中国古代花鸟画

合集下载

中国古代花鸟画概况

作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。
以描写手法的精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳《溪凫图》
钱选《秋瓜图》王冕《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥），字若水，号轩，钱塘人，擅画人物、山水、花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人。他主张“古意”和“书画同法”。

中国古代花鸟画说课稿

各位评委老师，你们好。

我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。

我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：一、教材分析：1．本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。

培养学生对中国画的兴趣。

本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

2、教学目标通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

3、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）4．难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析（要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。

因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点）二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、学习方法1．自主性探究法。

2．对比法。

高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。

通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。

【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏

“白眼向天”：是指清初画家朱耷多鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤的心情。
《元郑思肖墨兰图》是元代画家郑思肖所创作的一幅写意水墨画，现为日本大阪市立美术馆藏。该作也是作者留下的传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。该作是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年油画《龙骑兵》
造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。
唐韩干〈牧马图〉简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜宴图
28.7*335.
5cm 五代顾闳中
思考：此作品中画家如何表现出人物性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场观舞

2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【04】

没骨：
直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。这种画法打破了前代习用的“双钩填彩”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。
P45
锦石秋花图中国画（轴）纸本设色 140.5cm×58.6cm 恽寿平清南京博物院
P44
课后思考：
梅、兰、竹、菊入画分别表达了画家怎样的情感？
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
纪录片以亚洲文明对话为题材，向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。
五牛图中国画（手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩滉唐故宫博物院
莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是
墨梅图中国画(手卷) 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕元故宫博物院
白阳青藤
葵石图明陈淳纸本水墨纵68.6厘米横34厘米北京故宫博物院藏
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
P52
墨葡萄图中国画（轴）纸本水墨
165.4cm×64.5cm 徐渭明故宫博物院

中国古代花鸟画论选

中国古代花鸟画论选天下有山堂画艺清汪之元撰墨竹指三十二则写竹之法，先习用笔，如书家之用中锋。

中锋既熟，复以全体之力行笔，虽千枝万叶，偃仰欹斜，无不中理。

若使一笔不中，则桃叶、柳叶，百病俱集。

学者欲驱此病，必须握管时心心在中锋，行笔时念念着全力，久习而后能佳。

凡笔未着纸之先，必须悬起臂腕，紧握笔管，端然尽力而为之。

正如钩镶格抵，非一身之全力不可。

更须笔尖与腕力俱到，其梢叶足长五寸，秀健活泼，生气尽浮纸上，迎风听之若有声然。

今人写竹其病全是臂腕无力。

只将指推引笔管，轻轻撇捺开去。

但不知撇捺开去之叶，长不过寸许，甚至桃叶、柳叶，形像毕露矣。

不独写竹为然，则学书亦有此病，良可叹也!梅道人以书法作竹，东坡以竹法作书，其所以然，前人未尝道破，遂误后人，东涂西抹，沾沾自以为能事也。

钱塘诸曦庵墨竹，梢叶长五寸，生气浮动，皆以此法运用，惜乎曦庵亦未拈出，以教后人何缺也。

写竹竿自上而下，悬腕中锋，如书法作真竖，必使骨干筋力，直追下来，则脉络贯通，方有生气。

若自下而上，即是偏锋，乃竹片耳，何可为法? 写竹先要安竿，不犯鼓架、编篱之病，不犯疏密失宜之病，虽百十竿，森森林立，布置帖妥，勿使一竿有不适然者，然后生枝。

枝好则叶有情，叶之多寡，皆由枝定。

枝繁而叶少其势秃，枝疏而叶稠，则零乱无着。

且枝粗细亦当均匀，过细如以线穿叶，纯无生气，过粗即枝与叶了不相干，均为病也。

竹叶起自四笔耳，虽千万叶之多，亦只如此，然此四笔乃文章家之起、承、转、合也。

四叶必须相向有情，不可使一叶相背。

而且一竿之势，一枝之态，一叶之雅倩，其高下、向背、浓淡、疏密，俱要得宜，则风流潇洒，翩然凌云，得竹之三昧者。

浓为嫩叶，淡为老叶。

大竹则淡叶居多，小条以浓叶为主。

若错乱互异，非其法也。

叶之长者不过五寸，然全身之力，何至限于此，但笔行到叶尖处，自然而然手腕暗中上提，或笔尖带出回锋，此用力之效也。

否则尖锋透露不能饱满，是叶之病也。

墨竹之妙，全在游泳于矩度之中，奔放于形迹之外，加之沉郁顿挫，则不至于欹侧怒张，腕转低徊，自不落锋芒圭角。

浅析中国古代花鸟画的艺术特点

学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald233中国画在世界艺术领域内自成独特体系,它是用毛笔，墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

中国画具有鲜明的民族形式和风格。

在描绘物象上，主要运用线条，墨色来表现形体，质感；有高度的表现力，并与文学、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。

中国画按题材划分，可分为：人物画、山水画、花鸟画、作为中国画三大画科之一的花鸟画，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，按传统的分法，分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。

中国花鸟画在长期的历史发展进程中，形成了自身独特的艺术特点。

这主要体现在以下两面。

1 以写生为基础中国古代花鸟画重视写生，以写生为花鸟画创作的基础。

所谓写生，并不是简单的模仿客观的花卉禽鸟，而是要求在真实的描绘客观对象的基础之上，能表现出花卉禽鸟的生命力及其各不相同的个性，重视传神。

作品《芙蓉锦鸡图》是宋代皇帝画家赵佶的传世画作，此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝上，转颈回顾，翘首望着一对留恋彩蝶翩翩起舞，此图状物工丽、神情逼肖，锦鸡神态自然、生动，全身毛羽设色艳丽。

芙蓉枝叶因锦鸡重量而轻轻摇曳，描写精妙入微、且每一片叶子都不相同，各具姿态。

此画用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割细致自然天成。

赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味，及观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，于此画中展现的一览无余。

2 借物抒情、托物言志借物抒情、托物言志，原是中国古代诗歌的基本性能和特点。

借物抒情，是强调艺术作品与作者的情感关系。

艺术与冷漠是不相容的，强烈的情感是艺术的基本特点之一。

托物言志源于中国古代文艺理论中的“诗言志”说，“志”即志向怀抱。

中国古代花鸟画的另一重要特征即借物抒情、托物言志。

元代画家王冕，他在《墨梅图》中描绘了一枝含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长，已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，左上角题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

国画花鸟发展史

（1）花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。

那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。

人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。

史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。

虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。

如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。

一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。

如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。

画色久欲尽，苍然犹出尘。

低昂各有意，磊落似长人。

”（2）花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。

昆虫亦有工、写之分。

表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。

他和山水一样，有悠久的历史。

花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。

表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。

宋代花鸟画

马远白蔷薇图页
• 《白蔷薇图》页，南宋，马远绘，绢本，设色，纵 26.2cm，横25.8cm。 • 画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
《李迪鸡雏待饲图》页，宋，李迪绘，绢本，设色，纵 23.7cm，横24.6cm。图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
赵佶梅花绣眼图页
• 《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘，绢本，设色，纵24.5cm，横 24.8cm。 • 图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
画面作对角线构图，主体禽鸟雄鹰置于左上角枯枝巅，俯首下视，紧盯着右下角的锦雉。雉鸡张口鸣叫，正向草丛中窜逃。斜线的呼应关系和雉鸡奔向画外的动态，营造出强烈的紧张气氛，扣人心弦。画家着意刻画苍鹰的眼、喙、爪三个关键部位，目光圆瞪，钢喙如钩，爪尖扣进树皮，既突出了鹰的凶猛矫健秉性，又强调出捕捉猎物时的力之凝聚和意念之专注，可谓真实传神。雉的形象也逼真如生，仓惶奔逃的姿态，惊惧的目光，乍开的羽毛，尤其是蹬出后腿又收缩脚爪的动作，准确地刻画出急于逃命又难脱厄运的情状，可见作者体察生物及其捕捉瞬间之动态的敏锐洞察力和写生传神的高超表现力。

五代花鸟画大师徐熙作品

五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。

因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。

一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。

他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。

他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。

擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。

他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。

北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。

更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。

”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。

徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。

据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。

这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。

”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。

但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。

然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。

其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。

中国古代花鸟画

牡丹蕉石图
明
徐渭
为什么画家不用色彩表现牡丹花？
墨葡萄图明徐渭
葡萄图明徐渭
徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
暗香疏影图横幅清赵之谦
水仙图页清王翚
墨荷图清
李鱓
以写生为基础
借物抒情托物言志
墨梅图元王冕
画家在作品中寄托了怎样的感情？
墨梅图元王冕
王冕字元章号老村又号煮石山人，是元代著名画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗： “吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗吐露了画家的胸怀和理想。
丛竹图清郑燮
竹石图
清
郑燮
牡丹松石图
清

中国古代花鸟画ppt完整版

中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期：五代两宋 • 元明清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图韩干唐代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现实中的荷花与写意国画中的荷花
现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
《竹石图》
任千立咬尔磨根定东万原青西击在山南还破不北坚岩放风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画写意花鸟画大写意花鸟画小写意花鸟画
没骨花鸟画工笔花鸟画白描花鸟画淡彩花鸟画重彩花鸟画
•
朱耷清《荷花双禽图》
的向肩小为荷穿成向画表天敛禽一塘插基左面情”羽，巨的三本上结以的，均石空叶的斜构一本虽单，间两架出以贯色没足石进花势的一之，有独上深，，荷枝。但“立栖；丰其花自冷白，一下富中交右清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴昌硕作品
齐白石作品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考

中国古代花鸟画

徐黄异体：徐熙、黄筌

徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。对画风迥异的这两位画家，画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵，徐家野逸” 的说法；
黄筌

黄筌是西蜀宫廷画家，绘画题材是皇家园林中的珍禽、瑞鸟、奇花异石，他的画法画风必须符合帝王的喜好和审美趣味：富贵之气。他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后用色彩层层晕染，精工细作，设色华丽，颜色基本盖住墨迹。（勾勒填彩）
墨葡萄图轴明徐渭纸本墨笔纵166.3厘米横64.5厘米故宫博物院藏
墨点无多泪点多：八大山人

俗名朱耷，一生用了几十个号。来去诡秘，言怪行奇；他的画狂放夸张，怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐晦涩。 “国破家亡鬓总皤，一囊诗酒作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义

一般而言，花鸟画是以花卉、竹石、禽鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章

鲜花是一种隐语，它传递爱的信息，它祝福人们幸福美满，健康长寿； “我向前走去，但我一看到花，脚步就慢下来了。”（但丁）“只恐夜来花睡去，故烧高蜡照红妆。”（苏轼）鸟是人类的朋友，我国有许多关于鸟的传说
郑板桥

又名郑燮。画梅、兰竹、菊、松、石，精兰、竹，擅长水墨，极少设色。
《墨竹图》

《丛兰图》
荆棘丛兰图卷（局部一）清郑燮纸本墨笔纵31.5厘米横508厘米南京博物院藏
把真、草、篆、隶四种书体融合一体，自称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华》（现代俞晓夫）

中国画――花鸟美术ppt课件

线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法，写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
02
03
04
笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中国画的重要分支，以描绘花卉、禽鸟等自然生物为主。
发展历程
经历了从古代到现代的不断发展和演变，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画名家，他们的作品风格各异，对花鸟画的发展产生了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的花鸟画家和作品，为中国画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实

中国美术史-两宋时期的花鸟画

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

中国传统花鸟画的艺术内涵与意义

中国传统花鸟画的艺术内涵与意义中国传统花鸟画是中国绘画中的一类。

花鸟画传承了千年的传统，被称为“文人雅集”的主要内容之一。

它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化精神的体现。

这种文化传承了许多理念、思想和价值观念，并为后代留下了无数美好的作品，这些作品在世界上被广泛认可和赞赏。

一、艺术内涵花鸟画在表现花草鸟兽时，强调线条清晰，构图准确，色调简洁自然，表现出中国传统艺术中的自然主义与写意之美。

它使用淡而不失柔韧的水墨，体现出古人喜爱“留白”、充满意境的表现特点。

花鸟画以花鸟为主要题材，围绕着“化境为形”、“以形寄情”的原则，强调画家对自然的把握力、表现力和创造力，通过忠实地描摹花鸟的特点，描绘它们的生动形象，表达画家对花鸟的深刻理解。

花鸟画在表达生命之美、人与自然之间的交融、人类与自然和谐相处等方面也有着独特的审美价值。

它以特定的意象和象征手法，直观而生动地体现人与自然的和谐与共存，表现出中国文化中“君子爱禽兽，小人畏之”的思想和生态保护的价值观念。

二、意义花鸟画是中国文化中的艺术瑰宝之一，它有着极高的历史、文化和艺术价值。

花鸟画的历史可以追溯到古代的汉朝时期，是中国绘画艺术的重要组成部分，它把融合了汉朝、唐朝、宋朝等历史时期的人文精神、道德观等文化谱系贯穿其间，是中国传统绘画艺术中的重要组成部分。

花鸟画有着广泛的社会影响，它不仅仅是一种艺术形式，更是文化的传承和延续。

花鸟画不仅在中国有着无数的爱好者和收藏家，也在世界各地受到广泛的欢迎和赞誉。

在世界各地的博物馆、画廊、拍卖行等地方，花鸟画都有着不小的市场需求和厚重的价值。

此外，花鸟画也与其他领域相互融合，在诗词、书法、礼仪等方面都有着别具一格的表现和展示。

诗人、书法家们以其独特的魅力，赋予花鸟画更多的美感，丰富了花鸟画的文化内涵和意义。

三、结语中国传统花鸟画是中国文化的精髓，它起源于古代，经历了历史的洗礼和潮流的变革，而始终被人们所传颂和爱戴。

它不仅展现了中国画艺术中的绘画技法，更营造了一种自然、和谐、协调的美感，具有独特的艺术内涵和文化价值。

花鸟画史PPT课件讲义

从春秋到两汉之间中国古代文化因社会经济的发展已经有了辉煌的成就长沙出土的战国时代的美女画就可以推想秦汉时期统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物神怪等画中国花鸟画简史龙凤仕女图帛画战国中国花鸟画简史在近年出土的以1954年在河北汉墓中的壁画色彩鲜明形象生动最足以证明汉画的卓越成就
中国花鸟画 ——简史
文化是随着社会生活而产生的，又因为生产力的提高，艺术创造也由低而高的发展起来。中国绘画的创始，由于远古的历史没有记载，所以无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器，上面都画着旋转和网格纹样，以及在出士的青铜器上，都有精妙的图案。可以证明在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。
到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材，形成花鸟画艺术的独立风格。到五代，两宋，花鸟画达到了极盛时期，从此在不断发展下，创造了各种各样的画风，和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种，一直为广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后，每个时代都有新的创造，从历代遗留下来的古画来看，就可以了解它演变的状况。
中国花鸟画简史
画种也分得极细，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘画法则，因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家，多取古诗为题目，所以画中多含诗意，这亦是中国绘画从礼教化转向文学化的一个最大原因。
中国花鸟画简史
同时受了当代学术思想变迁的影响，绘画不仅注意于似和色彩，并且趋重于气韵理趣，画法亦跟着改变，无论山水、人物、花卉，都由着色改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端，到了宋朝，水墨和淡着色画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多白描画法，只注意笔情墨趣。
中国花鸟画简史
在公元一千一百多年的周朝，建立了强大王国，社会上发生了分工，因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间，中国古代文化因社会经济的发展，已经有了辉煌的成就，长沙出土的战国时代的美女画，就可以推想，秦汉时期，统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画像。

中国古代花鸟画欣赏课件PPT

教师在管理课堂时,遇到的很大一个问题就是时间管理。优秀的课堂管理者会努力避免在课堂上出现令学生感到无所事事的情形。从上课铃到下课铃的整个课堂时间里,他们会保证学生的注意力一直在学习上,从开始上课直到下课离开,都不会有人闲下来。
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务更能吸引学生的注意力。

国画花鸟ppt课件

05
06
墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代，最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟画逐渐成为独立的画科，并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较高的经济价值，能够成为投资和收藏的热点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和历史地位，以及画家在国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量，稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
01
色彩的情感：通过色彩表达情感，使画面更具感染力。
调色技巧：掌握调色技巧，使墨色更加丰富多变。
02
03
04
05
06