欧洲动画发展史_-_副本[优质ppt]
欧洲动画发展史 - 副本
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
世界动画发展简史
中华影片公司《狗请客》《过 年》但由于过老而且没有产生 大的影响所以现在无法考证了 万氏兄弟创作出了中国第一部 动画片《大闹画室》
我国第一部有声故事片《歌女 红牡丹》
《三只小猪》轰动全 1933年 美 万氏兄弟 中国第一部有声动 画《骆驼献舞》 苏联动画制片厂成立 1936年 迪斯尼第一部长篇《 1939年 白雪公主》放映 74分 钟迪斯尼公司建立 《木偶奇遇记》《幻 1940年 想曲》 万超尘 中国第一部木偶片《 上前线》
1984年
《风之谷》上映 造成了空前 的轰动 吉卜力工作室成立
1985年 《天空之城》宫崎骏 《圣斗士星矢》出品！ 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢 《种树人》达到了其动画 大王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦 兄弟》 《黑猫警长》诞生了
1986年
1987年
1988年《谁陷害了兔 1988年 子罗杰》工业光魔真 人合拍的 迪斯尼的第二个黄金 1989年 时代的来临《小美人 鱼》诞生 《美女与野兽》 1991年 《阿拉丁》 1992年
麦斯.福乃克的《大力水手》 北川清太郎《桃太郎》日本第 《勃比小姐》《逃出墨水井》 一部在国外展映的动画。 引入上海
万氏兄弟的中国第一部广告动 画片《舒振东华文打字机》
1924年
1926年 《奥斯瓦尔多》的诞 1927年 生 米老鼠的初次亮相《 1928年 疯狂的飞机》 沃尔特迪斯尼第一部 1928年 有声动画片《汽船威 利号》 迪斯尼的繁荣时期的 1929年 到来《傻瓜交响曲》 多层摄影机的运用 1931年 第一部彩色动画《花 1932年 与树》
1976年
1977年
从1977年开始动画又再度发展 12年间生产动画232部 1978年到1981年松本零士《银 河铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来 少年柯南》 中国第一部彩色宽银幕动画片 《机动战士高达》富野由悠季 《哪吒闹海》属于再创辉煌的 影片
欧洲动画概论史
可以看出当时欧洲人在生产活动中，除了用绘画的形象生活情景之 外，已经开始具备表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过话 画面显示出来。正是人类这种对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的 渴望，才催发了动画的产生和创作之源。
提到欧洲动画，不能不提欧洲第一个生产动画电 影的国家——法国。法国作为一个有着深厚文化积淀的浪 漫国度，以视觉艺术闻名于世，动画的发展也不例外。在 对动画的探索过程中，法国科学家和艺术家们为动画的产 生和发展做出了巨大贡献：17世纪法国教士阿塔纳斯·珂 雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”；18世纪法 国人雷诺发明具备现代动画片基本特点的光学影戏机；卢 米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》；被公认为世界 上第一位动画家的埃米尔·科尔（Emile Cohl）在1906年 首次运用摄影停格技术拍摄了系列动画片《幻影集》，此 外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合的 第一人。
果。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效
1979年完成的动画片《国王与小鸟》曾获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许 多欧洲甚至日本的年轻动画艺术家。 法国的卡通和多媒体图像设计制作能力很强，欧洲乃至世界许许多多媒体艺术产品 都是在法国加工制作的。法国的动画产业一直处于世界前沿。始创于1960年的法国昂西 国际动画节是一个国际性产业的动画盛会，也是一个极具影响的国际动画评奖节。该动 画节每年吸引着30多个国家的数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画 节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。2004年法国动画片《青蛙 的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划文明以来，透过 各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体 动作和时间过程的欲望。具有灿烂历史文明的欧洲自然 也不例外。
欧洲动画发展史 ppt课件
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
《动漫发展简史》课件
动漫产业市场规模将持续扩大
动漫产业将更加注重原创性和创新 性
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动漫产业将与科技、文化等产业深 度融合
动漫产业将更加注重国际化发展
动漫产业的政策环 境与支持措施
动漫产业政策概述 动漫产业政策法规解读
动漫产业政策支持措施
动漫产业政策环境对产业发展 的影响
20世纪末至21世纪 初：动漫产业的蓬 勃发展
21世纪至今：动漫 产业的全球化发展
动漫产业的发展历程 成熟期的特点 成熟期的代表作品 成熟期的影响与意义
动漫产业的发展历程
创新期的代表作品和人物
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创新期的背景和原因
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创新期对动漫产业的影响和意义
动漫产业的市场现 状与前景
动漫的起源：从漫画到动画的演变 动漫的发展历程：从黑白到彩色，从无声到有声 动漫的种类与风格：从漫画、动画到游戏等 动漫的影响与意义：对文化、经济、社会等方面的影响
动漫的种类与风格
漫画的定义与特点 漫画的种类与风格 漫画的创作与发行 漫画的影响与意义
种类：二维动画、三维动画、 定格动画等
加强技术创新，推动动漫产 业升级
拓展国际市场，提高国际竞 争力
培养专业人才，提高动漫产 业整体素质
注重文化内涵，提升动漫作 品品质
感谢您的观看
汇报人：PPT
定义：动画是一种通过连续播 放一系列静态图像来模拟运动 的技术
风格：幽默、冒险、科幻、 教育等
制作流程：故事板、角色设 计、原画、上色、合成等
动漫游戏的概念 与定义
动漫游戏的主要 类型与风格
动漫游戏的发展 历程与趋势
动画史德国及英国动画艺术课件
木偶“刺猬Mecki”之父——费丁南德.迪尔（1901～）
• 1927年，费丁南德.迪尔以Emelka电影制片厂学 徒的身份踏入这个圈子。1929年，他和他的兄弟共同 创建了自己的电影公司。同年，他们的第一部动画片 《Kalif Storch》问世了。这是根据传说改编而成的剪 纸动画片，具有浓厚的东方阿拉伯韵味。但兄弟三人 更钟情木偶动画的制作，他们追求尽可能逼真地复原 现实生活中的人物造型。这一点在《1350年的一场中 世纪城市里的暴风雪》中的角色，他负责导演、动画 和配音工作，而Hermann Diehl负责制作各种木偶。 1937年，他们推出了根据传说改编的影院长片《七乌 鸦》精美的画面和流畅的动画博得了观众的一致好评。 但是剧情拖沓、冗长却是该片的致命伤。同年，另一 部动画短片《兔子、刺猬拉力赛》使该公司的另一位 动画明星“刺猬Mecki”闪亮登场。
动画史德国及英国动画艺术
• 动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
• 沃尔特鲁特曼Walhter Ruttmann（1887～1941）， 在德国著名真人电影《第一部》中有这样一幕情景： 无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的 怪鸟使王后永远无法入眠。这些动画特效就出自 Walhter Ruttmann之手。
大项目：剧本大纲的编写 小项目：德国动画艺术
动画史德国及英国动画艺术
Байду номын сангаас
德国动画发展史
• 概述 与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术 家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德 国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹 豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现 主义。从德国表现主义电影代表作《卡里加里博士》 的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜 的建筑物、失去水平线的地面、相互颠倒的远近透 视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、演员夸 张而诡异的表演……
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作，有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果，给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制，形式多样，表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式，其表现形式多样，表达自由，常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性，常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词：技术进步、产业 崛起
动画长片：《幻想曲》
动画短片：《小鹿斑比》
技术创新：彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制，是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上，通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面，通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
欧美动画电影发展史
欧美动画电影发展史《欧美动画电影发展史》参考使用资料开创1907,1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎?麦克凯、派特?苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂?波普〉<大力水手>等。
华特?迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展1937,1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克?琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏1967,1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特?迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来。
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
新媒体1231231 杨子旋欧洲动画发展史
• 先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提 姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出 了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910) 和《火花》(1918)等杂志。 • 其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的 《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时 期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐 渐转向儿童和青少年。 • 而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆” 的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊 娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福 克斯· 韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 • 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。 如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画 和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后， 电影和动画才开始分道扬镳。
《超级无敌掌门狗》
《超级无敌掌门狗》
• 《超级无敌掌门狗》英国广播公司(BBC)发 行的黏土动画片，是英国动画公司阿德曼 （Aardman）的代表名作（《小鸡快跑》 《小羊肖恩》也是该公司的作品），以特 殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精 致的拍摄品质著称，因此《超级无敌掌门 狗》一推出，即成为全球注目的焦点。此 片亦是英国老少皆宜的全家观赏短片，每 当新年来临时英国许多家庭就会齐聚一堂 观赏此片．
《小羊肖恩》
《小羊肖恩》
• 《小羊肖恩》是由《超级无敌掌门狗》 （Wallace & Gromit）制作公司阿德曼动画工作 室和英国BBC合作创做的一个动画短片集，这部 英国黏土动画曾赢得国际艾美奖。故事主要讲述 一只小绵羊和伙伴们在牧场的生活故事。它们不 是那种兢兢业业吃草长毛的乖乖羊，而是调皮捣 蛋又活泼好动的棉花糖，生活充满了快乐生趣。 有时运动运动，或者和一墙之隔的三只小猪较劲， 它们兴趣广泛，拿卷心菜当足球踢，自发水彩画 课程，集体泡澡等等等等。羊儿们常用些异想天 开的主意，搞笑可爱的故事就这样发生了一个又 一个……
【免费下载】培训课件欧洲动漫产业的发展
导言欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似由于其在制作上没有日美的票房压力因而在动画创作理念上更多的讲究原创在形式和风格上也不拘一格将欧洲人本身的闲散浪漫以及趣味融入其中讲究创意和艺术的夸张表述欧洲动漫在绅士般的幽默中探讨着属于自己的生命议题一英国的动漫产业英国创意产业一直在世界范围内占据领先地位英国动漫产业相对其他创意产业而言其特点是规模不大发展迅速且受行内瞩目一英国动漫产业发展历程一英国动漫产业发展的三个阶段 1开始阶段1901-1970 英国首部动画作品《多莉的玩具》Dollys Toys1901年作者库帕 cooper 是一部木偶动画2发展阶段1970-1990 20世纪7080年代英国国内陆续在电影和艺术学院开设的动漫课程培养出不少动画人才为英国动漫产业的发展提供了巨大的创意潜能2006年英国皇家艺术大学RCA学生创作的《鱼儿从不睡觉》Fish Never Sleep 和来自威尔士大学的作品《Stuck》在戛纳电影节上获奖3繁荣阶段1990现在这一时期英国动漫作品风格和体裁越来越多元化技术上的精湛和创新也令世人瞩目从动漫短片广告片音乐电视到游戏都有一大批优秀的创作人才1989年英国阿德曼Aardman动画制作公司尼克·帕克Nick Park创作的《动物悟语》Creature Comforts赢得奥斯卡最佳动漫短片奖另外他创作的粘土偶人角色动画《无敌掌门狗》Wallace Gromit 系列动画片在英国家喻户晓1993年《错误的裤子》1995年《间不容发》均赢得奥斯卡奖2000年阿德曼动画制作公司与美国梦工厂Dream works 合作推出《小鸡快跑》2005年阿德曼动画制作公司推出《野兔的诅咒》The Curse of the were-habbit再次赢得英国电影电视艺术学院奖BAFTA和美国奥斯卡奖项二英国动漫产业现状英国动画技术的应用相当广泛除了动画节目制作动画电影电视广告片网站电脑游戏及音乐录像外现阶段的企业产品介绍多媒体的宣传资料商务展示和人员培训等也是动漫技术的主要方面作为技术含量很高的产业目前英国国内有300多家设计和制作动漫的公司专业人员约4000人英国是欧洲第二大动画制作国2003-2006年平均生产101小时动画片的播映市场在英国比较繁荣主要的电视媒体公司有英国广播公司BBC和第4频道channel 4各种国内和国际性的电影节各种小型的艺术影展上都会播出动画节目三英国动漫产业成功的原因1创意产业作为英国未来经济发展的核心使动漫产业受惠1997年英国布莱尔政府上台后首先成立创意产业特别工作组设立创意产业局负责包括动漫产业在内的产业扶持和规划此外英国政府还成立专门的管理指导部门来加强对动漫产业的指导和管理另外英国的一些非政府自主机构以及动漫产业的一些非赢利性行业组织和专业工会等也为动漫产业的发展提供各种支持和资助2规范性政策使动画产业保持公共和商业之分政府产业政策一般分为规范化政策和奖励性政策前者具有强制性规范化政策可以确保动漫质量的高水平多元化和多样性有利于保护消费者利益奖励性政策有利于动漫企业之间开展竞争3政府公共事业机构对动画产业的支持英国举办的动漫评奖活动和展示活动频繁各种大小程度不一的动漫大奖如英国动漫大奖British Animation Award电影节电视节动漫影展网络发行等对于本行业的成绩给予大量的宣传和鼓励另外英国政府通过各种途径支持动漫产业的发展如提供财政支持拔出专项资金提供给动漫公司英国电影协会和艺术委员会英国艺术学会和第4频道都有专门的资金扶持动漫企业的创新和发展二英国的游戏产业英国是继美国和日本之后的世界第三大游戏产业国家和第三大游戏生产基地据英国市场调研机构公布的数据2001年英国游戏产业总产值达到231亿英镑英国游戏产业发展原因 1独特的创意如E idos 公司开发的《古墓丽影》《冠军足球经理》Eutechnyx公司开发的驾驶游戏均为世界一流2ps2Xbox在英国市场上的热销PS2是日本sonySony旗下的索尼电脑娱乐SCEI Sony Computer Entertainment Inc 于2000年3月4日推出的家用型128位游戏主机在游戏市场中微软开发的Xbox 和新力sony公司的Play Station 2和任天堂公司所发行的Game Cube形成了三国鼎立局面二法国动漫产业概况法国是欧洲动漫产业的领头羊在欧洲处于领先地位游戏产业也是紧随英国之后法国动画产业发展享受着来自政府和政府机构的强大资金支持目前法国是仅次于美国日本的世界第三大动画节目生产国根据法国国立影片制作中心CNC的报告2005年法国制作268小时电视动画制作量占欧洲生产的全部动画的近一半45法国动画片海外销售近年来都保持着强劲的势头 2009年法国动画片市场大幅增长近日法国国家电影中心Centre National de la Cinématographie发布了《2009年度法国动画片市场研究报告》这是该中心第二年发布有关法国动画片市场的年度研究报告反映出法国政府对发展包括动画产业在内的文化产业的高度重视和支持该年度研究报告共分为9个部分分别从生产发行放映和出口等方面对去年的法国动画片市场进行了全面深入的分析报告显示2009年法国动画片市场主要呈现以下亮点一产量大幅增加2009年动画视听产品总产量为4551小时其中电视动画节目产量为4200小时比上年增加85动画长片产量为351小时与上年相比增加355 二影片上映数量增加观众人数增长迅速去年共有35部新动画长片在院线上映为近10年来上映数量最多的一年去年观看动画片的观众人数达到2853万人次比上年增加了662亦为10年来观众人数最多的一年三视听动画产品出口预售好据统计去年法国动画视听产品产量的13成功预售给了其他国家预售额达到2060万欧元比上年增长了199 四法国本土动画视听节目占据市场主流去年电视台播放的动画节目中法国本土制作的节目占到动画节目播出总量的427而美国制作的动画节目次之占播出总量的32其余为欧洲其他国家的节目以及加拿大和日本制作的动画节目五观众群分布更加广泛成年观众人数增加由于三维数码等新技术的应用和剧本创作能力的不断提高动画片变得越来越好看也吸引了越来越多的成年人据统计去年观看动画片的成年人增长了33 法国经典动画概览《国王与小鸟》《小世界》《我在伊朗长大》《猎龙人》《疯狂约会美丽都》《青蛙的寓言》《叽哩古与女巫》《太阳公主》《国王与小鸟》我在伊朗长大的日子只有黑与白 成长的过程就是在和无数的自己说再见简单而生硬的线条推开泾渭分明的黑白色块勾勒出一段近乎残酷的成长故事一个孩子的生活到处都被政治宗教战争的纷争贴上标签外面的世界不讲情理导演Marjane Satrapi根据自传体同名漫画改编的电影选择了动画片的形式生动感人的再现了她对社会的关注思考和对生命个体与生活本身的尊重对于战乱不断的国家每一次政治风向标的变化只是改朝换代的序言一个普通的女孩子想要拥有的自由以及家的温馨和主人的身份只能是一触即破的肥皂泡在这样的环境里她用婚姻塑成根系想要抓住这个国家在成长的过程上写上成熟的一笔但是终究好景不长她的个人努力在整个社会强势面前微不足道为了自由自尊塑造一个完整的自我她再一次漂泊异乡《疯狂约会美丽都》荒诞神奇的宝石 《疯狂约会美丽都》是一部非常棒的的动画是以成年观众人为主要受众的极富想象力的作品它丰富的内含和无与伦比的想像力在全球各地得到极高的评价2008年的第76届奥斯卡金像奖《疯狂约会美丽都》获得了最佳动画长片和最佳歌曲的提名法国当地的各个媒体也对这部电影赞不绝口《费加罗报》称这部动画片是一颗荒诞神奇的宝石《STUDIO》的评价是忧郁而不消极这部动画片带给我们的是如同《天使爱米丽》一般纯朴而温馨的快乐《影视周刊》则是说尖刻而细腻的幽默仿古又不乏独创的线条紧张又非窒息的节奏一切都如此完美你还要什么呢疯狂约会美丽都《叽哩古与女巫》叽哩咕诞生在人类发源地的非洲大陆上这里的草原一望无垠奇花异果享用不尽大象长颈鹿犀牛斑马和羚羊都是他的童年伙伴在这里叽哩咕俨然是万兽之王每当这个快乐家园有困难时叽哩咕一定会挺身而出当天地闹旱叽哩咕教大家挖渠引水当农作物遭野兽侵害叽哩咕会想办法智取当村民无以维生时叽哩咕会教他们改做生意当人们不再为生活烦恼了就没人要祭拜了这下可惹恼了女巫于是派人追捕叽哩咕一法国动漫产业发展原因一深厚的动画文化传统法国安锡国际动画电影节1960年创立被称为动画界的戛纳法国安古兰国际漫画节与美国圣地亚哥国际漫画节被并列为世界两大国际漫画节法国动画大师贾克雷米杰瑞德 1978年毕业于英国West Surrey College of Art专攻动画在巴塞罗纳待了一年后1980年代起定居英国伦敦在法国疯影 Folimage 动画公司支持下1994年他完成了首部个人动画短片《和尚与飞鱼》Monk and Fish 该片获得1995年法国凯撒奖作品有《四只小水獭》《奥斯卡与小呼》《父与女》等《青蛙的预言》2004法国动画的崛起《青蛙的预言》是法国著名动画工作室Folimage制作的多年来Folimage一直以动画短片被世界所瞩目著名的TV版动画影集《山顶医院》就出自这个公司而此片也延续了Folimage公司一贯的风格色彩丰富法国式的浪漫气息浓郁而热烈对于这部投资总额高达534万欧元的大制作而言它的历史意义不仅仅因为这是继《国王与小鸟》之后首部在法国本土制作的动画电影更大的意义在于它向世人昭示法国的动画工业已经有能力与美国迪斯尼日本的吉卜力相抗衡法国的动画人正用自己的方式来抵御着外来文化的入侵作品介绍《大雨大雨一直下》青蛙的预言影片上映于2003年是法国继《国王和小鸟》之后的首部独力制作的动画长片是雅克近六年来唯一执导的长篇动画影片讲述的故事来自圣经旧约中诺亚方舟故事的再现只是圣经中的故事是用来表现因人类的罪恶招致而来的惩罚影片中故事则是充满了友爱和希望观众评论如果说《国王与小鸟》让人们在深思中有笑意的话那么《大雨大雨一直下》这部法国动画片则是让人们在疯笑过后陷于深深的沉思这部《大雨大雨一直下》被称作是笑疯全世界的法国最惊奇狂想动画故事讲述的是某夏日午后汤姆和莉莉到池塘边玩耍听见一群青蛙发出了惊人预言一场大浩劫即将发生老天将连续下四十昼夜的大雨大洪水将淹没全世界说时迟那时快大雨哗啦哗啦地开始下个不停汤姆和莉莉两个小朋友就必须开始面对这场人生中最大的挑战他们将如何以无比的智慧及勇气带领动物们走出困境呢人们带着这样的疑问和对幽默情节的喜爱将动画片一鼓气看完除了笑声又在这些奇思妙想之中得到了什么呢这部动画片又叫做《青蛙的预言》为什么选择青蛙来做片子的主角呢导演贾克雷米曾经说过他将青蛙的进化史当作是人类历史的浓缩版希望借此来暗喻人类社会的发展这部片子感动了各种年龄层的观众不单单给孩子们带来了欢乐也引起了大家对全世界生态的重视法国昂西动画电影节 法国昂西国际动画节始创于1960年是顶尖级的国际动画评奖节在动画工业中是个主要角色很久以来就是动画节的先导者昂西国际动画节在表现和提高动画艺术以各种不同的艺术表现形式方面的能力和水平使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日 昂西国际动画节设置了四类评奖范畴水彩作品三维作品剪纸作品粘土作品评奖种类有动画短片长篇故事片商业片包括电视动画片电视广告片学生毕业作品网络短片网络系列片 昂西国际动画节在1985年建立起第一届国际动画电影交易市场MIFA这是一个以文化内容为基础的贸易市场也是昂西活动中唯一的集各个与动画相关领域的产业在一起的商业活动如电视业电影业有线领域和卫星领域等同时也是一个动画制作工具生产商交互式视听器材和多媒体专业市场参加国际动画电影交易市场的成员有电视电影网络制片人动画片发行商动画片购买方电视台服务公司动画制作工具生产商动画培训学院等 动画节还建立了国际动画电影中心 CICA 以便专注于保存培训和发行活动国际动画电影中心的主旨之一是建立一个交互式数据库以提供国际动画电影和公司的信息自昂西动画节暨国际动画交易市场举办以来很多年当中建立了设备完善内容丰富的动画电影中心资料库包括书籍杂志照片10000部音像制品集锦收集了超过18000部动画片拥有15000家动画公司和27000名动画专业人士 数据显示动画制作成为法国发展最快行业凭借丰富的形象有趣的情节动画产业近年来在法国发展迅猛吸引了上至老人下至儿童的广泛关注数据显示动画制作成为法国发展最快的行业 据法国国家统计与经济研究所最新公布的统计数据2001年至2006年间法国动画产业就业maxbook118com实现了超过70的增长率动画制作更是一举成为继技术工种行政工种和社会工种之后的法国第四大职业二政府强有力的资金资金法国政府为动画企业提供了直接或间接的资金支持政府规定电视台每年55的营业税通过法国广播电视监管机构CSA投入电影的制作发行公共电视台还和法国动画电影工会SPFA对内容体裁上签订了补充协议迪斯尼频道是上年度营业额的10而T eletoon是16 此外一些政府机构如法国国立影片制作中心CNC他为动画项目提供一系列的经费支持包括制作和发行同时还拿出经费支持实验节目的制作政府为了鼓励跨国合作还提供了额外的鼓励政策如影片的策划案如果得到欧洲其他机构的投资那么还可以再得到CNC的额外资助另外法国为了支持电影事业的发展还实施了一些减税措施三坚持创新重视技术和革新是法国动画界的传统如当代动画之父法国人埃米尔-科尔是第一个利用遮幕摄影的方法将动画和真人表现结合起来的先驱者法国拥有欧洲最早最大的数字卫星电视台也是欧洲拥有数字卫星电视机构最多的国家法国动漫节目大量销售到美国但其内容并没有简单地模仿美国动画而是鲜明地保持了自己的特色他们从开发资金生产销售等几个环节控制整个产业链因此可以控制成本及艺术元素为法国动漫与美国打交道时确立了信誉此外法国动漫也注重参与国际合作和交流尤其是与日本韩国中国等合作三德国动画发展德国动画发展的原因及特点虽然法国仍然是欧洲动画制作的中心但德国在短短的几年内也已经发展成为欧洲的第二大市场在德国的各个城市每个月都会涌现出新的动画工作室德国动画业的发展主要归功于其先锋实验的光辉历史近半个世纪的先锋艺术熏陶使得现在的德国动画导演从骨子里就自觉地摆脱了动画片只为儿童服务的愚蠢观念德国人认为即使从商业价值上讲单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的原因显而易见通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映而国家又出台福利政策限制儿童电影的票价这样一来票房收入大大折扣相反如果动画电影观众扩展至成人范畴那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能德国动画制作人正在逐渐采用家庭娱乐的名称来描述其产品以便脱离儿童电影的贫民区当然欧洲共同体的多元化合作也是其飞速发展的重要背景分散的动画公司与制作机构与法国的动画产业主要集中在巴黎不同的是德国缺少一个起主导作用的动画制作中心但德国这种联邦体制也有其自身的优势因为在动画制作这个行业中德国各州会相互竞争通过提供优惠条件来吸引动画工作室这一点可以从处于德国动画界领导地位的动画工作室的分散布局中反映出来HahnFilm和CartoonFilmRothkirch位于柏林TFCTrickompany和AnimationsstudioLudewig位于汉堡TrixterFilm和MunichAnimationFilm位于慕尼黑注重多元化合作与资金运作面对如何筹措资金的问题德国动画从业人员找到了一个制胜的法宝整合整个欧洲的资金与人才制作欧洲多元化的动画片考虑到动画电影所需的资金预算巨大影院动画长片平均约为每部六百五十万欧元欧洲各国开始进行越来越多的动画合作也就不足为奇了发达的动画高等教育在20世纪80年代德国的几家电影艺术学校尤其是位于汉堡卡赛尔斯图加特和布鲁斯维克的院校成为动画电影创作试验的中心与商业动画片发源地1979年Albrecht Ade在斯图加特艺术学院设立了动画课程他在培育新一代动画人才方面起到了关键作用并且逐渐使德国民众感到动画存在的重要性在路德维希港电影学院Ludwigsburg德意志联邦共和国西南部城市在莱茵河畔建立之初动画就被列入必修课之列而Ade 在该学院作艺术指导ArthurHofer博士在2000接替了这一职位在斯图加特国际动画电影节设立之日Ade还成立了一个国内和国际论坛讨论动画业的最新动态该论坛自1982年开始每两年一次四欧洲其他国家动漫发展概况俄罗斯动画产业发展概况 原苏联解体之后其主要动画片生产部门分属各国其中大部分的动画机构归属于俄罗斯俄罗斯动画在形式上更加多元化而动画的风格则更多地传达出<a name=baidusnap0></a>忧伤</B>和沉重的气息 俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位在20世纪60～80年代苏联动画片的影响力可以同美国抗衡苏联政治生活的持续动荡使其创作进程也呈现出阶段性的特点早期的苏联动画政治色彩十分鲜明它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分其形式则基本采取写实主义60 年代以后它的内容逐渐触及现实随着创作题材范围的日益扩大动画片的表现手段也得到了更新形式上开始吸收欧洲自由多变的风格一些象征主义印象主义表现主义的动画片的创作色彩纷呈同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩人物造型不似美国日本那样追求完美而是突出个性化捷克动画产业发展概况 在20世纪90年代以前捷克故事片平均年产量为三四十部而动画片尤其是木偶片却高达上百部在捷克木偶戏是一种有悠久的传统娱乐形式首都布拉格街头卡通玩具店和木偶商店随处可见在旧城广场周围还散布着许多木偶剧院除了儿童剧还有专门供大人欣赏的木偶戏因此木偶剧在捷克有广泛的民众基础以及历史传统动画也以木偶剧居多其内容不像一般的动画片主题崇高或是扣人心弦也不像迪斯尼动画片有着浅显易懂的美丽故事 捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派并出现了 Jiri Trnka和Jan Svankmajer等著名的动画艺术大师我国的著名动画人靳夕以及日本的动画大师川本喜八郎都曾经师从Jiri Trnka随着20世纪90年代初捷克的社会变革和体制转轨捷克动画片制片厂大量减员 影片产量减少出现了下滑趋势如今捷克的大部分电影以及动画公司都是私营的电影制片公司动画片的种类也从单一的偶动画讽刺动画向各个方向发展以适应本国的国情我国观众所熟悉的动画片《鼹鼠的故事》就是捷克的布拉格动画短片制片厂和木偶片厂制作的捷克动画人工作室 ANIMATION PEOPLE studio 动画人工作室成立于1994年是捷克布拉格一个优秀的动画制作团队从创立至今工作室制作了50多个原创动画影片以及大量的广告和各种视频另外基于捷克悠久的动画历史以及文化传统动画人工作室与捷克的众多艺术学院有良好的合作关系并资助了很多毕业生制作动画影片动画人工作室另一个非常重要的业务就是依靠工作室本身的动画制作的优势为客户制作商业广告波兰动画产业发展概况 尽管当今世界上有越来越多的动画公司和工作室都在追逐商业利益然而波兰的动画事业却一直为艺术动画做着贡献在世界各国的动画短片中波兰动画在表现方式上具有其非常独特的一面我们很少见到波兰动画中出现闹剧或好莱坞式的搞笑片波兰动画给人的感觉更多的是一种内在的绝望或是一种对自然力量的无力感另外波兰动画艺术短片不太重视用动画这种形式来说故事而偏重抽象或美术上的表现因此可以说波兰动画大都讲究主题先行论因此在美术风格上有较大的发展空间而导演意念的表达也不会被故事隐蔽住 波兰动画有超过50年的历史如今波兰的电影工作者们吸取了本国丰富的文化艺术遗产和先锋派电影艺术以及欧洲的木偶艺术创造了一些极富想象力的讽刺和黑色幽默短片动画片并以此确定了其在世界动画界的地位中国观众比较熟悉的是波兰导演Zbigniew Rybczynski制作的获得1983年奥斯卡最佳短片奖的《探戈》以及90年代初国内热播的动画短片系列《兔子等着瞧》如今波兰动画工作者的作品已经不局限于以往传统的偶动画二维手绘动画和剪纸动画并开始利用电脑等新技术表现导演的这些思想瑞典动画产业发展概况 尽管在国际动画的万花丛当中瑞典动画并不是很显眼但是依托于欧洲基础深厚的传媒优势瑞典动画的艺术性得到了很多好评和欧洲其他国家一样瑞典的动画制作机构以小型的工作室为主大多数兼营广告MTV等业务也承接少量影视后期制作以及动画系列片制作在国内比较著名的是Happy Life公司制作的《派。
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• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型
艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画 家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮 现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象 化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的 重复着这方面的试炼。”
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是
• 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 • 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 • 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》
英国动画发展史
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工 作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。
抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂
直线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在 加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画 片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导 演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有 1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢 得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。
弗烈德瑞克·贝克
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋 是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8 日出生于德国萨尔省首府——萨尔布 鲁根的一个亚尔萨斯家庭。
• 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》 《幻想》《摇椅》《种树人》
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画 短片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸 上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。 但是，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加 拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮·安斯顿。
加拿大国家电影局标志
法国动画发展史
• 继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的 法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻 电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现 了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大 量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要 意义。
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影 片开辟了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在 这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成 为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新， 终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是 把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。
最好的例片； • 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研
究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交 易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作； • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、 《空间微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的 创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄 影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所 未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹身交易》 等。
• 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的 小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余 部动画短片。
• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于 1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当 代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影 公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动 画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟 》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。 1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥饿》号称 是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏 味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创 新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。
• 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿大国 宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情，心理历程制 作了一部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》
• 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特·迪斯尼一般的 救世主的降临，而库特·斯图德的出现点燃了他们的希望。 斯图德于1901年7月生于摩根拉斯。
• 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安 森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑 战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将 一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映。
缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼·麦克拉伦（1914—1987）
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1914年4月11日生于苏格兰的斯