国外美术鉴赏黄嘉羽

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国外名画赏析模仿-肇庆学院

国外名画赏析模仿-肇庆学院

《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:杨沛颐 专业:15音乐学
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:蔡晓雯 专业:15英本
《倒牛奶的女仆》
模仿者:杨水艳 专业:15化工院制药工程
画家:约翰内斯•维米尔 国籍:荷兰
《Portrait of Sylvia Von Harden》
模仿者:叶姗姗 专业:15学本
《缠毛线》 画家:弗莱德里克•莱顿 国籍:英国
模仿者:林显清 专业:15化工
《教皇英诺森十世肖像》 画家:迭戈·委拉兹开斯 国籍:西班牙
模仿者:潘雅妮 专业:15小教
《康纳维斯小姐的画像》 画家:雷诺 国籍:法国
模仿者:邓楠 专业:15音乐学
《戴面纱的女人》 画家:亚历山大•罗斯林 国籍:瑞典
模仿者:林嘉怡 专业:14环境设计
《缝衣服的姑娘》 画家:威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
模仿者:潘婉 专业:15环境设计
《亲爱的鸟儿》 画家:威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
画家:威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
《喝汤》
模仿者:蔡贝贝 专业:15环境设计
模仿者:苏慕格 专业:15音乐学
《抱银鼠的女子》 画家:达芬奇 国籍:意大利
模仿者:陈荣勇 专业:15体教
画家:鲁本斯 国籍:德国 《青年学者》
模仿者:梁振铜 专业:15体教
画家:鲁本斯 国籍:德国 《青年学者》
模仿者:龚昶锡 专业:15制药工程
《梵高自画像》 画家:文森特•威廉•梵 高
模仿者:郭镇鹏,杨华健, 邹克定,陈瑞麒,蔡智鸿, 巫英霖 专业:15信息
《证劵所里》 画家:埃德加•德加 国籍:法国

美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析

美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析

美术作品赏析国外美术作品:一.雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔(1898年—1986年)英国现代雕塑家,他在矿区里度过童年时代,中学时受一位教师的影响,走上艺术之路。

母与子是亨利.摩尔经常创作的题材,这件作品介于写实与抽象之间,人物的一切细节都被忽略了,强化了母亲敦实起伏的身体,孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。

亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。

亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神,给雕塑艺术注入了现代气息,掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。

2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆(古希腊)《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪(美国)二.绘画马蒂斯法国画家,野兽派的创始人、主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。

马蒂斯生于法国,是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一,且是野兽派的领导角色。

野兽派主张印象主义的理论,并促成了二十世纪第一次的艺术运动。

使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。

1950年6月11日,法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。

马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中,马蒂斯等人作品色彩鲜艳,对比强烈,富有装饰性,与传统写实色彩截然不同,评论家们戏称他们像“野兽”一样,“野兽派”因此得名。

2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式,在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹,而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色,使整个油画的表面看起来有点模糊,这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人,她的身子本来是向前的,但是她的头却向后扭了过来,所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。

3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景,其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户,画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

情系海西——天趣海外艺术家当代作品展作品选登

情系海西——天趣海外艺术家当代作品展作品选登

{ 总监
1 9 54 年 出 生 于 福 建 古 田
1 9 7 8 年移 居 香 港


19 9 2 年
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布 尔顿 艺术 学 院
§ 许 恩 琦 : 香 港 国 际 艺术 家协 会 副 主 席
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香 港 美 术 家协 会 理

香 港 油 画 研 究会 副 主 席 1 9 5 9 年 生 于 福 建
j 生 于 福 建福 州


香 港 油 画 研 究会 主 席


19 5 2 年
1 978 年移 居 香港
1 9 9 2 年 毕 业 于 巴 黎 国立

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1 9 9 3 入 法 国 国 家 艺 术 家协 会

王 守 清 : 旅 英 著名 画 家

香 港 国 际 艺 术 家协 会 副 主 席 及 艺

1 9 8 3 年毕 业

福 建 师 大 美术 系
后 移 居 香港

入 香港 美 术 协 会

19 98 年
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创作

1

《 港 之 夜》 香 《 语 天真 之 十 二 水泛红衣 》 荷
《 宙洪 荒之 七天 池 石 壁》 宇
林 鸣岗 许恩琦 许恩 琦
王 守清
情 系海 西 作 品选登

天 趣 海 外 艺 术 家 当代 作 品 展
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《 宙洪 荒 之 十 宇

壶 口 惊雷 》
许恩琦

梵高油画《黄房子》欣赏

梵高油画《黄房子》欣赏

梵⾼油画《黄房⼦》欣赏
发布于 2021-08-06
分类:世界名画
阅读(84)
《黄房⼦》⼜名《梵⾼在阿尔勒的黄房⼦》、《阿尔勒梵⾼的家》,是梵⾼于1888年完成的⼀幅油画,现珍藏于荷兰梵⾼博物馆。

梵⾼⼀⽣中创作⼒最饱满的⼀年要数其在阿尔勒的⽇⼦,这个位于法国南部普罗旺斯地区的城市,以它猛烈的阳光、刺⽬的麦⽥激发了梵⾼的⽆限热情。

1888年5⽉,梵⾼来到这⾥,他租了⼀间旅馆居住,因为它的外壁涂成了黄⾊,故被称为黄房⼦。

这就是作品《黄房⼦》的原型。

△梵⾼油画《黄房⼦》72 x 91.5 cm
在这幅作品中,画⾯左侧的是⼀家杂货店和公共花园,右侧的建筑即是梵⾼的住所。

房⼦正⾯的窗户被涂成绿⾊和黄⾊,在画⾯最右⽅,是⼀座铁路桥。

梵⾼很早就向往“艺术家的乐园”,因此希望这个家能成为他的“未来画室”,并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。

《黄房⼦》的主题不是光,⽽是感情。

梵⾼的第⼀个念头是想把它画成⼀幅夜景画;“窗⼝亮着,空中繁星闪烁”,可是在定稿中,他蓄意强调阳光通过巨⼤的空隙流进屋内的⿊暗,所以整幢房⼦发出光亮。

我们可以认为黄房⼦不仅是个避难所,⽽且是个⽂化意义上的群体画室。

梵⾼于1888年5⽉住到这⾥,⼀直到1889年的4⽉。

梵⾼离开⼈世许多年后,黄房⼦改为酒吧。

这个建筑物毁于⼆战。

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)526.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Death of Cleopatra (自杀的埃及艳后克丽奥佩特拉)埃及艳后克丽奥佩特拉,凭着色相诱使恺撒拜倒在她的石榴裙下,助其击溃胞弟而出掌王位。

恺撒遇刺后,她又诱惑安东尼为其效力。

安东尼在交战中彻底败北后,艳后克丽奥佩特拉眼见大势已去,不得已自杀。

勒尼奥的这幅作品中,描述了埃及艳后克丽奥佩特拉自杀后的画面。

画中艳后的裸体松软地躺在床上,床尾有一个侍女死在艳后的脚边。

另一个侍女坐在床头看护着艳后的尸体。

527.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Three Graces(三美神)画家勒尼奥的这幅三美神,强调了三位女性裸体组织在一起的形式意味;画家将她们描绘得身材修长,体态匀称。

三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅,展示出一种生命之美。

整幅作品色彩单纯,素描关系微妙,造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态,不同角度的女裸体组织起来,谓之三美神,其实是对女性裸体美感的肯定,是对艺术美的肯定。

528.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Toilet of Venus(维纳斯梳妆)没有找到有关这幅画的背景说明。

529.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Triumph of Amphitrite(安菲特律特的凯旋)画中人物:Amphitrite <安菲特律特>是海的女神,海中50仙女之一,海神波塞冬之妻。

安菲特律特是海洋仙女,她为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头,而波塞冬的海豚在那里找到了她,因此安菲特律特化作不朽的星座海后星。

人教版九年级下册外国美术名作巡礼各具特色的欧美美术作品(全国一等奖)

人教版九年级下册外国美术名作巡礼各具特色的欧美美术作品(全国一等奖)

欣赏感受:《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中,一些是以当时人物为原型所绘的(9,13,14,21,R),还有一些的人物身份还难以确定(3,4,7,8和10)。

季蒂昂的芝诺:在伊壁鸠鲁左侧的老者。

见1伊壁鸠鲁:头戴叶冠者,主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。

见2。

德谟克里特斯:毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。

见4。

阿维洛伊:毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。

见5。

数学家毕达哥拉斯:前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者,亦是《毕氏定理》发明者。

见6。

亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年,希腊马其顿王。

见7。

安提西尼:在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼,犬儒学派的创始人。

见8。

希帕提娅:阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅,参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。

见9。

色诺芬:苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。

见10。

巴门尼德:打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家-帕门尼德斯。

见11。

哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。

见12。

赫拉克利特:最前方中央偏左,握笔倚桌思考者,是持流变论的代表人物-赫拉克里特,但拉斐尔用米开兰基罗(米高安哲劳)的脸来绘制。

见13。

哲人柏拉图:挟著《帝迈马斯篇》,以手指天。

拉斐尔以达芬奇(达芬奇)为原型绘制的此人物。

见14。

哲人亚里士多德:手拿《伦理学》,另一手伸前,有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。

见15。

第欧根尼:斜躺在阶梯上半裸著的老人,是古希腊犬儒学派学者。

见16。

阿基米德:右下弓着身子,手执圆规量着一个几何图形。

见18。

琐罗亚斯德:手持天文仪者。

见19。

天文学家托勒密:手持地球仪者。

见20。

乌尔宾诺公爵:右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。

见21。

阿佩莱斯:右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人(拉斐尔),象征艺术乃登入智者的殿堂。

黄冠余简介

黄冠余简介

1945 年阴历三月初二生于北京。

1964 年毕业于中央美术学院附中。

1969 年毕业于中央工艺美术学院毕业。

1971 年分配至总政文工团设计室1980 年参加“同代人画会”。

在中国美术馆举办“同代人画展”。

作品《花神》《鱼神》美国斯蒂芬卡特收藏。

《七月》由中国籍美国人爱泼斯坦收藏。

《水乡》《秋实》《斜日》中国美术馆收藏。

同年加入中国美术家协会。

1983 年12 月在美国参加《中国现代艺术方向展》1984 年参加香港举办的《文学书籍封面插图展》, 参加《赴意大利美术作品展》1985 年参加《中国油画赴苏联展》。

同年被中国美协聘为美协插图装桢艺委委员。

1986 年九月油画作品《肩背》《焦土》参加南疆前线美术作品展。

油画《肩背》中国美术馆收藏。

1987 年10 月赴加拿大多伦多市政厅参加“现代画展”。

1989 年10 月由美国奥斯仃画廊邀请赴美国芝加哥大学举办个人“花神系列彩墨画展”, 随画廊参加纽约国际展。

1993 年10 月享受国务院政府特殊津贴。

1994 年设计剧目“李大钊”获文化部国家最高奖“文华设计大奖”。

《千佛洞传奇》、《嘿吆》和《哎呀》选入第六届全国美术作品展。

1997 年1 月到法国巴黎国际艺术城考察欧洲艺术半年。

同期参加120 位艺术家联展。

返国后居住北京北平西府村画家大院,潜心画画。

2004 年在今日美术馆画廊举办个人新作展。

作品《喜字罐》《红窗格》等多幅作品被收藏。

2007 年7月15日至27日在中国美术馆举办《荷莲清净----黄冠余新作展》。

Figure 1《大美》276X414cm 麻布油彩丙烯2009年Figure 2《倩影(3)》200X276cm 麻布油彩丙烯2008年Figure 3《雪荷》180X360cm 麻布油彩丙烯中国美术馆收藏Figure 4《荷莲清净》200X552cm 麻布油彩丙烯2006年Figure 5《大音稀声》138X276cm 麻布油彩丙烯2006年Figure 6《屏》200X350cm 麻布油彩丙烯2005年Figure 7《野荷》200X414cm 麻布油彩丙烯2007年Figure 8《春雪》138X276cm 麻布油彩丙烯2007年Figure 24《墨荷》150X200cm 麻布油彩丙烯2007年。

色彩与创意王羽佳的新浪漫主义

色彩与创意王羽佳的新浪漫主义

许 多主 要 城 市 她 的 演 奏兼有 男性 的力

皇后 大 厅 举行她 的伦 敦 首演独奏音乐 会 以 及 在 圣 保 罗 西 雅 图 巴 黎 布拉


量 速 度和 爆发 力 以 及 女 性 特 有 的细




排 来造 成

种 对 比 效 果 我 也 希望 聆 听
。 ”


灵性 和 光 彩 她 技 术 全 面 技 巧 高
气 呵 成 在 聆 听 这 张 唱片 的 时 候 你


寻 着前 辈 大 师的 足 迹 不 断 探 索 新 的 声

把 握 事 实 上 这 张 唱 片 中 的 曲 目都 是


完 全 能 够 感 受 到 那 种 高难 度 的 技 巧 和 精 致 诠 释 的 完 美 结 合 张 弛 有度 收 放



曲 )) 全 球 发行 6 q

欣 赏光 与 色 之 外 感 受 到 这 两 个 作 品 之

成 长 中的 天 才少 女
提 起 王 羽 佳 的名 字 音 乐 圈 中的 很

,

王 羽 佳 将在 北 京 国
间内 在 的 联 系


而 唱 片 中里 盖 蒂 的 作
特稿
FE AT U R E
多人 都 会 点 点 头 回 忆 说 :

王羽佳啊

… …

入 柯 蒂斯 音 乐学 院 跟 随 戈 瑞 格 拉 夫 曼
把 衡 量 钢 琴 完 美演 释 的 标 尺

” 。

无 以伦
她 小 时候 弹 琴 我 就 看过 啊 记 忆 中的 小 羽 佳 是

全国第十一届美展入选作品选登

全国第十一届美展入选作品选登

哈 尔 滨 师范 大 学 美 术 学 院 讲 师
全 国第十

届 美展 入 选 作 品 选 登
张玉 新
水彩 《 花江 冬 日 松
哈 尔 滨 师范 大 学 美 术 学 院 讲 师

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哈 尔 滨 师范 大 学 美术 学 院 院 长 教 授 博 士 生 导 师
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全 国第十

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漆画 《 春纪 事 》 早
哈 尔 滨 师范 大 学 美 术 学 院
讲师
全 国第十

第九课追寻美术家的视线

第九课追寻美术家的视线
15世纪尼德兰的艺术 运动,从性质上说,属于 文艺复兴范畴,它和意大 利一样,是以资本主义生 产关系的萌芽为先决条件 的。同样鲜明地表现出旧 的中世纪世界观和逐渐形 成的新的人文主义世界观 相交替的现象。
《阿诺芬尼夫妇像》是 这类作品的代表。画家在 这里描绘了尼德兰典型的 富裕市民的新婚家庭,他 用极其细腻的笔调,逼真 地刻画了年轻夫妇俩的肖 像,尤其对室内的陈设, 包括墙上、房顶的装饰, 描绘得一丝不苟。
节,如蜡烛、刷子、 扫帚、苹果、念珠 以及两人之间的小 狗,都带有一定的 象征性,它们提示 着对婚姻幸福的联 想。画面上洋溢着 虔诚与和平的气氛, 以表达对市民生活 方式和道德规范的 赞颂,体现人文主 义思想——人对自 身美好的向往。
赤足象征大地的重要性, 与教会势力只宣扬上帝相驳。 鞋子象征结婚;小狗象征对爱 情的忠诚;新娘的白头巾象征 纯洁;绿色长衣象征生育;红 色的帐幔象征和谐的生活;吊 灯和白烛光象征上帝之光;壁 上的圆镜象征基督教宣扬的天 堂。
▼ 立体派时期
1910-1911是分析立体主义时期; 1912-1914是综合立体主义时期
这个时期的观点是: 不要去描绘客观物
体的外表形态,而是把 客观物体引入绘画,从 而将表现具象的物体本 身和表现抽象的结构形 态综合起来。
“我并非看着物体在绘画,而是按照自己的思想在绘画。”
▼ 超现实主义时期
l1906年至1910年非洲时期
(黑人时期 或者说是立体主义的发韧期)
1906年毕加索从非洲面具中得到启 发,其作品一直受非洲面具影响,此即 为毕加索的非洲时期。
这种特征,在1907年的《亚维 农的少女》中显露无遗,由不同组 件组成的人体可从几个角度来观看, 揭示毕加索的立体主义时期的来临。 作品采用层层分解的、有概括性的 平面造型的手法,把形体的结构组 合起来。从事物的内涵去认识和解 析,而不再只是从事物的视觉表象 来描绘事物的形象了。

211027725_大家说

211027725_大家说

扫码悦听深圳朗信艺术中心:黄佳《第四维度》展览现场◎图/黄佳◎文/孙策徐民奇张林Stephan Von Wiese 罗宾Constanze Kleiner 黄雪莹孙策(艺术家):黄佳的绘画以一种日常劳作的方式,反复累加,似乎在提示我们每天的生活如此平凡,但是,其丰富的色彩处理又告诉我们,生活又是如此不同,如此的唯一性、神圣性,就像我们看到的展厅具有宗教性的这些作品,这是黄佳对于当代艺术抽象领域的独特贡献。

徐民奇(当代艺术研究专家):当黄佳老师触摸到了深圳这座城市的创新的灵魂,她从过去表现性的、反映个人内心的语言,转化到了极简主义,她把深圳的灵魂提纯到一定高度并转化为视觉符号。

她在艺术界的一路追梦,就相当于深圳各界同步一样。

她这一路走来,作品比以前更具国际范,她把原来纯粹的极简,加上了国际性、多重性、复合性、精神性融合一体的独属于黄佳的艺术。

张林(朗信艺术中心艺术总监):去年下半年,朗信艺术中心就在谋划2023年新的展览项目,那时,我们就关注到黄佳在德国的一些展览活动和最新作品。

通过微信,我们发出了她回国后在朗信做个展的邀请。

非常荣幸,黄佳最终选择朗信艺术空间作为回国的首展。

Stephan Von Wiese(德国策展人):黄佳借鉴美国极简主义艺术的风格手法和欧洲建构主义的理念,使她的作品为世界带来新的内容。

她通过无限耗时的重复的色彩运用来实现这一目标。

就像冥想和仪式一样。

展览中的第一组作品,隐藏在时间的缩减和复杂性中,同时将时间作为第四维度传达。

我们确信这是对当代艺术的一次重要贡献。

罗宾(柏林Cogalleries画廊主理人):2019年,我在柏林开展一项国际艺术家驻留项目的时候,我们邀请她来参加驻留计划,并在我们位于柏林市中心的艺术画廊举办了她的个展。

画展非常成功,有很多人包括媒体人对她的作品产生了兴趣。

Constanze Kleiner(德国策展人):黄佳将绘画作为一个时空连续体进行实验,她是一位非常特殊的画家,她在人类的思想和情感中架起了普遍的桥梁。

国内外美术作品鉴赏

国内外美术作品鉴赏

国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一,被誉为中国绘画史上的巅峰之作。

这幅作品描绘了北宋都城东京(今北京)的繁华景象,通过细腻的笔墨和精确的构图,展现了当时社会各阶层人民的生活场景。

从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景,生动地再现了古代人们的日常生活。

2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作,展示了中国南方山水的壮丽景色。

这幅作品共分为十二幅,描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观,同时融入了人物、建筑等元素,使整幅画显得生动而富有层次感。

通过细腻的笔触和精确的透视表现,徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力,让观者仿佛置身于画中,感受到了大自然的壮丽与宁静。

二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作,被誉为世界上最有名的绘画之一。

这幅作品以女性形象为主题,通过细腻的表情和柔和的色彩层次,展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。

画中的女性微笑着,似乎透露出一种神秘的情感,使观者不禁陷入思考和遐想。

2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一,展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。

这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮,给人一种梦幻般的感觉。

梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩,将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起,使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。

三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍,每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。

通过欣赏和鉴赏这些作品,我们不仅可以感受到艺术的美,还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。

美术作品无论是在国内还是国外,都是人类智慧和创造力的结晶,值得我们用心去欣赏和品味。

希望大家能够通过这些作品,培养对美的敏感度和欣赏能力,从而更好地理解和感受艺术的力量。

戴珍珠耳环的少女油画鉴赏英文版

戴珍珠耳环的少女油画鉴赏英文版

戴珍珠耳环的少女油画鉴赏英文版This oil painting portrays a young girl wearing a pair of pearl earrings. The painting is a masterpiece and the artist has used his skills to convey a lot of meaning through the painting. The painting has a depth of emotion and captures the beauty, grace, and elegance of the girl.The first thing that catches the eye in the painting, of course, is the girl's earrings. The artist has painted them with great detail and precision, making them the focal point of the painting. The pearls are perfectly shimmering and the reflections of the light on them are captured very well. The earrings are also a symbol of sophistication, wealth, and class.The girl in the painting has a serene expression on her face. Her eyes are looking down, suggesting that she is deep in thought. Her delicate facial features have been painted with great detail, capturing her youthful beauty. The artist has also captured the innocence and purity of the girl's features, which contrasts with the luxuriousness of her earrings.The girl's hair is adorned with a headband decorated with pearls. Her hair is wavy and the artist has used dark hues tocreate shadows, giving the hair a sense of depth and texture. The headband adds to the overall elegance of the painting and complements the earrings perfectly.The background of the painting is not very significant as the artist has focused mainly on the girl and her earrings. The background is a beige color with a few brushstrokes to suggest some depth. The simplicity of the background allows the girl and her accessories to stand out, adding to the overall impact of the painting.Overall, the painting is a beautiful work of art that captures the essence of beauty and elegance. The girl wearing the pearl earrings is the epitome of sophistication, and the artist has done justice to her beauty by painting her with great attention to detail. The painting is a visual treat and a true masterpiece.。

2018《艺术评鉴》优秀作品

2018《艺术评鉴》优秀作品

2018《艺术评鉴》优秀作品随着时间的推移,艺术作品也在不断涌现,每一年都有无数的作品问世,但在这些作品中,有一部分在艺术界中被认可并获得了肯定。

2018年,《艺术评鉴》杂志评选出的优秀作品,吸引了众多艺术爱好者的目光。

这些作品有的是出色的绘画作品,有的是震撼人心的雕塑作品,有的是引人深思的摄影作品,每一件作品都是艺术家们用心血创作的结晶。

本文将根据《艺术评鉴》评选出的优秀作品,从不同艺术形式的角度进行介绍和评析。

一、绘画作品1.《春意盎然》- 李明《春意盎然》是由知名画家李明创作的一幅油画作品。

这幅作品以春天的美景为主题,用鲜艳的色彩和生动的笔触勾勒出了春天的生机与活力。

整幅画面充满了欢快的气息,细腻的描绘让观者仿佛置身于春天的花海之中。

李明通过对色彩和光影的运用,使整幅画面显得饱满而富有动感,这也是他一直以来的创作风格。

在2018年的《艺术评鉴》中,《春意盎然》凭借其出色的表现力和艺术价值获得了评委的高度评价。

2.《岁月静好》- 王小云王小云是一位年轻有为的画家,她的作品《岁月静好》以其独特的艺术风格在《艺术评鉴》中脱颖而出。

《岁月静好》是一幅意境深远的水墨画作品,整幅画面运用了极简的笔触,巧妙地表现了岁月静好的意境。

王小云通过对水墨的运用,使画面中的山水与岁月融为一体,给人以宁静与舒适的感觉。

这幅作品的出现也让人重新审视了传统水墨画的表现形式,让人感受到了新时代的水墨魅力。

二、雕塑作品1.《自由之翼》- 张磊张磊是一位备受瞩目的当代雕塑艺术家,他的作品《自由之翼》让人印象深刻。

这件作品是以不锈钢和玻璃为材料,创作出一对展翅欲飞的人工翅膀,寓意着对自由的向往和追求。

《自由之翼》以其独特的形式和深刻的内涵,引起了观者们的广泛共鸣。

在2018年的《艺术评鉴》中,这件作品因其在艺术形式和主题表达上的突破,而获得了专家和观众们的一致好评。

2.《思想者》- 许鹏许鹏是一位热爱思考的雕塑艺术家,他的作品《思想者》在2018年的《艺术评鉴》中备受关注。

西方绘画的写实和中国绘画的写意

西方绘画的写实和中国绘画的写意

西方绘画的写实和中国绘画的写意
王嘉澍
【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》
【年(卷),期】2008(000)011
【摘要】@@ 中、西方绘画由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的不同,形成各具特色的两大审美体系:西方绘画以再现、摹仿、写实取胜.中国绘画以表现、抒情、写意见长.两者都对人类艺术贡献巨大.
【总页数】3页(P53-55)
【作者】王嘉澍
【作者单位】淮阴师范学院美术系
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.绘画自由的体现——当代中国写实油画中的写意精神 [J], 吴珂
2.谈西方当代表现性绘画同中国写意绘画表达方式的契合 [J], 梁智龙
3.抽象与写意——西方抽象主义绘画与中国大写意绘画的比较 [J], 万笑雪
4.写实与写意——从徐悲鸿和林风眠的绘画看中国油画风格的形成 [J], 宋晓波
5.中国写意绘画和西方表现主义绘画对比研究 [J], 尹雁华
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从性感钢琴家到解谜者

从性感钢琴家到解谜者

魅力人物M C颠覆传统,性感的古典2016年1月1日,美国纽约卡内音乐厅门外,已经排起了长长的队伍。

虽然大雪纷飞,依然没有削减等待进场的观众的热情。

当晚主角是中国年轻的女钢琴家王羽佳。

灯光暗了下来,王羽佳穿着一条宝蓝色裙子快步走上台。

裙子高开衩剪裁,右边短至臀下,左边长至脚踝,开衩的一边对着观众。

她脚上是一双黑色细高跟皮鞋。

她手臂一扬,所有声音就在第一个音符跳跃出来之前完全消失。

两个小时里,她选择了舒伯特晚年的作品《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》等古典乐曲。

观众们如醉如痴,享受着新春听觉盛宴。

第二天的《洛杉矶时报》上,先前对王羽佳不断抨击的乐评人诺德林格写道:“她弹得那样错综复杂,却又敏捷清晰———清晰得能让人把每个音符听写下来。

我很惭愧,我过分关注女钢琴家裙子的长度了。

”此前,音乐界对王羽佳的穿着一直持批评态度。

最极端的是,王羽佳在美国的第一场演出后,有资深音乐人尖刻地说:“她的裙子如果再短一点,或紧一丁点,剧场就应要求未满18岁的未成年人不得入场。

”王羽佳面对不断劝她回归传统着装的人说:“我还年轻,想穿得漂亮性感些,可不可以放我一马?”也有支持者替她辩解,说她是古典音乐女权主义者的先驱———衣着性感是为了吸引年轻人热爱古典音乐。

以黑礼服为演出正装的西方,很难接受她这样的着装。

但这是王羽佳自小离家,没有父母的意见参考,经纪人又不过问的情况下,一个少女走极端的结果,根本不是有些媒体猜测的,性感风格来自团队精心设计。

“古典音乐对我来说,不是古老崇高遥不可及的东西,而是和生活无限接近。

我不一定非要穿得郑重其事,这会掩盖自己性格的某一面。

”幸运的是,宽容的观众给了王羽佳无限包容。

于是在许多知名大剧场,王羽佳身着皮衣短裙,演绎莫扎特《土耳其进行曲》成了保留节目:闪着金属之光的皮裙,修长雪白的手臂,飞舞的手指,像是要让琴键燃烧起来。

命运里的音乐,简单而深刻从小就显露出天赋的王羽佳,在14岁那年,作为中国和加拿大“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生,前往加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院,学习钢琴。

黄嘉蓝单板教学的作品

黄嘉蓝单板教学的作品

黄嘉蓝单板教学的作品
黄嘉蓝是一位非常有才华的单板滑雪教练,他的教学作品以其独特的风格和技术而闻名。

以下是一些他的作品:
1. 单板滑雪基础教学:这是黄嘉蓝最受欢迎的教学视频之一,他以亲和力和幽默感为特色,向初学者介绍了单板滑雪的基本技巧和安全知识。

2. 高级技术教学:黄嘉蓝在这些视频中展示了一系列高级单板滑雪技巧,包括跳跃、旋转和滑雪场的各种难度线路。

他通过详细解说和示范,帮助学生们提高他们的技术水平。

3. 滑雪场导览:黄嘉蓝还制作了一些滑雪场导览视频,介绍了世界各地一些著名的滑雪胜地。

他向观众展示了这些滑雪场的特点、设施和最佳滑雪路线,为那些计划滑雪度假的人提供了有用的信息。

4. 单板滑雪装备评测:作为一名资深滑雪教练,黄嘉蓝对单板滑雪装备非常了解。

他制作了一些装备评测视频,向观众介绍了最新的单板、雪具和保护装备,并分享了他的意见和建议。

这些作品不仅展示了黄嘉蓝卓越的滑雪技巧和丰富的知识,还传达了他对单板滑雪的热爱和对学习者的关心。

无论是初学者还是有经验的滑雪者,都可以从他的教学作品中获得启发和帮助。

黄家富贵丨私享艺术

黄家富贵丨私享艺术

黄家富贵文/石力公元10世纪,也就是唐宋之间的五代十国时期,中国画坛出现了一位写实主义大师,名叫黄筌,他17岁就进入内延供奉作画,长期生活在宫廷,他所见到的都是宫中珍禽异兽,奇花异石,所以我们看到他的绘画体现出一种富贵气息。

人们把他的艺术风格概括为4个字:黄家富贵。

五代,黄筌作绢本设色,纵41.5厘米,横70.8厘米,现藏于北京故宫博物院。

《写生珍禽图》是黄筌唯一传世真迹,它的写实程度不亚于西方写实绘画作品!五代花鸟画传下来的真品极少,这幅写生稿流传下来,具有珍贵的艺术价值和历史价值。

仔细数一数,画中有10只鸟,12只昆虫,两只乌龟共24只动物,画中每一只动物都堪称范本。

这幅画的左下角有一行小字,写着“付子居宝习”。

居宝即黄筌次子黄居宝,原来这幅画只是黄筌为儿子黄居宝创作而收集的素材,是给儿子临摹练习用的稿本,相当于今天的技法图。

但是仅从这幅稿本上就已经可以了解黄筌作品的精妙,可以想象到黄筌作品的巨大魅力。

我们先来看鸟儿。

画上的鸟儿有麻雀、腊嘴、白头翁、大山雀等,它们有的静立,有的飞翔,有的低头觅食,有的翘首凝视,有的侧耳倾听,每只小鸟的动作都不同,它们是多么的生动活泼!看!还有两只小麻雀,在相对而立。

小雀扑翅张口,对着大雀嗷嗷待哺的神情真是惹人怜爱,而老雀则低首而视,无食可喂,默默无语,一副无可奈何的样子。

再看两只乌龟。

它们是以侧上方俯视的角度来画的所以前后的透视关系准确精到。

大乌龟两眼注视前方,不紧不慢向前爬行,龟脚看起来这么粗壮有力,它背着重重的壳,看起来勇敢而又有韧性,表现出不达目的誓不休的决心。

而小乌龟似乎不是很听话,它的头偏向左边,心不在焉左观右看呢!再看昆虫。

昆虫有天牛、蚱蜢、蝗虫、蝉、金龟子、蜜蜂等,大小不一,刻画得十分精细,鲜活得甚至像是现在我们在日常生活中见到的一样。

你看中间那只小蜜蜂,似乎是飞在花丛中,正低头专心致志地采蜜呢!在画的右侧还有一只豆粒大的小虫,正在振翅飞舞,两翼就像是虚幻的影子。

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国外美术鉴赏
黄嘉羽 2009110161
经过了一个学期的学习,我渐渐的学会了怎么样去欣赏国外美术。

掌握了比较科学、正确的方法,才能使我自己的欣赏能力、审美水平得到不断的提高。

关于美术欣赏的方法,这又是一个比较复杂的问题。

因为美术欣赏是一种再创造的过程,同时各种类型的美术作品,又有时代、地域、价值取向、艺术形象等等差异。

要说有什么方法吗?的确很难一概而论。

但是,美术欣赏是一种审美活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

因此它也就必然遵循人类认识活动的一般规律,有一个由浅入深,由表及里,由不全面到全面的过程,即从感性认识到理性认识到,又由理性认识到感性认识不断循环往复不断深化的过程。

我们只有在不断的欣赏实践与理解、思考的过程式中,才能真正理解到美术欣赏的真谛。

美术作品是视觉艺术,它要求人们用眼睛去欣赏。

当我们看一幅画时,首先总是会被画面上的内容、情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东西所吸引。

美术欣赏与美术创作,颇有相似之处。

画家在写生时,对对象的第一印象是十分重要的。

在美术欣赏中,观赏者在观赏作品时最初的直观感受,往往是获得美感的重要基础。

由于最初的直观感受是一种未受干扰的、整体的把握,因此是新鲜的、生动的,甚至是比较准确的。

然而,直观感受是因人而异的,由于观赏者的水平不同而存在高、低的差别。

重视直观感受在美术欣赏中的作用,也就是是要求我们不断提高自己的生活和审美术经验,丰富自己的文化知识和艺术修养。

对于那些我们所说的“看不懂”的东西,事实上你也许有点意会却难以述说。

这种现象说明美术欣赏是一个复杂的心理活动过程,不具备一定的欣赏知识和方法,仅仅凭个人的直觉来欣赏美术作品很难以上升到“欣赏”的境界。

因此,在欣赏美术作品前,我们有必要掌握一些美术欣赏的方法,具备一定的艺术理论基础知识,认识论告诉我们,只有了解的东西,我们才能更深刻地感受它。

就欣赏某一幅具体作品而言,最初的直观感受固然十分重要,但它毕竟是一种感觉而已,属于欣赏的初级阶段,还有待由表及里、由感性到理性的深化,这就有赖于采用分析的方法。

因此,在欣赏美术作品前,我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法,具备一定的艺术理论基础知识。

只有了解作者的生平、所属流派、风格特征、创作背景以及相关的美术知识,才能使自己的感觉、联想朝着合理、正确的方向,深入形象的内涵,从一般的观赏升华为纯正的审美活动。

认识论告诉我们,只有理解了的东西,我们才能更深刻地感受它。

总之,美术欣赏水平的提高需要不断丰富自己的美术知识,积累审美经验和重视全面提高文化艺术素养。

在美术创作中,画家通过形象思维创造艺术形象,是用形象来感染人、打动人的。

在美术界欣赏中也离不开形象思维。

美术欣赏包含量着观赏者从对作品形象的直观感受为开端,经过自己的联想、补充和再创造的过程。

我们欣赏一件美术作品,多少年后,作品的题目、目内容和故事可能被遗忘了,但画面形象却不易忘却。

这就是说,在美术欣赏中理性的分析是必要的,但最终仍需回到对艺术形象的感觉上去——经过理解后更鲜明、更生动、更深刻的感觉。

这也是在美术欣赏中,还要运用综合的方法,既不能满足于最初的直观感受,也不能停留在理性的分析上,而是要把感性与理性统一起来,达到更高层次的审美境界。

我自己比较喜欢的作品是《威伦道夫的维纳斯》。

这是一尊很小的高仅11厘米的女性裸体雕像,据考证,这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化时期的作品,距今两万年左右。

这尊女性裸体雕像的体积虽然很小,但却以肥胖、成熟而有力的形态,显示了宏伟的纪念
碑式的气度。

裸体雕像的头部覆盖着类似绳纹式的卷发,面目五官不清。

硕大、饱满的乳房在胸前垂挂着并呈对称式地压在腹部上,纤细瘦弱的双臂无力地下垂着,被丰满的乳房排挤在两侧,肥大的臀与隆起的腹以肚脐为中心又形成对称,腹下阴部明显,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。

这种造型很可能是作为神灵偶像,插在松软土地上以供崇拜。

原始艺术家制作此女性雕像是有意夸张和强调了女性的性生理特征,这是符合原始人的理想追求的。

因为在原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最强壮的女性有着强大的生育能力,才能有力量抚养后代,使后代避免饿死。

所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征,它是性的一种特殊魅力。

《威伦道夫的维纳斯》的立体造型特点是由许多大小不等的球形体积所组成,这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。

各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体,给人的视觉印象是:整体,单纯,厚重,立体感很强。

由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言,并有形象的想象力和创造力,从而开创了雕塑艺术的历史。

雕刻艺术是人类生活的形象记录。

原始人制作雕像决不可能是有意识的艺术活动,更不可能有明确的审美观念,完全是出于功利的目的:例如通过制作“母神”形象和吉祥物角器来祈求种族的昌盛,如图1.2《手持角杯的裸女》。

尽管如此,原始艺术家还是在某种朦胧的审美意识驱使下,出于人类艺术创造的本能和敏感,找到了表达目的的合适手段,把自己的理想通过对客观事物形象的把握和结合而传达了出来,他们写下了人类雕塑艺术史的第一页。

在这学期,在课堂上,老师给我们传授了很多名作,还有很多,就不一一说了。

感谢老师的悉心指导。

在未来的学期路途中,还会不断的学习美术鉴赏。

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