，像陕甘宁，左右江等红色旅游景区，其部分景观例如雕塑、浮雕以及标志等使用的主要是以“红色”为主，这样不仅能够让旅游者加深对红色革命区的印象，同时还能够引发游客的爱国主义情怀，强化对历史事件的认识。
声音是影视艺术最重要的有声语言，而对于城市景区的设计来说，也有很多可以利用的声音，例如自于大自然的声音或者是人为设计的声音，例如周边树林的风声或者是下雨时雨水敲打景观的声音或者是喷泉哗哗往下喷的声音等，或者是庙宇、教堂等的钟声，合理的应用这些声音将有效引起人们的情感共鸣。
四、结语城市景区是城市中重要的公共空间之一，是城市文化、城市特色的代言者。
传统的城市景区设计方法不能充分地表达城市景区的精神内涵和艺术品位。
作为满足精神需求的景区应该具有艺术品质，而艺术品创作的目的、过程、语言是相通的。
影视艺术作品也不例外，它的创作过程与城市景区的设计具有共同特征。
影视语言可以赋予景区更高的艺术品质，能更好地满足人们精神需求，同时也能很好地指导城市景区的设计，是景区设计创作中不可多得的方法之一。
大学生艺术概论论文篇2浅析雕塑的艺术语言一、何为雕塑雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。
因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。
细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。
按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术概论论文
“艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。
儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射，御，书，数。
”（御：驾车）
古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺”
音乐，雕塑，诗歌，骑射，烹调。
艺术是意识形态，也是生产动态。
其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境，愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。
艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。
艺术作为社会意识形态的一种，它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。
”
艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。
通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。
艺术是随时代的发展而发展的，总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术”
如下的例子：
子虔《游春图》
“青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。
画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。
以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪”
“盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。
特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。
唐中期画家张璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。
其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情”
----《摘自中国美术发展史》
青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。
这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。
隋入唐生活气息逐渐浓郁。
唐朝更加注重了对人物的主观表达重视情感的融入，在艺术作品中的自然乃是“人化的自然”是艺术家对生活的感受和愿望的寄托。
各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受。
实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
“郭熙对山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。
郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态。
画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。
他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。
画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。
《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
“米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣。
”
------《摘自宋代绘画史》
宋代的绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。
两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。
一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放现在人们的生活在客观的表现画风的变异，现在更加注重于现实的生活的作画。
“元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。
他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。
“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。
他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。
形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。
但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。
“仆所谓画者，不过逸笔草草不求形似，聊以自娱耳”。
四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。
”
-----------《摘自中国美术史》
在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。
水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。
文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。
元代，文人士大夫绘画成为画坛主流，书法与绘画的关系结合的更为紧密、自觉。
从真正意义上，绘画第一次成为“为主体情趣服务的工具”。
同时，绘画自身的审美趣味发生了根本性的转变，并且自身的形式意义得以彰显。
说明元代的思想更加开放，人们的生活更加的偏向与享受，由于元代的时代背景不同，导致与文人政坛上不受欢迎，于是在绘画界文人士大夫变成为了花坛的主流，元代花坛的转变就是体现了当时的政治背景。
体现了当时的社会背景和人民所处的时代背景的特殊变化。
“明中期以后，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
徐渭他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。
他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平
“四僧”他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术以来自
客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造——以主客观结合，又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。
他们的风格虽各不相同，但在当时都是新颖大胆的创造。
”
——《摘自中国美术发展》
明清的资本主义开始萌芽，人们的意识开始发生转变，时代背景十分复杂，人们的自我意识越来越强烈。
艺术是来源于生活，艺术家的创作要从生活出发，必须深入实际生活，从生活中涉及养分。
优秀的艺术家总是紧跟时代的脉搏，艺术来源与生活，但是艺术中反映出来的生活不等于实际生活，而是经过人的头脑加工制作的产物，“来源与生活但跟高于生活”
艺术家都是依据自己的体验经过艺术的概括，在自己的艺术作品中体现出具体的感官和艺术画面，是艺术反映生活的特殊形式。
古代的山水画的进程就是艺术者们通过对时代社会的概括联想创造出的形象，欣赏者通过想象就能获得可感性和间接性的理解，我们通过山水画的改变知道了社会的进步和社会背景的改变，导致人民思想和个性的改变，反映社会的本质和规律，情感是在艺术创造中有重要地位的，说明艺术都是用来表达人们的感情的，艺术在表现情感的同时也渗透着思想，如果不好的艺术形象是不能达到清理交融的效果的。
对生活要有强烈的感情和理解，如果不是真正的融入生活是很难创造出动人的形象的，无法让人与艺术家产生共鸣，从而读懂艺术家心中的想法。
艺术家的作品都是有想法和生命的，间接的描写了心中的想法和情感。
看到山水画的变迁可以知道艺术发展的变迁，艺术的发展能反映当时社会的新要求的改变。
艺术家的生活时代总能对艺术的风格和思潮产生必然的影响，也必然在作品中打上时代的烙印。
所以我们看到了艺术的变迁，便可以理解艺术是社会生活的反映的实质。