刻面宝石类型之令狐文艳创作

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玉饰发展史

玉饰发展史

创新器: 创新器:出廓壁 出廓壁突破了传统玉璧单纯“ 的结构,出廓部分, 出廓壁突破了传统玉璧单纯“圆”的结构,出廓部分,大多运 用了透雕的工艺,使壁形式更为多样, 用了透雕的工艺,使壁形式更为多样,从而大大丰富了玉壁的 文化内涵。 文化内涵。
柿蒂出廓饰壁( 柿蒂出廓饰壁(汉)3-1
阴面(汉代) 双龙白玉挂件 阴面(汉代)3-2
兽形玉玦1-1 兽形玉玦
玉龙1-2 玉龙
2、良渚文化玉器 、
距今大约5000年,是中国东南部新石器时代最具代表性 年 距今大约 的文化遗存。 良渚文化出土的玉器数量众多,品种丰富, 的文化遗存。 良渚文化出土的玉器数量众多,品种丰富,工 艺精湛,极具特色,成为新石器时代南方玉器文化的代表。 艺精湛,极具特色,成为新石器时代南方玉器文化的代表。相 对于红山文化玉器的原始和粗犷,良渚文化玉器更为细腻、 对于红山文化玉器的原始和粗犷,良渚文化玉器更为细腻、繁 是新石器时代玉文化发展的高峰。 缛,是新石器时代玉文化发展的高峰。 良渚文化玉器的玉材以透闪石和阳起石为主。 良渚文化玉器的玉材以透闪石和阳起石为主。玉器中装饰 品有: 带钩、鸟形佩、鱼形饰、人形佩、 品有:珠、管、璜、镯、带钩、鸟形佩、鱼形饰、人形佩、冠 状器等。 状器等。
典型器: 典型器:玉组配 西周时期, 西周时期,玉器的佩戴 出现了一种新的形式, 出现了一种新的形式,就 是组配。 是组配。即将许多不同的 语玉器组合起来佩戴。 语玉器组合起来佩戴。主 要有玉璜、 要有玉璜、玉瑗以及珠等 等。用丝线将各种玉佩连 缀起来,佩戴在身上。 缀起来,佩戴在身上。组 配中最重要的是玉璜, 配中最重要的是玉璜,在 其中其平衡作用, 其中其平衡作用,另有玛 瑙或绿松石珠负责连缀。 瑙或绿松石珠负责连缀。 因为西周重礼仪规范, 因为西周重礼仪规范,所 以不同地位和身份的人需 佩戴不同规格的组配。 佩戴不同规格的组配。

篆刻基础理论知识单选题100道及答案解析

篆刻基础理论知识单选题100道及答案解析

篆刻基础理论知识单选题100道及答案解析1. 篆刻艺术始于哪个朝代?()A. 秦B. 汉C. 商D. 唐答案:A解析:篆刻艺术始于秦朝。

2. 篆刻中,“阳文”又称为()A. 朱文B. 白文C. 阴文D. 墨文答案:A解析:阳文又称朱文,阴文又称白文。

3. 以下哪种石材是常用的篆刻石料?()A. 大理石B. 寿山石C. 花岗岩D. 青石答案:B解析:寿山石是常用的篆刻石料之一。

4. 篆刻刀法主要包括冲刀法和()A. 切刀法B. 削刀法C. 刮刀法D. 磨刀法答案:A解析:篆刻刀法主要包括冲刀法和切刀法。

5. 印章在古代最初的作用是()A. 艺术欣赏B. 信物凭证C. 装饰用品D. 辟邪之物答案:B解析:印章在古代最初是作为信物凭证使用的。

6. 篆刻中的“印床”是用来()A. 固定印章B. 打磨印章C. 放置印章D. 装饰印章答案:A解析:印床是用来固定印章以便于镌刻。

7. 以下哪一位是著名的篆刻家?()A. 王羲之B. 齐白石C. 顾恺之D. 吴道子答案:B解析:齐白石是著名的篆刻家。

8. 篆刻字体主要有篆书、隶书和()A. 楷书B. 行书C. 草书D. 甲骨文答案:A解析:篆刻字体主要有篆书、隶书、楷书等。

9. 印钮的主要作用是()A. 装饰印章B. 方便握持C. 区分印章D. 增加重量答案:A解析:印钮主要起装饰印章的作用。

10. 篆刻的布局原则包括疏密得当、虚实相生和()A. 左右对称B. 上下对齐C. 重心平稳D. 字体统一答案:C解析:篆刻的布局原则包括疏密得当、虚实相生、重心平稳等。

11. 朱文印的线条特点通常是()A. 粗壮B. 纤细C. 弯曲D. 笔直答案:B解析:朱文印的线条一般较为纤细。

12. 白文印的刻制深度一般要()朱文印。

A. 深于B. 浅于C. 等于D. 不确定答案:A解析:白文印的刻制深度通常深于朱文印。

13. 以下哪种工具不是篆刻必备的?()A. 刻刀B. 毛笔C. 颜料D. 印石答案:C解析:颜料不是篆刻必备工具。

宋话本《碾玉观音》中的玉工和绣女

宋话本《碾玉观音》中的玉工和绣女

《绣菊花廉》绢本高150.4cmx宽64cm现藏台北故宫博物院玉工和绣女Jade Craftsman and Female Embroider in the Song Dynasty Version杯,又有人主张雕一摩侯罗儿,郡王都觉得不称心。

这时玉工崔宁发挥其智巧,提出把这块上尖下圆难把握的玉料雕成一尊南海观音像,这主意合了王意。

两月之后,玉成,底部勒上工名“崔待诏制”。

郡王得此“南海玉观音”后即时写表进上御前,龙颜大喜。

郡王除给崔宁增添“请给”外,还对他许诺道:"待秀秀崔宁与秀秀这两位才貌相当的年轻人私下里自由恋爱,把生米做成了熟饭。

他们怕东窗事发,于是携手私奔,先是逃往衢州、信州投亲靠友,之后辗转至千里之外的潭州安家。

崔宁靠手艺谋生,在当地开了一家碾玉铺,当地士绅知他是内廷待诏,常常请他去坐堂。

一年后,郡王府中的一位郭排军路过潭州,撞破他们的美事。

此人多事,回府即告发了他们,由此生出惨烈人祸来,先是郡王私自杖杀了婢女秀秀,秀秀双亲闻讯后又投水自尽。

这三条人命的事崔宁竟不知晓,他被罪杖,发遣至建康府居住。

路上,秀秀的亡魂追上崔宁,两人欢喜一同前往建康。

安顿下来后,崔宁又提出要去接岳父母同住,不几日,两位老人家不请自到,一家四口团圆,看似又恢复了平常生活。

不承想天子在宫中把玩“南海玉观音”,弄坏了观音臂上的一铃儿。

因见观音5《海棠双鸟图册页》宋绣高27.9cmx宽26.4cm 现藏辽宁省博物馆是由少府监中的掌冶署或中尚署负责制造,唐宣宗后文思院才成为主管制造金银、玉器的主要机构。

据《宋会要辑稿》“职官”记载,宋代文思院掌造“金银犀玉工巧之物,金彩绘素装钿之饰,以供舆辇、册宝、法物及凡器服之用。

”在晚唐基础上,宋代文思院已经扩充成门类齐备、事务繁杂、权力集中的中央手工业管理机构。

而且让人想不到的是,文思院还负责样钱的铸造。

宋代文思院下设各类工艺作坊共四十二所,分打作、棱作、鈒作、镀金作、玉作、玳瑁作、银泥作、碾砑作、钉腰带作、生色作、装銮作、藤作、拨条作、扇子作、平画作、向花作、花作、犀作、结绦作、捏塑作、镂金作、雕木作、绣作、真珠作、琥珀作、拍金作、玵金作、缂(刻)丝作等,它们都是代表宋代最高技艺水平的手工艺官办作坊。

浅谈战国红玛瑙的雕刻

浅谈战国红玛瑙的雕刻

086姚立明浅谈战国红玛瑙的雕刻随着人民生活水平的不断提升,民众对艺术的追求也越来越广。

战国红玛瑙是近几年在我国辽宁北票以及河南宣化等地开发的新玛瑙品种,由于其颜色和纹理都与战国时期出土的玛瑙饰品相似,所以被称为战国红玛瑙,也简称战国红。

本文将对战国红玛瑙的雕刻方面进行研究,以提升战国红雕刻的自然与人文艺术价值。

一、战国红玛瑙的主要优势浓艳的色彩是战国红的主要特点,玉石本身呈红色、黄色系,并与黑、白、绿等多种色彩交汇融合,色彩丰富艳丽。

中华民族对红色有着高度的热爱,红色是民族的审美追求,在中华民族的历史文化中,代表着热情、幸福;而黄色作为最为明亮的色彩,有着辉煌、明朗的特性,给人以强烈的视觉冲击。

战国红的纹理所具备的自然形式美是其第二大特点,在玉石上表现出韵律变化丰富的纹理线条。

纹理主要形成于地质成矿期,在形成的过程中有着诸多界面变化,这种自然产生的纹理有着折角以及交错等多种形式,艺术韵味十足,与现代美学以及构成艺术相呼应,具有浓厚的艺术特性。

二、战国红玛瑙创作的主要难点(一)原石的形态不易创作对战国红原料来说,一般以流淌状和圆球状为主,而这两种形态在设计创作时都有一定的难度,会使创作者在设计时由于器形的约束而产生一定的局限性,但设计主题应该和原料形态相契合,所以创作的难度较大。

(二)原料硬度较高且料性较脆通常越好的战国红原料,其硬度就越高,且料性较脆,在进行加工设计时容易使成型的部分发生破损,所以对精工制作来说有一定的难度。

(三)原料多水线且多裂缝裂缝较多也是战国红原料具备的另一大特征,寻到一块完全无裂缝的原料十分不容易,而且战国红原石裂缝的内部是不可预知的,在加工过程中,若对裂隙处理不好,还会使其继续延伸,增加加工的难度。

(四)色彩较多且纹理复杂战国红原料的色彩和纹理变化多样、不可预料,当对其内部进行加工时,其颜色和纹路有可能会和之前的设想不一样,从而打破创作者的原有构思,需进行重新设计,所以创作者要随机应变,提前进行一定的设计构思。

宝石款式设计

宝石款式设计
珠型根据其形态特点可分为:圆珠型、椭圆珠型、扁圆珠型、腰鼓珠型、圆柱珠型和棱柱珠型等。珠型的魅力并不主要表现在单粒珠子上,而是在十几个乃至上百颗同一琢型或不同琢型的珠子所串连形成的造型上,这种整体造型可简可繁,可长可短,变化万千。人们可以根据自己的爱好、服饰需要等进行选择。因此,珠型宝石是人们最常佩带的首饰石之一。
宝石款式设计.txt45想洗澡吗?不要到外面等待下雨;想成功吗?不要空等机遇的到来。摘下的一瓣花能美丽多久?一时的放纵又能快乐多久?有志者要为一生的目标孜孜以求。少年自有少年狂,藐昆仑,笑吕梁;磨剑数年,今将试锋芒。自命不凡不可取,妄自菲薄更不宜。宝石款式设计.txtcopy(复制)别人的个性签名,不叫抄袭,不叫没主见,只不过是感觉对了。遇到过的事一样罢了。宝石款式设计
玫瑰式琢型的主要特点是,上部由多个小面规则组成,下部仅有一个大而平的底面,看上去象个单锥体,这样的琢型,对于“火彩”和亮度都不利,但其优美的几何形状和适用性仍有一定的吸引力。所以有时仍可以见到这种琢型。
在玫瑰式琢型中,荷兰玫瑰式最为常见。这种琢型一般在上部中央有6个三角形翻面顶角相连构成一个正六边形,六边形周围有12个或18个小三角翻面环绕。除了荷兰玫瑰式外,还有一些其他玫瑰式琢型,图5列出了部分常见的玫瑰式琢型。双玫瑰型是单玫瑰型的变型,它的底部与上部对称。历史上曾有2颗名钻:Florentine(137克拉)和Sancy(55克拉)就是被琢磨成双玫瑰式琢型,这两颗钻石都来自印度 。
宝石款式就是指宝石的造型,它是宝石原石经琢磨后所呈现的式样,也称为琢型或切工(型)。在宝石首饰石中,常见的宝石琢型可分为四大类:凸面型、刻面型、珠型和异型。
1.凸面型
凸面型又称弧面型或素身型(俗称腰圆)。其特点是观赏面为一凸面(弧面)。根据凸面型宝石的腰形(腰部的外部形状),可将凸面型琢型进一步分为圆形、椭圆形、橄榄形、心形、矩形、方形、垫形、十字形、垂体形等。若根据凸面型宝石的截面形状,可将凸面型琢型分为以下五类:

智慧树知到民间美术见面课答案

智慧树知到民间美术见面课答案

见面课:民间美术与文创设计1、河南博物院九大镇院之宝—“妇好鸮尊”文创开发中的“鸮”是指( )A.兔子B.猫头鹰C.猫D.老虎正确答案:猫头鹰2、以下( )不属于几何抽象造型A.旋涡纹B.月牙纹C.宝相花纹D.简化的鸟纹正确答案:宝相花纹3、如意纹,借喻”称心”、”如意”,与 ( )等组成平安如意。

A.瓶B.牡丹C.戟D.大象正确答案:瓶4、如意起源于“爪仗”,即( ),其自用方便、无需求人、可如人意,故被称之为“如意”。

A.痒痒挠B.手杖C.佛手D.握柄正确答案:痒痒挠5、意义隐喻象征指采用比喻、借喻的手法借一件物体或一组画面表达出与之相关或相似的特定意义。

如民间美术中多用双鱼、鸳鸯、()、双飞燕。

A.风筝B.泥泥狗C. 皮影D.对猴正确答案:对猴6、万事如意:由万年青、()构图。

A.梅花B.竹子C.灵芝D.萱草正确答案:灵芝7、三多九如:由蝙蝠或佛手、桃、()、九只如意构图。

A.石榴B.牡丹C.樱桃D.海棠正确答案:石榴)及竹。

、取谐音寓意群仙祝寿,常用到寿石、数株(8.A.夹竹桃B.水仙C.月季D.无花果正确答案:水仙9、由于创作者的主观理智思维的主导性,因而在创造形象时往往抛开自然对象的存在实体,忽略这种实体的客观真实性,依照自身对客体的直观认识来自由地安排图形形象。

民间艺术造型中的主观意象性形式,正是我国哲学中的“()、观象悟道”思维的认识论体现,观象的目的并不是简单模仿客观事物,而是体悟宇宙万物运动的本质规律。

A.关注人心B.观物取象C.澄怀味象D.观其大略正确答案:观物取象10、10. 意与()的联想思维是设计的一条有效途径。

创造性联想对艺术创作的作用非常重要。

创造性联想有极其广阔的生存空间和拓展领域,艺术家们在进行创作的时候,可以以非常规的思考方式为基础,尽情地发挥自己的想象力,为艺术创作寻找成功的契机。

A.形B.轮廓C.材质D.边框正确答案:形见面课:民间美术造型图案分析1、早期民间艺术品()高于审美价值A.商品价值B.文化价值C.实用价值D.艺术价值正确答案:实用价值2、“画将无脖颈、画女应削肩、佛容要秀丽、神像须伟壮”“娃娃样,要肥胖;短胳膊短腿大脑壳,小鼻子大眼没有脖”,“十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”……讲的是民间美术造型手法的()A.概括性造型B.完美性造型C.象征性造型D.随意性造型正确答案:概括性造型3、泥塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布艺作品、面塑等民间美术形式的共同特征是什么?()A.彩色造型B.黑白造型C.综合造型D.立体造型正确答案:立体造型4、抽像纹饰源自于对实物和形象的高度提炼与图案化、几何化。

中 国 版 画 史

中 国 版 画 史
始于唐代,沿至宋代才普遍流行,但仍以张 贴门神为多,故年画可以包括门神在内。传 统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与 热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。 内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说 与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和 对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与 乡土气息。
朱仙镇年画
梅花喜神图 宋代 宋伯仁

古列女传母仪传
知礼图 高文进 四美图 金

版画的鼎盛时期----明代
稳定的社会环境.生产力的不断提高 和社会分工的不断发展版画出现了辉 煌的时期,并超过了宋:戏曲小说版 画,十竹斋水印木刻画谱和笺谱、大 型版画“报功图”、木刻叶子等
水浒传插图
戏曲小说版 画(水浒传、 西厢记、金
清代版画虽没有明代那样辉煌,但这时 的版画出现向各个方面发展的趋势:殿 版版画、铜板版画“战功图”,芥子园 画谱、方志版画、民间版画(木版年画)
万寿盛典图

耕织图
战功图
凤凰山 太平山水图
芥子园画谱(李渔的女婿沈因伯请王概依照明 末画家李流芳的原本增辑而成的)、


小说 插图
民间版画(木版年画)
现在美术院校版画工作室的情况
当今的 美术学 院的版 画专业 无论从 是自合 设备建 设上已 经都很 完善。
清华大学美术学院版画工作室
天津美术学院版画工作室

谢谢!
杨家埠年画
杨柳青年画
桃花坞年画
杨家埠
桃花坞

朱仙镇
杨柳青
鲁迅像 曹白 左联
版画的新兴时期---民国
怒吼吧 李桦 中国新兴木刻社
左翼美术家联盟版画、新兴木刻社团、 抗日战争时期版画、解放战争版画

北红·逊克玛瑙创作谈

北红·逊克玛瑙创作谈

创作实践北红·逊克玛瑙创作谈文 王振锋础,设计为灵魂,技法工艺为支柱,鉴赏悦心为目的,提升人类精神生活为终极追求。

美石为玉,商周时期的玉器是王室专用,玉管、玉环、玉瑗、玉璜……北红,泛指产自中国黑龙江省北部的玛瑙。

分布地域很广:自北从漠河、塔河、呼玛、北安、伊春……一直到嘉荫,其中以逊克县阿廷河流域特产的红玛瑙最为有名。

“世界玛瑙看中国,中国玛瑙看逊克。

”逊克玛瑙从辽金时代起即有出产,是不可多得的宝玉石品种。

“北红玛瑙”与“南红玛瑙”遥相呼应,共同成为中国宝玉石界的并蒂之花。

玛瑙雕刻历史悠久,上溯到商周以前,延续到目前乃至以后。

逊克玛瑙属多色玉种材料,一块料中含有两种或多种颜色和形状,内部还有“脑”,同瑙。

有龟甲纹,丝带状,既无定性也不规律,不确定因素很多,而且硬度远大于普通玉材料,摩氏硬度为7.5~8,在这种材料上进行设计制作难度很大,需耗费很多心力,才可为之。

Array在多彩的玛瑙玉石上设计,首先要对玉料进行谨慎的查看,明白玉料的色调、杂质及裂,色与色之间的界限是否清晰,然后剥料。

先把俏色设计纳入第一步范围,将玉料的粗皮、裂、杂质去掉,留下最精美的地方。

这在外行人看来是粗活,事实上这是相石非常重要的一环。

剥料的过程是玉雕师相石审料及对多色玉石理解渐渐深入的过程,为了认清复杂的多色玉料,玉雕设计人员往往要亲自剥料,以免在剥料的过程中出错。

弄明白多色玉料的材质、形色等之后,才能进入构思设计。

北红·逊克玛瑙的创作,要非常注重材质美,它的质地细腻而厚重,莹净而明透,丰富而艳丽,光滑而润泽;它是大自然造物之精华,具有得天独厚的优势,其他玉种无法媲美之特性。

这些特性在玉雕创作中,非常适合运用多种表现形式和造型手法来体现。

“一石一世界”,按照原石固有的条件构思设计相适应的造型与题材,每一块石头都有一个最恰当的题材,不仅与材质本身相适应,又是作者熟练的,能表达出作者的雕刻技巧、内容情趣和思想性,使材质的价值最大化。

浅读灵宝三部珍贵古籍

浅读灵宝三部珍贵古籍

kaleidoscope 万花筒古籍,是指书写印刷于1911年之前的中国古典装帧形式的文献资料和书籍。

作为文明的记载与留存,古籍纸本资料不仅具有重要的文献价值,更承载着历史与社会意义。

灵宝市文物保护管理所现收藏各种古籍7000余册,对研究我国古代的政治、经济、文化、艺术、社会生活以及灵宝的社会发展有着重要的参考价值。

目前,灵宝市文物保护管理所收藏的《筹海图编》(明隆庆六年刻本)、《性理大全书》(明嘉靖三十八年刻本)、《新增说文韵府群玉》(明万历刻本)三套古籍已入选河南省第一批珍贵古浅读灵宝三部珍贵古籍李晓庆 张艺苑《新增说文韵府群玉》卷九卷端《新增说文韵府群玉》卷九卷末编辑|朱慧敏1976481234@kaleidoscope 万花筒籍名录,现就这三套珍贵古籍作以下介绍。

《新增说文韵府群玉》《新增说文韵府群玉二十卷》是我国现存最早的一部韵书,也是一部类书。

之所以说是韵书,是因为它是研究音韵之书。

音韵学研究的范围包括古音、今音等韵及现代音。

《新增说文韵府群玉》是其中的一种。

该书由阴时夫(名幼遇,亦作时遇,字时夫,江西奉新人,生卒年不详)在父亲阴应梦的指导下编成,三哥阴幼达给书随字注释,以备观鉴。

全书共20卷,106部,上涉群经,下包诸子,排列以经史子集为序,所引典故包括天文、地理、时令、事韵、活套、卦名、书篇、诗篇、年号、岁名、人名、姓氏、草木、禽兽、鳞介、昆虫、曲名、乐名等。

清朝康熙年间张廷玉等人奉旨修撰音韵巨著《佩文韵府》时,将《新增说文韵府群玉》全部收录。

乾隆年间修编《四库全书》时,《新增说文韵府群玉》又被收录。

《四库全书总目提要》中还说“然而元代押韵之书,今皆不传,传者以此书为最古。

世所通行之韵,亦即从此书录出”。

由此可见,阴幼遇的《新增说文韵府群玉》在中国音韵学史上是很有地位的著作。

灵宝市文物保护管理所收藏的《新增说文韵府群玉》为明万历金陵徐智刻本,共2函,10册,二十卷全。

该书开本长24.5厘米,宽16厘米,版框长21.1厘米,宽14.3厘米,半页11行,每行22字,双行小字22字,白口,左右双边。

“龙飞凤舞”的艺术珍宝——错金银四龙四凤铜方案座

“龙飞凤舞”的艺术珍宝——错金银四龙四凤铜方案座

AppreciatION 鉴赏·青铜“举案齐眉”“拍案而起”是大家非常熟悉的成语,所谓“案”究竟为何?中国汉代以前不流行穿合裆裤、股间只缠裈,为了不失雅观,只得跪坐。

两膝跪地,脚掌上翻,身子全落在脚掌之上。

长久如此必是腿酸脚麻,故而就有人发明了“几”。

不过“几”与今天的茶几不同,不能放食物,只供人依靠。

虽人可依靠,可公文摊在席上读写多不雅观,于是“案”又应运而生。

“案”一般较轻小,安四矮脚,可放在席上读书、写字、本文以战国中山国出土的错金银四龙四凤方案座为研究对象,试图从其造型结构、装饰纹样、制作工艺及创造理念等方面展开讨论,深入探索这件国宝文物背后所蕴藏的独特文化。

“龙飞凤舞”的艺术珍宝——错金银四龙四凤铜方案座李雅雯错金银四龙四凤铜方案座““编辑|屈梦夏820481337@AppreciatION 鉴赏·青铜吃饭,因此“案”其实就是古人席地而坐时使用的小桌。

今年热播的第二季《国家宝藏》中就有一件光彩夺目、名噪一时的精美国宝文物——错金银四龙四凤方案座,正是两千多年前的古人使用的“案”。

2002年入选《首批禁止出国(境)展览文物目录》,成为我国第一批永久不准出国(境)展览的64件国宝文物之一,其精巧繁复的工艺、出神入化的设计散发着浓郁的艺术气息。

精巧绝伦的造型之美出土于战国中山王墓中的错金银四龙四凤方案座,长47.5 厘米,宽47 厘米,通高36.2 厘米,现藏于河北博物院。

出土时案面已朽,仅存铜质方案座。

主体造型由四龙四凤扭结缠绕,形成方圆结合、内收外敞的镂空结构。

既稳定又舒展,达到高度的协调统一。

案座的底部为圆环形,由四只两雄两雌、雄雌相间、温驯趴伏的梅花鹿承托而起;圆环之上挺立有四条双翼双尾的神龙,龙昂首挺胸,前肢撑地,爪抓底座,其中龙的双翼向中间聚拢,组成半球状,双尾则向两侧环绕,反钩住头上的龙角;相邻两条龙的尾巴相互纠结,形成四个圆环,其间各有一只凤鸟探头而出,脖颈长伸,体态优雅,似引吭高歌,一幅生动的龙飞凤舞图跃然眼前。

亿万年琥珀与雕刻艺术的灵魂碰撞--石尚一刀林国华之作

亿万年琥珀与雕刻艺术的灵魂碰撞--石尚一刀林国华之作

亿万年琥珀与雕刻艺术的灵魂碰撞--石尚一刀林国华之作
林国华,艺名:石尚一刀,2003年开始在广州从事翡翠雕刻,2012年加入龙陵职业高级中学华盛玉雕基地担任首席玉雕师,2016年注资注册“石尚文化传媒有限公司”并召集一批志同道合的玉雕师伙伴成立“石尚坊”雕刻工厂,一起疯狂的艺术家门为了理想而孜孜不倦,创造了一件又一件有趣经典的大师之作。

林国华熟悉各种玉雕技法,作品通过形象的刻画、描摹,传达自己的思想、情感,正如中国传统绘画讲究一种“意在画外”的美学思想,追求画外音和意蕴无穷,现专注于动物、人物等杂件,挂件的设计创作。

2015年荣获“云南玉雕名师”荣誉称号,现为中国工艺美术艺术协会会员。

2016年荣获“中国雕刻艺术大师”荣誉称号,并兼任腾冲琥珀协会会员。

“熊出没”获第二届“匠心杯”琥珀雕刻大赛铜奖
“金刚”获第二届“匠心杯”琥珀雕刻大赛最佳创意奖。

刻面宝石类型之欧阳歌谷创编

刻面宝石类型之欧阳歌谷创编

刻面型欧阳歌谷(2021.02.01)刻面型又称棱面型和翻光面型、其基本持点是宝石造型由许多小翻面按一定规则排列组合构成、呈规则对称的几何多面体。

刻面型琢型的种类很多,据统计达数百种之多。

常见的也有二十多种。

这些琢型根据其形状特点和小面组台方式的不同,可分为四大类:钻石式(Brilliant Cut)钻石式琢型是目前运用最多的琢型。

它起源于钻石晶体形状,也主要用于钻石的造型,不过其他彩色透明宝石也多用此琢型,如紫晶、海蓝宝石、橄榄石、紫牙乌、黄玉等。

为了更好地理解钻石式琢型的设计思想,有必要回顾一下钻石式的发展简史。

钻石式的前身是尖角式(The Point Cut)和桌式(1he Table Cut)。

尖角式盛行于中世纪的欧洲大陆,它是利用钻石本身的八面体磨光而成,磨削量很少。

桌式琢型出现于16世纪初,一直沿用到17世纪中。

该琢型是在尖角式基础上切去一顶用,成一四方台而,有时底部也切角成一小底面(图2—3)。

尖角式和桌式只能适用于晶形较为完整的钻石八面体单品,对晶形不完整或聚形晶则无能为力。

这由当时的生产力水平和科技水平所决定,还不能对钻石进行较大量的琢磨。

早期钻石式出现于17世纪中叶,开始是单翻式琢型(图2—4)。

这是近代圆钻式琢型的雏形。

随后在l7世纪末出现了方钻式(古垫式)琢型(图2-5),其特点是腰形酷似古代椅子的方垫,在翻光面的数量和排列构成上开始多样化,比较典型的是老矿工式琢型和巴西式琢型。

此类琢型在18世纪达到盛期,当时风行于巴西、威尼斯、阿姆斯特丹、安特卫普和英国伦敦等钻石加工和贸易中心。

在那里,大量早期的尖角式和桌式钻石被重新琢磨成方钻式琢型。

18世纪中叶后,近代圆钻式琢型相继诞生。

其中比较有代表性的是老欧洲圆钻式琢型和英国圆钻式琢型(图2—6)。

英国圆钻式琢型最早由英国珠宝商戴维.杰弗逊设计的(1750年)。

可惜的是当时正盛行方钻式和玫瑰式琢型,这种比较科学的圆钻式未被普遍接受,原因主要是圆钻式相对于方钻式和玫瑰式,在琢磨中损失的重量较大,当时人们尚未认识列钻石“火彩”和“灿光”的美学价值,只一味追求保存最大重量。

刻面宝石类型之欧阳法创编

刻面宝石类型之欧阳法创编

刻面型刻面型又称棱面型和翻光面型、其基本持点是宝石造型由许多小翻面按一定规则排列组合构成、呈规则对称的几何多面体。

刻面型琢型的种类很多,据统计达数百种之多。

常见的也有二十多种。

这些琢型根据其形状特点和小面组台方式的不同,可分为四大类:钻石式(Brilliant Cut)钻石式琢型是目前运用最多的琢型。

它起源于钻石晶体形状,也主要用于钻石的造型,不过其他彩色透明宝石也多用此琢型,如紫晶、海蓝宝石、橄榄石、紫牙乌、黄玉等。

为了更好地理解钻石式琢型的设计思想,有必要回顾一下钻石式的发展简史。

钻石式的前身是尖角式(The Point Cut)和桌式(1he Table Cut)。

尖角式盛行于中世纪的欧洲大陆,它是利用钻石本身的八面体磨光而成,磨削量很少。

桌式琢型出现于16世纪初,一直沿用到17世纪中。

该琢型是在尖角式基础上切去一顶用,成一四方台而,有时底部也切角成一小底面(图2—3)。

尖角式和桌式只能适用于晶形较为完整的钻石八面体单品,对晶形不完整或聚形晶则无能为力。

这由当时的生产力水平和科技水平所决定,还不能对钻石进行较大量的琢磨。

早期钻石式出现于17世纪中叶,开始是单翻式琢型(图2—4)。

这是近代圆钻式琢型的雏形。

随后在l7世纪末出现了方钻式(古垫式)琢型(图2-5),其特点是腰形酷似古代椅子的方垫,在翻光面的数量和排列构成上开始多样化,比较典型的是老矿工式琢型和巴西式琢型。

此类琢型在18世纪达到盛期,当时风行于巴西、威尼斯、阿姆斯特丹、安特卫普和英国伦敦等钻石加工和贸易中心。

在那里,大量早期的尖角式和桌式钻石被重新琢磨成方钻式琢型。

18世纪中叶后,近代圆钻式琢型相继诞生。

其中比较有代表性的是老欧洲圆钻式琢型和英国圆钻式琢型(图2—6)。

英国圆钻式琢型最早由英国珠宝商戴维.杰弗逊设计的(1750年)。

可惜的是当时正盛行方钻式和玫瑰式琢型,这种比较科学的圆钻式未被普遍接受,原因主要是圆钻式相对于方钻式和玫瑰式,在琢磨中损失的重量较大,当时人们尚未认识列钻石“火彩”和“灿光”的美学价值,只一味追求保存最大重量。

刻面宝石类型之欧阳德创编

刻面宝石类型之欧阳德创编

刻面型刻面型又称棱面型和翻光面型、其基本持点是宝石造型由许多小翻面按一定规则排列组合构成、呈规则对称的几何多面体。

刻面型琢型的种类很多,据统计达数百种之多。

常见的也有二十多种。

这些琢型根据其形状特点和小面组台方式的不同,可分为四大类:钻石式(Brilliant Cut)钻石式琢型是目前运用最多的琢型。

它起源于钻石晶体形状,也主要用于钻石的造型,不过其他彩色透明宝石也多用此琢型,如紫晶、海蓝宝石、橄榄石、紫牙乌、黄玉等。

为了更好地理解钻石式琢型的设计思想,有必要回顾一下钻石式的发展简史。

钻石式的前身是尖角式(The Point Cut)和桌式(1he Table Cut)。

尖角式盛行于中世纪的欧洲大陆,它是利用钻石本身的八面体磨光而成,磨削量很少。

桌式琢型出现于16世纪初,一直沿用到17世纪中。

该琢型是在尖角式基础上切去一顶用,成一四方台而,有时底部也切角成一小底面(图2—3)。

尖角式和桌式只能适用于晶形较为完整的钻石八面体单品,对晶形不完整或聚形晶则无能为力。

这由当时的生产力水平和科技水平所决定,还不能对钻石进行较大量的琢磨。

早期钻石式出现于17世纪中叶,开始是单翻式琢型(图2—4)。

这是近代圆钻式琢型的雏形。

随后在l7世纪末出现了方钻式(古垫式)琢型(图2-5),其特点是腰形酷似古代椅子的方垫,在翻光面的数量和排列构成上开始多样化,比较典型的是老矿工式琢型和巴西式琢型。

此类琢型在18世纪达到盛期,当时风行于巴西、威尼斯、阿姆斯特丹、安特卫普和英国伦敦等钻石加工和贸易中心。

在那里,大量早期的尖角式和桌式钻石被重新琢磨成方钻式琢型。

18世纪中叶后,近代圆钻式琢型相继诞生。

其中比较有代表性的是老欧洲圆钻式琢型和英国圆钻式琢型(图2—6)。

英国圆钻式琢型最早由英国珠宝商戴维.杰弗逊设计的(1750年)。

可惜的是当时正盛行方钻式和玫瑰式琢型,这种比较科学的圆钻式未被普遍接受,原因主要是圆钻式相对于方钻式和玫瑰式,在琢磨中损失的重量较大,当时人们尚未认识列钻石“火彩”和“灿光”的美学价值,只一味追求保存最大重量。

宝石刻面的六边形构图:抓住这转瞬即逝的灵感源

宝石刻面的六边形构图:抓住这转瞬即逝的灵感源

宝石刻面的六边形构图:抓住这转瞬即逝的灵感源Stacy.TR;曹志敏
【期刊名称】《国外地质(成都)》
【年(卷),期】1990(000)001
【总页数】6页(P14-19)
【作者】Stacy.TR;曹志敏
【作者单位】不详;不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS933.3
【相关文献】
1.宝石刻面琢型款式的设计方法 [J], 潘峰;曲丹
2.非实验室条件下识别刻面莫桑比克红宝石的方法讨论 [J], 邹昱;裴育
3.宝石刻面琢型的演化和发展 [J], 李小菊;周汉利;李举子
4.二轴晶刻面宝石在宝石折射仪上的测试现象研究——以晶体光学视角为例 [J], 李明;寇娟
5.超大型刻面宝石抛光实践兼论宝石抛光机制 [J], 周树礼
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

国家宝藏17

国家宝藏17

国家宝藏17
福建沈绍安雕漆描金云龙盘
明国象牙雕睡美人像
玛瑙蟾蜍
金藤编耳饰
象牙雕白菜蝈蝈罐
清代镂空雕竹林七贤笔筒
玛瑙及蚀花石髓珠串饰
刻佛金版
云龙纹转榫
银錾花帽箍空心银镯
清末竹根镂雕群仙祝寿槎
银透雕图案六棱盘
银透雕图案六棱盘
明代犀角雕松鼠葡萄杯
傣族錾花银槟榔盒
银丝透雕松鹤纹盖罐
银丝透雕松鹤纹盖罐
金剑鞘
汉代压花金剑鞘
斑铜腾越马
金钏
蚌壳浅雕花鸟图
民国象牙雕六子戏弥勒像象牙镂雕相框
镂雕云龙纹转心球
象牙镂雕
牙雕十象桥
明代玉雕鱼龙人物座屏
清代镂雕龙纹云形翠玉带钩
金玉满堂
清代青玉雕篆文鼻烟壶
近代玛瑙兽耳含环鼻烟壶
绿釉高足碗
明蓝地剔花带座火葬罐
陶彩绘莲纹火葬罐持伞铜男俑及伞。

南开24年秋季《工艺美术史》作业参考三

南开24年秋季《工艺美术史》作业参考三

24秋学期《工艺美术史》作业参考
1.( )总结多年积累的漆工技艺以及前人经验,写成了《髹饰录》。

选项A:张成
选项B:黄大成
选项C:时大彬
选项D:黄成
参考答案:B
2.商代晚期的《虎食人卣》属于青铜( )。

选项A:酒器
选项B:食器
选项C:兵器
选项D:观赏器
参考答案:A
3.中国最早的汉字为( ),使用者为史官和巫师。

选项A:陶文
选项B:铭文
选项C:小篆
选项D:甲骨文
参考答案:D
4.民间蓝印花布以其( )风格而著称。

选项A:华贵
选项B:高雅
选项C:淳朴
选项D:秀丽
参考答案:C
5.《人物龙凤帛画》是( )的绘画作品。

选项A:春秋
选项B:商代
选项C:战国
选项D:秦
参考答案:C
6.黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( ).
选项A:植物纹
选项B:几何纹
选项C:鱼纹
选项D:兽面纹
参考答案:C
7.瓷器中的“粉彩”出现于( )。

选项A:嘉靖时期
选项B:万历时期
选项C:康熙时期
选项D:雍正时期
参考答案:C
8.最早的瓷器是( ).
选项A:青瓷
选项B:白瓷
选项C:黑瓷
选项D:彩瓷
参考答案:A
9.中国夏商周三代的青铜器主要类别是( )。

选项A:礼器
选项B:兵器
选项C:生产工具
选项D:装饰品
参考答案:A。

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刻面型令狐文艳刻面型又称棱面型和翻光面型、其基本持点是宝石造型由许多小翻面按一定规则排列组合构成、呈规则对称的几何多面体。

刻面型琢型的种类很多,据统计达数百种之多。

常见的也有二十多种。

这些琢型根据其形状特点和小面组台方式的不同,可分为四大类:钻石式(Brilliant Cut)钻石式琢型是目前运用最多的琢型。

它起源于钻石晶体形状,也主要用于钻石的造型,不过其他彩色透明宝石也多用此琢型,如紫晶、海蓝宝石、橄榄石、紫牙乌、黄玉等。

为了更好地理解钻石式琢型的设计思想,有必要回顾一下钻石式的发展简史。

钻石式的前身是尖角式(The Point Cut)和桌式(1he Table Cut)。

尖角式盛行于中世纪的欧洲大陆,它是利用钻石本身的八面体磨光而成,磨削量很少。

桌式琢型出现于16世纪初,一直沿用到17世纪中。

该琢型是在尖角式基础上切去一顶用,成一四方台而,有时底部也切角成一小底面(图2—3)。

尖角式和桌式只能适用于晶形较为完整的钻石八面体单品,对晶形不完整或聚形晶则无能为力。

这由当时的生产力水平和科技水平所决定,还不能对钻石进行较大量的琢磨。

早期钻石式出现于17世纪中叶,开始是单翻式琢型(图2—4)。

这是近代圆钻式琢型的雏形。

随后在l7世纪末出现了方钻式(古垫式)琢型(图2-5),其特点是腰形酷似古代椅子的方垫,在翻光面的数量和排列构成上开始多样化,比较典型的是老矿工式琢型和巴西式琢型。

此类琢型在18世纪达到盛期,当时风行于巴西、威尼斯、阿姆斯特丹、安特卫普和英国伦敦等钻石加工和贸易中心。

在那里,大量早期的尖角式和桌式钻石被重新琢磨成方钻式琢型。

18世纪中叶后,近代圆钻式琢型相继诞生。

其中比较有代表性的是老欧洲圆钻式琢型和英国圆钻式琢型(图2—6)。

英国圆钻式琢型最早由英国珠宝商戴维.杰弗逊设计的(1750年)。

可惜的是当时正盛行方钻式和玫瑰式琢型,这种比较科学的圆钻式未被普遍接受,原因主要是圆钻式相对于方钻式和玫瑰式,在琢磨中损失的重量较大,当时人们尚未认识列钻石“火彩”和“灿光”的美学价值,只一味追求保存最大重量。

直到19世纪中叶,近代圆钻式琢型才开始流行起来。

近代圆钻式琢型与方钻式相比,其亭部底小面变小,台面到底小面的高度也略为减小.从而使钻石的亮度增强,“火彩”也增加。

现代圆钻式琢型始于本世纪初,由马歇尔·托尔科夫斯基首创。

他在1914年根据光学原理,经过计算提出,通过减小圆钻式琢型的冠角和亭角,可以增强亮度(实现“灿光”)。

在他以前的各种琢型设计中,冠角和亭角基本上是根据钻石原石八面晶体的品面夹角确定的。

马歇尔·托尔科夫斯基设计的早期现代圆钻式琢型在美国被广泛采用,因此也被称为美国理想式琢型(图2—7)。

图2—8中所示的琢型都是在马歇尔的圆钻式琢型的基础上变来的,一般仅在翻面比例、台面宽度和高度方面进行改进。

如詹森等人设计的琢型(1926),其冠角和冠高都比较大(图2—8b),虽然“火彩”有所增强,但亮度损失太多,因而未被钻石工匠和珠宝商们普遍接受。

1940年,W.F·爱普勒设计的琢型在欧洲受到广泛赞誉,很快风糜欧洲,所以也有人称该琢型为欧洲圆钻式琢型(图28c)。

l970年,在斯堪得纳维亚一些国家开始流行一种称为scan.D.N标准圆钻式琢型(图2—8d),该琢型已成为目前钻石和宝石加工的常用琢型之一。

上面这几种现代圆钻式琢型的尺寸比例可见表2—2。

现代圆钻式琢型的设计思想非常明确,那就是:尽可能地表现出钻石的“火彩”和“灿光”特点。

至于保存尽可能多的重量,已退为次要考虑的方面。

近20年来,现代圆钻式琢型的发展日益完美,翻光面越来越多,而琢磨精度要求也越来越高。

回2—9中仅给出了几种比较著名的现代圆钻式琢型。

当然,这些琢型一般只用于高质量的大块钻石。

对于小颗粒钻石和彩色宝石则多采用标准圆钻式琢型和其他一些简单琢型(图2-10)。

下面简单介绍一下标准圆钻式琢型各翻面和角的名称。

从图2—ll 中可以看到,整个琢型由三部分构成,即冠部、腰部和亭部。

冠部顶端中央的较大的八边形面称为台面,呈风筝状的四边形面称冠主面,共有8个,冠主面与腰围的水平面(或台面)的夹锐角称为冠角,它是冠部各面的基准角。

紧连台面四周的8个三角形小面称为星小面。

冠部与腰部之间16个小面称为上腰小面。

腰部与享部间的16个小面称下腰小面。

亭部8个构成八角星状的小面称为亭主面,它与腰围水平面的夹锐角称亭角,是亭部的基准角。

另外,有时在亭部底端有一小八边形面,称为底小面,主要是为了减少宝石底部的损坏。

标准圆钻式琢型是基本琢型,其他钻石式琢型多由其变化而来。

因此,掌握好圆钻式琢型的特点,可以在设计中举一反三,达到事半功倍的效果。

现代钻石式琢型除了圆钻式琢型外,还有许多其他变型(图2—12)。

这些琢型实际上仍然沿用了圆钻式的尺寸比例和角度,只是腰形不同而已,这一方面是为了迁就原石的形状特点另一方面也使琢型向多样化方向发展。

特别是对彩色宝石的设计,目前经常采用这些变形琢型,以适应市场需求。

玫瑰式(Rozecut)玫瑰式琢型主要用于那些不完整的钻石晶体(如板块、尖角状和一些厚度较薄的碎片)的设计。

其出现时间可能稍晚于桌式,在18世纪达到鼎盛,近代用得越来越少。

该琢型因其正面看上去形似一朵盛开的玫瑰花,故而得名。

玫瑰式琢型的主要特点是,上部由多个小面规则组成,下部仅有—个大而平的底面,看上去象个单锥体(图2—13)。

这样的琢型,对于“火彩”和亮度都不利,但其优美的几何形状和适用性仍有一定的吸引力。

所以有时仍可以见到这种琢型。

在玫瑰式琢型中,荷兰玫瑰式最为常见(图2-14)。

这种琢型—般在上部中央有6个三角形翻面顶角相连构成一个正六边形,六边形周围有l2个或18个小三角翻面环绕。

除了荷兰玫瑰式外,还有一些其他玫瑰式琢型,图2—15列出了一部分常见的玫瑰式琢型。

有的比较简单,用于小石;有的比较复杂,用于较大的原石。

双玫瑰型是单玫瑰型的变型,它的底部与上部对称。

历史上曾有2颗名钻:Florentine(137克拉)和sancy(55克拉)就是被琢磨成双玫瑰式琢型,这两颗钻石都来自印度。

阶梯式(step Cut)阶梯式琢型最大约特点是具有阶梯状的翻光面。

其最典型的琢型是祖母绿式(图2—16)。

该琢型由于常用于祖母绿宝石的琢磨而得名。

由祖母绿式变化而来的琢型很多,从正方形-长条形都有,这主要取决于宝石原石的形状。

在阶梯式琢型中,翻光面的数目和阶梯数不是重要的,因为此琢型的主要目的是为了使透明的有色宝石表现出浓艳鲜亮的色彩,闪耀并不重要。

因此,其亭部比钻石式深,而冠部相对较浅,且台面比较大。

正是因为阶梯式琢型在面角比例上不象钻石式要求那么严格,所以它在彩色透明宝石中应用很广,可以适应各种形状、大小的实石原石的切磨,并且省料省工。

目前它已成为市场上最常见的琢型之一。

图2—16所示的祖母绿式琢型和图2—17所示的琢型是比较大的宝石常用琢型。

其中陷井式琢型也可用于钻石琢磨,若翻光面尺寸比例和冠J亭角合适的话,同样可以出现“灿光”和“火彩”。

图2—18所示的24个阶梯式琢型,一般用于小颗粒宝石原石琢磨,具体用哪一种琢型,应根据原石形状而定。

这些琢型主要是为了保持宝石的重量。

琢磨十分简单。

混合式(The Mixed Cut) 混合式琢型是指由前述几种琢型混合而构成的琢型。

其冠部可以是钻石式,也可以是阶梯式,亭部也是如此。

混台式琢型适用范围很广。

它的优点就是兼有钻石式和阶梯式两类琢型的长处,并且造型上不局一格,变化多样,适用性很强。

因此它既可以用于钻石,以充分体现钻石的“灿光”和“火彩”(图2—l9中的二十世纪式和纪念式),也可以用于其他彩色宝石,以体现有色宝石浓艳的色彩(如图2—19中的开罗星式)。

有时还可兼顾宝石重量和闪耀(如巴利奥钻式)。

总之,混合式琢型在使用时十分灵活,可以有利于设计师和宝石工匠们尽情发挥其想象力和创造力。

不过,混合式也有一个缺点,就是琢磨的难度较大,不适于大批量生产,只适合用于一些高档宝石的设计和琢磨。

宝石的凸面型款式宝石款式就是指宝石的造型,它是宝石原石经琢磨后所呈现的式样,也称为琢型或切工(型)。

在宝石首饰石中,常见的宝而琢型可分为四大类:凸面型、刻面型、珠型和异型。

凸面型凸面型又称弧面型或素身型(俗称腰圆)。

其特点是观赏面为一凸面(弧面)。

根据凸面型宝石的腰形(腰部的外部形状),可将凸面型琢型进一步分为圆形、椭圆形、橄榄形、心形、矩形、方形、垫形、十字形、垂体形等(见图2—1)。

若根据凸面型宝石的截面形状,可将凸面型琢型分为以下五类;(1)单凸面琢型琢型顶部呈外凸的弧面,底部为平面(见固2—2a);(3)扁豆凸面琢型该琢型上下凸面弧度一样,高度都比较低.呈扁豆状。

欧泊石有时采用此琢型(见图2—2b)。

(3)双凸面琢型这种琢型的特征与扁豆凸面琢型相似,但其上凸面比下凸面高(见图2—2c)。

星光宝石、猫眼石、月光石多用此琢型。

(4)空心凸面琢型该琢型是在单凸面琢型的基础上,从底部向上挖一凹面空心(见图2—2d)。

此琢型多用于色深、透明度低的宝石,经挖洞后,使其顶部变薄,以增加透明度,颜色也变得鲜亮些。

加翡翠就常用此琢型。

(5)凹面琢型此琢型亦常用于组合宝石,其基本形状与单凸面琢型一样,只是在顶部凸面上又向下控了一个凹面,目的是为了在凹面中再镶上一颗较贵重的宝石,如星光宝石或猫眼石等(图2—2e)。

宝石的圆珠款式珠型珠型也是宝石中最常用到的造型之一,通常用于中、低档宝石琢磨之中,可以用于制作不同的首饰,如项链珠、手链珠、耳坠珠、胸坠珠和其他佩饰珠。

珠型根据其形态特点可进一步分为许多类型。

比较常见的有圆珠型、椭圆珠型、扁圆珠型、腰鼓珠型、圆柱珠型和棱柱珠别(图2—20)。

其中棱柱珠型又可分为立方体珠、正四方位珠、正三棱柱珠和菱柱珠等若干琢型。

珠型以各种简单的几何休为主,适用于半透明-不透明的宝石琢磨中,它既可以表现宝石的色彩美、又可从体现几何形态的规整美。

另外,由于其几问形状简单规整,且所用宝石原石量多价廉,因而可以大批量生产出规格完全一样的琢型。

令狐文艳创作珠型的魅力并不主要表现在单粒珠子上,而是在十几个乃至上百颗同一琢型或不同琢型的珠子所串连形成的造型上,这种整体造型可简可繁,可长可短,变化万千。

人们可以根据自己的爱好、服饰需要等进行选择。

因此,珠型宝石是人们最常佩带的首饰石之一。

目前珠宝市场上的大宗货就是珠型宝石,特别是项链珠员常见。

令狐文艳创作。

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