分析青绿山水画色彩分析
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有深厚的艺术底蕴和独特的审美特点。
色彩在青绿山水画中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是表现山水景物的工具，更是对艺术家审美情感的表达方式。
本文将通过对青绿山水画色彩的探析，揭示其独特的艺术魅力。
一、青绿山水画的色彩特点青绿山水画的色彩特点主要表现为清新淡雅、自然含蓄和意境深远。
在色彩运用上，青绿山水画以青绿色为主基调，辅以淡黄、淡蓝和淡紫等冷色调，造成了清新淡雅的艺术氛围。
青绿山水画的色彩运用充分表达了大自然的气息，通过色彩的丰富变化展现出山水的秀美和生机。
青绿山水画的色彩还具有一种意味深长的内涵，它通过色彩的抽象表现和意象的凝练，追寻自然风光的精神境界。
青绿山水画的色彩在审美上具有独特的价值，它不仅仅是对山水景物的再现，更是对大自然的赞美和对心灵的启迪。
青绿山水画的色彩给人以清新淡雅的视觉享受，让人在繁忙的都市生活中感受到大自然的美好和宁静。
青绿山水画的色彩还表达了艺术家对自然的敬畏之情，通过色彩的运用，赋予山水以生命和灵性，使观者在沉思中感受到自然界的奇妙之美。
青绿山水画的色彩还具有一种超越现实的意味，它通过色彩的变化和搭配，超越了物质世界的束缚，展现出一种清澈透明、空灵深远的艺术境界。
青绿山水画的色彩表现主要通过水墨的运用来实现，艺术家主要依靠水的晕染和墨的渲染来表现出青绿山水画的独特色彩效果。
青绿山水画的色彩表现还依靠笔墨的运用和线条的勾勒，使得色彩和形态相得益彰。
青绿山水画的艺术创作还需要艺术家对自然的凝视和感悟，通过对景物的色彩和形态的体验，使其色彩表现更加生动鲜活。
青绿山水画色彩在当代艺术中依然具有重要的地位，它不仅承载着传统文化的精髓，更代表了现代艺术的探索和发展。
未来，青绿山水画色彩的发展趋势将主要体现在以下几个方面：一是色彩的表现手法将更加丰富多样，艺术家将通过现代科技的运用，使得色彩表现更加生动和立体。
二是色彩的审美的价值将更加凸显，随着自然环境的恶化和人们审美品味的提高，青绿山水画色彩将更加受到关注和追捧。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析
青绿山水画是中国山水画中一种典型的表现形式，其色彩在画面中起着重要的作用。
青绿色是指青色和绿色的混合，它常用于绘制山水画中的水、山、石等自然景物，使画面
显得清新、自然、含蓄、淡雅，具有中国山水画的独特韵味。
青绿山水画色彩的特点是色调淡雅、清新自然，颜色浑然一体，没有明显的色块对比。
它不强调色彩的饱和度，而是强调色彩的渲染效果，使画面的自然纹理和质感得到突出。
因此，青绿色的运用可以表现出一种含蓄、内敛和自然的美感，是表现山水画特有气质的
重要手法。
其中，在青绿山水画中，青色常用于绘制水的表面，给人一种清透、晶莹的感觉。
水
中的青色可以通过绘制湖泊、河流、瀑布等自然景物来表现，使画面呈现出水的流动、涟漪、潺潺的声音，同时还可以表现出水的光泽和透明感。
在青色的运用中，需要注意其浓淡、明暗和明度的变化，使之更加自然。
绿色是青绿山水画中最常用的颜色，它被广泛用于山、草、树等自然景物的描绘。
青
绿色的运用可以表现出山间清新的空气、生命的气息和自然的生态环境。
在画中运用绿色
需要注意叶片的不同阴暗面的色彩调整，充分表现出自然的光影效果。
此外，在青绿山水画中，灰色、褐色等色彩也常用于表现天空、石头、土地等自然景物。
这些色彩的运用需要根据画面需要适当的加入，以实现自然、真实的效果。
综上所述，青绿山水画色彩的运用需要根据不同的画面需要适当的调整，运用适当的
色彩以表现自然景物的色彩特点和纹理质感，使画面的整体效果显得清新、自然、含蓄、
淡雅，具有中国山水画的独特魅力。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析【摘要】青绿色是山水画中常见的色彩之一，具有独特的表现力和象征意义。
本文从青绿色在山水画中的运用、象征意义、与自然的关系、不同画派中的表现和调色技巧等方面进行探析。
青绿色在山水画中扮演着重要的角色，不仅能够展现自然景观的美感，还能传达画家对自然的情感和理解。
通过对青绿色进行更深入的研究和探讨，可以更好地理解其在文化和心理层面的影响。
对青绿色进行细致的观察和分析，有助于提升山水画的表现力和艺术价值，同时也有助于人们更好地欣赏和理解山水画作品，感受青绿色对情感和心理产生的影响。
【关键词】青绿山水画、色彩探析、青绿色运用、象征意义、自然关系、画派表现、调色技巧、重要性、研究、心理影响、情感1. 引言1.1 关于青绿山水画色彩探析在中国传统山水画中，青绿色是一种常见的色彩，它通常被用来描绘山水画中的植被和水域。
青绿色在山水画中具有独特的美学价值和象征意义，是表现自然景观和情感的重要元素之一。
青绿色具有清新、深邃的特点，能够给人以安静、平和的感受。
在山水画中，青绿色常常用来描绘远处的群山和浓郁的树林，形成远近有致的景深感。
青绿色的运用可以增加画面的层次感和立体感，使整幅作品更加生动和富有韵味。
青绿色在山水画中还具有象征意义，代表着生机、希望和新生。
在中国传统文化中，青绿色被视为吉祥和吉庆的颜色，常常被用来描绘春天的景象，寓意着万物复苏、生机盎然。
青绿色的运用不仅可以反映自然的美丽，也能够激发观者的情感和联想，引发对自然和生命的思考和感悟。
青绿色在山水画中拥有重要的地位，其独特的魅力和意义不容忽视。
通过深入探讨青绿色在山水画中的运用和表现，可以更好地理解和欣赏这一古老艺术形式的魅力和内涵。
2. 正文2.1 青绿色在山水画中的运用在山水画中，青绿色的运用是非常重要的。
青绿色是代表自然、清新、生机的颜色，能够给人带来宁静和舒适的感觉。
在山水画中，青绿色常常用来描绘青山绿水，表现出大自然的美丽和神秘。
浅论色彩在青绿山水画中的作用
识 ， 更为健康 多元的角度来全面建构 中国山 从 水 画色彩 的格局 ， 开拓 中国画斑斓 多姿 的色 彩
世界， 以适 应现 代 人 的 审美 心 理 。 关键 词 ： 色彩 兴衰 艺 术价值 发展
中国绘 画批评 过去 一向认为 青绿 山
光彩 ， 交织在周 围那 些不知道原来是什么 颜色现在都发灰发黑 的颜色 中， 还有一种
以不变应万变 的味道 ， 让人触 目即心生许
多敬 仰 。
画技法成熟 ， 后世影响很大 。到宋元 时 对
期， 文入画、 写意 画发展， 文人 士大夫凭借
其文化地位和社会影响 ， 逐渐在 山水 画坛 占据主导地位 。受佛 、 思想影响 ， 艺 道 在
全 面满足人们 的 品位 、 情感 需求 了， 我们 需要重新挖掘 中国画色彩的 内在 文化 意 蕴 以及万般色相背后的 民族审美心理， 使
们 的联 想还有苍 松翠竹 、 扶花 绿叶 、 原上 青 草以及翡翠 宝石这 些美好 的东 西。青 绿色具 有一种典雅 、 温润 、 富于 生命 活力 的意境 。青绿 山水画色彩浓艳 富丽、 金碧 辉煌雄奇 ， 给人 以较强 烈的视觉冲击力和
术 上 以 自然 、 淡 、 加 雕 琢 为 美 ， 尚清 平 不 崇 淡 的水 墨 画法 ， 有代 表 性 的 画 家都 以 画 水
谐 的色 彩 观 念 ， 析 青 绿 山水 画 的色 彩特 点 与 分
审美感 受， 考察 青绿 山水 画的兴衰及对后世 画
坛 的重 大 意义 。 以一 种 更 好 的发 展 与继 承 的 意
不振 ， 攻青绿 山水 的画家寥寥无 几， 专 青 绿 山水 画处在 断代 失传 的边缘 。 明代后 期 山水 画家 董其 昌“ 南贬 北” 崇 的绘 画理 论， 对青绿 山水画的发展 也起 了很 大的阻 碍作用。此外 ， 青绿山水 所需重彩原料 的
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画是中国传统绘画中的一种重要绘画形式，始于南宋，至明清时期达到了巅峰。
这种画作主要描绘自然山水景色，以山水为主题，色彩鲜明奇特，给人以清新宜人的美感。
青绿山水画在描绘色彩上具有独特的表现手法，下面将从颜色的运用情况、色彩的象征意义以及青绿色在山水画中的作用这三个方面进行探析。
青绿山水画在运用颜色方面别具匠心。
青绿山水画中主要使用青绿、黛绿、韶绿等颜色，通过这些绿色调实现对山水的描绘。
青绿色是一种清新而翠绿的颜色，既表达了山水的生机之美，又展现了大自然的纯净与宁静。
而黛绿色则带有一种深沉的感觉，更显出山景的雄浑与厚重。
而韶绿则给人以蓬勃向上的感觉，增强了山景的活力。
通过运用这些不同的绿色，青绿山水画能够表达出不同的山水氛围，给人以不同的感受。
青绿山水画中的色彩具有象征意义。
青绿色在中国传统文化中常常被用来象征自然与和谐。
它代表着大自然的生机与活力，寓意着吉祥与繁荣。
在青绿山水画中使用这种色彩，不仅能够传达大自然的美感，也能够表达出画家对美好生活的向往以及对自然与人类和谐共生的思考。
青绿山水画中通过对色彩的运用，将大自然的和谐与美好展现得淋漓尽致，让人感受到大自然的伟大与亲切。
青绿色在山水画中起到了重要的作用。
青绿色是中国画中代表自然界的基本色之一，它能够准确地描绘出大自然的颜色特点。
在青绿山水画中，山水的轮廓常常用墨线描绘，而青绿色则用来填充山石、树木和水面等元素，突出它们的形状与质感。
通过对色彩的运用，山水中的物体与背景相得益彰，形成了层次感与透视感。
青绿色的使用还使得山水画作更具有空间感，给人以开阔与舒适的感觉。
从王希孟的《千里江山图》感受青绿山水的色彩
从王希孟的《千里江山图》感受青绿山水的色彩
作为中国传统绘画中最具代表性的一幅作品，《千里江山图》在青绿山水的色彩运用方面有着独特的表现手法和鲜明的艺术风格。
在青绿山水中，绿色的运用比较突出，王希孟巧妙地运用浓淡不一的绿色，将山川草木和水流的纹理描绘得十分传神生动。
绿色的运用既使画面更显生机和活力，也表现了自然中万物的生命力和与人类共生的和谐关系。
此外，在青绿山水中，蓝色和紫色的运用也成为了画面中的一道亮丽风景。
蓝色是表现宽广天空和深邃水面的色彩，而紫色则更多地表现出山水中的深邃和神秘感，同时也使整个画面更加丰富多彩。
总的来说，《千里江山图》中青绿山水的色彩运用不仅表现了自然风光的优美和多样性，更体现了中国传统文化中自然与人的和谐相处的思想，具有极高的艺术和文化价值。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画，是中国古代绘画的一种重要流派，以山水为题材，以青绿色调为主色调，更注重景物的精神和意境的表达。
下文将从色彩的象征意义、表现手法和审美特点等方面对青绿山水画进行探析。
青绿色调在中国文化中具有深厚的象征意义。
青绿在中国传统文化中代表着自然之美和生命之力。
它与中国的传统宗教信仰相契合，被视为天地之色、生命之色，具有宁神、舒适的特性。
青绿山水画以青绿为主色调，能够营造出凉爽宜人、静谧和谐的氛围，使人感到清新、宁静、舒心，与观赏者的心境相契合。
青绿山水画在表现手法上独具特色。
青绿山水画通过山水的勾勒、草木的描绘、水势的表现等手法创造出一种自然流畅的景象。
青绿色调被运用到每一个细节中，使得画面呈现出一种和谐的整体氛围。
在色彩运用上，青绿山水画通过层层叠加的色彩，以点、线、面的组合创造出山水的层次感和立体感，使得画面更加生动有趣。
青绿山水画的审美特点主要包括追求自然、强调气韵和追求意境表达。
青绿山水画通过真实自然的描绘，力求表现出大自然中山水的本真之美。
它也强调画家笔下的山水要有一种气韵生动、与自然相融的艺术感染力。
追求意境表达是青绿山水画的重要特点之一，它强调景物的精神内涵和抽象的表现，而不仅仅是对外在形式的描绘。
青绿山水画在中国绘画史上占据着重要的地位。
它不仅是中国传统文化艺术的重要组成部分，也是中国绘画历史中的重要流派之一。
青绿山水画在色彩的运用上注重了对青绿色调的深入挖掘和运用，创造出了一种独特的艺术效果。
它通过对自然景物的描绘，凭借青绿的色调，带给观赏者一种清新、宁静的艺术享受。
青绿山水画以青绿色调为主要表现手法和审美特点，通过对自然景物的描绘，传达了对自然之美的追求和对人类内心渴望的满足。
青绿山水画既是中国传统绘画的重要流派，也是中华文化传承的重要使者。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画是中国传统绘画中的一种流派，其特点是以青绿色调为主导的画面，展现了山水的壮美和自然之美。
这种色彩选择不仅仅是一种审美的偏好，更是对自然环境的感悟和表达。
本文将从颜色的文化意义、色彩的象征和表现手法等方面对青绿山水画的色彩进行探析。
青绿在中国文化中具有深远的意义。
在中国传统审美观念中，绿色被视为自然的色彩，具有生机勃发、清新和和谐的象征意义。
而青绿则带有更多的柔和和宁静之感，与大自然的恬静和远离尘嚣的精神相契合。
在山水画中，青绿色调的运用能够向观者呈现出一种宁静与和谐的美感，让人心生向往和平静。
青绿山水画中的色彩常常具有象征性的意义。
青绿常常代表山水中的植物，如树木、草地等。
这些绿色的元素象征着大自然的生命力和繁荣，使画面更富有生气和活力。
青绿还可以代表水源，如山间的溪流、小河等。
这种象征性的运用使得青绿色彩在画面中承担了丰富多样的功能，使得画面更加丰满和有层次感。
青绿山水画中的色彩运用还有一些独特的表现手法。
其中一种是渐变色的运用。
通过在画面中运用不同层次和深浅的青绿色调，艺术家能够更加准确地表现出远近山水的距离感和层次感。
这种色彩渐变的手法使得山水画更加立体和真实。
青绿山水画也常常运用到对比色的搭配。
比如在画面中加入一些红色或橙色的元素，使得画面更具鲜明和层次感。
青绿山水画通过对青绿色彩的运用，不仅能够展现出山水的壮美和自然之美，更能够传递出与大自然和谐相处的精神境界。
青绿色的象征意义和表现手法使得青绿山水画具有了独特的艺术语言，让人们能够更加深入地感受到山水的魅力。
《千里江山图》的笔墨技法与色彩运用研究
摘要王希孟《千里江山图》是宋徽宗时期最杰出的全景青绿山水，青绿山水主要以石青、石绿两种色彩为主要颜料，因此得名“青绿山水”。
本文研究主要从作者王希孟为出发点，对青绿山水的分类、青绿山水画的历史发展等做了简要概括，通过分析《千里江山图》，审视青绿山水色彩的艺术价值、色彩表现与用色特点。
细观王希孟构图取景的新奇，深入研究其中的技法运用与色彩的个性。
深入了解色彩的明暗度，艺术风格及技法特色与色彩在青绿山水画中起着不可替代的作用，色彩的渲染使呈现出来的作品独树一帜，对当代艺术创作起着重要的作用。
关键词：王希孟；《千里江山图》；青绿山水；色彩运用目录引言 (1)一、王希孟的简介及青绿山水画的历史与发展 (1)（一）、王希孟之简介 (1)（二）青绿山水画的分类与发展 (2)1、青绿山水画的分类 (2)2、青绿山水画的发展 (2)（三)青绿山水画发展到顶峰的原因 (2)二、从青绿山水画中去审视色彩的艺术价值 (3)三、走进《千里江山图》 (4)四、王希孟《千里江山图》色彩表现与特色 (5)（一）、王希孟《千里江山图》的色彩表现 (5)（二）王希孟《千里江山图》的色彩特点 (6)五、王希孟《千里江山图》的技法运用 (7)六、王希孟《千里江山图》的取景构图 (8)七、《千里江山图》中研析近现代青绿山水画的色彩个性 (9)八、青绿山水画色彩对当代创作影响 (10)（一）、林容生青绿山水画特色 (11)（二）牛克诚“以色代墨” (12)结论 (13)引言通过对王希孟的《千里江山图》的研究分析，了解色彩来源、种类及其色彩的综合运用，结合现代青绿山水写生的实践操作，总结色彩在青绿山水画中所起的作用。
其绘画的景观主要是用颜料的皴染来表现山峰的雄伟，树木的茂密。
青绿山水画作品数量多，种类齐，其中最具有代表性的一幅作品就是我们大家熟悉的《千里江山图》，王希孟在绘画风格上整体立足于社会实践，从生活出发，追溯于历史传统。
随着时间的推移，青绿山水出现了新的艺术革新，艺术教育者的我们也需要奋斗与创新，努力开拓新青绿山水在艺术中的表现力，展现出色彩在新青绿山水画中的艺术价值。
浅谈青绿山水画的设色
浅谈青绿山水画的设色作者：郭原来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第2期郭原（盐城师范学院美术学院，江苏盐城224002）摘要：青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式，宋代以后，青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。
青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。
在今天看来，青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。
随心、随情、随境赋彩，让色彩走出随类的局限，对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。
关键词：青绿山水；随类赋彩；设色中图分类号：J211文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）02-0222-02青绿设色山水画出现在战国以后，孕育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。
青绿山水画自晋滥觞起，就以青绿为主色，因为那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。
青绿山水画所表现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识后绘画形式上的表现。
中国青绿山水不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的心境与灵性。
一、青绿山水的色青绿山水画的色彩观源于南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。
如果说笔墨与结构是水墨山水画形成的核心问题，那么笔彩与结构则是青绿山水画的核心问题，其中“彩”又是青绿设色山水画的关键。
青绿山水画虽然表现出的是简洁、单纯、高贵、华丽的画面效果，但基本上是中国画程式化的表现。
这种程式化一方面由于传统中国画技法中一脉相承的程式惯性，另一方面由于简单地把“赋彩”理解成“赋色”。
“色”是物象客观存在的外在色相以及颜料的色相，而“彩”是色与色之间相互关照、呼应所产生的气韵与神采。
中国绘画的色彩观念既有别于西方写实绘画中对某一时空存在的客观物象的科学分析与真实写照，也不同于水墨画以单纯黑白两色间的无限变化来体现大千世界的纷繁绮丽。
真正的青绿山水不只是用“青”、“绿”涂染所形成的“青绿”，那只是一种浅薄的青绿色彩表象。
《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现
关注思考048二、青绿色彩运用及呈现特征（一）运用方法。
画家在绘画中采用渐变、点苔、提亮、间隔、叠加等多种色彩运用方法，使画面极富观赏性。
1. 由青至绿渐变。
《千里江山图》的青绿不是对自然界青山绿水固有色的写实绘画，而是概括性的，具有自己个性的色彩理解，相对于色彩的物理性，更注重色彩心物相契、情景交融的意象性；用色不着眼于所见，是宏观的观察与取舍，用超出物象固有色的摄取与感受，获得充裕的精神创意空间[2]，形成对大青绿山水画独到的色彩理解。
为把握前后虚实变化，色彩明暗进行巧妙处理。
首先青绿渐变，石青缓慢过渡到2处，此处石青最为纯粹，石绿掺杂石青来缓和相对突兀的色彩渐变，使其转变柔和，如图1。
其次蓝色渐变，山顶1处石青纯度最高向四周扩散，纯度渐渐下降呈现渐变效果，绿色亦然，如图2。
为拉开远景空间感，远处青绿渐变微妙以体现“水天共长天一色”的朦胧美感，如图3。
最后画作历经千年的沧桑陈旧感使青绿色调更独具一格，如图4。
2.点苔与青绿提亮。
画面突出的地方叫点苔，点苔是点一个很黑的墨点，在突出的山石结构处点苔，是中国绘画增强视觉冲击力的一摘要：了解《千里江山图》的青绿运用特征，分析其青绿运用特征在现代服装中的设计表现。
文章运用美学、色彩学、设计学相关理论，通过对《千里江山图》的色彩运用特征进行阐释分析，按其青绿色彩运用的不同特点进行分类整合，结合当下各大品牌案例分析该画中青绿色彩在现代服装的设计表现，以其青绿运用特征做设计方案。
其青绿色彩运用特征在现代服装设计中有迹可循，且有潜在价值。
其色彩运用手法可为现代服装设计提供灵感与参考。
关键词：《千里江山图》的青绿色彩 运用特征 服装 设计表现 中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）06-0048-04Abstract：To understanding the characteristics of the turquoise color of Qianli Jiangshan ，analysis of the design performance of its turquoise color application characteristics in modern costume. The article uses aesthetics ，color science ，design theory ，through the interpretation and analysis of the color application characteristics of Qianli Jiangshan ，according to the different characteristics of its use of turquoise color classification ，combined with the major brand cases to analyze the design performance of the turquoise color in the painting ，design with its turquoise color application characteristics. Its application characteristics of turquoise color have traces to follow in modern fashion design ，and have potential value. Its use of the turquoise color can provide inspiration and reference for modern fashion design.Keywords：The turquoise colorof QianliJiangshan Application characteristics Costume Design performance浙江理工大学服装学院 陈俊婵一、《千里江山图》及用色特点（一）《千里江山图》简介。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它在宋代时期开始出现，是宋代风景画的代表作之一。
在青绿山水画中，色彩的运用特别讲究，几乎所有的画家都试图用自己的颜色处理方法去表现自然景色中的不同色彩效果。
在这篇文章中，将探讨青绿山水画色彩运用的特点及其意义。
青绿山水画的主体颜色就是青色和绿色，因此这种画就被称为“青绿山水画”。
青色和绿色虽然占据了画面的主要部分，但是这种颜色并不是单一的，它们包括了从浅到深、从亮到暗的各种变化，而这些变化中的色带是非常细腻的。
在色彩的运用中，青绿山水画将颜色的变化掌握得非常巧妙，呈现出极其自然的特点。
一方面，画家所运用的颜色都极其淡雅，处处流露出清幽、静谧的气息；另一方面，它又令人感到自然景色的纯真和舒适，给人带来非常深刻的感受。
青绿山水画的主要颜色青色和绿色，与色彩的文化内涵息息相关。
青色象征着青少年时期，代表着使人心情愉悦、神清气爽的欢畅心情。
在中国文化中，青色又被称为“青春色彩”，具有很强的正向性象征意义。
对于青绿山水画的另一个主色绿色，又容易想到“素绿山林”，这种颜色应用于山水画中是非常自然的，它的颜色细腻，清新自然，表现出了自然风光的生气勃勃与神奇变幻之美，这就是为什么这种画幅总是让你感到舒适和放松的原因。
因此，青绿山水画所运用的主要颜色青色和绿色是给人一种清新自然、强烈的生命感，这正是它区别于其他静态表达的画风的真正特点所在。
三、青绿山水画中其他的色彩运用除了青色和绿色之外，青绿山水画在色彩的运用中还会加入其他颜色，不过它们所占比例都比较小。
例如有的青绿山水画中会加入红色或黄色等，在画面中起到一个平衡作用，正是因为增加了这样的颜色，才更加丰富了画面的层次感。
除此之外，青绿山水画还注重运用浅、淡、暗、散等色调，达到巧妙的变化效果。
用浅色突出远景，用淡色表现近景，用散色生成远处的群山和云霞，用暗色体现深处的景象。
然而青绿山水画的色彩运用仅仅是其中的一部分，更重要的是仔细把握自然风景的变幻，将自然之美传递给观者的心灵。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析
青绿山水画是中国传统绘画中的一种风格，以山水为主题，追求自然之美，注重表现
山川河流的形态和色彩。
在青绿山水画中，色彩的运用起着非常重要的作用。
这种画风以自然景色为主题，因
此色彩的运用也力求自然真实。
青绿山水画中常用的色彩主要包括青色和绿色，这两种颜
色代表了自然界的色彩。
青色代表了天空和水，绿色代表了大地和植被。
这种色彩的运用
使得整个画面呈现出清新、自然的感觉，给人一种宁静、舒适的感受。
在青绿山水画中，青绿色并不单调，而是通过不同的层次和明暗的变化展现出丰富多
样的色彩效果。
不同的青绿色调代表了不同的地理环境、气候和季节，使得画面更加有变
化和层次感。
画家通过运用深浅不一的青绿色调，巧妙地表现出远近山川的层次感和远近
的距离感，使得整个画面具有了透视效果，给人一种虚实相间的感觉。
在画面的远处，青
绿色调较淡，近处则较浓，通过这种色彩的运用，画家能够将远处的山川表现得宏伟壮丽，近处的山川则显得更加细腻生动。
青绿山水画也常借助其他色彩来点缀画面，例如淡黄色和淡紫色等。
这些颜色与主色
调的青绿相互呼应，使得画面更加丰富多彩。
淡黄色代表了太阳的光照和温暖，淡紫色则
代表了山川之间的遥远和神秘感。
通过这些色彩的点缀，画面更加生动有趣，给人以想象
的空间。
简述青绿山水及其特点
简述青绿山水及其特点青绿山水，又称青绿山水画，是中国传统山水画的一个流派。
其产生于元代，发展于明清时期，具有独特的风格和特点。
青绿山水的特点主要表现在以下几个方面。
一、作画风格独特。
青绿山水以鲜明的笔墨和饱满的线条为特点，追求画面的虚实结合和气势磅礴的感觉。
在构图上，青绿山水注重以大胆的笔触表现山的壮丽和江河的宽广，造型奇特，并常常将各个要素自然地融合在一起，呈现出错综复杂的景象。
二、色彩明快鲜艳。
青绿山水以青绿和浓墨为主要色调，独具匠心地运用湖色、藻绿、苔色等鲜明的色彩进行描绘，使画面充满生气和活力。
尤其是青绿色能够给人一种景物从远处到近处的感觉，使画面的空间感更加丰富。
三、注重运用笔墨。
青绿山水强调笔墨的浓淡变化和墨色的层次感。
画家常常运用干笔、嘴笔、点龙等描绘技巧，使画面产生层次感，并将墨色的光暗对比进行调和，形成自然而富有光泽感的效果。
四、独特的表现手法。
青绿山水追求通过捕捉山川河流的形状、质感和气息，再用意象和象征手法的转换，使得画作中的山水具有极具表现力的审美效果。
画家常常以枝石、纹理、矿裂纹、流木、灌木等形物取景，使画面更显得质朴和深刻。
五、意境深远。
青绿山水画以深邃的境界和超凡的意境闻名于世。
画家追求山水与人生之间的和谐统一，传达自然和人类心灵的共鸣。
画作常通过场景、物象、题词、意象等手法，表达出艺术家对自然世界和人类情感的独特理解和体悟。
六、注重画面的空灵感。
青绿山水画作注重画面的虚实结合和空间层次感的塑造。
画家常常用轻微的清障透景来展示山水的远近关系和深度感。
同时，画家往往以壁画的形式来布置画面，使得构图更富有变化和层次感，给人以一种身临其境的感觉。
七、情感充沛。
青绿山水画作强调通过形式和色彩的自在运用，表达画家对自然景色的热爱和对生活的狂热追求。
画中常有崇山峻岭、浩渺江河、蔚蓝天空等场景，宏伟壮观之余也能够激起观者心灵中的情感共鸣。
总之，青绿山水作为中国传统山水画的一个重要分支，有着独特的风格和特点。
青绿山水解析-概述说明以及解释
青绿山水解析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：青绿山水是中国传统山水画中的一种风格，以其独特的审美特点和独特的表达形态而闻名。
它注重表现山水的自然美和神韵，强调画面的空灵、明快的色彩以及简洁而富有节奏感的构图。
在青绿山水中，绿色被广泛运用，是其与其他山水画风格最明显的区别之一。
青绿山水常常通过山水的构图、色彩和笔墨的运用来表现自然界的美妙与雄浑。
在构图方面，青绿山水追求虚实结合，注重“留白”意境和意象的透露。
画家通常通过几笔点染的手法勾勒出山石的轮廓、水流的形态，给人以清晰而又神秘的感觉。
色彩上，青绿山水以青绿色为主调，常常运用深浅不一的冷暖层次来表现山石与水流的质感和景象的远近，以达到画面的层次感和逼真度。
在笔墨运用上，青绿山水更注重笔墨的简洁、明快和变化。
画家常常运用干笔、湿笔与洒墨组合，以突出山石的硬朗和水流的柔美。
青绿山水的表现形式多样，既有大规模山水的展示，也有细小的景物描绘。
它不仅能展现出高山大川的壮丽气势，还能描绘出江河湖海的碧波荡漾，小桥流水的宁静清新。
无论是山峦起伏的苍茫，还是瀑布奔腾的壮丽，都能被青绿山水生动地展现出来。
同时，青绿山水也常常把人物、植物和建筑融入画面，以丰富山水的意境和主题。
总之，青绿山水是中国传统山水画中一种独具特色的表现形式。
它以自然美和神韵为主题，通过构图、色彩和笔墨的运用，展现出山水的广阔和壮美，同时也传达了画家对自然的敬畏和对生活的热爱之情。
青绿山水作为中国文化的瑰宝，给人们带来了美的享受和思考的空间，具有极高的艺术价值和文化内涵。
1.2文章结构文章结构部分的内容如下：文章结构是指文章的整体框架和组织形式，它对于文章的逻辑、条理和思路的清晰表达起到非常重要的作用。
本文的结构分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要用于介绍和概述“青绿山水”的主题，并引出文章后续内容的目的和重要性。
首先，我们将对“青绿山水”的概念进行简要介绍，提及其在中国文化中的重要地位和深远影响。
青绿山水色彩浅析
来 的。 这种 带 有 强 烈 象 征 意义 的颜 色 成 为 青绿 山水 画 作 的 主 要用色。
色彩 要 讲 冷 暖 ， 国画 中 的 色 彩 区别 于 水 粉 、 彩 ， 由 比较 水 是
纯粹的色彩在画 面上叠加以达 到冷暖 。如果需要偏冷则 以石
（ ） 色罩 染层 二 水
的艺术形象和类别。“ 包含有主观的情感类和客观的色彩 类”
类 ，赋 彩 ” “ 当有别 于 着 色 或 染 色 ， 具 有 运用 色 彩 的冷 暖 ． 它 胜质
进行理想化和象征性 的艺术特色。这个 “ 赋彩” 均是在“ 随类”
的前 提 下赋 予 的 主动 而 浪 漫 的色 彩 艺 术 。 （ ） 彩 的 主观 性 。 中国绘 画色 彩 从 开 始 就 带有 很 强 的 一 色
绿 从 面 积 与厚 度 上 加 大 比例 ，如需 再 冷 便 在适 度绿 调 基 础 上 叠 加石 青 ； 暖 ， 绿 则 要 薄 ， 出 赭石 底 ， 需 再 暖则 可 以用 偏 石 透 如
朱 砂 调 节色 彩 。 彩 的 表 现力 度 在 于对 比与 协调 ， 色 在这 里 重要
（ ） 三 色彩 的 程 式 化 特性 。所 谓 “ 式 ” 即 一定 的模 式 ， 程 ， 是 指 前 人 经 过 漫 长 的积 累 、 提炼 、 纳 概 括 出来 的经 验 范 本 ， 归 是
细节以便 为后面的深入刻画 留有余地。 中间正色为主色层 ， 绘制 时以石青 、 绿等石色为主 ， 石 在 此色层 的绘制时应注意 ：、 色要薄 ， ａ用 因为此色层绘制以石色 为主 ， 而石色本身 的覆盖力 比较强 ， 所以要薄 以不覆盖底色层
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画是一种源自中国的传统绘画风格，以描绘山水自然风光为主题，具有悠远的历史和丰富的文化内涵。
在青绿山水画中，色彩是非常重要的元素，它能够表达出画家对自然风景的情感和审美感受。
本文将对青绿山水画中的色彩进行探析，从色彩的运用角度分析这种绘画风格的特点和艺术魅力。
青绿山水画的色彩以青绿色为主调，这与中国传统审美观念有着密切的关系。
在中国传统文化中，青绿色象征着自然、生机和和谐，是中国山水画中最为重要的色彩之一。
青绿山水画师傅善于运用青绿色来描绘自然风景的韵味和气息，使得画面更富有生气和活力。
在青绿山水画中，艺术家常常运用淡青绿色来勾勒远山远水，以表现出山水的远近和层次感，这种色彩的表现手法非常独特和精妙。
除了青绿色外，青绿山水画还会加入一些其他的色彩，以丰富画面的表现力。
比如在描绘山水中的花草树木时，画家会采用一些明亮的绿色和黄色来表现植物的生机和活力；在描绘水面时，则会使用淡蓝色和浅紫色来表现水的清澈和透明。
这些色彩的运用不仅能够丰富画面的层次感和立体感，同时也能够更好地表现出自然风景的真实与美丽。
青绿山水画的色彩运用还体现了中国人对自然的独特感受和审美追求。
在中国传统文化中，人们崇尚自然、尊重自然，将自然视为灵魂的栖息之地。
青绿山水画中的色彩并不是简单的模拟自然景物，而是通过抽象和象征的手法来表现出对自然的敬畏和赞美之情。
比如在描绘山石时，画家会用浓绿色和深墨色来表现山的厚重和悠远；在描绘云雾时，则会使用浅灰色和淡蓝色来表现云雾的空灵和飘渺。
这种色彩的表现方式能够更加深刻地表达出中国人对自然的理解和感悟，使得观者在赏析画作时可以感受到作者内心深处对自然的感悟和情感。
青绿山水画的色彩运用还反映了中国传统绘画中的审美追求和艺术理念。
在中国传统绘画中，有着“不拘泥于形”的艺术观念，注重艺术家对自然景物的感悟和理解，而非对现实的严格模拟。
青绿山水画的色彩并不追求过多的细节和真实感，而是追求色彩的概括和意蕴。
从《千里江山图》看青绿山水的色彩
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE从《千里江山图》看青绿山水的色彩刘淑卉（湖北大学，湖北武汉430000）摘要:在山水发展史中，是先有青绿山水，后有水墨山水。
中国传统青绿山水采用的是赋色技法以及用线条勾勒填色的的表现形式，用线注重精细工整、赋色艳丽。
青绿山水主要是通过色彩表现来使画面呈现鲜丽夺目、引人入胜的视觉效果。
《千里江山图》就是一幅较为知名的青绿山水画作，结合当时的背景对画作的色彩进行论述，对青绿山水的色彩进行更深入一层的研究。
现在对青绿山水色彩进行深入研究的人并不多，大多只是沿袭了前人的技法，缺少革新，因此，对青绿山水色彩运用的研究具有极为重大的意义。
本文就通过对《千里江山图》色彩运用的探究来了解青绿山水中的的色彩艺术以及其导向作用。
关键词:青绿山水；色彩；技法；运用；千里江山图中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0044-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.021一、引言作为山水画最早形态出现的传统青绿山水画，自唐宋以后再无辉煌，直到今天，水墨画发展成为了主流，青绿山水或许被有些人认为是“俗”，色彩语言在山水画领域未得到有效的重视，青绿山水似乎正在逐渐走向没落。
也有部分当代学者认为，当今中国画领域正在发生着一次色彩与水墨关系的重构。
在这个信息飞速发展的时代，绘画也越来越多元化，山水画也正在步入一个新的阶段；这时，回顾中国传统色彩语言显得尤为重要，因此本文意在通过发掘《千里江山图》的相关色彩知识，重温这段辉煌的同时，加深对青绿山水的色彩了解，从中感悟到中国传统绘画色彩艺术的魅力和对我们当今社会绘画艺术发展的引导作用。
二、《千里江山图》的创作背景单是探究作画技法略显单薄，只有将《千里江山图》置于历史环境里才能更好的分析其被称为：“中国十大传世名画”之一的缘由。
中国的青绿山水画发展史源远流长，期间几度兴衰，这一阶段至今已历经一千多年，随着历史的进程变化，受到各个朝代风气和复古思潮影响展现的面貌也不同，每个阶段都在演绎着不同的形式。
青绿山水画色彩重构教学浅谈
教学心得ART EDUCATION RESEARCH色彩重构是指以客体作为参照系，在画面上利用色彩的组合与色块（色域）的对比将其转换为个人感情的符号和具有表现性的色调，从而使绘画作品产生某种视觉心理感受，体现画家内心世界的情感，继而达到以色传情的目的。
这样，画家通过对画面色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为较为主观甚至纯主观性的色彩表现，超越客观物象的表象，从而创造出一个崭新的色彩实体，体现绘画色彩的精神价值与情感价值。
清代画家董棨在《养素居画学钩深》中说：“古人作画，五彩彰施，故晋、唐诸公皆用重色，笔尚勾勒。
”①强调青绿主色调的青绿山水画或金碧山水画，重在各种纯正色相并用，而以墨线或金银线勾勒作为色界，在画面上以色相对比构成庄重而强烈的绘画色彩结构。
青绿山水画用线作为造型构架，被线分隔开来的各纯正色块在各自被界定的区域内展现着各种纯正颜色本质属性的色彩稳定性。
各种并置的纯粹色块共同构成了绘画作品整体色彩的辉煌。
色彩作为一种情绪语言，其丰富的表现力在于色与色之间的配置关系，而“青绿色彩是‘繁彩寡情’的，理性、克制，重设计性、程式化、装饰化，因而极富观念性的概括色特点”②。
正是因为青绿山水画色彩是理性的、重设计性的，其画面全局色彩的块面协调也是“经营位置”要法的实质。
这一艺术特色为后来的水墨画章法所继承，如布白、开合、取势、疏密、留眼等，进而演化成了相辅相成的黑、白、灰及冷暖色块，互为依托，独具特色。
在对山石等自然物的深浅、冷暖表现上，青绿山水画则是以色彩表现为主，强调画面上色彩分布的平衡和色彩运用的统一，如运用金、银、墨、白在整体画面或主体部位进行统一勾勒，这种手法能使复杂画面统一起来，当单一的色彩被墨线或白线隔开时，它们的个性特点就表现得更为鲜明、突出。
色彩之间的相互作用与相互影响受到一定制约，但每种色相所获得的是一种真实而具体的展示。
因此，在全局的深浅、冷暖和厚薄塑造上，灵活地运用镶嵌和凹凸绘画的手法，这样不但保证了线条的表现美，其色彩的表现性亦更为纯粹。
从王希孟的《千里江山图》谈青绿山水画的色彩艺术
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7从王希孟的《千里江山图》谈青绿山水画的色彩艺术文/吴村禹摘要：通过对王希孟之作品的分析与研究，来探求王希孟青绿山水画的色彩艺术，为创作提供更多的可遵循的道路。
从王希孟的青绿山水画作品入手，通过他璀璨夺目且厚重协调的色彩构成、时代背景以及艺术价值等多方面来分析。
结合具体的作品《千里江山图》来解读王希孟的青绿山水画。
关键词：王希孟；《千里江山图》；色彩艺术引言在全球文化交流一体化的大环境的影响下，绘画也随之变得越来越多元化，而山水画在追寻更多的创新，并且逐渐吸收一些外来的文化，但在吸收的同时也不能丢失了中国山水画本身的理念。
而据目前所知道的，山水画中对于色彩的运用最早是呈现在青绿山水画中，所以通过对早期青绿山水作品《千里江山图》的分析，来了解中国传统青绿山水的色彩美。
1 《千里江山图》的色彩构成及表现技巧1.1 《千里江山图》的色彩构成随着北宋时期绘画复古流行，王希孟在此基础上也受到了影响，晋唐青绿山水画的积色语言在《千里江山图》中得到了明显的体现，并与北宋青绿山水画中的技法（勾、皴、染）相结合。
而《千里江山图》这幅画虽然已经过去千年，历经沧桑。
但画面中的有些部分颜色已经逐渐慢慢脱落、消退，这是往往也是因为这幅作品中色彩的独特特性，画面上的韵味依旧不减，但画中的笔法还是仍然能够清晰可见。
将矿物颜料和植物色两种不同的材料相结合使用，原因在于，矿物颜料在纯度上占很大的优势，能够使得画面起到很绚丽的效果以及更加纯净，画面上形成鲜明的对比，色彩的层次更加厚重。
赭石加以渲染；又以墨线勾勒后用淡墨细皴，笔色互用，阴的部分由勾皴构成，阳的部分由积色构成，通过皴法与青绿设色结合在一起的形式来表现，而树干则是用赭石和墨来描绘，树用石绿色点出，枝叶的形状则用稍微浓一点的墨点画法；天空通过渲染的方式表现，从上至下都是淡墨用笔，整体上呈现出不同的墨色变化，有浓有淡，有干有湿，以及丰富的墨色与绚丽的色彩之间形成强烈的对比。
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分析青绿山水画色彩分析本站编辑：论文中国日期：2009年04月29日点击数：55论文文人水墨画青绿山水画论文内容提要为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念，探索山水画色彩发展方向，采用文人水墨画和青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的探究方法，以青绿山水画坛大师作品为例，考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代和后世画坛的重大意义。
认为应有一种更好地守护和继续传统的自觉意识，从更为健康多元的角度来全面建构中国山水画色彩的格局，开拓中国画斑斓多姿的色在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画却是画中正宗。
似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。
假如用色太多、太重的话，就有被逐岀中国画的危险。
这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。
元明清画坛推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。
这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展要求的结果。
“文人水墨画是隐逸的产物，是知识分子’兼善天下’受挫而’独善其身’的选择①，是众多文人志士’据于儒，依于老，逃于禅'的心路历程的写照。
”这实质上是传统继续上的偏颇，其“笔墨”旨趣和黑白灰的色彩调式，有着它不可企及的高度，但也有不可避免的消极性。
文人画喜爱黑白灰的笔墨旨趣是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。
老子面对夏商周以来的社会罪恶，面对生死动荡的大乱时代，在“将恐裂”、“将恐蹶”的忧虑之下，主张“见素抱朴，少私寡欲，”看重“柔弱”、“虚静”，归根虚空，删繁就简，还原朴素的黑白之色。
庄子自觉的排斥色彩而崇尚素淡虚空黑白之色。
这种哲学理念总是在时局动荡不定、人们的心灵格外渴望安宁的五代、南北宋末年、元代、明末等时期大为兴盛。
这些时期非凡是元代成为士大夫阶层最为痛苦和无所寄托的时代。
仕途险象环生，儒学理想破灭，或者科举受挫，异族统治之辱等等，所以在士大夫阶层大盛禅悦之风。
他们在和禅相通的艺术世界中寻找慰藉，在禅悟中给心灵找到超脱、安宁的栖息之地和最后的安身立命之所。
清董其昌以禅喻画，提岀“南北宗”之说，崇南贬北，简淡、清雅的文人画风彻底代替了唐宋以前浓重艳丽的青绿山水画正式成为宫廷绘画统治了整个清代。
以“色薄气厚”为原则的文人水墨写意画概念渗透每个普通民众的心理，使其全面认同了黑白水墨画的艺术效果直至今日。
这种离开色彩之表现，只集中在文人画体内的各种审美趣味及技法程式的探索，发展到清末多了些许柔靡少了些生气，最终疏离了中国画热烈、明朗的情绪，向着枯、寂、玄、淡画境的追求愈走愈远。
色彩表现魅力的被遮掩，多少可看做是中国传统哲学对山水画真实感受表现的剥夺，有一定程度的消极影响。
轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山“初发芙蓉”和“错金镂彩”本是中国文艺史上并存的两种美学取向。
其实，色彩本身并没有什么大错或不好，只是在青绿山水的传统观念中，有着皇家的扶持和贵族审美趣味的追求，用笔精工谨细，设色五彩绚烂，画风刚键有力，在技法制作上也较繁难。
这一类被明董其昌指责其为“其术近苦”而不可学。
以“北宗”领衔人物李思训为例，他出身皇族，属贵族阶层，是院体画家，必然就和权力相联系，“董其昌故意把贵族和’贱族’划在一起，把皇室画家和为皇家服务的院画家（他们视为工匠）列为“北宋”（注摘要：陈传席，《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版，第430页。
），他的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润含蓄画风的同时，对青绿山水确实给以了最为致命的一击。
“色彩”和“水墨”、“青绿画”和“文人画”成为两个互不相容的概念。
其实他错在了在指岀两种艺术风格和审美观的同时，却没有说明要按照自己的个性、气质去选择、决定绘画的创作方向。
在“崇南贬北”的同时，忘记了只求柔静没有强烈情感和魄力的艺术作品是缺乏感染力的。
贵族气是一种高尚、华贵的气质，无可指责。
而且，气势雄浑、豪纵的青绿山水画原本有着一种健康的美学心态作为底托，表现了儒家提倡的至大至刚的宏伟气派和入世刚阳的灿烂之美，同时也体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点。
同时，青绿山水通过打磨、锤炼来塑造作品的品质，不能简单的用“重道轻器”的哲学观点来衡量，任何绘画艺术效果的出现都是要落实到具体材料和手段上的，不能因为“其术近苦”便不可学。
这种由唐宋至元明清的色彩向水墨的移行，实质上是封建社会中国文化气候由强健刚阳向低沉内敛转变的缩影。
没有什么比眼究竟真实的色相世界是无法回避的，当代人的视觉感受力在各种工业文明、信息文明所带来的声、光、电的技术刺激下变得更加敏感，随时处在一种即使的、偶然的精神状态中，传统的审美趣味已不能全面满足人们的品味、情感需求。
许多画家仍只坚持走文人画的路子而不太重视色彩。
除了以上所说的数百年来的心理定式的影响之外，还有一个主要的原因，当今处在一个青绿山水画继续上的断代时期，那些恢复了用色的山水画家没有立足于优秀的青绿山水画传统，进行无本之源的创新，致使作品没有说服力，影响不大。
张大千、何海霞等少数青绿山水画家，在文人水墨画不愿问津、已濒临绝境的青绿山水画色彩语汇方面，探究、承传、复兴、发扬光大，打破了文人画高居金字塔顶尖唯我独尊的稳定局面，准确的判定和发现了现代绘画艺术进程中国画色彩审美观的局限性，挖掘青绿山水的潜力，使之更接近时代审美的理想形态，更适合人的原始色彩的本能愿望，更适合高速发展的现代科学技术影响之下快节奏的现代人生存状态，还原给人们一个多元的色彩世界。
他们一方面保持水墨黑白色彩的深邃超迈，另一方面避免它的消极性，发扬“丹青”的青春和刚阳，发展了色彩的全貌和健康的抒情性，开拓了山水画的审美视野和语言体系。
他们以深刻的理性思索，力纠明清水墨山水的阴柔情调，直追唐宋的刚阳风格。
这是对中国画色彩的重新回寻，是继“五四”以来寻求民族精神复兴及强大的时代之音，是新时期民族生存心理状态要求的必然结果。
往大里讲，是民族绘画心理的一种校正，是民族绘画精神的一种弘扬。
何海霞说摘要：“这是一个伟大的时代，应该有辉煌的色彩，应该有黄钟大吕,,和这样的时代相配才好。
”（注摘要：《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页。
）五彩缤纷的色相绘画较之于水墨风情更能表现出锦绣的河山和辉煌富丽的中华审美风范。
这里并不是强行以青绿画和文人画一比高低，也不是主张加倍的用色而抛弃用墨，“而是要重新挖掘中国画色彩的内在文化意蕴，以及潜存在万般色相背后的民族审美心理，使它们成为可以贡献于中国画当代形态建设的有用资源。
”（注摘要：《彩墨境界》，河南美术出版社，2004年版，第13页。
）要解读张大千和何海霞的青绿山水画作品，首先顺着历史发展的脉络，回顾一下水墨和青绿交替的宋代青绿山水画。
从宋代已渐渐抬头的水墨山水画上可以看出，水墨山水画的观念和技法渐渐地渗透着改变着起源早于它的青绿山水画。
北宋晚期王希孟的《千里江山图》是自唐代青绿山水画家李昭道以后沉寂的青绿画坛上的一幅力作。
“其轮廓的勾法，已不是旧制那样仅仅是为了填色，而是为突出层次感的明暗向背作形象基调，换言之，也就是为皴法和渲染提供了用武之地。
这也许是最关键的改变，它运用了水墨山水画的写实技法成果，使重彩的青绿山水，也打上了皴法的印记，从而有眼有板地和水墨山水画一同分享写实的乐趣，一同分享笔法的欢快。
”（注摘要：《中国山水画通鉴千里江山》，上海图画出版社，2006年版，第12页。
）“最关键的改变”就是水墨画中的皴法、渲染法、树木的画法被搬到了之前只勾轮廓平涂填色的重彩青绿画里来。
王诜的《烟江叠嶂图》也进行了大胆的尝试。
他依仗自己娴熟的水墨技巧，随心所欲的去拼接青绿形式，在其中注入了那种活脱脱的水墨山水的情调，而青绿山水的形式感又望之弥坚。
他改变了青绿山水画中螺状叠加缺乏变化的峰峦造型，把所擅长的水墨画中的卷云皴作了稀释、调整，使形象造型上有空阔有密集，为青绿设色留出了地位，在写实中体现了装饰却又不失色彩分散而流于斑杂。
泉水也以浓墨留白的水墨画中“计白当黑”的手法画出。
这里水墨和青绿的契合天衣无缝，重彩表现造化的语言探索也十分成功。
宋以后直至清代，出现了重振青绿画科的青绿山水画家袁江袁耀父子，他们画风严谨，独创了别具一格、色泽华丽的山水楼阁界画。
但“文人画”长足发展的时期，界画被视为工匠所为，地位十分低下，二袁也未受到重视。
由于文人画家不易更改的水墨习性，被水墨化的青绿山水敷色愈来愈在一片黑白色相的灰暗模式中，现代青绿画大师张大千自创一种半抽象的墨彩交辉的泼墨重彩画法，浓丽、新奇，令人震撼，将青绿山水推进了一个新的高度。
“大千先生试以泼墨法作山水画后，又在泼墨的基础上泼以大青大绿，获得了更为新奇清丽的效果，并以其天纵之才，在几年的时间里使惊世骇俗的’泼彩’迅速成熟。
”（注摘要：陈洙龙摘要：《张大千》中国人民大学出版社，2003年版，第187页。
）张大千在唐代王洽泼墨画法理念的基础上，借鉴米氏、青藤、梁楷等大写意泼墨法，揉入西欧绘画的色光关系，结合大青绿的浓丽、小青绿的明快，蝶化出了如梦如幻的“泼彩”世界。
他把文人水墨画淡泊、简约的内在精神及黑白单色色阶极境的追求天衣无缝的揉进了青绿山水画境之中。
以色当墨，转化为虽浓艳却率真、绝俗的青绿色彩，庄重华美，不示张扬。
因水墨画内敛、和谐的色彩气质的淘洗，使泼彩色彩在一种张力之中又纯净、澄澈。
在体现出道家克制、内敛的色彩观一一“五色令人盲”的同时，也包含了儒家在“杂多”中求统一和谐的包容的色彩观。
《山雨欲来》一画中，石青、石绿、墨黑相渗相泼，左下的虚空处，点缀屋宇树木，空灵剔透、幽情无限。
具体的形体被抽离而去，在一种如烟如雾却又有翻江倒海之势的色墨交融之中，青绿敷色和造型的冲突轻轻被挥之而去，通幅皆虚却意、象具存，打通了一个色彩世界坦露心“张大千确实开了泼彩一端，但却成熟和完善在何海霞。
”（注摘要：《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页，第5页。
）何海霞继续了老师的成就，汲取了文人画的营养，同时“对于古建及其彩绘体系，传统雕塑和古装戏剧服饰色彩体系，民间工艺和文物的形式感以及近代西方绘画艺术的融会贯通和客为我用等方面都显示出了一种佼佼不群的慧心和鬼斧神功般的巧手。
”（注摘要：《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页，第5页。
）。
他的青绿山水掘取了古今中外和其他一切可用的艺术成果，使传统色彩样式的生命力和现代艺术精神合力撞击。
专心灵重新感知人生和世界，把感悟和慨叹深深的融合进每一幅画面的皴、勾、擦、点、染、托之中，灵活生动。
水墨、泼墨、浅绛、泼彩、金碧、大青绿、小青绿同时出现在一幅画中，集其大成，大吞大吐。