中学素描教学之我见
教师授课的总结与反思：高中素描教学
教师授课的总结与反思：高中素描教学教师授课的总结与反思：高中素描教学作为一名美术教师，在高中素描教学中，我深刻地认识到了自身的不足和需要改进的地方。
在授课期间，我不断地总结教学经验和教学中出现的问题，寻求更好的教学方法和策略，以期能够更好地帮助学生提高创造性思维，提高作品的质量和表现力。
总结一：培养学生的创造性思维高中素描教学中，我注重培养学生的创造性思维，鼓励学生多进行创意实践，并通过不同的作品和题材，激发学生的创意天赋。
在授课中，我通过示范和引导，帮助学生不断地探索构图、线条、色彩、光影等各种素描技巧的应用，提高学生的观察能力和绘画技巧，同时更加注重发掘学生的创造性思维和表现力，在教学中注重学生的艺术语言和表现能力的创造性思维方面的培养。
反思一：教学方式与方法的创新在教学中，我通过参加课程改革的研讨和教师培训，不断地探究新的教学方法和策略，并加以应用，以更好地帮助学生理解和掌握素描技巧和表现手法。
例如，通过教学中的互动教学法和自主学习法等，较好地鼓励学生在素描技巧的实践中自主探索，提高学生的学习积极性和表现能力。
总结二：理解学生的个性差异和特点在教学过程中，我深刻地认识到了学生的个性差异和特点，根据不同学生的不同情况和发展需求，采用不同的教学策略，激发学生的兴趣和学习积极性。
例如，在教学时，我注重帮助学生发现并发掘自身的绘画天赋和特长，赋予学生自主选择题材、构图和表现方式的权利，鼓励学生在作品的构思和表现上发挥自己的独特创意和风格，体现学生的个性和特点。
反思二：注重情感和审美教育在日常教学中，我发现学生往往存在思维偏执、形式化和功利性思维等问题，难以真正领会艺术精神和知识。
因此，在教学中，我注重引导学生从情感和审美的角度重新审视艺术，通过不同的作品和题材，使学生更好地理解和掌握素描技巧和表现手法的本质和内涵，更好地激发学生的艺术情感和审美意识。
结语教师授课的总结与反思，高中素描教学是一项重要的教育工作。
素描教学心得体会范文五篇
素描教学心得体会范文五篇素描教学心得体会范文五篇【一】艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学（一）素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课是一门非常重要的课程，它不仅可以提高学生的美术水平，还可以培养学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
作为一名初中美术老师，我有幸接受过美术素描课的教学，并且有一定的教学体会。
首先，在教授美术素描课之前，我会首先给学生们讲解素描的基础知识，如使用素描的工具、素描的画面表现形式等，这样学生们才能更好地理解素描，进而能够更好地使用素描来画出精美的画作。
其次，在教授实际素描技巧时，我会首先带领学生们一步一步画出来，这样学生们才能更好理解素描，然后再针对学生的学习难点，给予学生们更多的帮助，以减轻学生的学习负担。
此外，素描课的教学还要注重创新，让学生们有充分的发挥的空间，让学生们更好的发掘、探索，从而让学生们可以丰富的体验，得到更多的收获。
此外，素描课的教学还要强调体现学生的个性，给予学生一定的自由空间，让学生们根据自己的兴趣，自由发挥，使素描技巧更好的得到学习和训练。
总的来说，美术素描课是一门非常重要的课程，它能够帮助学生更好地理解素描，并且提升学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
教学过程中，要注重学生的学习，掌握好节奏，进行适当的辅助，给予学生足够的创新空间，让学生有自由发挥的余地，从而让学生能更好地学习和掌握初中美术素描课。
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关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见素描是美术教育中非常重要的一项基础技能。
初中时期的素描教学要注重培养学生的绘画能力和审美能力，使学生对绘画技巧有一定的认识和掌握，在此基础上进一步提高绘画技能和艺术修养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个方面，探讨如何进行初中素描教学。
教学目标初中素描教学的主要目标是培养学生的艺术修养，促进学生的审美能力和艺术创造力的提高。
具体来讲，主要有以下几个方面：1.培养学生的绘画基本功。
主要是线条、构图、透视等方面的技巧，能够清晰、有力、准确地表达形象，形成自己的绘画表达方式。
2.培养学生的艺术素养。
包括对艺术的了解、欣赏、鉴赏和创造的能力，帮助学生探索艺术的内涵和精神，提高艺术审美水平。
3.提高学生的观察力和想象力。
观察力是素描绘画的基础，想象力是素描创造的源泉。
通过观察、感知、想象、表现等过程，培养学生的创造性思维和审美体验。
教学内容初中素描教学内容应以基本素描技法为主，包括以下几个方面：1.线条的应用。
学生应了解和掌握不同类型、性质、粗细、长度、方向等多种线条的应用技巧，掌握线条表现力，从而能够根据需要运用不同类型的线条表现不同的形象特征。
2.构图的能力。
学生应了解和掌握构图原理，掌握不同类型构图技巧，如常用的中心构图、对称构图、重心构图、对角线构图、倾斜构图等，运用构图构建稳定、美观、富有表现力的画面结构。
3.透视的应用。
学生应了解和掌握基本透视原理和方法，如单点透视、二点透视、多点透视等，能够通过不同透视角度和透视方式表现具体的空间感，并将其运用于作品的创作中。
4.阴影的运用。
学生应了解和掌握不同类型、性质和运用的阴影技巧，如明暗对比、平面阴影、变形阴影、立体阴影等，提高学生对光影变化的观察和表现能力。
教学方法初中素描教学应该采用多种教学方法，灵活运用多种教学工具、手段，让学生更好地融入教学中，主要有以下几个方面：1.讲授法。
通过讲解基本概念、技法和实例，帮助学生掌握素描的基本技法。
初中素描教学之我见
初中素描教学之我见摘要：随着素质教育的深入开展，艺术院校招生规模不断扩大，美术教育中的素描教学也越来越受到重视。
我对素描教学也很看重，根据我在教学中的实际情况和一些不成型经验，拟对素描教学的各个环节做一个简单的概括。
关键词：静物素描形体结构明暗空间质感效果随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。
如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把初中美术的教学工作做得更好，培养更多的美术人才，为高中美术教育打下坚实的素描基础，已是摆在我们初中美术教师面前的一个迫切问题。
由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。
这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，因材施教，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。
我从事美术教育数年来，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。
素描基础教学最主要、最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰艰，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。
所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差、对形的把握能力弱、对结构缺乏认识、学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。
如2008年秋天，我接手九年级美术特长班的专业教学。
当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。
这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周，几何体静物组合结构素描；9～10周，静物素描临摹；11～13周，静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度；14～20周，提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。
素描美术教学心得体会
素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中学素描教学之我见
中学素描教学之我见摘要】“素描是一切造型艺术的基础。
”美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of trainingin order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, whichhas been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。
中学生学习素描的心得体会
中学生学习素描的心得体会素描是一门美术学科，是学习绘画的基础。
在中学阶段，我开始学习素描并获得了一些心得体会。
以下将详细描述关于学习素描的经验和感悟。
首先，学习素描需要注重观察。
素描是通过观察事物的形态、结构、明暗、纹理等细节，再用铅笔或者炭条将其绘制在纸上。
因此，在学习素描时，我们需要仔细观察所要绘制的对象。
比如，当我们要画一只水果，我们要观察水果的形状、轮廓线、色彩、纹理等细节。
只有通过细致入微的观察，才能准确地将对象的形态表现出来。
其次，学习素描需要技巧的运用。
虽然素描是用简单的线条勾勒物体的形状，但是要想绘制出逼真的效果，还需要运用一定的技巧。
比如，我们可以通过变换线条的粗细、加强明暗对比、运用套线、交叉画法等手法来加强物体的立体感和逼真感。
此外，还可以利用渐变阴影、交叉阴影等技巧来表现物体的光影效果。
通过不断探索和实践，我们能够逐渐掌握这些技巧，并将其灵活运用于绘画创作中。
另外，学习素描需要耐心和毅力。
绘画是一门需要时间和精力的艺术形式，不可能一蹴而就。
学习素描也是如此，我们需要耐心地反复练习，不断修正和改进。
有时候，一幅素描需要花费很长时间，甚至多次重新绘制，才能达到满意的效果。
因此，我们需要具备强烈的毅力和坚持不懈的精神，才能在素描学习的道路上取得进步。
此外，学习素描还需要寻找灵感和培养创造力。
我们可以通过参观画展、欣赏名家作品、观看艺术片等方式来寻找灵感。
同时，我们还可以利用想象力和创造力，将素描融入生活中的各个方面。
比如，可以选择一些生活中的场景或者物体进行素描，加入个人的理解和表达，使得作品有独特的风格和创意。
最后，学习素描需要交流和分享。
在学习素描的过程中，我们可以通过参加素描班、和同学一起绘画交流等方式，与他人分享自己的作品和想法。
通过和他人的交流和分享，我们能够互相学习、互相促进，不断提高自己的绘画水平。
通过学习素描，我不仅提高了绘画的技巧，还培养了耐心和毅力，拓展了观察力和创造力。
关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见
素描是美术教学中很重要的一个环节，也是最基础的一门课程。
初中生在学习素描时，主要通过学习素描基础细节、探究各种色彩
变化的方法、探索各种形态构造以及通过模拟各种复杂的角度来培
养自己的审美观。
在素描教学中，教师需要通过开展探究性实验、学习基础技能
等多种方式，对初中生进行素描技巧的传授。
首先，老师应该向学
生介绍素描的基础知识，如画线条、画出素描的基础概念等内容。
然后，老师应该鼓励学生创造性地进行实践操作，对素描的各种细
节进行了解和掌握。
其次，通过开展角度多变的实验，让学生们有机会依照实际物
体来进行绘画，从而更好地理解素描的形态构造。
同时，老师还要
注重学生的观察力和绘画技巧，并根据学生的水平不同，灵活地调
整教学内容。
还有就是让学生学会巧妙地构造形象，灵活地从不同角度来表
现素描。
在生动有趣的教学中，让学生通过对于球体、立方体等基
础物体的认知，能够更好地进行复杂图案的绘制，从而创造出更加
出色的作品。
最后，在素描教学中，注重学生的良好习惯，并适时地对学生
进行调整和引导。
教师应该督促学生多动手勤加练习，以巩固基础
和提高技能。
素描教学是初中美术教育中的重要一环，只有通过老师的教授和学生自身的努力，才能够拥有更为丰富的美学知识和更高超的技巧水平。
素描教学心得体会范文
素描教学心得体会范文近年来，随着人们审美意识的提高和艺术教育的普及，素描教学逐渐受到广大学生和家长的关注。
作为一名素描教学教师，我有幸参与了许多素描教学实践，并积累了一些教学心得体会。
在此，我想与大家分享我的体会。
首先，素描教学要注重培养学生的基本功。
素描作为绘画的基础和核心，对于学生的绘画能力有着重要的影响。
因此，在素描教学中，我始终坚持注重学生的基本功训练。
我会通过教授基本的素描技法，如线条的运用、明暗的处理等，来帮助学生掌握素描的基本技巧。
同时，我还注重引导学生进行大量的实践练习，通过多次的素描作品创作，提高学生的素描技巧和表现能力。
通过系统的基础训练，学生的绘画水平得到了显著的提高。
其次，素描教学要注重培养学生的观察力和表现力。
素描作为一种表现现实世界的艺术形式，需要学生具备较强的观察力和表现力。
因此，在素描教学中，我经常组织学生进行实地写生活动，通过观察真实的对象，锻炼学生的观察力。
同时，我也会引导学生思考如何运用线条和明暗表现对象的形状和质感，提高学生的表现力。
在教学过程中，我注重培养学生的创造力和想象力，鼓励他们寻找自己的艺术风格和表达方式。
通过培养学生的观察力和表现力，学生创作的作品更加真实和有力。
再次，素描教学要注重培养学生的审美意识。
素描作为一种艺术形式，更重要的是培养学生的审美能力。
通过素描教学，我希望能够启发学生对于美的追求和理解。
在教学中，我会引导学生欣赏一些优秀的素描作品，让学生通过欣赏和分析，提高自己的审美水平。
同时，我也会引导学生观察生活中的美，让他们发现美的存在，并通过素描表现出来。
通过培养学生的审美意识，学生的绘画作品更加具有艺术感染力和审美价值。
最后，素描教学要注重培养学生的综合能力。
素描作为一种综合性的艺术表现形式，需要学生具备一定的综合能力。
在素描教学中，我会引导学生进行艺术素材的收集和整理，培养他们的艺术鉴赏能力。
同时，我还会引导学生进行创作计划的制定和思维的整合，培养他们的创造性思维和综合能力。
初中美术素描教学之我见
初中美术素描教学之我见摘要：《素描》是一切艺术造型的基础，是所有学美术的学生必修的课程，所以深受学生喜爱。
因此，其改革的措施、教学方法必须有超前的意识。
本文分析了素描教学的几点教学策略，不足之处望各位同行批评指正。
关键词：素描教学；初中美术素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。
根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：一、激发学生对素描学习的探究兴趣，帮助学生形成学习动机教师应发掘素描教材内容，寻找刺激的新异与变化；发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要；密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与；充分利用情感体验，激活学生主体意识。
二、给予学生指导，授之以“渔”首先要创设问题情境。
在素描教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。
它需要美术教师在学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题的过程中给予必要的引导、帮助。
其次授之以“渔”，消除学生的依赖心理。
在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。
最后多给予学生成功的体验。
教师只有对学生的提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。
三、因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。
学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。
这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。
学校素描教学心得体会精选模板5篇
学校素描教学心得体会精选模板5篇学校素描教学心得体会精选模板【一】素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
中学美术课素描教学之我见
中学美术课素描教学之我见摘要：素苗是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中有着重大作用。
作为美术老师教好素描科责无旁贷。
素描教学是基础教学，应以培养学生基础知识和技能为目的。
在素描基础教学上应抓住轮廊准确的注意整体两个主要环节，保证学生不脱离训练的轨道。
素描训练要按照“由浅入深，由表及里，由简到素，循序渐进”的原则进行。
素描训练中要注意培养学生的想象力和表现力。
关键词：美术课素描教学中图分类号：C623 文献标识码：A 文章编号：1672-691x（2010）04 素描是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中都有着重大作用，作为美术老师教好素描责无旁贷。
素描即单色绘画。
我们常见的木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描。
素描是一个独立的画种，它有非常广阔的表现领域，但由于素描是单色的，能够集中精力研究和表现对象的形体，所以在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力的基础。
初中的基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。
在素描教学中，由于人们的观念的不断更新，表现技巧比以往有了很大发展和进步，出现了种种创新，呈现出多姿多彩的局面。
笔者在基础素描的教学实践中有如下体会，愿与广大同仁商讨。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
高中素描教学之我见
高中素描教学之我见高中素描教学是培养学生绘画基础技能和艺术素养的重要环节。
以下是本人对高中素描教学的几点见解：一、素描教学的重要性素描作为造型艺术的基础，是绘画学习的基本功。
在高中阶段，素描教学对于学生的艺术发展有着至关重要的作用。
通过素描学习，学生可以培养观察能力、分析能力和表现能力，为后续的绘画学习和艺术创作打下坚实的基础。
二、素描教学的方法1、基础训练与个性培养相结合素描教学应以基础训练为主，引导学生掌握基本的造型技能和表现手法。
同时，也要注重个性培养，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，形成独特的艺术风格。
在教学方法上，可以采用因材施教的方法，针对不同学生的特点和需求进行个性化指导。
2、理论与实践相结合素描教学应将理论与实践相结合，通过讲解理论知识、分析优秀作品和学生实际操作相结合的方式，使学生更好地掌握素描技能。
同时，要注重培养学生的审美意识和艺术素养，提高他们的艺术鉴赏能力和表现水平。
3、传统素描与现代素描相结合传统素描注重写实和技法表现，而现代素描则更加注重形式感和创新性。
在高中素描教学中，可以将传统素描和现代素描相结合，使学生既掌握基本的写实技能，又能尝试创新和表现自己的想法。
这样可以培养学生的综合素质和艺术修养。
三、素描教学的策略1、激发兴趣，引导学生主动学习兴趣是最好的老师。
在高中素描教学中，教师应注重激发学生的学习兴趣，让他们感受到素描学习的乐趣和意义。
可以通过引导学生欣赏优秀的素描作品、开展有趣的素描活动和鼓励学生在学习过程中取得进步等方式来激发他们的学习兴趣。
同时，教师还应积极创设良好的学习氛围，让学生在轻松愉悦的环境中学习素描。
2、循序渐进，逐步提高难度素描学习需要一个循序渐进的过程。
在教学中，教师应根据学生的实际情况和需求，科学地安排教学内容，由浅入深地逐步提高难度。
在初始阶段，可以让学生从简单的几何体、静物等开始练习，逐渐掌握基本的造型技能和表现手法；随着学生水平的提高，可以引入更加复杂的对象和场景，如人物、风景等，培养学生的综合素描能力和表现能力。
素描教学之我见
素描教学之我见素描是造型艺术的一种形式，它泛指用绘制手段完成的单色绘画。
从目的和功能上说可以分为两类，一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描，一类是作为独立艺术形式的创作素描。
素描有不同的表现形式，从表现手段上分，有用线表现的素描、线面结合的素描和用明暗调子造型的素描。
从表现角度上分，有光影素描（以光影变化为依据的明暗色调素描）和结构素描。
作为造型基础训练的素描，无论采用哪种表现形式，都以形体结构、空间体积、质感、量感等为元素，以培养观察感受、分析理解的认识能力和脑眼手三者相配合的表现能力为目的。
素描需要人真情实感的投入，而素描教学也需要教师真情实感的投入。
教师只有真诚的热爱与投入，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智。
一、素描教学重要性在美术教学中，素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。
随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展，素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。
客观地审视素描教学的历程，从它的本体功能及其不可替代的地位可知，坚持扎实素描基本功训练，在美术教学中是非常重要和必要的。
素描是用单色来表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素的一种绘画形式，也称单色画。
除了铅笔、炭笔、炭条、毛笔、钢笔、单色色彩在纸（版）面上所作的图画外，从广义理解，还包括中国白描画、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等。
安格尔说：“除了色彩，素描是包罗万象的”。
俄国美术教育家契斯恰柯夫也指出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。
”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括的范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的举足轻重的地位。
二、素描教学值得忧虑高等美术教学的任务是培养高水平的美术设计人才，其必须具有高水平绘画基础技能和较深厚的专业理论修养，才能设计出高水平的作品。
如果可以不靠基本功而靠一些软件拼凑成一张设计图，那么美术设计专业与电脑专业就没有什么区别。
初中素描教学之我见
初中素描教学之我见素描是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
在此，谈谈我对初中素描教学的见解。
一、要明确素描教学的目的素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
二、要激发学生对素描的兴趣在素描教学中，教师要千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。
素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。
在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。
好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。
这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。
学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。
三、要让学生掌握有关素描的技法教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生审美情趣、创造能力和美术素养的重要环节。
而我在长期的教学实践中，也不断总结和思考，尝试去探索更适合学生、更能激发学生兴趣和创造力的教学模式。
下面我将就中学美术课堂教学之我见进行分享。
在中学美术课堂教学中，我认为关注学生的个性发展是最重要的。
每个学生的特长和兴趣都不尽相同，因此我在设计教学内容时，会根据学生的个性特点和兴趣爱好进行针对性的引导和布置任务。
一些学生对写生比较感兴趣，我会加强对写生的教学，提供更多的写生机会和题材选择；一些学生对素描比较感兴趣，我会给予更多的素描指导和练习机会。
通过关注学生的个性发展，可以更好地激发学生的学习兴趣，激发他们的创造力和想象力。
在美术课堂教学中，我注重培养学生的观察力和表现力。
观察力是美术创作的基础，只有用心观察，才能有更深刻的理解和更真实的表现。
我会引导学生在不同的场景下进行观察实践，比如户外写生、临摹名家作品等，让他们通过观察去感知、认知和表现所见所想所感。
我也鼓励学生多进行实践，尝试不同的媒介和表现方式，比如水彩、粉彩、油画等，从而提高他们的表现力和创造力。
我认为在美术课堂教学中，激发学生的创新和想象力至关重要。
美术创作是一个具有创新性和想象力的过程，而这些能力的培养需要一个开放、自由的学习环境。
我会给予学生一定的创作自由，鼓励他们通过实践去探索和发现自己的美术创作方式，培养他们的创新和想象能力。
我也会提供一些启发性的教学资料和案例，引导学生跳出传统的思维定势，去尝试不同的创作方式和表现手法。
在美术课堂教学中，我也会注重培养学生的审美情趣和美术素养。
审美情趣是对美的感知和鉴赏能力，是培养学生美育素养的重要环节。
我会引导学生多欣赏美术作品，多了解美术史和名家作品，通过学生感知、思考、品味，不断丰富他们的审美情趣。
我也会注重培养学生的美术基本功，比如素描、色彩、构图等，让他们掌握一定的美术素养和表现能力。
在美术课堂教学中，我强调培养学生的学习兴趣和学习动力。
中学美术课素描教学之我见
中学美术课素描教学之我见摘要：素苗是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中有着重大作用.作为美术老师教好素描科责无旁贷.素描教学是基础教学,应以培养学生基础知识和技能为目得.在素描基础教学上应抓住轮廊准确得注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离训练得轨道.素描训练要按照“由浅入深,由表及里,由简到素,循序渐进”得原则进行.素描训练中要注意培养学生得想象力和表现力.关键词：美术课素描教学素描是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中都有着重大作用,作为美术老师教好素描责无旁贷.素描即单色绘画.我们常见得木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描.素描是一个独立得画种,它有特别宽阔得表现领域,但由于素描是单色得,能够集中精力研究和表现对象得形体,因此在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力得基础.初中得基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术得最重要得训练手段,同时它又是一个特别复杂得教学过程.在素描教学中,由于人们得观念得不断更新,表现技巧比以往有了非常大进展和进步,出现了种种创新,呈现出多姿多彩得局面.笔者在基础素描得教学实践中有如下体会,愿与广阔同仁商讨.一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目得.在基础素描教学中应本着现实主义得原则,要求用写实得手法表现对物象得真实感受.作品应以客观物象为依据,在教师得指导下,让学生依照对物象得认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下得具体物象.素描教学训练要以培养学生对物象得认识能力、观看能力、表现能力和审美能力为目得,既要达到基础训练所必须具备得各项要求,掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据,表现物象得真实,以写实得手法表现对物象得真实感受.在教学过程中,教师得指导作用是要紧得,教师要正确引导学生学会正确地观看物象和处理画面. 二、在素描基础教学上应抓住轮廓准确和注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离严格训练得轨道.要求轮廓准确,能够培养学生在学习上严格得作风和求实得态度.所谓得轮廓准确,我认为确实是在打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜亮,形象明了.在素描训练过程中,要求学生在每一时期都不断使轮廓更精确.注意整体是观看物象和处理画面得一种方法,那个方法掌握得是否恰当直截了当妨碍作品得质量.作画时对物象得观看分析,不仅是为了认识物象,更重要得是为了表现物象.因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观看物象得方法.观看能力属于感受能力得范畴.在素描练习中,因感受能力在非常大程度上受观看力制约.因此,应当始终把培养观看能力,并使之趋于锐敏,准确和深刻放在重中之重.科学得观看方法是从研究物体存在得特征,即研究形式结构得原有方式这一全然点动身得.在此前提下它是一种整体得联系得,本质地观看可视同手得方法,抓住形体特征得美并恰当表现它,体现出绘画者一个整体素养.而加强整体意识得培养,必须注意局部刻画和整体效果得完美统一与和谐.所谓整体结构,指形体占有空间得方式.形体以什么方式占有空间,形体就占有什么样得结构.教师在教学中需要不断提示和强调整体观看,看看学生能否把所要刻画得物象整个地操纵在自己得视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,要让学生养成自觉地进行整体观看得适应.三、素描训练要按照"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"得原则进行.素描训练要有分段实现得具体目标和要求.在不断循序渐进和适当重复得过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下得复杂事物.习作应以长期作业为主,同时,布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,经历、想象和速写相结合,以幸免学生在长期作业中容易出现得观看力迟钝以及画面板、腻得缺点.四、素描训练中,要注意培养学生得想象力和表现能力.通常任何人都有想象力,一般人得想象力也许是模糊得、概念得、情节性得、粗略和琐碎得,然而,通过大量得训练之后,却能够变得清楚、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性,想象训练确实是让学生去学习如何想象得方法以及形象组合技巧.有了想象训练,就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平常积存得大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组,从而获得艺术得制造力.这个地方所讲得“表现”是指在素描训练时,应当要求学生用对物象深入得形容和新得发觉来不断地激起表现得愿望,激起类似创作得激情.学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现.所画得那部分不仅是物象得一部分,也是构成画面得有机组成部分.不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力.要求表现确实是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面得构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味.要通过表现使素描差不多功成为创作性得艺术活动.一张好得素描习作应具备以下得品质：较好得构图、流畅得线条,准确并较深入得形体结构,使人产生较强得直观感受而非细节吸引,具有一定得研究价值.一种好得深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又你千篇一律,能充分发挥学生得表现力、想象力.因此,教师在教学中应注意发挥学生得个性特点,不要要求学生得风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同得学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身得表现方法以及进展得方向.总之,素描是一门实践课,它和许多艺术、体育科目一样,是一门技艺性非常强得课程,只有通过实践后,认识才能深刻并成为自己得东西,因此学好素描得关键还在于实践.要重视对自己得眼睛和手得训练,锻炼眼睛能敏锐得把握各种物体得形象和各种光源下得明暗层次,并要求自己得手能将看到和想到得东西准确、生动地描绘出来.。
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中学素描教学之我见发表时间：2013-07-09T10:25:10.903Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者：吴煦[导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。
吴煦（乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000）【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。
”美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。
素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。
怎样才能更好地进行素描教学，取得更好的教学质量。
我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。
1.素描的研究1.1素描课程中的研究点；素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。
初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。
1.2素描工具；素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。
初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
1.3研究的对象；素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。
掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。
素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。
例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。
可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2.基础素描教学的方法2.1素描教学应解决的：①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察，独立思考，有自己的判断力是首位的。
②研究人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有的整体构成。
④形象感觉的表现与传达。
包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
⑤了解历史与传统。
对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
2．素描教学应有针对性素描训练是有针对性的，这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
①针对学生年龄阶段的教学，就是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
②针对学生个性素质的开发。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导。
③针对特定课题的训练。
不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
④针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。
不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。
要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3.在素描基础教学上应抓住主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道在素描基础教学上应抓住两个主要环节，这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。