中国音乐鉴赏论文

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中国古代音乐鉴赏论文

中国古代音乐鉴赏论文

中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分,对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。

本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。

引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统,并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。

通过研究和鉴赏古代音乐,我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。

这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。

古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。

音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。

鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。

通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识,可以提高对古代音乐的鉴赏能力。

古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身,还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。

古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。

结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产,通过鉴赏古代音乐,我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。

同时,也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
(注意:上述内容仅为示例,对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述,实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。

)。

大学音乐鉴赏论文800字

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大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

音乐鉴赏论文3000字

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音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐,作为一种艺术形式,具有独特的表达方式和情感传递功能,对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。

在这篇论文中,我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧,以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。

第一部分:音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。

通过深入了解音乐的构成要素,我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。

音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力,提高我们的审美水平。

此外,音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域,了解不同风格和流派的音乐作品,从而培养自己的独特的音乐品味。

第二部分:音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平,我们需要进行听力训练。

通过反复聆听经典音乐作品,我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。

同时,我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较,从而更好地理解它们之间的差异和共同点。

2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。

通过了解作曲家的生活经历和背景,我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。

此外,了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化,也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。

3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。

通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素,我们可以更好地理解音乐的结构和发展。

同时,我们也要关注音乐中所表达的情感和意象,通过细致入微地理解和感受音乐,从而更好地进行鉴赏。

第三部分:通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力,通过欣赏音乐,我们能够丰富生活和充实心灵。

1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心,舒缓压力和情绪。

根据个人的情感状态和需要,我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪,从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。

2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们,并激发出内心深处的激情和创造力。

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。

下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。

中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。

关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。

一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。

虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。

晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立,微雨燕双飞。

记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。

”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。

四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内部的对比蒙太奇。

下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。

首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。

中国民族民间音乐赏析论文

中国民族民间音乐赏析论文

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。

又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中,创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同,它更着重于表现线形态。

20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识,使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后,曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里,在国家民族仍未消亡的这个历史阶段,我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种,它具有自己独特的地位、作用与价值,有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。

最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展,音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产,也在不断的传承和发展。

本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏,并讨论其特点和文化内涵。

一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。

不同地区的音乐风格有很大的区别。

比如,云南民间音乐富有异域风情,表现出独特的多民族文化融合特点,而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹,随着时间的推移,又融合了汉人音乐的元素。

此外,中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力,通俗易懂,具有很强的接受和传播能力。

二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身,更是一种文化表达方式。

它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感,反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。

比如,川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计,同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。

中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。

比如,木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神,茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。

通过这些歌曲,我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。

三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。

随着社会进步,它也需要不断地变革和创新,以适应人们不断变化的需求。

未来,中国民族民间音乐将更加多元化和国际化,不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩,同时也需要加强保护和传承,让其得到更加广泛的传播和发展。

综上所述,中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。

通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究,可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德,同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。

中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)

中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)

中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)中国古典音乐鉴赏论文篇二:《浅谈中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维》摘要:镜头运动思维是中国古典诗歌鉴赏的艺术交融视角与时代前瞻手段之一,因为影视镜头运动与诗歌诉求表现所突出构建的画面流转皆统一于人眼成像的直观视觉思维。

镜头拉开实然为阔远情怀的拓展,镜头推近恰恰是细节个性的张扬,镜头摇移自可囊括全景在胸襟,镜头紧跟意蕴“情变”于始终。

所以运用镜头运动思维审视中国古典诗歌鉴赏既是艺术多元审美之使然,又是文化横向交融之必然。

关键词:镜头运动诗歌鉴赏鉴赏视角前瞻手段引言影视镜头运动直接源于人眼焦点成像的直观运动视觉思维。

镜头运动从形式上讲是远景、全景、中景、近景、特写等景别镜头的各种组接关系,主要包括后退式拉镜头、前进式推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等类型;从内涵上说是人的内心世界借助摄像机镜头对事物具象各个角度主观能动的视觉、视距转换,从而达到认知、感悟事物,升华自我的目的。

运用镜头运动思维,我们似乎可以找到诗歌鉴赏定向与创新审美期待的前瞻性视点。

一、镜头拉开:酝酿阔远情怀马致远小令中以景抒情的传世名篇《天净沙・秋思》,是运用后退式拉镜头运动来鉴赏评价的极佳范例。

拉镜头运动符合人们在实际生活中从局部到整体、由细节到全貌的事物总体把握视觉心理,因而很适于烘托人物环境、营造情调气氛。

小令云:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。

”按照近景――中景―全景――远景――特写的顺序组接“小令”镜头,我们发现,一幅落泊旅人凄凉萧瑟的晚秋图便极有层次地形象出镜。

《天净沙・秋思》抒写游子思归、倦于飘泊的羁旅之情主要以画面分明、色彩强烈、景深通透之景物意象组合表现。

前三句是鼎足而对的蒙太奇镜头:首句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”是衰败凋谢之景、近景,暗示心境的“凄凉、压抑、暗淡”;次句“小桥”、“流水”、“人家”为孤寂隐逸之景、中景,比衬思乡之恋与离群之悲;三句“古道”、“两风’、“瘦马”当飘泊零落之景、全景,隐喻现实中人的羁旅飘泊、孤独不堪。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。

云南民族乐 -选修课中国音乐鉴赏论文

云南民族乐 -选修课中国音乐鉴赏论文

云南民族乐20110510314 水环学院何俊江在本学期选修了中国音乐鉴赏后,我对家乡有了进一步的了解。

云南民族音乐有着相当悠久的历史的传统,早汉、文献中,则已能查有关云南民间歌曲的记载。

其中铜鼓、葫芦笙、锣登乐器。

则已是两千多年前的遗物。

其中铜鼓、葫芦笙至今仍在我省彝、佤族。

壮族、苗族、等民族中广为流传。

云南民族音乐的发展,和整个经济文化的发展一样,自两千多年前庄跤入滇以来,即和中原音乐文化保持着泛、密切的联系。

特别是唐代南诏时期,“传周公之礼乐,习孔子之诗书”,大量吸收内地汉族文化,对云南民族文化、民族音乐的发展,无疑起过很大的促进作用。

明清以来,大量内地汉族移民入滇,给云南民族音乐发展以进一步的推动,特别对地方戏曲音乐的发展影响极大。

如花灯音乐中不仅有许多曲调来自内地,而明、清小曲则更是花灯唱腔中的重要组成部分。

滇剧中丝弦、胡琴、襄阳等三大类唱腔,即分别源自秦腔、徽调和汉调。

至今遍及云南各地的“洞经”音乐,据初步考证,约于明嘉靖年间从四川传入。

云南民族音乐汇集了二十几个民族各自不同的音乐文化传统和艺术成果,映了各个民族不同的历史、生活、民族性格和艺术情趣,具有各自不同的民族特色,因而显示出我国任何其他地区的传统音乐都难以比拟的丰富多采。

云南民族音乐共包括民歌、民族器乐、民间歌音乐、说唱音乐和戏曲音乐5大类。

其中,除汉、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外,在各族人民文化生活中,民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位;特别对于一些山区民族来说,民间音乐和民间歌舞活动几乎概括了们传统文化生活的全部内容。

云南26个民族的民歌中都有叙事歌、山歌、小调、情歌、儿歌、劳动歌、舞蹈歌、风俗歌,总数在2万首以上;200多种器乐中,巴乌、葫芦丝、吐良、俄比、月琴、达比亚、弓笛等民族乐器在全国乐坛有较大影响;大量的戏曲音乐、曲艺音乐、宗教音乐、民俗礼仪音乐等,使云南民族音乐博大精深,异彩纷呈。

音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文

音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文

音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品——《黄河大合唱》摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐,在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律,每当听到这首歌,我都不禁不住激动万分、热血沸腾。

《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗,她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻,在民族危亡的严重关头,为了民族解放,为抗战发出怒吼,他纵笔谱写的歌曲。

关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏1.音乐创作的时代背景乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子,那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事,著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退,经过黄河,亲临黄河的险滩急流,目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。

1939年1月,他抵达延安,开始着手创作《黄河大合唱》的歌词,很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。

冼星海听后异常兴奋,仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。

《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。

2.音乐表演与音乐欣赏全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧~黄河》(合唱)等8个乐章组成。

各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱,在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。

音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)中国民间音乐鉴赏论文:中国古代音乐发展史中国古代音乐文化源远流长,具有独特的特点和魅力。

在历史上,古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。

本文主要探讨民间音乐的发展历程。

一、先秦时期先秦时期,中国音乐主要表现为歌唱和舞蹈,反映了当时人们的社会生活和思想观念。

《诗经》是一部反映先秦时期音乐的重要文献,它记述了多种不同类型的民间音乐,如宴乐、祭祀、慰劳等。

其中的《国风》部分,更是展现了当时全国各地音乐形态的多样性和丰富性。

二、汉代时期汉代时期,先进的生产工具和文化交流手段,推动了民间音乐的进一步发展,出现了许多的音乐形式,如鼓吹、笛子等。

《楚辞》、《汉乐府》、《陶渊明集》都是当时民间音乐的重要文献。

三、唐宋时期唐宋时期,民间音乐大量流行,民间音乐产生了较大的变化。

各种民间歌曲、曲牌在社会上广泛传唱。

民间音乐呈现出开放、多样的特点,注入了大量新鲜的元素。

唐代乐府的产生,促进了民间音乐和宫廷音乐的交流。

四、元明清时期元明清时期的民间音乐,风格比较稳定,但在元朝时期,民间音乐开始受到传入的异域音乐和舞蹈的影响,产生了电唢呐、胡琴等乐器,丰富了民间音乐的表现形式。

五、现代进入现代,中国民间音乐的表现形式越来越多样化,包括流行音乐及其各类派别,新民乐等,民间音乐的开放性更加明显,体现了多元化的音乐文化。

总之,中国民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分,经过数千年的演变,呈现出了与宫廷音乐不一样的多样性和广泛性,涵盖着丰富的内容和历史价值。

音乐鉴赏论文—古琴鉴赏

音乐鉴赏论文—古琴鉴赏

古琴鉴赏摘要:古琴历来为文人阶层重视,被尊为“国乐之父”、“圣人之器”,在漫长的历史中积累了大量的文献,并与其他思想和艺术形式相互渗透,交相辉映,在中华传统文化中占有举足轻重的地位。

关键词:内涵、风格、意境一、古琴简介古琴,古称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最古老的乐器之一,是中国最早的弹拨乐器,其历史几乎和中华文明一样悠久。

古琴属于八音中的丝,或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐。

古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远,深具东方文化特色。

古琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分),象征一年三百六十五天(一说象征周天365度)。

一般宽约六寸(20公分左右)。

一般厚约二寸(6公分左右)。

琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别象征天地。

整体形状依据凤的身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦,内合五行,金、木、水、火、土;外合五音,宫、商、角、徵、羽。

后来文王囚于羑里,思念其子,加琴弦一根,是为文弦;武王伐纣,加琴弦一根,是为武弦。

合称文武七弦琴。

二、文化内涵古琴是汉民族最早的弹弦乐器,是汉文化中的瑰宝。

它以其历史久远,文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必修之器。

古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,一度盛兴于民间,深得人们喜爱,用以抒情咏怀,“四大名著”中有三部明确有对琴的描写。

所以说,古琴在我国古代民间曾经是相当普及的,至少在读书人中是家喻户晓。

也正因为这样,有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

古琴,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。

特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文

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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感和思绪。

然而,要真正欣赏音乐,需要具备一定的鉴赏能力。

音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏,更是一种审美的体验,一种对美的感知和领悟。

在音乐鉴赏过程中,首先要对音乐进行分析和解读。

音乐作为一种艺术形式,有其独特的表现方式和内在结构。

鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素,从而深入理解音乐的内涵和意义。

其次,在鉴赏音乐的过程中,也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。

不同的音乐作品反映了不同的时代和文化,了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。

除了对音乐本身进行分析和解读,音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。

音乐是情感的表达,是人们内心深处的感悟和情感的流露。

鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感,从而深入体验音乐所带来的美。

同时,鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。

音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达,通过表演者的技巧和情感,音乐的意境得以更好地展现。

总之,音乐鉴赏是一种综合的审美体验,需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟,从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。

只有具备了这样的鉴赏能力,才能真正欣赏和领悟音乐的魅力,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)>第1篇:中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展,人们对精神文化的需求越来越高,音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础,并呈现出多元化状态。

由于民族文化和地域环境的差异,也产生出不同的审美感受。

而我们历史悠久的中华民族音乐,可以说是世界音乐史上的一朵奇葩,随着时代的改变,人们对其理解也发生着微妙的变化,作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化?并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去?这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。

而《中国音乐的神韵》一书的出版,可谓集合了历史、人文与生命科学等方面,以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力,是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。

本书作者刘承华,南京人,1953年生于江苏滨海,1982年6月毕业于南京大学中文系。

现为该校人文与社会科学学院教授,中国音乐美学学会会员等。

他的学术著述:《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》(2001)、《品玩人生》(1993)等都极具学术价值;并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。

而《中国音乐的神韵》一书,也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述,以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。

《中国音乐的神韵》一书,包括两篇序言,前言、内容和后记,其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的,由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离,将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。

”“但是,音乐恰恰不是某种标准化的科学产品,不是可以用某种统一的理论模压成形的。

音乐就其本质而言,它和其它艺术一样,总是特定文化的产物,是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式,所以,要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力,只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。

”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式,它能够触动人的情感,传达情感和思想。

音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程,通过对音乐的分析和解读,能够更好地领略音乐的魅力和内涵。

本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨,以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。

首先,我们来看一下音乐的历史背景。

音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年的历史。

在人类文明的发展过程中,音乐一直扮演着重要的角色,它不仅是人们生活的一部分,也是文化传承的载体。

从古代的民歌、宗教音乐,到中世纪的古典音乐,再到近现代的流行音乐,音乐一直在不断地演变和发展。

每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想,因此,了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。

其次,我们来谈一谈音乐的形式结构。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。

一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素,这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。

不同类型的音乐有着不同的形式结构,比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式,而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。

了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

接下来,我们来探讨一下音乐的表现手法。

音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式,它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。

比如,一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感,而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。

了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。

最后,我们来谈一谈音乐的欣赏方法。

音乐鉴赏是一种主观的艺术体验,每个人对音乐的欣赏都会有所不同。

但是,要想更好地欣赏音乐,我们可以从以下几个方面进行思考,首先是了解音乐的背景和风格,了解作曲家的生平和创作背景,可以帮助我们更好地理解音乐作品;其次是分析音乐的形式结构和表现手法,通过对音乐的结构和表现手法进行分析,可以帮助我们更深入地理解音乐作品;最后是通过多次聆听和比较,通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品,可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)

中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)中国民间音乐鉴赏论文:中国古代音乐发展史中国民间音乐源远流长,经历了数千年的传承和发展。

其中,古代音乐在中国音乐文化的发展历程中占据着重要地位。

本文旨在通过审视中国古代音乐的发展史和其艺术特征,深入探讨中国古代音乐的魅力和价值所在。

一、中国古代音乐的发展历史中国古代音乐的历史可以追溯到新石器时代晚期,当时的房屋遗址中出土了许多古乐器。

在商代时期(公元前16世纪~公元前11世纪)出现了以管乐为主的大规模音乐演奏,其中以董氏乐舞最为有名。

周代时期(公元前11世纪~公元前221年)的乐器数量明显增加,乐舞节目也更加复杂。

秦汉时期(221年~220年),音乐逐渐走向纯粹的艺术领域,乐器和乐曲也得到了很大的发展。

唐宋时期(618年~1279年)则是中国古代音乐发展的高峰期,其音乐艺术的质量和创新力达到了空前的高度,形成了鲜明的时代风貌。

元代(1271年~1368年)的音乐则更加注重审美和艺术,从而为后世音乐的发展奠定了基础。

明清时期(1368年~1912年),中国的音乐艺术再次呈现出全新的面貌,民间音乐和宫廷音乐交相辉映,在音乐曲调、演奏技巧、乐器制作等方面均有较高的成就。

二、中国古代音乐的艺术特征1.音色:中国古代音乐注重平和、雅致的音色,不追求夸张和刺激。

不同的乐器有着各自的音色特征,这些乐器在演奏中可以形成多种多样的音响组合,呈现出丰富多彩的音乐表现形式。

2.曲调:中国古代音乐的曲调主要分为“五声”和“十二律”两种。

五声音乐具有鲜明的东方文化特点,对中国音乐和文化产生了深远的影响。

十二律的出现,则极大地拓展了中国音乐的表达手段和工具,使其更加多样化和充满生机。

3.演奏技巧:古代音乐演奏技巧十分独特,其中吹、弹、拨、打等不同的演奏技巧,给音乐的表现力和艺术价值增添了许多色彩。

这一方面也反映了中国音乐对音乐乐器的深入研究,以及对材料和制造工艺的精湛掌握。

4.乐曲:中国古代音乐的乐曲形式千变万化,有器乐曲、声乐曲、舞乐曲,以及各种综合性乐曲。

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音乐之美
—我的中国音乐鉴赏小观点五味,酸、甜、苦、辣、咸,便可调出人生百味,而中国音乐,以五音,宫、商、角、徵、羽,亦可传达人的所思所想,同时也可反映一个种族的个性,一个时代的背景。

从一个普通非艺术类大学生的角度来说,我对博大精深的中国音乐很难做到“鉴赏”,而只能“欣赏”。

对音乐欣赏的过程,就是感情体验的过程,欣赏者对音乐的情感内涵进行体验,使自己的情感与音乐中蕴含的情感交融,进而产生共鸣。

从某一个方面讲,音乐是一个载体,自从被创造出来的那天起,它就承载着作曲、作词者,甚至那个时代的情感,当它被演奏出来,与作曲、作词者有相似经历的欣赏者便产生了共鸣。

所以很多时候,我们说音乐好听,并不单单指它的音调、旋律优美,更重要的是,它多多少少代表着自己的心声。

这同时也可以解释为什么听同一首曲,不同的人有不同的感受,因为每个人的经历不尽相同。

从小到大,任何一个正常人都接触过音乐,特别是中国音乐,如炎炎夏日母亲的摇篮曲、国歌、校歌、一些流行歌曲等。

以下列出五首音乐作品,并提出我自己的几点看法。

一、《霞光》(国产3D动画片精灵世纪片尾曲)
演唱:曲锦楠作曲:陈欣若作词:高博
歌词:
月光把天空照亮
撒下一片光芒点缀海洋
每当流星从天而降
心中的梦想都随风飘摇
展开透明翅膀飞出天窗
找寻一个最美丽的希望
每当天空泛起彩色霞光
带着回忆和欢笑一起飞翔
月光把天空照亮
撒下一片光芒点缀海洋
每当流星从天而降
心中的梦想都随风飘摇
展开透明翅膀飞出天窗
找寻一个最美丽的希望
每当天空泛起彩色霞光
带着回忆和欢笑一起飞翔
啦………………………………
歌曲以平稳的节奏开头,紧接着引入连击鼓,女歌手的细腻嗓音完美接入,整首歌曲偏慢,重点语句有鼓点陪衬,歌曲最后的清脆声乐尽显歌手功力,很多人均被歌手的嗓音
震撼了,认为这与动画片的剧情咬合得很好。

二、古筝曲《流水行云》
作为一首古筝曲,此曲于二十世纪七十年代通过刻录在一张镀金光盘上,现在已离开太阳系,飞向更深处的外层空间,作为一个使者,向地外文明传递中国文明的信息。

全曲偏慢,弹奏者通过慢节奏地拨弄琴弦,通过强弱变化,以一种明显的层次感表现出一种缠绵、哀怨、离愁。

三、《落入凡尘》(仙剑奇侠传三配乐)作曲:麦振鸿
本曲以低沉的琵琶声,配以沉重的大提琴开头,为本曲定下较低的基调,以突出剧中人不尽如人意的过去,之后渐强,加入了古筝、笛子的声音,以示其对生活的抗争,不时有大提琴低沉的声音,令人有一种惋惜之感,中后部加入略显豪迈的合声,更显示出一种勇于面对,用于抗争的豪情。

本曲是中国乐器与西洋乐器的一个完美结合,既有中国乐器的灵动,又有西洋乐器的磅礴大气。

四、潮州音乐潮州大锣鼓
作为一个潮州人,就不得不提起潮州音乐及潮州大锣鼓。

当今中国戏剧有三百多种,只有潮汕人把潮剧中的音乐单独取出,作为一种独立的艺术形式,以打击乐为主,配以管弦乐队,既能坐着演奏,又能游行表演。

经典曲目《双咬鹅》即是通过形象生动的音乐,反映民间斗鹅的风俗。

全曲以短促鼓、唢呐,描绘出斗鹅互攻互守
的场面。

澎湃的打击乐的声音催人奋进,正好表现潮汕人积极向上的精神风貌。

可以说一个地区的文化是与当地人群是相辅相成的,相互代表的。

五、国歌《义勇军进行曲》词:田汉曲:聂耳
在国人心中最重要的一首歌莫过于国歌,它在中华民族到了最危险的时候被创作出来,激励着多少仁人志士为国捐躯,和平年代,它也多次在体育赛事、外交场合中奏响,向世界展示我巍巍中华的浩然正气,体现中国人民从过去到未来都是不可战胜的。

全曲偏快,轻重明显,催人奋进。

最喜欢的五首歌曲实际上也可以说是最有感触的歌曲,因为音乐是无形的,真正的理解是听之于耳,受之于心,倘若只是用耳朵去听音乐而没有用心感受,这不是真正的欣赏音乐,真正的音乐欣赏者应从音乐中联系到词曲作者的心情,及自己的经历,看到一个社会大背景。

本次课程使我对音乐的理解有了一个大的突破,希望能继续欣赏更多更好的音乐作品,感受音乐之美!。

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