贝斯弹奏基础知识(整理汇总版)first hand
贝司和弦指法图
和弦的基本概念当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。
没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音( 虽然也有和弦的弹奏方式) ，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则在玩团时怎么跟其他的人配合？● 和弦组成音(和弦音)-就和弦的组成音的数目来说，有三个音、四个音(七和弦)甚至于五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。
● 三音和弦-三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：由于和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第三栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。
● 七和弦-七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：在上例中我们可以清楚的发现大调及小调的关系事实上就是唱名Do 与La 的关系。
● 六和弦-六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别于七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：● 五个音所组成的和弦-和弦记法后面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有：在上面的例子中，我们知道9 - 7 ＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。
同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
BASS乐理弹奏技巧
BASS乐理弹奏技巧贝司轮指第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。
这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。
如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。
然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。
为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。
同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。
不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。
第二种方法是"一指禅"。
这恐怕是最糟糕的演奏方法了。
这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了，请往下看：第三种是所谓的行走贝司(Walking Bass)的奏法。
此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是"行走"在弦的中间。
当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。
其中，预备触弦的手指位置称为"拨前位"pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称"拨后位"post-pick position.。
这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。
该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。
最后一种方法是我所着力介绍的"全指法"full-hand。
运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。
不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。
你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得"无形的低音声部"the invisible bass part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个"无形的低音声部"的话，每个人都会注意到：)本文不打算涉及过多内容，因此不介绍勾击弦奏法。
贝斯一根弦弹法
贝斯一根弦弹法
贝斯吉他是一种低音弦乐器，通常有四根弦。
弹奏贝斯吉他的方式和技巧有很多种，而弹奏一根弦的方式也有多种。
以下是一些基本的贝斯吉他弹奏技巧，特别是弹奏单独一根弦时的一些常见方法：
1.弹指弹法（Fingerstyle）：这是最常见的贝斯吉他弹奏方式。
使用手指，通常是食指、中指、无名指，分别弹奏贝斯吉他的四根弦。
这种方式可以提供更丰富的音色和控制。
2.拨片弹法（Pickstyle）：类似吉他的弹奏方式，使用拨片（plectrum）来弹奏弦。
这种方式产生的声音相对清晰锐利，适合某些音乐风格。
3.拇指弹法：有些贝斯手会选择使用拇指来弹奏贝斯吉他的低音弦。
这样的方式可以产生较为沉稳和浑厚的低音。
4.弹奏法（Slap）：Slap是一种特殊的贝斯吉他弹奏技巧，涉及用手掌的底部或者拇指快速击打弦，并在弹奏过程中产生独特的打击和弹跳声音。
这是一种常见于放克和流行音乐中的技巧。
5.弓弹法（Bow Technique）：对于某些风格，如古典音乐，有时会使用类似小提琴的弓弹法。
这需要一把特殊的贝斯弓。
6.双手tapping：类似于吉他的tapping技巧，双手tapping 是通过双手的指尖敲击弦来产生音符，适用于一些需要快速、复杂音乐技巧的风格。
这只是一些常见的贝斯吉他弹奏方式，而且很多贝斯手会结合多种技巧来创造自己独特的风格。
学习和熟练掌握这些技巧需要时间和实践，最好的方式是通过专业的贝斯吉他教学或者在线教程来学习。
贝司和弦指法图学习资料
和絃的基本概念當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。
沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？● 和絃組成音(和絃內音)-就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。
● 三音和絃-三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下：由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。
●七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有：在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。
● 六和絃-六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有：● 五個音所組成的和絃-和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有：在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。
同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。
bass初级教程
贝司教程（转）初步这是立足如何构造贝司乐句的系列课程的第一课.本系列的主要课程都假设读者已经具备了初级的音乐知识,懂得一些关于音和节拍的知识.也假设可以阅读TAB谱.这个预备课程就是来教那些不知道以上知识的人的.如果你懂得如何在贝司上找到C#,知道什么是四分之一休止符,并且可以阅读TAB,那么你可以跳过本课直接学习第一章.否则,请仔细阅读本课.音乐的片断是由一系列的音组成的.那些音是12个音集合中的元素组成的,这个集合被叫做八度音阶,并且每个音都有一个名字.如果你坐在钢琴前,你将会看到它有88个键:52个白键和36个黑键,并且每个键都能演奏出不同的音.白键都有一个字母的名字;左面的第一个(最低的音)叫A,下一个白键叫B,依此类推.第7个白键叫G,下一个白键(第八个)也叫A;从它开始了第二个八度音阶.第九个白键叫B,第十个叫C,依此类推,直到第52个(最后一个白键)叫C.黑键的命名是与靠近它的两个白键相关的,所以每个黑键都有两个名字.首先,它们可以被前面白键的"升":例如最低的黑键(A上面紧跟着的黑键)叫升A.B上面紧跟着的不是黑键;第二个黑键是C#,等等.其次,黑键也可能叫"降",用它后面的白键的名字:因此,最低音的黑键也可以叫降B,下面紧跟着的音是B.同样,在D和E之间的黑键可以叫升D或者降E.现在你可以用两个名字随便叫黑键了.一个八度音阶从A到G#,12个音(7个白键和5个黑键),然后这些名字在下一个八度音阶重复.事实上起点并不重要:任何在一排的12个音(总是包含7个白键和5个黑键)都可以叫作一个八度音阶.贝司弦被调成4个音:E,A,D和G(由粗到细).所以,如果你在钢琴上演奏E,和在贝司上弹奏E的空弦,它们的音是相同的(如果你从钢琴上选择右面的八度音阶也是一样的).在弦上向上移动一个音品就可以演奏出下一个高一点的音.同样,演奏出空弦A的音.将手指按在第一音品上可以演奏出升A或者降B.第二音品就是B.第三音品就是C(因为B后面没有黑键),第四音品是升C,第五音品是D,它与D弦的空弦音是一样的.一次类推整个指板.利用这种技术你会在贝司上找到两个或三个相同的音.例如,你可以在E弦的一品上弹出F,在D弦的三品,A 弦的八品,G弦的十品可以演奏出F(三品D和八品A是同一个八度音阶,一品E与十品G的音各属于一个八度音阶).确信你可以不耗很大力气就可以在贝司上找到给出的音,并且知道这个音的名字,同时可以在弦上演奏出来.最少可以演奏到12品.下一步讲一下歌曲的组成的部分-时间.歌曲被划分成小节:一个普通歌曲的长度大约有100小节.每个小节都是确定的拍长:几乎所有的现代音乐中,每小节都是4拍,当然一些其他长度的的小节也有用的.在歌曲中的每个音都有一定的时长,一个音持续4拍叫一个全音符.持续两拍的音叫半音符,两个半音符的长度等于一个全音符的长度.同样会有四分之一音符,八分之一音符,以及十六分之一音符.(在英格兰这些音符有不同的名字.本课程将以美国的习惯来命名.)每个四分之一音符是一拍,于是四分之一音符是节奏的基本构成时间块.8个八分之一音符组成一个四拍的小节,4个四分之一音符和16个十六分之一音符也一样.小节可以由长度不同的音组成,所以一个四分之一音符,一个半音符,和两个八分之一音符也可以构成一个小节.其他时长可以写成一个音的"符点":在标准记号中,在一个音的右面写一个点.加了符点的的音可以使它持续比平常时多出它本身的半个长的音.所以,一个四分之一音符持续两个八分之一音符长:一个符点的四分之一音符比原来长50%,所以它将持续三个八分之一音符.因此,两个四分之一音符的时长等于一个符点四分之一音符加一个八分之一音符.同样,一个符点半音符持续三个四分之一音符长:一个符点半音符和一个四分之一音符可以构成一个四拍小节.最后就是认识休止符,或者说当贝司不演奏的时间,它的命名也一样:全音休止符的意思是贝司不演奏一个小节.一个四分之一休止符的意思就是贝司不演奏一拍,依此类推八分之一休止符和二分之一休止符.在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----D-----|------------------|-3--3--5--7----------|----A---0-|-5-----------8--5-|---------------------|-5--E-----|------------------|---------------------|----十分遗憾,直接就跳到了第4课,而且更遗憾的是这课居然没有结束.但我想还是要翻出来,既然开了头就不好半途而废,我想终究可能会有用一些.所以连夜翻了出来,现在好困呢!:)希望对大家能有帮助.----------第四课-大调音阶,调性,和弦转换,以及五声循环在最后一课,我们谈一谈关于基于歌曲和弦演奏而创建贝司和声的问题.在这一个课中,我们将讨论在一首歌曲中用哪个和弦以及和弦的次序,我们也给出一些常见歌曲的例子来阐述大调音阶以及一些常见和弦的转换.我们也将介绍大部分贝司手都熟悉的五声循环.掌握常见和弦的模式将使得脱离录音学习歌曲变得容易,因为它能让你精确地推断出贝司和声在哪里该如何进行,如果你愿意它也可以帮助你写歌.首先尽管有12个不同的音(A,降B,C,降D等等直到降A),大部分的歌曲都不会使用所有的音:事实上,大部分情况下只使用其中的7个音.一首歌使用哪些音是由它的调决定的,调的决定是由作曲者决定的(或者贝司手),这个调将指引他在这首歌中选择和弦以及音.并且,如果你知道一首个的调,那么它将帮助推算出这首歌的贝司和声,因为它很好地提示你这首歌使用了哪些音以及不使用哪些音.与给定调相关的音叫这个调的音阶.例如:我们可以准备写一首C大调的歌曲,并且如果我们只使用C大调音阶中的音.那么它的音阶就是:C,D,E,F,G,A,B,C;所有的这些音都是钢琴上的白键,没有黑键.你可以在钢琴上或者你的贝司上演奏那些音阶,记谱如下:G-----------------2--4--5--D--------2--3--5-----------A--3--5--------------------E--------------------------如果你演奏这些音阶,你将会注意到它们非常和谐,对这些声音很熟悉;那是因为大调音阶是音乐中广泛使用的音阶.选择C作为开始音不是什么神奇的事情:你可以选择任何一个喜欢的音作为大调音阶的开始,这个大调音阶是与它的音阶相关联的.一个确定的大调的音阶都包含7个音,并且它们除了第3个音和第4个音相距半音以外,其余的相邻音都差一个全音(第7个音与下一个八度音阶的第1个音也相距半音).因此你可以构造一个从D开始的D大调音阶:D,E,F#,G,A,B,C#,D.注意F#和G与C#和D相距半音,你可以在你的贝司上象这样演奏这些音阶:G-----------------4--6--7--D--------4--5--7-----------A--5--7--------------------E--------------------------注意这个范例完全与上面C大调音阶相同,只是都高了两个音品.事实上,这个相同的样例可以是从任何一个弦,任何一个音品开始.例如:F大调音阶如下:G--------------------------D-----------------0--2--3--A--------0--1--3-----------E--1--3--------------------从E弦第一品开始的这个音阶指法也是与C调相同的.用这七个音写成的歌就可以说成是F 大调的.如果你喜欢可以在指板上保留这些音,再一次开始新的一个F调音阶:你可以从循环第1个音循环到第8个音,第2个音到第9个音,等等.在F大调中,结果将如下:G-----------------------------2--3--5--7--9--10D-----------------0--2--3--5-------------------A--------0--1--3-------------------------------E--1--3----------------------------------------并且你可以看到第2个音和第9个音是两个G,第3个音与第10个音是A等等.有时G也会依赖具体环境被叫作第2品或者第9品.一旦你为歌曲定好调,你就可以开始选择歌曲中使用的和弦了.因为你现在只能从7个音中选择,和弦的个数也相应地减少.例如:假设你正在写一首C大调的歌,并且你要用一个以C 为根音的和弦.你不能使用C小和弦,因为它含有降E,而这个音不是C大调的音阶.无论如何,你可以使用C大调和弦,它的音是音阶中的第1,第3和第5音组成:C,E和G.如果你要用根音为D的和弦,你不能选择D大和弦(它含有升F),可以选择D小和弦,由D,F和A组成,即音阶中的第2,第4和第6音.所以,如果你在写一首C大调的歌曲,你用D小调和弦结束胜过用D大调和弦.如果你要用4个音并且G为根音的和弦,你将会用到G,B,D和F(第5,7,9和11音),所以你应该采用G7和弦.。
BASS调琴入门
BASS 调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认,就是买琴最好自己试弹过,为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass,它们的手感和音质都不会完全一样,别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况,即使如此,等用过一段时间,甚至换了其它厂牌的弦,Bass的状况都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。
更重要的是,一把Bass调整的好坏,除了手感差别,Tone 的影响出乎一般人想象之外,敝人的Specter和五弦Pedula的Tone,就与其它朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括:(1)琴桥(Bridge)(2)拾音器(Pickup)(3)琴颈(Neck)(4)其它(有的Bass的上琴枕可以调高低,有的Bass电路板可以微调Tone。
限于时间,今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点,如果有人有兴趣,再继续介绍。
(1)Bridge各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同,但基本上应包括:各弦分开调整的高度,前后,倾斜,弦距等四项。
此外,调整时,每条弦必须确实on tune。
1.弦距。
不论四弦,五弦,或六弦,各条弦的距离应该是相等的,调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准,其它弦则平均排列。
至于最粗与最细的两条弦,则需以指板的外缘为准,由上琴枕(Fret)到下琴枕看来,弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
12.弦高。
基本上以不打板(Buzz)为原则,尽量降低;测试时,以第3格,第9格,第12格,第17格与第24格分别测试。
如果只有第3格打板,其它正常,或只有第17格打板的话,那还可能是琴颈(neck) 调整的问题,以后谈到时再说明。
然而,弹奏时手指的力量应适中,猛力弹会打板是正常现象;此外,如果你弹奏时指力较轻,弦可放低一点,如果你正在勤练点弦,那就建议你将弦调高一点。
还有,有些Bass在将弦调低后,出力弹奏时,Tone会有扁掉的感觉,这有可能是Neck的问题,找时间再谈。
贝斯弹奏基础知识
贝斯弹奏基础知识 This model paper was revised by LINDA on December 15, 2012.贝斯弹奏基础知识贝斯的各大调音阶以CDEFGAB（C大调的排序吧）这7个字母命名的音，叫做基本音级然后，来说一下贝斯上指板上的音位吧。
每根弦的空弦音大家都应该知道，不知道的去百度，去调音器测。
每根弦的空弦音是跟它下一弦的第五品的音一样的，也就是说，1弦的空弦音等于2弦5品的音，以此类推。
下附一张高清**四弦贝斯前12品（前12品跟后12品一样，只是低了一个八度）音位图：他们的分部是有规律的，绝对遵循全全半全全全半的规律。
现在以3弦3品（C大调音阶，后面会说道各调式的调号）的C音开始数，C-D中间空了一个品位，这是一个全音；D-E中间空了一个品位，这是一个全音；EF是在一起的，这样叫做一个半音，以此类推，全全半全全全半，这是一个标准的八度。
但是不管在什么大调上，第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程，也就是说3、4两个音是挨着的，7、8两个音也是挨着的。
贝斯指板上的音，前12品跟后12品一样，不管哪根弦，只是低了一个八度，比如说，1弦的空弦+八度=1弦12品的音，1弦1品的音+八度=1弦13品的音，234弦亦是如此。
大神们经常说的神马C调，B调,等。
上面是以C大调的音阶举了例子，下面正式开始介绍。
升种调及其调式：G调:#FD调:#F #CA调:#F #C #GE调:#F # C #G #DB调:#F # C #G #D #A升F调:#F # C #G #D #A #E升C调:#F # C #G #D #A #E #B降调：F调:bB降B调:bB bE降E调:bB bE bA降A调:bB bE bA bD降D调:bB bE bA bD bG降G调:bB bE bA bD bG bC降C调:bB bE bA bD bG bC bFC调是基本调，不升不降。
初学者指南如何学习弹贝斯教程
初学者指南如何学习弹贝斯教程初学者指南：如何学习弹贝斯教程学习如何弹奏贝斯对于初学者来说可能是一个有些挑战的过程。
然而，通过正确的指导和良好的学习方法，你将能够逐渐掌握这项技能。
本文将为你提供一份初学者指南，教你如何学习弹奏贝斯。
第一部分：选择适合的贝斯在学习弹奏贝斯之前，你需要选购一把适合自己的乐器。
以下是几个选购贝斯的要点：1. 了解不同类型的贝斯：主要有四弦、五弦和六弦贝斯。
初学者可以选择四弦贝斯，这种类型最为常见且简单易学。
2. 质量和价格：尽量寻找质量好且价格合理的乐器。
初学者可以选择入门级乐器，并根据自己的预算选择。
3. 试弹：在购买贝斯之前，一定要亲自试弹。
检查琴颈是否舒适，琴弦是否好用。
第二部分：了解基本知识在正式学习弹奏贝斯之前，你需要掌握一些基本知识：1. 了解乐理知识：学习贝斯需要一定的乐理基础。
你需要了解音阶、节拍、和弦等基本概念。
2. 掌握手指指法：学习正确的手指指法是非常重要的。
你可以通过跟随教程或找一位有经验的教师进行指导。
3. 练习正确的姿势：正确的姿势对于弹奏贝斯非常重要。
保持正直的身体姿势，放松肩膀、胳膊和手腕。
第三部分：学习基本技巧一旦你掌握了基本知识，就可以开始学习一些基本的弹奏技巧：1. 弹奏音阶：练习音阶是学习贝斯的基础。
从简单的音阶开始，逐渐增加难度，提高你的手指灵活性和准确性。
2. 学习和弦：了解和弦的构成和指法，并练习在不同位置和音程上弹奏和弦。
3. 跳弦技巧：学习如何跳弦是贝斯技巧中的重要一环。
掌握如何准确地在不同弦上弹奏，并练习切换弦的流畅性。
第四部分：跟随教程和练习曲目在掌握了基本技巧之后，你可以选择一些适合初学者的教程和练习曲目：1. 跟随教程学习：选择一本适合初学者的贝斯教程，按照书中的指导进行学习。
这些教程通常会从基础开始，逐渐引导你进阶。
2. 练习曲目：选择一些简单的练习曲目来提高你的技巧。
这些曲目可以帮助你熟悉不同的音程和节奏。
第五部分：加入乐队或找到合适的伴奏为了提高自己的演奏技巧和全面发展，你可以考虑加入一支乐队或找到合适的伴奏：1. 寻找乐队或合奏团：加入乐队可以提供与其他乐手合作和交流的机会，从而增加你的演奏经验和技巧。
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势摘要：一、引言二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置2.拨片使用技巧3.指法练习三、进阶技巧1.手指独立性训练2.拨弦力度与音色控制3.左右手协调练习四、常见问题与解决方案1.手指疼痛2.拨片滑弦3.音准问题五、总结与建议正文：作为一名贝斯手，掌握正确的右手拨弦姿势至关重要。
正确的姿势不仅能使你演奏出美妙的音乐，还能降低手指、手腕和手臂的受伤风险。
以下将详细介绍贝斯右手拨弦的正确姿势及其相关技巧。
一、引言贝斯右手拨弦的正确姿势对于提升演奏技巧和音色至关重要。
学会正确的拨弦方法，将使你在演奏过程中更加自信，享受音乐带来的愉悦。
二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置在拨弦之前，首先要确保手指摆放位置正确。
右手食指、中指和无名指分别对应贝斯的三个弦。
食指负责高音弦，中指负责中音弦，无名指负责低音弦。
小指可以用来辅助其他手指，提高音色丰富度。
2.拨片使用技巧贝斯右手拨片一般选用半圆形的拨片，材质分为尼龙和塑料两种。
使用拨片时，要注意与琴弦的平行，以及拨片的倾斜角度。
拨片与琴弦的接触点应在弦的1/3处，倾斜角度约为45度。
3.指法练习在掌握基本姿势后，需要进行指法练习。
可以从简单的单音练习开始，逐渐过渡到和弦和复杂节奏的练习。
指法练习能帮助你提高手指独立性，为进阶技巧打下基础。
三、进阶技巧1.手指独立性训练手指独立性是贝斯手必备的技能。
可以通过以下方法进行训练：- 分别用每个手指单独拨弦，观察哪个手指速度更快、更准确。
- 进行手指交替拨弦的练习，如：食指、中指、无名指交替拨弦。
2.拨弦力度与音色控制拨弦力度与音色密切相关。
轻柔的拨弦会产生较弱的音色，而用力拨弦则会产生强烈的音色。
在演奏过程中，可以通过调整拨片与琴弦的接触角度和力度来控制音色。
3.左右手协调练习左右手协调是贝斯演奏的关键。
可以尝试以下练习：- 右手拨弦，左手按弦。
- 左右手同时拨弦，注意保持节奏的稳定。
- 进行左右手分离练习，如：右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。
贝斯教程
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------作者：Michael Laskow（美国著名录音师）翻译：电脑音乐制作大全李中华先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bassdrum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
贝斯 指型 -回复
贝斯指型-回复下面我将为您详细解释有关贝斯指型的内容。
首先，我们来了解一下贝斯吉他的指型。
贝斯吉他是一种弦乐器，通常有4根弦，从高音到低音排列为G、D、A、E。
贝斯吉他指型指的是演奏时使用手指按住的各个音符在吉他颈上的位置。
贝斯吉他指型通常使用数字和字母来表示。
在贝斯吉他指型中，四根弦对应了四个手指，即大拇指、食指、中指和无名指。
每个手指都有一个符号来表示其在吉他颈上的位置。
下面是一些常见的贝斯吉他指型符号（里面的数字表示手指在指板上的位置，从音头开始数起）：1. T：表示大拇指。
2. 1：表示食指。
3. 2：表示中指。
4. 3：表示无名指。
有了这些符号，我们可以通过记忆和实践来掌握贝斯吉他指型。
接下来，我们将一步一步地介绍如何正确使用这些指型。
首先，让我们从基本的指型开始。
对于初学者来说，最简单的指型是使用大拇指和食指。
大拇指通常用于按住低音弦，而食指通常用于按住高音弦。
因此，当我们看到数字1和T时，我们应该知道要使用食指和大拇指。
接下来，我们来学习如何快速切换指型。
当我们弹奏一段旋律时，经常需要快速地从一个音符转换到另一个音符。
为了做到这一点，我们需要练习不同指型之间的平滑过渡。
一个常见的技巧是使用相邻的手指来切换指型。
例如，当我们使用食指按住一个音符时，我们可以用中指按住下一个音符，并在音乐中快速切换这两个手指。
另一个重要的技巧是记住不同音符在指板上的位置。
这对于准确地弹奏音符非常重要。
一种常用的方法是使用吉他上的参考点。
通常，第五品与拇指的根部对齐，第七品与食指的根部对齐。
通过记住这些位置，我们可以快速准确地找到不同音符。
当然，贝斯吉他指型远不止以上几个基本指型。
随着我们的进步，我们将学习更多复杂的指型，以及如何在不同的音乐情境中应用它们。
练习这些指型需要时间和耐心，但只要坚持下去，我们将获得进步。
总结一下，贝斯吉他指型是学习和掌握贝斯吉他技巧的关键。
通过熟练运用不同的指型，我们可以快速准确地弹奏各种音符和旋律。
贝斯教程
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------作者：Michael Laskow（美国著名录音师）翻译：电脑音乐制作大全李中华先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bassdrum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
贝斯入门50讲
贝斯入门50讲导读：贝斯入门50讲是一套深入浅出的教学系列，旨在帮助初学者掌握贝斯演奏的基本技巧和理论知识。
本文将从不同的角度来剖析贝斯入门50讲的内容，并探讨其对于初学者的帮助和意义。
第一讲：贝斯的起源和演变贝斯的起源可以追溯到19世纪，它最初作为一种低音乐器被用于强化乐队的节奏部分。
随着时间的推移，贝斯逐渐演变成了一种独立的乐器，担任重要的和声和旋律角色。
通过学习贝斯的起源和演变，初学者可以更好地理解贝斯的定位和作用。
第二讲：贝斯的基本构造和组成部分了解贝斯的基本构造和组成部分对于学习贝斯演奏至关重要。
贝斯由琴身、琴颈、琴头、弦槽和弦座等部分组成。
初学者需要熟悉这些部分的名称和功能，以便更好地掌握贝斯演奏技巧。
第三讲：正确的演奏姿势和手指运动正确的演奏姿势和手指运动对于贝斯演奏的准确性和舒适性至关重要。
初学者应该注意保持良好的姿势，如坐姿、手腕放松、手指弯曲等。
同时，需要学会正确地使用左手按弦和右手拨弦的技巧。
第四讲：贝斯演奏中的基本音符和节奏贝斯演奏中的基本音符和节奏是初学者必须掌握的内容。
音符的时值和节奏的分割方式对于准确地演奏乐曲至关重要。
通过学习基本音符和节奏，初学者可以逐渐培养出准确的节奏感和稳定的演奏技巧。
第五讲：贝斯演奏中的音阶和音程音阶和音程是贝斯演奏中的基本元素。
初学者需要学会不同的音阶和音程的构成和演奏方式。
通过练习各种音阶和音程，初学者可以提高手指的灵活性和指板上的准确定位。
第六讲：贝斯演奏中的和弦和和弦进行和弦是贝斯演奏中的重要内容，它们为乐曲提供了丰富的和声色彩。
初学者需要学会常见的和弦形式和和弦进行。
掌握和弦的演奏方式和和弦进行的规律，初学者可以更好地理解乐曲的结构和演奏要求。
第七讲：贝斯演奏中的节奏变化和技巧贝斯演奏中的节奏变化和技巧对于演奏出丰富的音乐表达至关重要。
初学者需要学会掌握各种节奏变化和技巧，如滑音、颤音、和弦滚动等。
通过练习不同的节奏变化和技巧，初学者可以提升自己的演奏技巧和表现力。
贝斯基础乐理知识
贝斯基础乐理知识贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏,下面这些是小编为大家推荐的几篇贝斯基础乐理知识。
贝斯基础乐理知识1:贝斯弦品结构通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。
以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。
之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。
中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。
同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
贝斯基础乐理知识2:什么是贝斯贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。
而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚，重金属等等。
如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、高音(吉他)、旋律(电钢琴/键盘)。
电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。
应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。
外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
贝斯基础乐理知识3:贝斯的作用贝斯(Bass) 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势
摘要：
I.引言
- 贝斯右手拨弦的重要性
- 正确的姿势对音乐表现的影响
II.贝斯右手拨弦的正确姿势
- 右手握琴姿势
- 拨弦手指的分配
- 拨弦动作要领
III.正确的贝斯右手拨弦姿势的优势
- 提高演奏速度和准确性
- 减轻手指疲劳
- 提高音乐表现力
IV.结论
- 总结贝斯右手拨弦的正确姿势的重要性
- 建议音乐爱好者注意正确的拨弦姿势
正文：
贝斯是一种广泛应用于流行音乐、摇滚音乐和爵士乐等音乐风格的乐器。
对于贝斯手来说，掌握正确的右手拨弦姿势是非常重要的。
不仅能够提高演奏速度和准确性，还能够减轻手指疲劳，提高音乐表现力。
本文将详细介绍贝斯右手拨弦的正确姿势。
首先，右手握琴姿势是基础。
右手应该自然弯曲，手掌与琴弦平行，手指自然分开。
拇指应放在琴颈上，靠近琴头的位置，食指、中指和无名指分别对应弹奏4 弦、3 弦和2 弦。
小拇指则负责稳定琴身，不需要拨弦。
其次，拨弦手指的分配也非常重要。
大拇指负责弹奏4、5、6 弦，食指弹奏3 弦，中指弹奏2 弦，无名指弹奏1 弦，小拇指不用。
这样的分配可以保证每个手指都有合适的弦需要拨奏，避免因手指负担过重而导致的疲劳。
最后，拨弦动作要领是关键。
右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。
这样的动作可以保证拨弦力度适中，音色清晰明亮。
总之，贝斯右手拨弦的正确姿势对于提高演奏效果和音乐表现力至关重要。
贝斯入门50讲 -回复
贝斯入门50讲-回复【贝斯入门50讲】是一个非常受欢迎的贝斯教学视频系列，针对初学者提供了全面的学习指导和技巧分享。
以下将逐步回答有关贝斯入门的一些常见问题，帮助初学者更好地理解和掌握贝斯吉他。
第一讲：贝斯吉他的基础知识在这一讲中，我们将了解贝斯吉他的基本构造、吉他弹奏姿势、不同部位名称以及基本的弹奏技巧。
第二讲：选购适合自己的贝斯吉他这一讲将讲述如何选购适合自己的贝斯吉他。
我们将介绍不同类型的贝斯吉他、木材的选择、品牌的选择和相关配件的选择。
第三讲：弹奏姿势与手指锻炼在这一讲中，我们将重点介绍正确的手指姿势和手指锻炼方法。
良好的手指技巧对于贝斯吉他演奏至关重要，我们将详细讲解如何培养和提高手指灵活性。
第四讲：左手指板与右手鼓膜在这一讲中，我们将详细介绍左手在指板上的位置以及如何正确地按下音符和和弦。
同时，我们还将介绍正确的右手鼓膜使用方法，并提供一些常见的鼓膜技巧。
第五讲：弹奏技巧——拨弦和指弦在这一讲中，我们将详细介绍拨弦和指弦的两种常见弹奏技巧。
我们将讲解正确的手指位置和手指动作，并提供一些练习技巧来帮助初学者更好地掌握这两种弹奏技巧。
......第五十讲：演奏技巧与乐曲演绎在这最后一讲中，我们将总结之前学到的所有技巧，并将它们应用到一些简单的乐曲演绎中。
通过实际演奏乐曲，初学者将能够感受到自己的进步并实现音乐的表达。
通过学习【贝斯入门50讲】，初学者将获得完整的贝斯吉他学习体系，从基本知识到高级技巧、演奏乐曲的演绎，无一遗漏。
这个系列视频不仅提供了详细的指导和教学演示，还提供了丰富的练习和小技巧，帮助初学者更快地进步。
无论你是完全没有音乐基础的初学者，还是已经在其他乐器上有一定经验的音乐爱好者，【贝斯入门50讲】都能为你提供所需的知识和技能，让你成为一名出色的贝斯吉他手。
总结：【贝斯入门50讲】是一个非常全面且实用的贝斯吉他入门教学系列视频。
通过逐步回答有关贝斯入门的一些常见问题，该系列为初学者提供了大量有针对性的教学内容，涵盖了贝斯吉他的基础知识、选购、姿势、手指锻炼、弹奏技巧、乐曲演绎等方面。
贝斯乐理基础知识
贝斯乐理基础知识贝斯是世界上最为流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习贝斯之前，需要了解关于贝斯的相关知识，下面这些是小编为大家推荐的贝斯乐理基础知识。
贝斯乐理基础知识一常见的BASS线条完全使用和弦根音的贝司线条，其性稳重、和谐、厚实。
使用和弦根音与五音的贝司线条，其性教流行、浪漫。
音阶式级进的贝司线条，其性安定、富趣味。
强拍休止弱拍起的贝司线条，其性活跃、生动。
使用所有和弦内音的贝司线条，其性圆滑、丰满。
附点拍子的贝司线条，其性进行有力、紧凑。
音程距离大的贝司线条，其性进促、热情。
音阶式级进与附点切分拍子的贝司线条，其性动人、强而有力。
二强化的贝司线条附点拍子与保持和弦间的共同音之强化贝司线条，其性积极、持重。
附点拍子与休止的强化贝司线条，其性前进、有力。
切分音与先现音的强化贝司线条，其性活跃、有变化。
使用和弦外音的音阶级进式强化贝司线条，其性浪漫、优美。
使用顿音与保持和弦间共同音的强化贝司线条，其性急促、抗张。
使用休止与和弦外音的强化贝司线条，其性生动、丰富。
三句型的贝司线条使用所有和弦内音的句型贝司线条，其性平和、厚实。
使用不分和弦内音与三连因切分拍，并加入和弦外音的句型贝司线条，其性富变化、生动。
以两小节为一单位的句型贝司线条，其性华丽、优美。
使用休止与切分拍的句型贝司线条，其性热烈、流行。
使用和弦外音以两小节为单位与切分的句型贝司线条，其性圆滑而活跃。
使用切分与顿音的复拍子句型贝司线条，其性浪漫、细致。
四节奏的贝司线条音程变化大而有模进的节奏贝司线条，其性优美、动人。
使用休止与先现音的节奏贝司线条，其性有力且富于变化。
使用顿音与休止的节奏贝司线条，其性高亢、紧张。
使用三连音的节奏贝司线条，其性绵延连续而生动、有趣。
使用模进与保持和弦间共同音的节奏贝司线条，其性稳定、优美。
音程变化大、切分而复杂的节奏贝司线条，其性华丽、细腻、活泼。
音程变化大、切分与和弦外音的节奏贝司线条，其性华丽、细腻而连贯不断。
关于贝司的入门基础知识
关于贝司的入门基础知识贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
下面是小编整理的关于贝司的入门基础知识，欢迎大家阅读。
贝斯入门基础知识首先，要了解贝斯的常识。
电贝斯在乐队里是衔接鼓和吉他，控制整个低音音域的乐器。
通常的是四根弦，由细到粗的音高分别是GDAE，琴颈琴身均由实木制作。
左手技巧有点弦，勾弦，揉弦，推弦，护弦，打弦，滑弦，泛音，和声…右手有击弦，勾弦，点弦，二、三、四轮指。
刚开始你应该练习爬格子，每根弦1234，2345。
或1234，5678。
数字代表品位。
还有drmfslxd反复爬。
弹的时候要开节拍器。
右手拨弦要有力，并且手指第一骨节保持僵直，不能弯。
左手按品尽量每次都按在品格的左侧，贴着品格，这样更容易弹。
而且不会轻易出现杂音。
贝斯谱中的X代表什么?X是闷音，左手虚按，右手正常弹。
图上那个是问那条斜线吧?弹了第一个音以后，不要制音，让它一直响，接下来弹4弦那些，然后弹最后一个音。
就是弹过第一个音别制音，弹4弦那些音的时候注意别碰3弦就行了。
x 是闷音左手轻触琴弦，右手正常拨弦发音就行你那图没显示出来贝斯的四根弦分别是什么音?1.在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。
通常都使用或首先学习四弦的。
其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。
一弦最高，四弦最低。
2.这是在伴奏时最常用的三种方式，在独奏(Solo)时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
标准定弦从最粗弦(四弦)到最细弦(一弦)依次为：E(mi)、A(la)、D(re)、G(sol)。
关于贝司练习音阶的方法技巧
关于贝司练习音阶的方法技巧音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。
此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。
下面是小编整理的贝司练习音阶的方法，欢迎阅读。
贝司练习音阶的方法下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。
要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。
要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。
在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。
这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
交替进行机械性和音乐性的弹奏。
试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
使用节拍器和鼓机。
良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。
节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。
记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。
弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。
(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看!)。
试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。
例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。
你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。
我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。
放克贝斯弹奏法
放克贝斯弹奏法放克贝斯弹奏法是一种富有创新性的贝斯演奏风格，融合了爵士、放克、灵魂乐等元素。
这种风格的特点是强调节奏感、复杂的音乐变化和即兴演奏。
放克贝斯弹奏法在现代音乐中非常受欢迎，许多贝斯手通过学习和掌握这种技巧，提高了自己的演奏水平和音乐创作能力。
放克贝斯弹奏法的核心在于乐手对基本的放克节奏的掌握。
放克音乐的基本节奏模式是强调第1拍和第3拍的强拍，也就是所谓的"一、二、三、四"的鼓点编排。
乐手需要通过学习这个节奏模式，以及其他乐器在这个模式下的演奏方式，来形成自己的基础。
放克贝斯弹奏法的一大特点是利用双手弹奏技巧，包括右手的手指弹奏和左手的掌击。
右手的手指弹奏主要是用拇指和其他手指弹奏贝斯弦，形成丰富的音色变化。
左手的掌击则是用手掌击打贝斯弦，产生有力的节奏效果。
这种技巧的运用，使乐手能够更好地表达音乐的动感和活力。
在放克贝斯弹奏法中，乐手还需要学习和掌握一些常用的音乐模式和音阶。
这些模式和音阶包括大七和弦、属七和弦、小七和弦等。
通过学习这些模式和音阶，乐手可以更有针对性地演奏不同的和弦进行和音乐段落。
这种技巧的使用，能够增加乐曲的变化和层次感，使演奏更有创造力和个性。
在放克贝斯弹奏法中，即兴演奏是一个非常关键的方面。
乐手需要有良好的即兴创作能力，能够随着音乐的发展和变化，自由地发挥自己的想法和表达。
即兴演奏需要乐手对音乐的基本结构和和声的理解，以及对乐器技术的灵活运用。
通过不断的练习和实践，乐手可以逐渐提高自己的即兴演奏水平，并在演奏中展现出自己的个性和风格。
除了技术的训练和实践，放克贝斯弹奏法还需要乐手具备一定的音乐素养。
乐手需要广泛地接触并学习各种不同的音乐风格和风格。
他们需要对各种不同的音乐师和演奏家有一定的了解，并从中汲取灵感和技巧。
通过丰富的音乐知识和经验，乐手可以更好地理解放克贝斯弹奏法的本质，并在演奏中做出更加准确和精彩的表达。
总而言之，放克贝斯弹奏法是一种富有创新性和领先性的贝斯演奏技巧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
贝斯弹奏基础知识
贝斯的各大调音阶
以CDEFGAB（C大调的排序吧）这7个字母命名的音，叫做基本音级
然后，来说一下贝斯上指板上的音位吧。
每根弦的空弦音大家都应该知道，不知道的去百度，去调音器测。
每根弦的空弦音是跟它下一弦的第五品的音一样的，也就是说，1弦的空弦音等于2弦5品的音，以此类推。
下附一张高清**四弦贝斯前12品（前12品跟后12品一样，只是低了一个八度）音位图：
他们的分部是有规律的，绝对遵循全全半全全全半的规律。
现在以3弦3品（C大调音阶，后面会说道各调式的调号）的C音开始数，C-D中间空了一个品位，这是一个全音；D-E中间空了一个品位，这是一个全音；EF是在一起的，这样叫做一个半音，以此类推，全全半全全全半，这是一个标准的八度。
但是不管在什么大调上，第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程，也就是说3、4两个音是挨着的，7、8两个音也是挨着的。
贝斯指板上的音，前12品跟后12品一样，不管哪根弦，只是低了一个八度，比如说，1弦的空弦+八度=1弦12品的音，1弦1品的音+八度=1弦13品的音，234弦亦是如此。
大神们经常说的神马C调，B调,等。
上面是以C大调的音阶举了例子，下面正式开始介绍。
升种调及其调式：
G调:#F
D调:#F #C
A调:#F #C #G
E调:#F # C #G #D
B调:#F # C #G #D #A
升F调:#F # C #G #D #A #E
升C调:#F # C #G #D #A #E #B
降调：
F调:bB
降B调:bB bE
降E调:bB bE bA
降A调:bB bE bA bD
降D调:bB bE bA bD bG
降G调:bB bE bA bD bG bC
降C调:bB bE bA bD bG bC bF
C调是基本调，不升不降。
反之，降C就全部都降，升C就全部都升。
知道了这些东西，才了解《摸透电贝司》上刚开始的一个题目，如图：
F大调要降一个B，所以有一个降调符号b，G大调要升一个F，所以有一个升调符号#，OK了，这个填空根据上面的都可以填出来了。
看见五线谱有几个降调或者升调符号，就很清楚明了的知道这是什么调式了。
接下来再放张图，四弦贝斯的C大调的音阶图：
1=C 意思就是CDEFGAB分别对应1234567，数字上面带点表示高八度的音，下面带点表示低八度的音，两个点表示低2个八度的音。
之前有说过，前12品跟后12品一样，只是低了一个八度，可以数一数，确实如此....
面放一张升C调的图：。