中国民族器乐鉴赏之二胡之令狐文艳创作
小学生好介绍模板推荐及理由之令狐文艳创作
小学生好书推荐及理由令狐文艳《大林和小林》老师、同学们，大家早上好！我五（4）班的 XX同学，今天由我给大家做好书推荐。
《大林和小林》本书是二十世纪中国最优秀的民族童话精品，奇特的构思，夸张的手法，大胆的想象，曲折的情节，让人爱不释手，很容易被它深深吸引。
一对孪生兄弟却因各自不同的经历变成了完全不同的人。
一个成了肥胖愚蠢的寄生虫，一个成了真正的劳动者。
作品传达了以儿童的兴趣和理解力为基础的社会内容。
新奇的想象、极度的夸张、漫画化的讽刺喜剧手法、层出不穷的闹剧场面以及滑稽、幽默、儿童化的语言，折射出中国人的幽默与智慧，令作品具备了独特的艺术表现力和感染力，值得每一个孩子放进书架珍藏一生！并且低段孩子还能从此书中真切感受到劳动最可贵！《草房子》《草房子》讲述了少年桑桑跟随父母来到父亲出任校长的油麻地小学读书。
他是个喜欢“异想天开或者做出一些出人意料的古怪行为”的孩子，他为了让自己养的鸽子有个像样的家，就把家里用的碗柜改制成一所鸽舍；他看到渔船上的人用网捕鱼，就把家里的蚊帐剪开做成一张渔网，还真捕到了鱼；他在夏天里想到城里卖冰棍的人总将冰棍裹在棉套里，就突发奇想地在大热天里穿上棉衣棉裤，所有这些怪念头和行为，使桑桑性格中的聪明好奇，敢想、敢做，爱自我表现等特点充分表现了出来。
推荐理由：《草房子》的文字如诗，作者虽不是诗人，却凭着他对儿童深入生命的同情和爱创造了小说的诗的世界。
《草房子》是一个美好的所在，她让我们想起浪漫、温馨、遥远，想起美丽的童话。
《三字经》中国古代历史文化的宝贵遗产，是学习中国传统文化不可多得的儿童启蒙读物。
它凝聚了我国数千年的文明史和传统文化，体现了中华民族博大精深的文化精髓；行文流畅，气势磅礴，辞藻华丽，前后连贯，朗朗上口；内容丰富，包含有诸如天文、地理、历史、治国、修身、道德、伦理等丰富知识，堪称国学经典。
古往今来，无数少年儿童从中汲取知识，陶冶情操，提高修养。
推荐理由：在如今这个充斥着各国文化的时代，我们父母更应慎重选取培育孩子的适当文化知识，从纷繁的文化杂烩中给我们孩子最好的、最纯的、最精的。
谈原生态民歌的保护和传承之令狐文艳创作
谈原生态民歌的保护和传承令狐文艳作者：徐大珂摘要：原生态民歌源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
完整地继承和科学地发展原生态民歌才是对艺术本质的理解，作为我国的文化财富，乃至世界文化遗产，我们要保护并传承它，使其真正成为我们中华民族的文化瑰宝，弘扬中华民族文化与艺术。
关键词：原生态民歌生存崛起中华民族是一个拥有五十六个民族的文明古国，在几千年的历史发展长河中，人民群众创造了丰富多彩的民歌音乐文化。
民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。
“原生态民歌”这个词是近几年出现的,它是为了区别民间流传的歌曲和近现代具有民族风格的创作歌曲。
原生态就是指一切在自然状况下生存下来的东西，它源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
“现代社会发展飞速，就像一列风驰电掣的火车，而原生态民歌就像放在车窗边一个一次性纸杯，窗户一开，纸杯就掉下去。
而这就是目前我国原生态民歌所面临的形势。
”保护原生态民歌是当务之急。
1.原生态民歌是中国民族声乐创作的源泉。
民族民间音乐是音乐文化的基础、土壤和母亲。
在民歌的改编创作中,以原生态民歌为素材的运用非常广泛。
诸如歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》；源于内蒙古民歌《墙头上跑马》的马思聪的小提琴曲《思乡曲》等等。
这些民歌有着深厚的群众基础和无法估量的发展潜力,是真正代表广大人民群众生产生活、情感思想的艺术形式。
正如中央音乐学院周青青教授在《中国民歌》一书的前言中写道：“民歌不仅是传统民间音乐的基础，也是专业作曲家创作的基础。
”民族声乐的创新与发展，绝对不能丢掉民族艺术的个性特色，它的继续发展，必须不断从原生态民歌中汲取丰富的营养，这才是民族声乐避免走向衰落的唯一出路。
2.研究原生态歌手的唱法是改变现代民族声乐现状的法宝。
青海的民间歌手“花儿歌王”朱仲禄八十岁了还能唱，其歌声依然动听，气息依然很长；蒙古族长调、“呼麦”唱法，藏族民歌“振谷”的唱法，原生态歌手没有经过任何专业训练，很轻松就能唱出高音，这些都是民族声乐的奇葩。
民族音乐赏析---二胡
中国民族音乐鉴赏——二胡（一）二胡1、二胡的发展史历程2、二胡的构造3、刘天华华彦钧4、胡琴世家板胡•板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。
它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
又称梆胡，秦胡，胡胡，大弦和瓢。
高胡中胡京胡•京胡，又称胡琴。
拉弦乐器。
京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
➢二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
➢到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
➢元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
➢到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
➢到了近代，胡琴才更名为二胡。
•刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
•新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。
•是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。
中国现代诗歌的鉴赏方法之令狐文艳创作
中国现代诗歌的鉴赏方法令狐文艳教学目标1、了解中国现代诗歌的特点。
2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。
教学重点1、了解中国现代诗歌的特点。
2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。
教学难点掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。
教学方法讲授法教具准备教学资料教学时间安排两个课时一、导语设计现代诗歌又称新诗，一般指“五四”以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。
具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。
新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。
“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。
”（刘勰《文心雕龙·知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。
这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。
因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。
现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。
二、现代诗歌鉴赏（一）现代诗歌的特点1、分行排列押韵，读起来顺口，而且应富有感情地去读，不能像读新闻那样客观冷静、语气平缓。
2、饱含真情比如流沙河的《哄小儿》中有这样的诗句：莫要跑到外面去，去到外面有人骂，只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打。
虽然是普通的场景，却表达出极为复杂、悲痛、深切的思想感情，感人泪下。
3、立意新颖王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。
”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。
再如：辛笛的《寄心》：经过一夜的不平静，决定把这颗心，贴上八分邮票，寄出去就是了。
中国胡琴之“第一”36题——包头人研制纯手工普通玻璃二胡,林朝辉首演《雪山情怀》
中國胡琴之“第一”37題——包头人研制纯手工普通玻璃二胡，林朝辉首演《雪山情怀》（一）、胡琴類樂器及其配件1、中國民族樂器之首——二胡。
二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉絃樂器。
作為胡琴家族中的主要成員，二胡在全國各地區的使用達到了相當普及的程度，在民樂團中是主要的旋律樂器，在幾乎所有的地方戲中都使用二胡作主奏樂器，是很多民族、民間音樂、藝術形式中重要的伴奏樂器和主奏樂器，發揮著重要作用。
從劉天華將二胡推向藝術舞臺至今，二胡的演奏水準和二胡樂器本身的品質突飛猛進，已成為中國民族樂器之首。
2、二胡最早的雛形——奚琴。
奚琴是隋唐時期居於今河北省北部一帶少數民族奚部落所使用的一種樂器，奚琴也因此而得名。
它是中國最早的拉絃樂器，胡琴類樂器的鼻祖。
唐代奚琴傳入中原，當時稱為嵇琴。
唐宋時期的奚琴（嵇琴）有彈弦和軋弦並存的演奏方式，後來逐漸演變發展成為用馬尾毛製成琴弓來拉奏的胡琴。
“胡”是中原人對遊牧民族的泛稱，同時表明這種樂器源於草原，後來漢族又根據胡琴的兩弦稱之為二胡。
3、關於二胡最早的文字記載和圖片資料——宋代陳暘的《樂書》。
該書自宋神宗熙甯、元豐（1068一1085）年間開始編纂，於建中靖國元年（1101）完成，歷時近40年，文圖並茂、規模宏大、卷目浩繁（共200卷）。
其下篇（96一200卷）稱《樂圖論》，有關樂器的論述不僅有文獻依據，尺寸規格，而且有540幅插圖列於其間，使人一目了然。
《樂圖論》裏記載了一種和二胡相似的樂器“奚琴”並附有插圖：“奚琴本胡樂也，出於弦鞀，而形亦類焉。
奚部所好之樂也，蓋其制兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉……”從插圖看，奚琴沒有千斤，二個弦軸與今天的二胡方向相反，琴杆上節點突出，好像是用竹杆製成。
琴筒與今天的二胡基本相同，琴筒上蒙的是蟒皮還是木板，從插圖上很難判斷，但琴碼儼然在目。
這是目前能找到的關於二胡最早的文字記載和圖片資料。
4、最早記載嵇琴的文字——唐朝詩人孟浩然的《宴榮山人池亭詩》：“竹引嵇琴人，花邀戴客過。
丝弦的回归——二胡传统音韵的追寻
乐器学堂乐器杂志 -53-音乐教室沉、含蓄，略带沙哑，极富男低音般的磁性，所演奏的音乐通常也极具时代的沧桑感。
这一点，我们从阿炳作品的音乐语言以及他演奏的原声唱片中能清楚地感受到。
随着中国五四运动的到来，受到西方艺术思想与审美的影响，二胡也发生了巨大的变革。
钢丝弦二胡在刘天华先生的推动与创新当中得到了广泛的运用，到了20世纪60年代，钢弦二胡基本替代了丝弦二胡，得到了广大二胡演奏者和爱好者的欢迎，二胡也是从这一时期开始进入了技巧飞速发展的时代。
声音是一件乐器的核心本质，而声音的“变”对于一件乐器来说在某种意义上是颠覆性的，声音的“变”可以改变一件乐器的社会地位、受众群体、发展道路，同时，声音的“变”更是时代的产物，它必须在对的时间、对的环境下才能生存并发展。
而随着传统丝弦二胡的淘汰，那种深沉、悲切，含蓄、沧桑的声音也被逐渐埋没在了二胡的发展过程之中。
近年来，随着时代发展到一定阶段，人们对于已经过时的事物又有了新的认识，特别是在艺术审美方面，怀旧之情日渐增强。
比如在时尚新潮的服饰快速更新换代的今天，传统的汉服、旗袍又悄悄回到人们的视线中；当高保真的音响普遍运用时，有人却始终热衷于欣赏黑胶唱片朦胧而带有摩擦感的声音。
与其说怀旧，不如说人们从这些事物中，在追忆一种传统的韵味，在复活一种历史曾有的风貌，在找寻中国的人文精神、传统之根。
丝弦二胡从演奏到聆听的寻味演奏丝弦二胡，并非是仅将钢弦换成丝弦那么简单，它从思维视角到听觉审美、从音乐情感到手感控制，从声音到神韵，都与钢弦二胡有着本质的差别。
首先在思维视角上，演奏者必须要站在历史人文的宏观视角，才能再现丝弦二胡原有的神韵。
在历史中，每件乐器所处的阶层是不同的，比如：古琴历朝历代都是上层士大夫的乐器；琵琶在古代一直盛行于歌妓乐坊之中等等。
而二胡在现有历史的记载中一直是在处于社会底层的劳动人民中流传，这才形成了丝弦二胡深沉哀怨、悲切沧桑的韵味。
这和我们现在音乐学院中，站在世界音乐的立场上，演奏钢弦二胡是有着本质差别的。
读后感之令狐文艳创作
《中华文化》读后感令狐文艳在中国古代文化概要课上老师推荐的书目中，我读了曹顺庆主编上海复旦大学出版社出版的《中华文化》上编。
本书分为上下两编，上编是“导读大纲”，下编为“经典选读”，“导读大纲”一共包括40个有关传统文化的专题，如中华始祖、儒家思想、道家精神、礼乐教化、科举制度、古典小说、姓氏源流、饮食服饰、传统节日等等，这些专题基本囊括了有关传统文化的主要方面，是一部能够很好地帮助我们全面认识和研究中华文化的读本。
中华文化，博大精深，历史文化典籍浩如烟海，我也只能从其中撷取一二来谈谈我的感受。
《中华文化》专题之一“古典小说”对我启发很大，我们是文学院的学生，大多时候我们只看通俗读物和一些西方爱情小说，对于中国古典小说几乎很少涉足，对于中古古典小说的忽视可以说不仅是我们学文学的学生还包括广大中国人的一种损失。
很多人对于中国古典小说的认识仅限于四大名著，但是不然，中国古典小说的发展经历了漫长的历史时期。
“小说”一词最早出现于《庄子·外物》:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。
”《荀子·正名》中有“小家珍说”的说法:“故知者论道而已矣,小家珍说之所愿皆衰矣。
”汉代桓谭认为:“若其小说家,合丛残小语,近取譬论,以作经书,治身理家,有可观之辞。
”汉代班固也说:“小说家者流,盖出于裨官,街谈巷语,道听途说者之所造也。
”可见从先秦至两汉，小说是“君子不为”的“小家珍说”和“街谈巷语，道听途说”之类的“从残小语”，具有强烈的价值偏向，带有贬义。
西汉王朝确立了大一统的政治体系，儒家学说成为主流思想，大规模收集整理文化典籍，文化出现多样化特征，在这样的背景下小说逐步演变为部分士大夫感兴趣的文学类型和进化为有一定内容厚度、思想深度和叙事技巧的艺术作品。
如汉代《燕丹于》、《越绝书》、《吴越春秋》等杂传体小说，《列仙传》、《蜀王本纪》、《徐但王志》等传说类小说。
魏晋南北朝时期，由于长期的分裂战乱，“独尊儒木”的局面解体，玄学勃兴并深刻影响士大夫，道教和佛教都得到广泛传播，出现了大景记载神仙方术、妖魅鬼怪的志怪小说和记载人物琐闻轶事的志人小说，志怪小说如如《搜神记》、《搜神后记》、《拾遗记》、《幽明录》，志人小说如《世说新语》。
论萨金特的艺术特点之令狐文艳创作
令狐文艳创作本科生毕业论文令狐文艳论文题目:论萨金特的艺术特点作者：念琳凯学号：2010061130院系：美术学院年级：2010级学科艺术学专业：美术学指导教师：石明刚职称：副教授完成日期：2014年5月10日曲靖师范学院教务处曲靖师范学院本论文（设计）经答辩小组全体成员审查，确认符合曲靖师范学院本科(学士学位)毕业论文（设计）质量要求。
答辩小组签名:导师签名：答辩日期:原创性声明本人声明：所呈交的论文（设计）是本人在指导教师指导下进行的研究工作成果。
除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。
参与同一工作的其他同志对本研究所作的任何贡献已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。
签名：日期：。
论文（设计）使用授权说明本论文（设计）作者完全了解曲靖师范学院有关保留、使用毕业(学位)论文（设计）的规定，即学校有权保留论文（设计）及送交论文（设计）复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容。
签名：指导教师签名：日期：。
论萨金特绘画的艺术特点摘要约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sagent，1856—1925）这位20世纪早期最受欢迎的欧洲艺术家，运用其独特的绘画理解，将古典油画的唯美沉稳与印象油画的欢快活泼，呈现在一张画布上奇才，给世人不一样的艺术感触。
他的油画肖像在当时社会获得了巨大的成功，当时的上流社会都争相购买萨金特的作品。
本文结合萨金特独特的绘画方式，以及萨金特绘画作品中对光和笔触的高超运用和理解（重点讲述油画）。
再通过分析在萨金特的几件绘画作品浅谈一下萨金特绘画艺术特点的形成与发展。
关键词：光；笔触；肖像油画；印象；古典On the artistic features of Sargent painting Abstract: John Singer Sargent (John Singer Sagent ,1856-1925) The most popular of the early 20th century European artists, using its unique understanding of painting, classical oil painting on canvas aesthetic impression of calm and cheerful and lively, showing on a canvas art to the world is not the same feeling. His painting portraits in society at that time was a huge success, when the high society are trying to buy Sargent's work. In this paper, Sargent unique way of painting, and Sargent paintings superb use of light and brushwork and understanding (focuses on painting). Through the analysis of severalpaintings by Sargent Talking about the formation and development of Sargent painting features.Keywords: Light; stroke; portrait painting; impression; classical目录引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 1 文献综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 1 研究方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2 萨金特油画作品分析.......................................．．．．．．．3一.解析《亨利.怀特夫人》 (4)二·解析《X夫人》 (5)三.解析《菲斯克.沃伦夫人和女儿》 (6)结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9引言近几年的中国，油画作品越来越多的进入人们的视野，在看过众多的艺术家作品后，我的目光停留在了萨金特的油画作品上。
浅析二胡协奏曲《长城随想》第二乐章——烽火操
27器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 062020二胡曲《长城随想》是我国著名的作曲家刘文金先生于1978年初创作的二胡协奏曲。
1982年，由二胡演奏家闵惠芬以及上海民族音乐团首演成功。
这首作品描绘了万里长城的气势磅礴和宏伟壮观的景象，并且纵观了中国数千年的历史，饱含着数千年中华民族的神韵与精神。
最难得的是，它是用二胡这件来自唐朝的古老乐器，仅用两根琴弦就能演奏出交响乐般的宏伟气魄和如此伟大的主题。
这首作品来源于刘文金先生与闵惠芬在访美期间，在纽约的联合国大厦休息厅，看到了墙壁上挂着一幅气势雄伟光彩夺目的万里长城的彩色壁毯时，顿时心里涌出一种强烈的震撼，而且还有一种自豪感和创作欲望交织了在一起，之后就创作了这首《长城随想》。
《长城随想》是一部表现我国民族精神的作品，它的主题非常鲜明，构思宏伟。
作者通过对伟大的建筑长城的描绘，借景抒情，以独特的艺术格调，讴歌了中华民族悠久的历史，畅想了中华民族美好的未来。
从饱含沧桑、浮想联翩的“关山行”；到铁骑驰骋、奋勇杀敌的“烽火操”；再到怀念战士、如泣如诉的“忠魂祭”；最后高瞻远瞩、展望未来的“遥望篇”，蕴含着浓郁的民族风格和鲜明的时代的特征。
第二乐章“烽火操”第一段是引子，二胡一开始以十六分音符到八分音符的旋律，从内弦换到外弦，它也运用了一些半音阶的进行。
在这其中，出现了多次的“tr”的长颤音，似乎表现了战火非常的激烈。
作者在旋律中还穿插了一些京剧的锣鼓节奏，所以显得旋律就像有无数勇士在烽火狼烟间穿插、在奔跑，在战争的形象，非常的鲜明，同时也有中国音乐的味道。
接下来的乐句，就是第90小节左右，这通常是主题第三次展示出来，它在旋律中运用了一些京剧的旋律特征，这是京剧中的东西，演奏时要比前面的乐句更加急促、更加有颗粒性。
接下来的乐句的下面有标记的一个渐弱再渐强的符号，这个符号是属于民间的特点，可以把力度的层次做的夸张一点，这样就会把旋律演奏得更加生动。
二胡独奏曲《三门峡畅想曲》讲解与训练
在演奏时要注意以下几点： A:这一段落包含了三个小乐段，在速度和情绪上需要 逐段递进。 B:第一小乐段，运弓宽阔，柔美，旋律连贯，流畅， 富有歌唱性。所以为了使乐曲演奏的更为优美动人， 恰当的运用各种滑音是十分必要的。 C:第二小乐段，速度较之前略快，语气要稍稍向上扬 起，表现了人们对祖国山河的赞美。 D:第三小乐段，在速度和语气上比第二小乐段再向上 一个层次，要将音乐演奏的非常生动，主要体现在节 奏的多变上。此段中，附点音符恰到好处的处理，会 为乐曲增色不少。
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2．分段讲解、处理乐曲
（1）引子 起音不可带有音头，要在伴奏声中朦朦胧胧的进 入，以描写朦胧的景色。引子共由四个慢起渐快 再渐慢的乐句组成。 在演奏时要注意以下几点： A:在练习中，做到时值均匀，音符清晰，富有弹 性，尤其是很好的掌握快速换弦的演奏技法； B:引子在演奏时，要利用速度变化多，强弱起伏 大的特点，来表现黄河水的雄伟壮阔和峡口激流 汹涌澎湃的意境。
（2）第一段 是一个活跃的小快板乐段，也是回旋曲结构的主部； 音乐情绪激昂，发音铿锵有力，生动地描绘了三门峡 水库工地上热火朝天的劳动场面。 在演奏时要注意以下几点： A:在弓法的运用上，为数不多的几处连弓外，应作为 大量分弓中的“眼”而稍加强调，以形成对比和调配 音乐活泼而又诙谐的气氛。 B：滑音与劳动气氛的顿音需演奏到位。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
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项目十六
二胡快速换把技能
第一 第二 第三 第四
二胡理论知识讲授 二胡单项技能训练 二胡综合技能训练 二胡能力拓展训练
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教学内容
二胡理论知识讲授： 二胡作品的时代感 第一章 古单风项雅技韵能神讲鸟解起舞训练： 二胡练习曲《二胡快速换把练习》讲解与训练
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现作者：滕帆沈涛来源：《北方音乐》2019年第09期【摘要】二胡音色柔和优美，表现力极其丰富，善于抒发情感，最能表达人的思想情趣。
在二胡表演艺术中，二胡的演奏与乐感是艺术的中心环节。
可以把乐感理解为对音乐的感应，或是对音乐的感知，感觉，“心有感于物而变动，由聲表现出来”。
二胡的演奏艺术可以说是一个自然发展的过程，演奏的技术技巧自始至终巧贯穿在音乐艺术中，没有艺术的支持，是不可能实现二胡表演艺术其本身的艺术价值，孤存的音或者一个声响，是不足以称其为音乐的，由此看来，在二胡的表演艺术中，乐感与演奏技巧占有重要的地位。
如果说没有艺术的支持，就不可能实现二胡表演艺术本身的艺术价值。
二胡表演艺术中的乐感和演奏技巧是不容忽视的，演奏的艺术需要精湛的技术功力，需要深厚的文化修养作为基础。
二胡是一种接近人声的乐器，具有非常细腻的变化音，善于表达各种情感。
本文将对二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧等多方面进行分析，进而阐述在二胡表演艺术中，乐感与演奏技巧占有相当重要的地位。
【关键词】二胡表演艺术;演奏技巧;情感表现【中图分类号】J632; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、二胡演奏技巧分析二胡是我国民间的一种民族乐器，演奏技巧也很多，具有民族韵味浓郁的特点。
二胡具有丰富的演奏技巧，主要有两只手的弓法与指法，左手需要做到的是揉弦、滑音等演奏技巧，而右手则需要做到连顿弓、大跳弓等演奏技巧。
随着大量优秀的二胡作品不断涌现，如今二胡的演奏技术技巧也是日趋多样。
演奏二胡时要做到的演奏技巧可以分以下两个方面：（一）传统演奏技巧说到二胡传统演奏技巧，不得不提到刘天华先生，他为二胡的发展做出了巨大的贡献。
他杰出的的代表作品有《光明行》《良宵》《空山鸟语》《歌舞引》《飞花点翠》等。
二胡是一种民族器乐表演艺术，至今为止流传下来的二胡传统作品是二胡人思维和行为的体现，二胡表达的是民族音乐的思维方式。
二胡
• 二胡十大名曲 - 病中吟 • 《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915 年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者 遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又 被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下， 孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的 感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不 是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第 一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、 缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦 闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。 第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹 和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下， 十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛 苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题， 通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟 叹息，表现得淋漓尽致。
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二胡十大名曲 - 三宝佛 乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表 现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅， 二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。 二胡十大名曲 - 光明行
刘天华作于1931年春。《光明行》是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏 富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦 的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾 声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结 构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂 扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型 加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情 绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号 声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和 对光明前途的乐观自信。
二胡独奏曲《豫北叙事曲》演奏特点分析
（一）技巧与段落的处理
乐曲的层次对于演奏和表现乐曲有着十分重要的作用，《豫北叙事曲》的呈示部乐段就需要清晰的划分层次演奏。乐段结构是单三段曲式，三个部分层层递进，意在表现出新中国解放前人民艰难困苦的生活以及对未来美好生活的向往。这一乐段的第一层次是1-27小节，由三个乐句构成，节奏平缓，情绪平静。在演奏这一部分时，左手触弦要轻，揉弦速度较慢，这一部分要求演奏者演奏状态放松，因此运弓要平稳，不可上下晃动。运弓时注意不能用手腕或手指的力量带动弓子，要用手臂带动弓子运动[2]，这样演奏出来的音色才能把听者带入凄凉悲苦的音乐情绪中。在本段中（图2-1）同指滑音要慢滑，减小换把痕迹，尽量使两个音音量统一、音色柔和，从而将生活中的艰辛叙述出来。
参考文献：
[1]吴红非.刘文金二胡作品的题材、技法和体裁[J].中国音乐，2003，（04）：17-22.
[2]董婧旭.论刘文金二胡作品的创作风格与演奏技法的特征[D].天津：天津音乐学院，2014年.
[3]杨畅.二胡作品《豫北叙事曲》的演奏及伴奏[J].当代音乐，2015，（12）：92-94.
[4]丁明顺.《豫北叙事曲》及常见的唱片版本[J].音响技术，2012，（06）：71-73.
四、结语
《豫北叙事曲》是具有河南音乐风格的一首不可多得的优秀二胡作品，在1993年被选入“二十世纪华人音乐经典”[4]，并在中国艺术领域被誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。本文分析了《豫北叙事曲》的演奏技法以及乐曲风格的处理等几方面，通过其创作背景、曲式结构、层次的处理，进而对乐曲的演奏及情感的处理明确阐述。另外，根据乐曲所运用的地方音乐素材，分析了滑音、运弓等演奏技法处理对河南地方音乐风格的表现，并结合本人演奏体会进行了归纳。《豫北叙事曲》是本人所喜爱的二胡作品之一，希望通过本文可以提高自身对乐曲的理解与认识。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析摘要：《豫北叙事曲》是刘文金先生创作的一部二胡作品，其保留传统音乐精华，融合了西方理念，演奏技巧。
本曲中综合运用了各种地方小戏，豫剧曲调，民间吹打等民间音乐素材写作手法，丰富了作曲的表现力。
这是一首带华彩的复三部曲式，全曲节奏先平缓后激荡再平缓，在对旧社会生活艰辛表达后，进入新中国，又对未来美好生活充满向往。
在演奏中运用了滑音、打音、隔拍吞弓等演奏技法，丰富了乐曲的功能，保证了乐曲的内涵并烘托气氛。
作者将中、西创作手法融于一炉，无论是对叙事性主题的妥善加花变奏手法，还是快板主题旋律展开实巧妙运用的技法，听起来都活泼新颖，别具一格。
该曲一经问世就引起了二胡界的高度重视，是二胡演奏历史中里程碑式的作品。
关键词：结构；演奏技法；豫北叙事曲《豫北叙事曲》演奏技法分析乐曲开始由两个重复的小调式的乐句组成。
音乐，宁静，深情。
这里要求左、右手控制力要到位，发声不散，轻而不虚。
（一）揉弦技法乐曲演奏时，音色要“浓”、“厚”，将听众引入乐曲意境中。
《豫北叙事曲》的第一乐段中，在它的主要音级中，利用了慢揉的技巧，因此，乐曲中更具有朦胧感，虽然揉弦次数多，但不仅仅局限在强拍强位、主要音级上。
在乐曲许多音节中，都利用了揉，利用揉弦使二胡拉出来的音色更加的优美动听，让人感觉到好像在听人唱歌。
但是，在乐曲的一些情绪平缓的时候就不需要加揉弦了，加上揉弦可能会破坏要带给人的平静、舒缓的情境。
在乐曲表达豫北人民悲苦生活的部分时，要压揉，压揉带给听众的感觉就像是一个人在哭泣的声音，在那个地方运用压揉更能使乐曲情绪得到一个好的表达。
在乐曲进行到豫北人民得到解放那个部分时，为了体现出他们激动、兴奋的心情，就需要用到快揉的技巧，快揉的音效可能会不如慢揉优美动听，但是它可以表达激动、热烈的心情。
因此，更能表现出，豫北人民朴实、爽朗的性格特征，艺术效果表现力较强。
（二）滑抹音技法乐曲演奏中，有些地方的二胡独奏要表现为不疾步快，显得如行云流水般洒脱，尤其是在开始的时候更要质朴，快板时一定要奏得轻、巧、俏，这时候就加上了滑抹音。
浅析二胡军旅音乐的艺术魅力
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE浅析二胡军旅音乐的艺术魅力潘惠楠（国防大学军事文化学院，北京100081）摘要:二胡是我国民族乐器当中极为重要的一种乐器类别，是经过岁月磨炼所沉淀下来的艺术瑰宝，见证了我国历史的发展与演变，更体现着我国古代人民的智慧和艺术情操，二胡乐器因其自身所就有的独特艺术魅力，在世界音乐艺术舞台中占有一席之地，经久不衰。
本文从历史、时间以及情感等三个维度入手，深入分析了二胡军旅音乐的艺术魅力和价值，希望可以为相关从业人员提供些许借鉴。
关键词:二胡；军旅音乐；艺术魅力；创新中图分类号：J632文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）21-0089-01一、前言二胡作为我国传统的乐器，极具浓厚的民族特色，蕴含着深厚的文化底蕴，二胡乐器音色内敛，情感表达比较含蓄，受到人们的广泛喜爱，也是众多音乐家乐此不彼的追求目标。
而二胡军旅音乐的艺术魅力是多方面因素共同融合在一起所形成的，因此，深入分析二胡军旅音乐的艺术魅力，对二胡军旅音乐的快速发展有着重要的参考价值，下面我们对二胡军旅音乐的艺术魅力进行了深入全面的分析。
二、二胡军旅音乐是历史的沉淀二胡乐器自诞生以来，随着军士走过了无数个战争岁月，从红军长征到解放战争，再到后来新中国成立以后，大量的优秀作品出现。
其中军旅题材的作品更是数不胜数，如《金珠玛米赞》《红军哥哥回来了》《雪山魂塑》《战马奔腾》等作品，这些作品都详细的描述了战士们保家卫国、浴血奋战的场景，同时也体现出了战士们英勇顽强的拼搏精神，有着很强的感染力，深受部队战士们的喜爱，也是文艺演出的主要曲目。
二胡有着独特的民族气质，且便于携带，容易推广和普及，能够演奏不同区域的乐曲，如陕北民歌《兰花花叙事曲》，山东民歌《一枝花》，河南的《豫乡行》以及江南的《姑苏春晓》等。
战士们在长期的军旅生涯中，由于艰苦训练，精神时常处于高度集中的状态，可以在休息时演奏，是非常重要的娱乐方式之一，不管是流行歌曲还是思乡之情、人生的酸甜苦辣等都可以通过二胡乐器抒发和表现，在舒缓情感的同时，也丰富了业余生活，让身心都能够得到放松，缓解军士们的疲劳和心理压力，以最好的精神状态投入到艰苦的训练当中，有助于增强将士们的凝聚力与战斗力①。
吉他自学三月通之令狐文艳创作
第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养令狐文艳从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
草原上绽放的旋律--论二胡随想曲二号《蒙风》
当代音乐2016年4月号(上)MODERN MUSIC草原上绽放的旋律论二胡随想曲二号‘蒙风“龚 维[摘 要]二胡是中华名族最主要的传统乐器之一,具有1000多年的历史,同样也是中华民族发展最快的民族器乐之一㊂从近现代至今,二胡已经从传统中提炼出来, 取其精华,去其糟粕”,发展出许多新的演奏技巧和多变风格㊂作曲家高韶青是当代非常杰出的音乐家,因为常年居住在海外,对西方音乐和创作技法有着比较深入的了解㊂在创作风格上喜欢 中西合璧”,传统民族调式再融合多元化的外国音乐元素,使作品非常具有动感和活力,是当代我国 传统与现代”结合进行创作与演奏的先锋㊂‘蒙风“是作曲家高韶青2008年创作的一首蒙古地域风情的随想曲作品,此曲以蒙古民族调式为题材,融合了西方现代舞 大河之舞”的节奏,旋律优美,节奏鲜明,是不可多得的旷世佳作㊂本文通过对‘蒙风“浓郁民族风味及高超特色演奏技法进行分析与研究,使得我们能够更好的理解㊁赏析与演奏作品㊂[关键词]曲式;技巧;风格;地域;音乐语言;情感中图分类号:J63 文献标志码:A 文章编号:1007-2233(2016)04-0058-04[收稿日期]2016-02-15[作者简介]龚 维(1990-),女,江西南昌人,硕士,广东第二师范学院音乐系教师㊂(广州510000)二胡,始于唐朝,称 奚琴”,迄今已有1000多年的历史,是中华民族音乐宝库中最重要的传统乐器之一,同时也是我国发展速度最快的传统乐器之一㊂改革开放以来,国内与国外的信息交流越来越频繁,我国作曲家受到西洋音乐理念和西洋演奏技法影响颇多,在创作中,加入了许多现代技法和新元素,这使得作曲家的创作思路大大拓宽,同时也涌入了大量多元素㊁风格多变的现代派作品㊂如今二胡作品的创作中,作曲家采用了 中西结合”的手法颇多,以传统民族音乐为基础,结合国外多元化音乐特点㊂代表作有王建民的 四部狂想曲”,关乃忠的 协奏曲系列”,刘文金的 如来梦套曲”,高韶青的 随想曲系列”,还有部分二胡作品是移植著名小提琴曲,例如,‘卡门主题幻想曲“㊁‘流浪者之歌“,‘帕格尼尼NO.24“㊁‘野蜂飞舞“等等㊂高难度的炫技作品,促使着二胡演奏家们和二胡表演者们的基本功和技术大大提高,现阶段有大量优秀的二胡作曲家和演奏家显现,如今二胡的发展可谓是进入到 百花齐放,繁荣鼎盛”的新局面㊂‘随想曲二号 蒙风“的作曲者高韶青就是创作与演奏集一身的杰出现代派音乐家㊂他所创作的作品‘蒙风“是传统音乐与现代元素的完美结合,以蒙古草原地域特色音乐为题材,同时又融合了西方现代舞 大河之舞”的节奏特点,是非常大胆的尝试和创新,给人以耳目一新的视听觉享受和鲜明的时代感,是不可多得的二胡优秀作品㊂一㊁作曲家高韶青及作品‘蒙风“概况(一)作曲家高韶青简介作曲家高韶青1967年出生于甘肃,是中国现代二胡音乐的先锋,是当代最杰出的二胡大家之一㊂他是第一位将布鲁士音乐㊁摇滚音乐㊁爵士音乐㊁南亚民族音乐㊁乡村音乐等元素植入到二胡中的作曲家,把世界音乐与中国传统音乐完美融合,真正意义上的把民族乐器二胡推向了国际化大舞台㊂他的大胆创新激发了中国传统民乐的新趋势㊁新民乐㊂他的代表作有‘思乡“㊁‘蒙风“㊁‘炫动“等等,改编移植的有技术高超的‘吉普赛之歌“㊁‘卡门主题幻想曲“等等㊂他参加演奏的电影‘颍州的孩子“还曾获得奥斯卡最佳纪录影片奖㊂(二)‘随想曲二号 蒙风“的创作思路随想曲二号‘蒙风“是国际音乐节 上海之春”二胡邀请赛2008年的委约作品,它是勾勒蒙古草原风土人情的一首作品,此曲在创作上引用了蒙古民歌为主题,热情奔放的节奏为主导动机从而来发展㊂在演奏上,融合了民族音乐与世界音乐,传统旋律与流行元素,运用多样化的手法将现代作曲技法与传统民歌的素材巧妙的结合在一起,85给人以浩瀚㊁无垠的粗犷之美㊂形象地勾画出蒙古草原自然宽广的壮丽景象和人们热情奔放的性格㊂二㊁‘随想曲二号 蒙风“的曲式结构分析‘蒙风“的曲式结构总体上是以再现复三部曲式为结构的现代二胡曲目,在民族调性的基础上再与交响化相结合,打破原有传统创作模式,同时,曲子加入了许多蒙古风味的技巧,以及有气势的节奏型㊁如歌的旋律等等,用精彩绝伦的音乐语言将蒙古人的粗犷㊁豪放㊁爽朗的性格及大草原的辽阔㊁壮观㊁无边无际的画面表现得淋漓尽致㊂(一)第一部分A 快板1. A 快板”第一段落a 是爽朗奔放的快板,是第1~24小节,旋律结构分为(8+8+8),中间段落是主题素材,呈展开式㊂此段落是由d 小调构成有小型再现的单三部曲式㊂简洁明了地表现了草原民族粗犷豪放的性格㊂2. A 快板”第二段落b 是如歌热情的中板,从乐曲的第25~57小节,旋律结构分为(8+8+17),此段落的二胡b 段与钢琴a 段旋律主题动机相呼应,非常形象地表现了蒙古草原的辽阔与歌唱了蒙古人民如今幸福美好生活㊂3. A 快板”第三段落a1是第58~71小节,旋律结构是(8+6),此段落采用的主题旋律精炼再现手法,再一次有力的强调了主题,使乐曲更加富有动力,不拖沓,向前流动㊂(二)第二部分B 慢板1. B 慢板”对比段中复乐段是抒情的行板,从第72~88小节,旋律结构分为(8+9),此段落前是由蒙古牧民小调延伸改编而成的以d 小调为调性优美委婉的旋律,后是二胡部分华彩前的一个发展和旋律性的铺垫,仿佛描述的是蒙古牧民躺在夜里星空璀璨的草原上,思念自己的亲人,对比表现了蒙古民族心思细腻柔软的另一面㊂2. B 慢板”对比段中展开式段落是二胡的华彩部分,从乐曲的第89~100小节,它运用了 B 慢板”中的主题旋律,进行延伸发展㊁变奏,使情绪高涨,推向高潮,引出再现部分㊂(三)第三部分快板再现1. A1快板再现”单三部第一段落a 是从第101~116小节,旋律结构分为(8+8),此段落与 A 快板”中的主体有所不同,将乐句进行压缩精炼,形成了类似的小型单二部结构特征㊂2. A1快板再现”第二段落b 段是第117~148小节,旋律结构分为(8+8+16),此段是以钢琴的旋律为主,二胡部旋律为铺垫,展示出浩瀚气势㊂3. A1快板再现”第三段落a 段是欢腾的急板,是149~162小节,再次将 A 快板”的旋律主题浓缩精炼变奏再现,运用了主导动机多次经典回顾的手法,急板一直到最后,宏伟辉煌,气势磅礴,将气氛推向顶点,然后一个拨弦强收,全曲结束㊂三㊁民族风味地域风格敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野㊂”这首诗栩栩如生的勾画出蒙古草原,天空,天野相接,壮丽无比,生机勃勃,生动的描绘出这里水草丰盛,牛羊肥壮的动人画面,全诗区区二十几余字就足以流露蒙古游牧民族生活的壮丽美好㊂受其历史,文化,地理等因素影响,蒙古游牧名族的性格也是极其豪爽,耿直,有着草原般宽广的胸襟㊂二胡曲‘蒙风“就运用到一些特有的风格技巧将蒙古的地域风情和民族性格特点表现得淋漓尽致㊂(1)三度颤音的应用谱3.1颤音指的是在右手运弓的同时,左手将一手指按在琴弦上,与其相邻的手指在琴弦上具有弹性和颗粒性的敲击,产生的一种连续交替的特殊音效㊂而‘蒙风“中大量的运用到三度颤音,它与普通颤音不同的是手指相隔一个来打颤音,这是蒙古长调中特有的一种演奏技巧㊂三度颤音它分为,大三度颤音与小三度颤音,例如do 的颤音是大三度do mi,re 的颤音是小三度re fa㊂在演奏中,颤音的节奏慢起,渐快,再延伸,颤的手指每次加上一点小尾巴滑音,右手运弓延展,与其稍带自由的散板节奏来进行演奏,惟妙惟肖地描绘出在一片辽阔的大草原上,牧民们悠然自得的美好风光浮现在眼帘㊂在颤音中演奏旋律,是蒙古音乐中特有的一大韵律,作者高韶青也将这一音乐风格凝炼的精华运用到了作品‘蒙风“中㊂(二)大滑音的应用谱3.2滑音,指的是为了达到某种音响效果,指尖在琴弦上有意识的滑动,滑动的方式不同,所产生的效果也会不同㊂从滑音幅度来划分,有大三度以上的大滑音和小三度的小滑音;从滑动的方向来划分,有由低音滑向高音的上滑音和由高音滑向低音的下滑音㊂‘蒙风“中运用到大量的大滑95龚 维:草原上绽放的旋律 论二胡随想曲二号‘蒙风“音技巧,二胡演奏大滑音是模仿蒙古特有的民间乐器 马头琴”的一种技巧,两个音之间远距离快速上下滑动,以此来模仿 马头琴”的独有韵味,表达蒙古乐曲的浓厚情感,形象地突出了 马背上的民族”富有辽阔草原般的胸襟和碧水蓝天般的真诚,让我们感受到他们血液里都流淌着能量与活力,眼神中也显现着拥有草原,蓝天般壮丽的自信!(三)蒙古长调的应用谱3.3蒙古长调在蒙古语中叫做 乌日图道”,是长歌的意思,它的特征自由缓慢,腔长字少,悠远嘹亮,擅于叙事又长于抒情;歌词一般分为上㊁下各两句,内容主要是描述蒙古的草原㊁蓝天㊁白云㊁骏马㊁牛羊㊁河流等等大自然的景象㊂蒙古长调以鲜活的游牧文化基调与各具特色的独特演唱方式来告诉我们关于蒙古民族的人文习俗㊁文化历史㊁哲学㊁道德和对艺术的理解,所以被大家形象的寓意为 草原音乐活化石”㊂‘蒙风“中这段旋律就借鉴了蒙古长调的元素,旋律悠长舒缓㊁气息绵绵不绝,意境旷志怡神,旋律极其富有装饰性,巧妙地融入了前后倚音㊁上下滑音㊁回转滑音和波折音或装饰音等演奏技巧,汇聚了蒙古长调的多元地域特色㊂它自由㊁零碎㊁间断,但 形散神不散”,悠长的节奏形态,犹如站在一望无际的大草原上向大自然倾诉着对家乡的一片深情㊂许多艺术家和音乐学家将这种音乐与自然完美结合的艺术境界称之为 天籁与心籁的完美升华”㊂四、精湛的演奏技巧近时期来,二胡的发展有着 跨时代”的飞跃㊂才华横溢的现代派作曲家人才辈出,勇于创新的高难度技术提炼而成,将西洋与传统的创作手法相结合,移植小提琴等西洋乐器的指法弓法,将民族乐器 二胡”发展得更加科学㊁多元化㊂‘蒙风“中,作曲家高韶青就融入了许多高技术演奏技巧,添入了许多新音乐元素,丰富了音乐表现力,使演奏者们在演奏每一个音符时,都焕发着能量与激情㊂(1)重音的演奏技巧谱4.1重音”技巧指的是当重音记号标记在某个音符的符头上或符头下时,这个音就要演奏的非常有力,较于其他音要强些,从而来表现音乐乐句的风格特点㊂‘蒙风“中采用了丰富多变的节奏型,从曲子一开始,就采用了前十六㊁后十六㊁平十六㊁三十二分音符等等,作者还在如此多变的节奏型中加入了不规则重音记号,有强拍上的,有弱拍上的,通过突出重音的处理,再进行强弱拍交替,使得乐曲一开始就气势磅礴,有持续的爆发力,突出表现了 马背上的民族”骁勇善战,具备非同凡响的持续战斗力㊂在强调重音时,要保证重音音色的厚度㊁亮度㊁通透性与空间感,右手控制弓子要放松㊂在演奏时要非常严格要求节拍律动的准确性,再加上 重音”的完美呈现,作者给听众带来了新颖非凡的视听 新元素”音乐,表达了蒙古族人民真诚㊁热情㊁文武双全㊁多才多艺和不屈不挠的性格特点,仿佛告诉我们,蒙古族人曾经征服了世界上他们所能到达的地方,然而,当战士的烟尘挥去,留给世人的更多的是宽容的背影㊂(2)快速音阶的演奏技巧谱4.2快速音阶的概念是指调式中的各音,以某一音高作为起点,主音开始,依照音高顺序由低到高或由高到低来排列,如此形成的音列,称之为 音阶”㊂音阶从低到高排列组成,称之为 上行”,音阶从高到低排列组成,称之为 下行”㊂要清晰㊁立体㊁流畅㊁快速地演奏此段,是‘蒙风“考验演奏者们的一大难度技巧㊂快速音阶在‘蒙风“中具有十分重要的地位,它对左手手技能要求很高,手指要灵活主动,左手手位移动要迅速精准,在频繁快速的换把和变化音交错进行的同时要切记保证左手按弦的 音准”,这是至关重要的㊂右手手腕要协调配合,注意运弓分配,在演奏此串六十四分音阶的时候,运弓的力量要保持,要做到 前紧后松”,要给后面一大串的音留好弓子和力量,慢慢渐强,再将情绪推上去,此段非常考验演奏者们左右手的基本功,快速高难度的技巧下,还要保持每个音的音准不偏离,音色洪亮,饱满度和清晰度,实属不易㊂密集快速的音阶琶音在二胡两根琴弦上变化跳跃,辗转空鸣,犹如蒙古骑士骑着奔腾的骏马在一望无际的草原上驰骋后,停下,坐在辽阔的草原上仰望天空,冥想,仿佛告诉我们无论他们在哪儿,无论他们在做什么,他们的内心深处,都寄予着对家乡无比深沉的念与爱㊂(3)双音的演奏技巧谱4.36当代音乐㊃2016年4月号(上)‘蒙风“中运用到了 双音”的演奏技法,是用来模仿马头琴的一种演奏技巧㊂二胡在演奏 双音”时,右手持弓与平时二胡演奏持弓有所不同,中指和无名指放在弓毛上往内弦顶,食指放在弓杆上,使弓杆紧贴外弦,弓毛和弓杆同时与内外弦有力的摩擦,产生和声,要注意重音的立点,左右手控制好音准㊁力度㊁弓速,弓毛在琴弦上收放自如,一紧一松地交错进行着,如此产生的音效,就好像草原上奔腾骏马的嘶鸣声和马蹄声混合在一起,再加上左手旋律的演绎,仿佛眼前呈现出一幅战马奔腾㊁跌宕起伏㊁紧张激烈的赛马景象㊂(4)人工泛音的演奏技巧谱4.4二胡演奏中的泛音一般分为两种, 自然泛音”和 人工泛音”㊂自然泛音务必借用全弦的振动来发音,在演奏的同时,左手按弦的力度要佷轻,然而右手运弓的力度相比之下要重一些㊂人工泛音的音响效果则清皙透亮,如今,大量的人工泛音被运用到二胡作品中,‘蒙风“也不例外㊂‘蒙风“中的人工泛音是左手一指和小指同时按弦,一指实按,小指虚按,在演奏人工泛音时,一定要把握好左手精准的音程关系,食指实按和小指虚按的力度,移动把位时要调整好准确纯四度的指距,这样才能保证每一个泛音都通透㊁明亮㊁纯净㊂另外,右手持弓要与左手按弦换把配合好,都需连贯㊁通畅,这样才能更好的表现旋律的歌唱性,仿佛把听众带入到夜空漫天繁星下的大草原,明亮宁静,深邃悠远,回味无穷㊂(五)大跳的演奏技巧谱4.5跳把是二胡最基本的技能之一,也是演奏中换把方式中的一种,在演奏跳把过程中不能带有任何的上下滑音,而且要十分精准的把握好音准,这般才能达到跳把的意义㊂‘蒙风“的华彩部分运用到很多大跳,大跳把比普通的跳把技巧难度更大,音程间距更大,音准更难控制,在平时练习时要下大功夫㊂在演奏大跳时,务必保持好重心的平衡,换把的同时要求左手肩膀㊁大臂㊁小臂㊁手腕㊁手指都保持放松㊁自然㊁稳定的状态,从而确保在跳把过程中发音的稳固和精准㊂左右手持琴的姿势方法要正确,手臂带动手腕,手腕带动手指在琴弦上灵活㊁准确地按弦㊂左手顺着琴杆向上或向下大跳时,虎口也要指引性的转移到新的把位,保持放松的状态,等虎口滑到新把位时,左手上㊁下的动作就立即终止,左手手指的按音要终止在精准的音高上㊂在二胡演奏跳把的实际表明,左手按音换把和右手运弓都要保持放松的状态,左手如果没有右手各个关节动作的协调一致和放松,就无法确保左手跳把动作的自然和稳定㊂若初学时不养成正确的演奏姿势和方法,往往会在今后的左手换把时形成不经意的运弓压弦,力度不稳定等问题,造成运弓力量的变化和音色的不均匀,反之在右手运弓压弦力度变化时潜移默化地影响左手换把动作的协调㊁稳定㊂所以在练习中,务必要掌握好正确的方法,一遍遍慢练,达到各项要求之后,再上速度,炉火纯青地表演这段华彩大跳,这是考验演奏者们基本功和演奏水平的一大技巧㊂结 语在练习作品‘蒙风“的过程中,我们不仅要具备坚固的基本功和精湛的技术,更加不能忽视的是我们对乐曲的理解,对旋律线条走向以及演奏乐曲的情绪和情感的引导和把握㊂技术和情感都是演奏‘蒙风“的必备要素,他们是相辅相成的,缺一不可,切不可一味地注重炫技,那样的音乐是苍白无力的㊂‘蒙风“中,我们可以看到作曲家高韶青专业的作曲技法,也可以看到他独特创新的创作视角㊂从一个小的主题动机发展成一个庞大的结构,把动感的节奏作为一个立意点,注入蒙风浓郁的地域风情,借鉴西方弦乐的演奏技法,将二胡自身擅长的旋律音乐语言表达相结合,巧妙地融合了传统民族音乐与现代音乐,并充分地探索挖掘出了二胡在节奏上的创造表现力,给观众带来了崭新的视觉与听觉冲击,是无可挑剔的好作品㊂高韶青是集创作与演奏才华于一身的音乐家,致使他的二胡作品有着实质性的意义㊂他勇于发现,勇于开拓,勇于创新,创作出来的作品都非常具有时代的气息,焕发出绚丽夺目的动感与光芒㊂高韶青同时也长期活跃在国际上的大舞台,为推动二胡发展,为使民族音乐走出国门,做出了卓越的贡献㊂[参考文献][1]马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响[D].天津音乐学院,2007.[2]刘跃文.谈二胡的演奏技巧[J].黄河之声,2008(07).[3]乌云陶丽.蒙古长调的演唱流派及特点[J].黑龙江民族丛刊,2011(04).[4]王红艳.马头琴音乐形成与蒙古族草原文化[J].音乐时空,2014(05).[5]蒋旭婷.论王建民二胡作品中传统与现代融合[D].湖南师范大学,2014.(责任编辑:崔晓光)16龚 维:草原上绽放的旋律 论二胡随想曲二号‘蒙风“。
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《中国民族器乐欣赏》论文
令狐文艳
摘要：
关键词：二泉映月二胡器乐乐曲课堂
其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。
因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。
同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。
上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。
听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。
由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。
所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。
那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。
说说我对老师的上课的一些看法吧。
比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。
这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。
不过，我有一点要提的
是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。
毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。
接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。
宋代，又改名为“嵇琴”。
明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴更名为“二胡”。
二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。
二胡独特的构造，使其音色独具一格。
二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。
不论是高雅典贵的音乐厅，还是普通随便的街头上，无论是盛名远播的音乐家，还是流浪街头的卖艺者，再或者是功力甚高的老人，以及初出茅庐的小伙子，你总会在其中发现二胡的身影。
女子十二乐坊中，二胡的现身，正正说明了二胡地位的重要性，普及性，群众性。
二胡，可以说是，男女老少，人人皆宜。
从上面的简单介绍中，我们已经了解到二胡历史悠久和群众普及性。
那下面就说说我对二胡的代表作《二泉映月》的一
些感受吧。
《二泉映月》这个题目的来源：《二泉映月》是1950年，杨荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时现场起的名。
“泉”指阿炳经常在无锡惠山泉拉二胡，而“映月”则是参考奥曲里的《三潭印月》及无锡映山河而来。
乐曲所传达的情感与题目所显示的意境相互矛盾，这或许从另一个层面增加了乐曲的悲怆性、感染力。
《二泉映月》采用变奏曲式，一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。
之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。
在乐曲的高潮处，会感受到阿炳的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。
《二泉映月》从开始的无奈叹息般的引子，到后来的倾诉性如泉水般流淌的语言，正是阿炳“自来腔”，“依心曲”的真实体现。
《二泉映月》就像是阿炳从心底流出的源源不断的“心泉”，他无人倾诉，于是他借《二泉映月》来抒发心底不尽的悲怆，诉说自己的身世。
听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明阿炳倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！
其实，阿炳先前是随父从事道教音乐的演奏，后来其父亲
去世，35岁时阿炳又失明最后沦落为街头艺人。
流落街头后的生活是那样的凄惨，这与先前的生活形成了鲜明的对比，或许正是在这时，他才体会到劳苦大众的苦难。
我由此推测，《二泉映月》不仅仅是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，而是对当时劳苦大众心声的一个缩写，而阿炳仅仅是他们中的一员。
由此可见，阿炳的《二泉映月》也不是空穴来风，而是有一定创作背景的，正是这样的背景造就了阿炳的《二泉映月》。
如果想真正了解《二泉映月》所诠释的深刻含义，就必须了解当时阿炳的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明阿炳《二泉映月》所要表达的真正意义。
唯有与阿炳当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味阿炳的《二泉映月》。
最后，我想表达的是，无论你懂音乐不懂音乐都好，这个都不关重要。
最重要的是，你是用心地去听，去欣赏，去享受。
没有急功近利的心，没有急躁不安的心，不要带着这些。
试着放下所有的这些，放下自己的包袱，真真正正地，平心静气地，用你的心，去慢慢地聆听着，欣赏着，享受着，你会发觉，原来音乐真的很美的，原来音乐真的很写意。