各朝代主要画家

各朝代主要画家
各朝代主要画家

三国-两晋-南北朝画家

曹不兴------落墨为蝇,第一个出现的画家

卫协-------精思巧密

顾恺之——字长康,他是东晋著名画家,多才艺,工诗赋,尤精于绘画,擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水,尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。

陆探微-----南朝,秀骨清像

曹仲达------曹衣出水,曹家样

萧绎——(505——554年),南朝,《山水松石格》破墨山水

隋唐画家

展子虔(约531——604年前后),隋朝山水画家,渤海(今山东阳信)人,他的人物、山水、界画和车马无不精湛,尤长人物山水。代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

阎立本(?——673年)唐代初年,人物画家,雍州万年(今陕西临潼)人。他的绘画题材非常广泛,除当时流行的宗教画外,人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。代表作品《步辇图》《历代帝王图》等。

李思训青绿山水画家,北宗,青绿山水画派鼻祖。

李昭道——初唐时期,青绿山水画家,画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

张萱——唐代陕西长安人,最擅长画妇女和婴儿,他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活,人物形象不仅“形似”,而且传神,能确切刻画人物的心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。

周昉——唐代长安人,擅长贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出,以当时的关中贵妇为形象依据,具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”的特点,体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。

韩滉——唐代长安人,他画了不少反映农村生活的作品,倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心,此外,他特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。

韩干——唐代陕西蓝田人,一生中的绘画活动,大多数以马为表现题材,他画马,不拘成法,注重观察和写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。

韦偃——唐代的画马名家,代表作品《牧放图》等。

孙位——会稽(今浙江绍兴)人,晚唐宫廷画家,善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁,不拘礼法,平生常与僧道来往,颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。《高逸图》

五代画家

荆浩——五代时期沁阳(河南济源)人,他既注重吸收传统技法的优点,也倾心师造化,既着重笔法的丰富变化,也不忽视水墨的灵活运用,在水墨山水画皴、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献,为后来的山水画艺术形式奠定了稳固的基础。代表作品《匡庐图》等。《笔法记》图真论,六要四品二病论。

关仝——五代时期长安人,是荆浩的弟子,有“出蓝”之誉,自成一体,人称“关家山水”,他的画势与荆浩相仿,构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。

黄筌——五代时期成都人,17岁为前蜀画院待诏,他的花鸟画题材多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、名花奇石,表现技法上“妙在赋色,用笔极精细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。”代表作品《写生珍禽图》等。

徐熙------ 《石榴图》

周文矩(约937——997年),建康人,南唐画院侍诏,善画人物、仕女,他的作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节,而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现,从而较为深刻地揭示出社会的本质。代表作品《重屏会棋图》、《宫中图》、《文苑图》、《琉璃堂人物图》等。

顾闳中(约910——980年之间),五代,是南唐中主、后主时的画院侍诏,为当时享有盛誉的人物画家,他的作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节,而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现,从而较为深刻地揭示出社会的本质。代表作品《韩熙载夜宴图》等。

董源——五代时期钟陵人,是南唐伟大的山水画家,题材取自江南丘陵江湖景色,水墨和着色并用,画面苍润、清淡、幽雅,表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。代表作品《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙袖骄民图》等。

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两宋画家

巨然——五代时期,董源画风的最好继承者,他先师董源,后因留居汴京,北方的自然环境和山水画派又给予了他新的感受和影响,使他在董源画风的基础上,有所创新。代表作品《層巖丛树图》、《秋山问道图》等。

李成——(916——967年),北宋山水画家,初学五代荆浩、关仝,后自成风格,他观察体验自然山川,几与之融化,并转化为表现自己内心世界的山水画。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。

范宽——北宋山水画家,生性宽厚、豁达大度,故有范“宽”之称。他画山水初学荆浩、关仝,受李成影响更大,浮想大自然之奇胜,致力于情景合一的构思酝酿,终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。

黄居寀——著名画家黄筌之子,曾在后蜀任翰林待诏,后随蜀主降宋,在北宋翰林院为翰林待诏,他承传家风,使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一时。代表作品《山鹧棘雀图》。

崔白——宋代濠梁(今安徽凤阳)人,擅画花竹、禽鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生,精于勾勒填彩,线条劲利如铁丝,设色淡雅,在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格,此外,他还精于道释人物鬼神。代表作品《寒雀图》、《双喜图》等。

苏轼——(1036——1101年),字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山)人,历任端明殿翰林侍读学士、礼部尚书等职。他是北宋著名的诗人、文学家和书法家,又是文人画派的创始人。善作墨戏,于书后诗前、茶余酒酣之时放笔为之。追求画面笔墨间的变化和趣味,不求形似,但求申导胸中情意。作枯木竹石,为后世文人画之法式。代表作品《枯木怪石图》。

米芾——(1051——1107年),宋徽宗时召为书画学博士,为人狂怪,时人称其为“米颠”。他以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水,特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法,后世称之为“米点山水”,其画风开创了文人画山水的新局面。代表作品《珊瑚笔架图》等。

米友仁——(1086——1165年),字元晖,晚年自称懒拙老人,米芾长子,能书善画,世称“小米”。代表作品《潇湘奇观图》。

郭熙——(约1000——约1090年),宋代山水画家,早年山水工致秀美,后师法李成。晚年继承李成的画风而又有自己的独创,把北方山水画派推向新的水平,成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《窠石平远图》、《早春图》、《幽谷图》、《山邨图》、《溪山访友图》等。

李公麟——(1049——1106年),字伯时,舒城(今安徽)人,熙宁三年(1070年)中进士,历任检法御史、朝奉郎等职。元符三年(1100年)因病辞官,隐居故乡龙眠山庄,自号龙眠居士。擅书画,尤工人物,又以画马著名。精于白描,风格独特。代表作品《五马图》、《莲社图》等。

赵佶——(1082——1135年),即宋徽宗。在位时扩充翰林图画院,提高画家的社会地位,建立比较严格的考核制度,并经常亲自进行指导。他善书法,书风坚劲秀挺,被称为“瘦金书”。擅长绘画,尤工花鸟。代表作品《柳鸦图》、《竹禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《腊梅双禽图》、《枇杷山鸟图》、《听琴图》、《雪江归棹图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等。

王希孟——画史失载,从仅有的文字资料中得知他原为宋徽宗时画院学生,后入宫廷文书库,宋徽宗曾亲自授其画艺,18岁时仅用不到半年的时间创作了横1188厘米,高51.3厘米的青绿山水画煌煌巨制《千里江山图》卷,此图献给宋徽宗后不久,他就去世,时年仅20岁。

张择端——字正道,东武(山东诸城)人,曾任宫廷翰林待诏,他性喜绘画,工于界画,尤嗜于舟车、市桥。代表作品《清明上河图》。

赵霖——画史无传,生卒、籍贯不详。代表作品《昭陵六骏图》。

杨世昌——画史无传,生卒、籍贯不详。代表作品《崆峒问道图》。

李唐——(约1066——1150年左右),南宋时期河阳(今河南孟县)人,在画院任待诏,他不仅山水画自创一格,而且擅画人物故事等题材,由于他的成就和影响,他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。代表作品《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等。

揚无咎——(1097——1169年),字補之,号逃禅老人、清夷长者,江西南昌人。善画水墨梅竹、松石、水仙,笔法清淡野逸;能作白描人物,师法李公麟;亦能书法,兼工诗词。代表作品《四梅图》、《雪梅图》等。

刘松年——南宋时期钱塘(今浙江杭州)人,宋光宗绍熙年间(1190——1194年)画院待诏,他兼工山水、人物,山水又兼具水墨和青绿,还精于界画。他的山水皴法明显受到李唐影响,变其雄强为典雅,画风严谨不苟。代表作品《秋山行旅图》、《罗汉图》、《四景山水图》等。

李嵩——钱塘人,他工画人物、道释,尤长于界画,曾任光、宁、理三朝画院待诏,从其传世作品看,他还兼作花卉,更以描绘农村风俗题材的绘画,赢得人们的喜爱。代表作品《夜月看潮图》、《花篮图》、《货郎图》等。钉头鼠尾描

苏汉城------擅长婴戏图

马远——(1140年前后——1225年之后),南宋时期河中(今山西永济)人,南宋光宗、宁宗、理宗时为画院待诏,他的山水画,大胆取舍,构图简洁,往往以山川之一隅作为表现的对象,留出大幅面的空白以突出主景。代表作品《水图》、《踏歌图》、《孔子像》、《白蔷薇图》等。

梁楷——南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花鸟,性情狂放不羁,喜爱饮酒,人称“梁疯子”。他的画风多粗简,擅长减笔画。代表作品《秋柳双鸦图》、《疏柳寒鸦图》、《雪棧行骑图》、《八高僧故事图》等。

夏圭——南宋时期钱塘(今浙江杭州)人,宋宁宗、理宗时为画院待诏,早年专工人物,后以山水著称,师承范宽、李唐,喜用秃笔焦墨点染,皴法豪劲而富野趣,他的山水画构图惯于集中景物于一侧,空间旷大,意境渺远,人遂戏称“夏半边”。代表作品《雪堂客话图》、《梧竹溪堂图》、《松溪泛月图》、《山水十二景图》等。

沈周(公元1427~1509年),字启南,号石田。又号白石翁,长洲(今江苏吴县)人。不应科举,博览群书。书学黄庭坚,诗学白居易、苏轼、陆游。山水初承家法,兼师杜琼、赵同鲁,后取法董源、巨然、李成。中年以黄公望为宗,晚年醉心于吴镇,于广收博取中自拓新意。四十岁前多画小幅,后拓为大幅,笔墨坚实豪放,形成沉着厚实的风貌。,画以意境趣味为重。亦着作细笔,于谨密中仍具浑沦之势,人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉鸟兽,重写生,擅用重墨浅色,别有风韵;也画人物,为吴门派的宗师。与唐寅、文征明、仇英合称“明四家”。着有《客座新闻》、《石田集》等。作品有〈仿戴进谢太传游东山图轴〉,〈庐山高图轴〉,〈云际停舟图轴〉,〈仿董巨山水图轴〉,〈枯树八哥图轴〉,〈辛夷墨菜图卷〉,〈报德英花图卷之二〉,〈岸波图卷〉,〈盆菊幽赏图卷〉,〈山溪客话图轴〉,〈两江名胜图册〉,〈东庄图册〉。

唐寅(公元1470~1523年),字伯虎,一字子畏,号六如居士,江苏苏州人。弘治十一年(1498年)解元,会试时因科场舞弊案牵连而被革黜。后游名山大川,致力于绘画,以卖画为生。才情杰出,文章诗句书画样样精到,自刻有“江南风流第一才子”印。少时与张灵相善,学画于周臣,后结交沈周、文征明、祝允明、徐祯卿等切磋文艺。山水师法李唐、刘松年兼及宋元诸大家,融会运用,或细润秀雅,或苍劲活泼。兼工人物,尤擅表现婀娜娉婷的仕女,灵活干净。为明代“院体派”及“吴派”的健将。着有《六如居士全集》。作品有〈湖山一览图轴〉,〈渡头帘影图轴〉,〈临韩熙载夜宴图卷〉,〈孟蜀宫妓图轴〉,〈梅花图轴〉,〈灌木丛筱图轴〉,《步溪图轴》,《虚阁晚凉图轴》。

文征明(公元1470~1559年),字征明,以字行,更字征仲,号衡山居士,江苏

苏州人。少时学文于吴宽,学书法于李应祯,学画于沈周,又与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋,人称“吴中四才子”。五十四岁以岁贡生荐试吏部,任翰林院待诏,三年辞归。工行草书,有智永笔意;大字仿黄庭坚,尤精小楷,亦能隶书。擅话闪烁会,师法宋、元,多写江南湖山庭园和文人生活,构图平稳,笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨,中年较粗放,晚年粗细兼备。亦善花卉、兰竹、人物。名重当代,学生甚多,形成“吴门派”。为“明四家”之一。亦能诗,宗白居易、苏轼,有〈甫田集〉。作品有〈湘君湘夫人图轴〉,〈万壑争流图轴〉,〈霜柯竹石图轴〉,〈临溪幽赏图轴〉,〈秋花图轴〉,〈江南春图卷〉,〈石湖图卷〉,〈浒溪草堂图卷〉,〈石湖清胜图卷〉。

仇英(约公元1482~1559年),字十父,号十洲,江苏太仓人,居苏州。出身工匠,后从周臣学画,为文征明所称誉,从而知名于时,以卖画为生。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用不同的笔法表现不同的对象,或圆转流利,或劲利有力,都很精工妍丽,有“周肪复起,亦未能过”之评。山水多学赵伯驹、刘松年,青绿之作,细润而风骨劲峭;亦善花鸟。晚年客于收藏家项元汴处,摹仿历代名画,落笔乱真。后人把他与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。作品有〈松溪论画图轴〉,〈柳下眠琴图轴〉,〈桃村草堂图轴〉,〈桃源仙境图轴〉,〈双勾兰花图(册页)〉,〈修竹仕女图轴〉,〈临萧照瑞应图卷〉,〈人物故事图册〉。

徐渭(公元1521~1593年),文学家。初字文清,改字文长,号天池山人、青藤道士,或暑田水月,浙江绍兴人。二十岁为生员,屡应乡试不中。中年作过浙、闽总督胡宗宪的幕僚,于抗倭军事多所筹划。胡入狱后,他惧怕牵连,一度发狂。后编写〈会嵇县志〉,曾对地方的政治、经济,提出一些改革主张。善诗文,评者谓其得李贺之奇,苏轼之辩,不落窠臼。所作的戏曲论着、杂剧,颇有超越前人见解和打破陈规之处,有些作品表露出对当时政治现实的不满。工书法,行草纵逸飞动。擅长绘画,特长花鸟,用笔放纵,水墨淋漓,有所创造,与陈道复并称“青藤、白阳”。对后来大写意花卉画很有影响。有戏曲论着〈南词叙录〉、杂剧〈四声猿〉,诗文〈〈徐文长全集〉、〈徐文长佚稿〉、〈徐文长佚草〉等。作品有〈墨葡萄图轴〉,〈菊竹图卷〉,〈山水花卉人物图册〉,〈杂花图卷〉。

董其昌(公元1555~1636年)字玄宰,号思白、思翁、香光居士,上海松江人。官礼部尚书,谥文敏。书法从颜真卿入手,后改学虞世南,又觉唐书不如魏、晋,转学钟繇、王羲之,并参以李邕、徐浩、杨凝式等人的笔意,自谓于率易中得秀色,其分行布白,疏宕秀逸,亦具特色,对明末清初的书坛影响很大。擅长山水画,学董源、巨然、黄公望、倪瓒,不重写实,丘壑变化极少,而讲究笔致墨韵,画格清润明秀为其特色。画论上讲究“士气”,把古代山水画家比喻佛教宗派,划分为“南北宗”,并推崇“南宗”为文人画正脉,形成崇“南”贬“北”的偏见,此说蔓延晚明以后的画坛。但他也说过“读万卷书,行万里路”,对后来的论画有积极的影响。着有〈容台集〉、〈容台别集〉、〈画禅室随笔〉、〈画旨〉、〈画眼〉等。作品有《林和靖诗意图轴》,〈秋兴八景图册〉,〈书画合壁金笺册〉,〈山水小景八幅册〉,〈松溪幽胜图轴〉。

张宏(公元1580~1668年后),字君度,号鹤涧,江苏苏州人。善画山水,重写生,师沈周,笔意古拙,墨法滋润。兼工人物,用笔疏朗。作品有〈西山爽气图卷〉,〈青绿山水图轴〉。

陈洪绶(公元1598~1652年),字章侯,号老莲,,甲申(1644年)后自称老迟,又称悔迟、弗迟、雪门僧、九品莲台主者,浙江诸暨人。书法遒逸,善画山水,尤工人物,与崔子忠齐名,号“南陈北崔”。所画人物,躯干伟岸,衣纹清圆、细劲,兼有李公麟、着孟俯之妙,设色学吴道子法。其力量气局超拔磊落,在仇、唐之上,间作花鸟、草虫,无不精妙。作品有〈蕉林酌酒图轴〉,〈观音像图轴〉,〈调梅图轴〉,〈三处士图卷〉,〈雅集图卷〉,〈梅石图轴〉,〈杂画图册〉,〈父子合册〉。

清代画家

武丹(1662~1721),清代画家。字衷白。善画山水,工笔、写意均擅长,笔墨清丽健劲,一丝不苟。作品有《高山湮云图轴》等。

陈卓(1634~?),清代画家。字中立,号晚纯老人。擅画山水,尤长于青绿山水,兼工花鸟、人物。山水工细。千岩万壑具有宋人之精密。花鸟精致,设色艳丽。作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。

蓝深(生卒年未详),清代画家。字谢青。蓝梦之子。工书画,善画花鸟,山水得其祖传,妙于错综变化,悉合古法。作品有《垂钓图轴》等。

蓝孟(生卒年未详),清代画家。字次公、亦与。蓝瑛之子。善画山水,师法宋、元诸家。笔法疏秀,能传家法。作品有《梅花书屋图轴》等。

章声(生卒年未详),清代画家。字子鹤。善画山水,笔法严谨,结构雄伟。画风学五代荆浩和关仝。作品有《青绿山水图轴》等。陈宇(1634~?),清代画家。初名儒祯,字无名、名儒,号小莲、酒道人,小名鹿头。陈洪绶之子。画承家学,亦善书。善画人物、花卉。作品有《桃花蛱蝶图轴》等。

高简(1634~1707),清代画家。字澹游,号旅云,自号一云山人、娱晖老人。善画山水,摹法元人,尤精小品。画风秀洁妍丽,颇具风趣。平生小品最多,爱作梅花书屋图。亦工诗。作品有《仿唐解元秋林书屋图轴》等。

牛石慧(生卒年未详),清代画家。号行庵。善画水墨花鸟。画风受八大山人影响,笔墨粗犷简练。当署名“牛石慧”三字草书时,可分作“生不拜君”四字。作品有《富贵烟霞图轴》等。

文点(1633~1704),清代画家。字与也,号南云山僬。工诗文,善书画。画山水法明代文徵明,用笔细秀,多点染。兼画人物,尤擅松竹,笔墨文雅。作品有《秋林过雨图轴》、《山水图(册页)》等。

方亨咸(生卒年未详),清代画家。字吉偶,号邵村。顺治四年进士,官至御史。工诗文、书画,尤精小楷。山水仿元代黄公望,博大沉雄,力追古雅。所绘花鸟,意态如生。作品有《五苗图轴》等。

徐枋(1623~1649),清代画家。字昭法,号俟斋,又号秦余山人。崇祯十五年举人。工诗文、善行草,善画山水、芝兰。作品有《山水图轴》、《仿宋元山水册》等。

罗牧(1623~?),清代画家。字饭牛。号云庵,又号牧行者。工诗、书、画。画山水林壑森秀,水墨淋漓,风格深沉粗犷。作品有《山水图轴》、《山居秋色图轴》等。

吕潜(1621~1706),清代画家。字孔昭,号半隐,又号晚石山农。崇祯十六年进士。入清后不仕,以诗画自娱。画花草用笔放纵而具法度,神气清朗。山水用笔圆润,风格近似龚贤。作品有《层峦丛林图轴》等。

高俨(1616~1687),清代画家。字望公。工诗、书、画,被称为三绝。尤善山水,不依傍古人门户,笔墨苍劲浑厚,晚年益精。作品有《秋林观瀑图轴》等。

诸升(1617~1685),清代画家。女。字今是,又字今生,号是庵,又号称龛山逸史。善画山水、花鸟、芦雁,师法陈淳,亦能诗。作品有《墨竹图轴》等。

归庄(1613~1673),清代画家。字玄恭,号恒轩。入清后,更名祚明。善画竹,亦工诗、行草书。作品有《竹石图轴》等。

法若真(1613~1696),清代画家。字汉儒,号黄石,又叫黄山。顺治三年进士。工诗文,精书法,善画山水,风格潇洒拔俗,笔意浮动,自成一格。作品有《山水图轴》、《雪宝读书图轴》等。

黄向坚(1609~1673),清代画家。字端木,善画山水,略得黄公望笔意,多画云南风景,笔法苍秀,构境奇险,气势雄浑。作品有《点苍山色图轴》等。

王概(1654~1710),清代画家。亦名丐,字东郊,又字安节。善画山水、人物、花鸟。山水师龚贤,笔法苍健。所绘人物,笔墨精妙。世传《芥子园画谱》山水是其手笔。作品有《玉山观画图轴》等。

吴宏(生卒年未详),清代画家。字远度,号竹史。工画山水、竹石,兼工诗书。其画纵横放逸,水墨淋漓,能博采众家之长而自辟蹊径。为金陵八家之一。作品有《枯溪草堂图轴》、《江城秋访图轴》、《燕子矶、莫愁湖两景图卷》等。

叶欣(生卒年未详),清代画家。字荣木,工画山水,学赵令穰,笔法方硬,自成一格。为金陵八家之一。作品有《山水图册》、《山水册》等。

邹喆(生卒年未详),清代画家。字方鲁,善长画山水、花卉,师承家学,工稳而有古气,为金陵八家之一。作品有《雪景山水图轴》、《秋山图轴》等。

谢荪(生卒年未详),清代画家。字缃酉,又字天令,常住南京。善长画山水、花卉,与龚贤、樊圻齐名,为“金陵八家”之一。作品有《青绿山水图轴》等。

高岑(生卒年未详),清代画家。字蔚生,善画山水及水墨花卉,写意入神。亦工诗。为“金陵八家”之一。作品有《山居图轴》、《万山苍翠图轴》等。

樊圻(1616~?),清代画家。字会公,更字洽公。善画山水、花卉、人物、无不精妙。山水画,穆然恬静,神韵俱佳;仕女画有悠闲静逸之致,为“金陵八家”之一。作品有《堂上祝寿图轴》、《秋山听瀑图轴》等。

龚贤(1618~1689),清代画家。又名岂贤,字半千,号半亩,又号柴丈人。工诗文,善画山水。笔法从董源、巨然中变出,或用墨浓厚繁密,或渴笔疏简,自成一格。后世称其为金陵八家之首。作品有《松林书屋图轴》、《简笔山水图轴》、《湖滨草阁图轴》、《木叶丹黄图轴》等。

姚宋(1648~?),清代画家。字羽京。字雨金,号野梅。工画,长于山水、人物、花鸟、虫鱼、兰竹。作品有《溪山茅亭图轴》等。

梅清(1623~1697),清代画家。初名士义,字渊公,号瞿山,又号梅痴,雪芦等。善诗文,工画山水,尤善画松,多画黄山风景。作品有《竹石萱花图(扇面)》、《天都峰图轴》、《高山流水图轴》等。

戴本孝(1621~1693),清代画家。字务旃,号前休子。工诗,善画山水,尤以画黄山风景为多。喜用枯笔,格调枯淡松秀,墨色苍浑,丘壑林木疏简。亦善画松海。作品有《烟波杳霭图轴》、《华山毛女洞图轴》等。

查士标(1655~1698),清代画家。字二瞻,号梅壑散人。工诗、书、画。善画山水,师法元代倪瓒,用笔不多,惜墨如金。书法学董其昌。作品有《水竹茆斋图轴》、《执杖探幽图轴》、《山水图轴》等。

程正揆(1604~1670),清代画家。初名葵,字端伯,号鞠陵,又号青谿道人。明崇祯四年进士,入清后官至工部侍郎。工书画,善画山水。多用秃笔,枯劲简老,设色浓湛,随意结构,任其自然。作品有《山水册》等。

原济(1641~1724),字石涛,清代画家。俗姓朱,名若极,明藩靖江王朱守谦后裔。法名原济,小字阿长,号大滌子,清湘老人,清湘遗人,石乾,石子乾,瞎尊者,零丁老人,苦瓜和尚等。擅长花卉、蔬果、兰竹,兼工人物,尤善山水。其画构图新奇,笔墨雄健恣纵,淋漓酣畅,于气势豪放中寓有静穆气氛,奇险中露秀润,技法丰富多变,独具风范,对后世影响深刻。作品有《山窗研读图轴》、《狂壑晴岚图轴》、《墨荷图轴》、《淮扬洁秋图轴》、《诗画册》、《爱莲图轴》、《西园雅集图轴》等。朱耷(1626~1705),清代画家。明宗室,朱元璋第十六子朱权的后裔。明亡后出家为僧,法名传綮。别号有雪个、个山、人屋等,书画署名为八大山人。兼工诗、书、画。山水学黄公望、倪瓒、董其昌,花鸟承徐渭、陈淳,而自创一家。其画构图简练,笔意纵横,泼墨淋漓,不拘成法,表现出独特的艺术风格,对后世画坛影响深远。作品有《牡丹松石图轴》、《双鸟图轴》、《柯石双禽图轴》、《仿董北苑山水图轴》、《花鸟图册》、《荷石水禽图轴》等。

髡残(1612~1673),清代画家。僧人。俗姓刘。字石溪,一字介丘,号白秃,又号残道者,电住道人,石道人。善画山水,笔墨苍茫,峰峦浑厚,开合有序,风格雄奇磊落,与石涛号称二石,与程正揆交善,时称二溪。作品有《苍翠凌天图轴》、《浅绛山水图轴》、《松岩楼阁图轴》、《寒林待客图轴》等。

弘仁(1610~1664),清代画家。僧人。俗姓江,名韬,字六奇。号渐江,又号梅花古衲。工诗画,山水学元代倪瓒,境界宽阔,笔墨凝重,寓伟峻沉厚于清简淡远之中,尤以画黄山风景著称。作品有《松壑清泉图轴》、《疏泉洗研图卷》、《枯木竹石图轴》、《竹石风泉图轴》、《山水册》、《秋柳孤棹图轴》等。

郑旼(1632~1683),清代画家。字慕倩,号遗苏。善画山水,笔墨苍劲,得元代吴镇意趣。作品有《九龙潭图轴》等。

程遂(1607~1692),清代画家。字穆倩,号青溪,又号垢道人。工诗文,精篆刻,山水师法宋代巨然,用笔枯瘦,自成一派。作品有《群峰图轴》、《山水册》等。

萧云从(1596~1673),清代画家。字尺木,号无闷道人,晚称钟山老人。善画山水,笔意清疏韶秀,晚年放笔,自成一格。作品有《百尺明霞图轴》、《石磴摊书图轴》等。

傅山(1605~1684),清代画家。字青主,号公之佗,入清后,又名真山,号朱衣道人。工诗文篆刻、书法、善画山水,竹石。作品有《灵芝兰石图轴》等。

金俊明(1602~1675),清代画家。初名衮,字九章,更字孝章,自称不寐道人。工诗及古文词,善书画,尤工墨梅。作品有《梅花册》等。

万寿祺(1603~1652),清代画家。字年少,又字介若,入清后更名为寿,字内景,世称万道人,自署沙门慧寿。工诗文、篆刻,善画山水、仕女。作品有《山水图(册页)》等。

张风(公元?~1662),清代画家。字大风,号升州道士,自称上元老人。精通画理,工刻印,能诗词,擅长山水、人物、花卉,亦工肖像。早年风格恬静闲适,神韵悠然。晚年笔墨瘦挺豪放。作品有《愿从赤松子游》等。

邹之麟(生卒年未详),清代画家。字臣虎,号衣白,自号逸老。明万历三十八年

进士,弘光时官至都宪。博学工书画。山水师法元代黄公望、王蒙。笔法遒劲,勾勒点

拂,纵横恣肆。作品有《山水图轴》等。

普荷(1593~1683),清代画家。僧人。又名通荷,号担当。俗姓唐,名泰,字大来。工诗,能书,善画山水。取法倪瓒,风格荒率放纵。作品有《渔乐图轴》等。

刘度(生卒年未详),清代画家。字叔宪,一作叔献。为蓝瑛弟子。善画山水,好摹宋元名迹,深得画理。所画楼台、人物细入毛发,丘壑泉石,布置细密。后师法唐代李思训、李昭道,多作青绿山水,亦作没骨山水。活动于明末清初。作品有《山水册》、《桂树图(扇面)》、《白云红树图轴》等。

王铎(1592~1652),清代画家。字觉斯,号十樵,又号痴仙道人。明天启二年进士。入清宫至礼部尚书。工诗、古文、行草书。山水宗法五代荆浩、关仝,亦善画竹梅兰石,自成一体。作品有《山水图轴》、《兰竹菊图卷》、《花卉图卷》和《书画卷》等。

钱维成(1720~1772),清代画家。字宗盘,号幼庵、稼轩、茶山。乾隆十年状元,官至刑部侍郎,供奉内廷,为画苑领袖。善画山水、花卉。作品有《松亭秋霭图轴》等。

孙祜(生卒年不详),清代画家。祜也作祐。乾隆时供奉内廷。工人物,山水师王原祁。作品有《雪景故事》等。

丁观鹏(生卒年不详),清代画家。雍正时供奉内廷。善画道释、人物、山水。画风工整细致。作品有《宝相观音图轴》、《无量寿佛图轴》等。

余穉(生卒年不详),清代画家。字南洲,余省之弟,供奉内廷。工花鸟,别出新意。作品有《鸠雀争春图轴》等。

金廷标(生卒年不详),清代画家。字士揆。乾隆中供奉内廷。善画山水、人物、佛像,尤工白描。画风工细。作品有《莲塘纳凉图轴》、《瞎子说唱图轴》等。

李世倬(公元?~1770),清代画家。字天章、汉章,号榖斋,官至副都御史,曾任太常。善画山水、人物、花鸟、蔬果,各臻其妙。其写意花鸟、蔬果画以指代笔而成。晚年喜用指墨作人物、花鸟小品。作品有《亭林山色图轴》、《牡丹图轴》等。

余省(1692~1773),清代画家。字大宗,号堇浦。雍正二年举人,乾隆五年举鸿博,授编修,官御史。工书,善写梅竹、山水小品。间作水墨花卉,颇为古朴。作品有《桐蝉图》、《花鸟图轴》等。

董邦达(1699~1769),清代画家。字孚存,号东山。雍正十一年进士,乾隆二年授编修,官至礼部尚书。善书画,篆隶得古法。山水取法元人,善用枯笔,颇多逸致。作品有《慈山图轴》、《烟磴寒林图轴》等。

陈枚(生卒年不详),清代画家。字载东,号殿抡,晚号枝窝头陀。康熙、雍正时供奉内廷,官至内务府员外郎。工山水、人物,师法宋元人,具有传统功力,且能参用西法,所作山水、人物色色具备,用笔精妙。作品有《月漫清游图册》等。

郎世宁(1688~1766),清代宫廷画家及建筑师。意大利天主教耶稣会修士。擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。以欧洲技法为主,注重物象的解剖结构、光影效果及立体感,同时借鉴中国传统技法,采用正面光照,多以色彩渲染,无明确线条。人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像。作品有《弘历哨鹿图轴》、《弘历平安春信图轴》、《英骥子图轴》等。邹一桂(1686~1774),清代画家。字原褒,号小山、让卿、二知老人。雍正五年进士,官至礼部侍郎。画承家学,并融合恽寿平画法,善长画山水、花卉。设

色明丽净秀。作品有《白海棠图轴》等。

张宗苍(1686~1756),清代画家。字默存、墨岑,号篁村。乾隆时内廷供奉,官至户部主事。善画山水,用笔沉着。山石多用干笔皴擦,林木亦用淡墨干擦,神气葱蔚可观。作品有《山水图轴》等。

蒋廷锡(1669~1732),清代画家。字扬孙、酉君,号西谷、南沙、青桐居士。康熙四十二年进士,官至大学士。工花卉、草虫,以逸笔写生,风神生动。其没骨花鸟画,以继承恽寿平的风格而负盛名。作品有《牡丹图轴》、《芙蓉鹭鸶图轴》等。

朱伦翰(1680~1760),清代画家。字涵斋,号亦轩、一三。康熙五十一年武进士,官至正黄旗副都统。高其佩甥,其指画技法得于其舅。亦工诗。作品有《指画采芝图轴》等。

高其佩(1672~1734),清代画家。字韦之,号且园、南村。官刑部侍郎。年轻时学习传统绘画,其山水、人物受吴伟的影响。中年以后,开始用指头作画,所画花木、鸟兽、鱼、龙和人物,皆简括生动,意趣盎然。作品有《指画册》、《梧桐喜鹊图轴》等。

袁耀(生卒年不详),清代画家。字昭道,袁江之侄。工山水、楼阁、界画。画风工整、华丽,与袁江相似,其精品盛于袁江。偶作花鸟,亦甚佳。作品有《巫峡秋涛图轴》、《阿房宫图轴》和《雪蕉双鹤图轴》等。

袁江(生卒年不详),清代画家。字文涛。善画山水、楼阁、界画,兼作花鸟。早年学仇英,后师法宋元各家。其界画在继承前人技法的基础上,加强了生活气息的描绘。笔法工整,设色妍丽,风格富丽堂皇,是清代著名的界画家。作品有《醉归图轴》、《天香书屋图轴》等。马元驭(1669~1722),清代画家。字扶羲,号天虞山人。善画花卉写生。画传家法,气韵超然。亦工没骨画,神韵飞动,不泥陈迹。亦工诗。作品有《南溪春晓图轴》、《双鱼图(册页)》等。冷枚(生卒年不详),清代画家。字吉臣,号金门外史。康熙后期入宫廷供职。擅长画人物、仕女和山水楼阁。画风工细,色彩浓丽。作品有《梧桐双树图轴》等。

焦秉贞(生卒年不详),清代画家。字尔正。康熙时供奉内廷。善画人物、山水、花卉和楼阁。笔法工细,设色鲜丽,画风受欧洲绘画的影响。作品有《仕女图册》等。

王昱(1714~1748),清代画家。字日初,号东荘。善画山水,师法王原祁和宋元诸家。所画山水,疏而有致,淡而不薄。作品有《重林复嶂图轴》等。

王云(1652~?),清代画家。字汉藻、雯庵,号清痴、竹里。工山水、人物和花卉。所画人物近似仇英,写意山水得沈周遗意。作品有《雪溪行舟图轴》、《休园图卷》等。

恽冰(生卒年不详),清代画家。女。字清於,号浩如、兰陵女史。工花果。作品有《蒲塘秋艳图轴》等。

萧晨(1656~?),清代画家。字中素,号灵曦。工诗,善画山水、人物。师法唐、宋人传统画法,细秀雅淡,设色妍丽,衣纹清劲流畅,功力极深。作品有《踏雪寻梅图轴》等。

杨晋(1644~1728),清代画家。字子和、子鹤,号西亭、谷林樵客、鹤道人、野鹤。善画山水、牛、马,兼工人物、花鸟。晚年多率笔,苍而不润,但画农村景物则颇工细。作品有《山水花鸟图册》等。

禹之鼎(1647~1716),清代画家。字尚(上)吉、尚其,号慎斋。康熙间供奉内

廷。善画小像,亦能画山水、花鸟。其写真多白描,秀媚古雅。作品有《江乡清晓图轴》、《幽篁坐啸图卷》等。

黄鼎(1650~1730),清代画家。字尊古,号旷亭、闲圃、独往客,晚号净垢老人。工山水,临摹古画,咄咄逼真,尤以摹王蒙见长。后学王原祁,一变其蹊径。笔墨苍劲,画品超逸。作品有《醉儒图轴》和《渔父图轴》等。

姜实节(1647~1709),清代画家。字学在,号鹤涧。入清后隐居,布衣终身。画山水学倪瓒,峰峦简淡,林木萧疏,意境清旷。亦工诗、书。作品有《一壑泉声图轴》等。

吕焕成(1630~?),清代画家。字吉文。工花卉、人物和山水。好作斧劈皴,风格似明代画家戴进。所作道、佛像,笔法工整,设色古雅。作品有《春山听阮图轴》、《山水册》等。

王武(1632~1690),清代画家。字勤中,晚号雪颠道人。精鉴赏,富收藏,工画花鸟。风格工整秀丽。作品有《松竹白头图轴》、《鸳鸯白鹭图轴》等。

方士庶(1692~1751),清代画家。字循远,号环山、小师道人。山水受学于黄鼎,落笔苍秀。凡其得意佳作,皆钤“偶然拾得”四字小印。亦工诗。作品有《椿萱芝桂图轴》、《北山古屋图轴》等。

沈铨(1662~1760),清代画家。字南苹,号衡斋。工花卉、翎毛,用笔工致流畅,形象生动,设色艳丽。雍正年间赴日本,其画受日本人推崇。作品有《松鹤图轴》、《白鹿图轴》等。

颜峄(生卒年不详),清代画家。字青来。擅长画古木寒鸦,飞鸣栖宿。山水、人物学北宋人,笔墨苍劲,能界画,尤擅米家山水,由淡入浓,细细加点,妙能融化无迹。人物以勾勒提空之法画须眉,衣褶类张子羽。日本人极重其画。作品有《秋林舒啸图轴》、《江树对弈图轴》等。

吕学(生卒年不详),清代画家。字时敏、时毓,号海岳。善写照,工人物、山水及佛像。作品有《郎廷极行乐图卷》等。

顾符稹(1635~?),清代画家。一作符祯,字瑟如、松巢,号小痴。善画山水、人物。画学唐代李昭道,工细入毫发。贫困时以卖画为生,故临摹古画者颇多。亦能诗,工书法。作品有《山水图轴》等。

恽寿平(1633~1690),初名格,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田、云溪外史、东园生,晚年又号白云外史、瓯香散人。善画山水、花卉。早年画山水,取法元、五代大家。中年后以画花卉为主,自创一种名为“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法,即以潇洒秀逸的用笔直接点蘸敷染而成。这种画法独开生面,风靡一时。其山水画创作亦从未间断,有很高成就,笔墨灵秀,以神韵、情趣取胜。作品有《晴川揽胜图轴》、《设色花卉册》、《花果图册》等。

吴历(1632~1718),清代画家。字渔山,号桃溪居士、墨井道人。王时敏、王鉴弟子。工诗,所画山水宗法元人,尤长王蒙、吴镇笔法,用笔细润沉着,善用重墨、积墨。晚年作品水墨和干笔枯墨并用,反复皴染,沉郁苍秀,最具特色。作品有《枫江群雁图》、《湖天春色图轴》、《夕阳秋影图轴》等。

王原祁(1642~1715),清代画家。清初“四王”之一。字茂京,号麓台、石师道人,

王时敏之孙。康熙九年进士,供奉内廷,官至户部侍郎。善画山水,宗法黄宗望,笔墨功力深厚。作画时先笔后墨,由淡而浓反复晕染,最后以焦墨破醒,干湿并用,疏密相生,但构图变化较少。作品有《仿高房山云山图轴》、《江乡春晓图轴》、《山水图轴》等。

王翚(1632~1717),清代画家。清初“四王”之一。字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人。王时敏、王鉴弟子。其山水以临古入手,对传统技法有很深功底,且能融会贯通,合众长于一手。不完全为成法所束缚,较注重写生。画风格调明快生动,章法多变,渲染得法,富有写生意趣,但用墨少变化。作品有《仿巨然山水图轴》、《竹屿垂钓图轴》、《仿李营丘古木奇峰图轴》、《仿古四季山水图轴》等。

王鉴(1598~1677),清代画家。清初“四王”之一。字元照、圆照,号湘碧、染香庵主。善画山水,继承五代董源、巨然和元四家传统。善用中锋尖笔,墨色浓润,皴法细密,所作青绿山水,烘染得法,富有简淡的情趣。画风较王时敏有变化,但同样以仿古功力著称。作品有《仿黄子久山水图轴》、《山水屏》、《烟浮远岫图轴》等。

王时敏(1592~1680),清代画家。清初“四王”之一。字逊之,号烟客、西庐老人、归村老农、西田主人。善画山水,以黄宗望为宗,偏重摹古。用笔含蓄,格调苍润松秀,但景物章法上变化较少。其画风在清代影响较大。亦工诗文,善书法。作品有《仙山楼阁图轴》、《南山积翠图轴》、《落木寒泉图轴》等。

上官周(1665~?),清代画家。字文佐,号竹荘。能诗,工山水,兼精篆刻。所作山水,烟岚弥漫,墨晕可观。人物画笔法潇洒,于唐寅、仇英之外,别具一格。作品有《庐山观莲图》、《台阁春光图轴》等。

华喦(1682~1756),清代画家。“扬州八怪”之一。字秋岳,号新罗山人、白沙、东园生。工诗、书、画,有“三绝”之称。善画人物、山水、花鸟、草虫,脱去时习,风格清新俊逸,尤以写生动物为佳。作品有《松鹤图轴》、《万壑松风图轴》、《山雀爱梅图轴》、《宋儒诗意图轴》和《金谷园图轴》等。

高凤翰(1683~1748),清代画家。字西园,号南村,晚号南阜。善山水,纵逸不拘于法。画花卉亦奇逸天趣。后因病用左手作书画,自号尚左生。亦工草书、篆刻,富藏砚。作品有《野趣图轴》、《雪景竹石图轴》、《山水图册》等。金农(1687~1764),清代画家。“扬州八怪”之一。字寿门,号冬心、司农、稽留山民、昔耶居士。五十岁后方学画。善画山水、人物、花卉、梅竹。笔墨稚拙,不求形似,别具古朴风格。亦工、书,精鉴赏。作品有《玉壶春色图轴》、《花果册》、《香林扫塔图轴》等。

汪士慎(1686~约1759),清代画家。“扬州八怪”之一。字近人,号巢林、溪东外史。善画墨梅、兰、竹,尤以画梅著称。清淡雅秀,别有风韵。五十四岁后,双目相继失明,便练习用手摸索写字作画。亦工诗、篆刻和八分书。作品有《猫石桃花图轴》、《白桃花图轴》、《墨松图轴》和《梅花图册》等。

黄慎(1687~1768),清代画家。“扬州八怪”之一。字恭懋,号瘿瓢子。善画人物、花卉、蔬果。笔姿放纵,风格豪放。亦工诗、书。作品有《渔翁渔妇图轴》、《携琴访友图轴》和《柳塘双鹭图轴》等。

高翔(1688~1753),清代画家。“扬州八怪”之一。字凤冈,号西唐、樨堂。精篆刻,工山水、花卉。画梅笔意松秀,枝干苍润,以疏枝瘦干取胜。山水笔法简淡而秀雅,喜作园林小景。作品有《弹指阁图轴》、《折枝榴花图轴》和《柿栗图轴》等。

李鱓(1686~1757),清代画家。“扬州八怪”之一。字宗杨,号复堂、懊道人、木头老子。学画于蒋廷锡、高其佩,用笔挥洒自如,泼墨酣畅淋漓,其画题款,随意布置,

另有别趣。作品有《芍药图轴》、《芭蕉睡鹅图轴》和《蕉竹图轴》等。

郑燮(1693~1765),号板桥,清代画家。“扬州八怪”之一。字克柔,曾任山东范县、潍县知县,为赈济灾民一事,触犯权势而被罢官。晚年居扬州,卖画自给。工诗文书画,兼篆刻。善画花卉,尤长兰竹。剪裁构图崇尚简洁,笔情纵逸,苍劲豪迈。书法别致,隶楷参半,自称六分半书。作品有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》等。

李方膺(1695~1754)清代画家。“扬州八怪”之一。字虬仲,号晴江,又号秋池。善画松、竹、梅、兰。笔墨放纵,不守成规。作品有《鲇鱼图轴》、《潇湘风竹图轴》和《盆兰图轴》等。

罗聘(1733~1799),清代画家。“扬州八怪”之一。字遁夫,号两峰、花之寺僧。金农弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。喜作鬼趣图,笔情古逸,皆臻妙。亦工篆刻。作品有《苏斋图轴》、《丁敬像轴》和《梅兰竹石图轴》等。

闵贞(1730~?),清代画家。字正斋。工山水、写意人物,兼精写真。所作山水,运笔沉雄,颇得巨然神趣。所画人物,笔墨奇纵,衣纹流畅,顿挫有法。亦工篆刻。作品有《执扇仕女图轴》和《刘海戏蟾图轴》等。

边寿民(1684~1752),清代画家。原名维祺,字寿民,后以字行,更字颐公,号渐僧、苇间居士。工书法,善画泼墨芦雁,亦能以枯笔作花卉杂画。笔意苍浑奇逸,形象生动,别有风致。作品有《杂画册》、《芦雁图册》等。

蔡嘉(生卒年不详),清代画家。字松原、岑州,号雪堂、旅亭。工诗文,善画花鸟、山石,尤善青绿山水。作品有《神龟图轴》、《冯虚阁秋爽图轴》和《秋夜读书图轴》等。

方熏(1736~1799),清代画家。字兰坻,号兰如、兰生、长青。工诗文、篆刻,善画山水、人物、花鸟、草虫,晚年喜作梅竹、松石。作品有《摹宋人设色花卉图卷》和《山水图册》等。

钱沣(1740~1795),清代画家。字东注、约甫,号南园。乾隆三十六年进士,官至通政司副使、提督湖南学政。文苍古雄健,书法颜真卿,行草自成一家。画马尤为著名,神俊形肖。作品有《三马图轴》等。

潘恭寿(1741~1794),清代画家。字慎夫,号莲巢。善画山水、人物、花卉、竹石,尤善临摹古迹。作品有《烟浮远岫图轴》等。

张崟(1761~1829),清代画家。字宝厓,号夕庵,晚号且翁。工山水、花卉、佛像,师法沈周和文徴明,笔法苍秀浑厚。尤长画松。作品有《桂荫凉适图轴》和《秋林观瀑图轴》等。

黄易(1744~1802),清代画家。字小松。工诗、书、画,尤精篆刻。绘画作品能吸收金石书法的拙朴趣味。作品有《书画诗翰合册》等。

奚冈(1746~1803),清代画家。字铁生,号蒙泉外史、鹤渚生。工诗书,精篆刻,善画山水、花卉。作品有《岩居秋爽图轴》等。

钱杜(1763~1844),清代画家。字叔美,号松壶。工诗书,善画山水、人物、花卉,尤以山水著称。所画山水,意境幽深,笔法细秀。所画梅花,幽冷疏散。作品有《人物山水册》、《著书图轴》等。

改琦(1773~1828),清代画家。字伯蕴,号香白、七芗,别号玉壶外史。工人物、

花草、兰竹小品,尤以仕女画著名。师前人而又独具风貌。作品有《逗秋小阁学书图轴》和《竹下仕女图轴》等。

费丹旭(1801~1850),清代画家。字子苕,号晓楼,晚号偶翁。善画人物、花卉、尤精仕女。所画仕女,秀媚轻盈,意境淡雅。所作肖像,如镜取影,享誉一时。作品有《果园感旧图卷》、《好消息图轴》和《秋风执扇图轴》等。

戴熙(1801~1860),清代画家。字醇士,号榆庵、莼溪,自称井东居士。道光十二年翰林,官至兵部侍郎。工诗书,善山水、花卉。所作木石小品,停匀妥贴,花草、人物,无一不佳。作品有《墨松图轴》和《重峦密树图轴》等。黎简(1747~1799),清代画家。字简民、未裁,号二樵。工诗书,精六法。画师宋元名家。山水简淡,用笔遒劲精细。间画墨梅。作品有《为虚舟作山水图轴》等。

苏六朋(1798~?),清代画家。字枕琴,号怎道人,别号罗浮道人。善人物、山水,尤以人物故事画著称。学吴伟、蓝瑛及上官周、黄慎等人的画法,有粗放和工细两种画法。作品雅俗共赏,生动逼真。作品有《东山报捷图轴》和《太白醉酒图轴》等。苏长春(生卒年不详),清代画家。字仁山,别署教圃。工山水、人物,兼写花卉。用笔构图,自成一家。画风古朴高远,有金石味。作品有《八仙图轴》等。

居巢(公元?~1899),清代画家。字梅生,号梅巢。工诗词,善画山水、花鸟,尤精草虫,笔法秀雅、明丽。作品有《五福图轴》、《仿元人花卉小品图轴》等。

居廉(1828~1904),清代画家。字古泉,自号隔山老人。居巢之弟。工花鸟、草虫、人物,尤以写生见长。笔法工整,设有色妍丽。在继承和发展恽寿平没骨花鸟画的基础上,创造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草虫图册》和《牡丹双蝶图轴》等。

罗清(1821~?),清代画家。字雪谷。擅长指画。作指画时常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨,无异于毛笔作画。七十四岁双目失明时,仍能以指头画兰竹。其作品笔墨变化,浓淡交融,别有意趣。作品有《兰竹石图轴》等。

赵之琛(1781~1860),清代画家。字次闲,号献父。工书法,善画山水、花卉、佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望,用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒,着色淡雅。作品有《双勾竹石图轴》、《梅花山茶图轴》等。

刘彦冲(1809~?),清代画家。号泳之。工诗文,善画山水、人物、花卉。师法朱昂之而青出于兰,是晚清杰出的画家之一。作品有《山水图轴》等。

虞蟾(约1785~1864),清代画家。字步青,号半村老人。早年画北宗工细山水,画笔苍莽雄肆。壮年入供奉局,晚景凄凉。作品有《丹枫绝壁图轴》等。

任熊(1823~1857),清代画家。字渭长,号湘浦。善画人物、山水、花鸟,工笔、写意兼长,尤以人物画著称。人物学陈洪绶,风枚有所变化。笔力雄厚,气韵静穆,富有装饰意味。其绘画兼具传统绘画及民间绘画之长,富有创造性。作品有《瑶宫秋扇图轴》、《少康像》等。

任熏(1835~1893),清代画家。字舜琴、阜长。任熊之弟。善画人物、山水、花卉、禽鸟。亦长于园林设计。其人物画取法陈洪绶及任熊,然奇躯伟貌,别出匠心,尤其晚年大作,运笔有如行草,气势沉雄。花鸟画则工写兼善,取景布局,富有奇趣。作品有《松菊锦鸡图轴》、《花鸟图轴》等。

任颐(1840~1895),清代画家。初名润,字小楼、伯年,后改名颐。擅长画肖像、

人物、花鸟。其人物画题材广泛,尤善写真术。其花鸟画,手法多样,博采众长,无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨,均能运用自如,多用湿笔,运用淡墨尤有独到之处,能在写意画中掺和水彩画法,风格清新活泼。其山水画,气象万千,别具丘壑。作品有《饭石山山农像轴》、《芭蕉红叶图轴》、《仿高克恭云山图轴》、《酸寒尉像轴》等。

虚谷(1824~1896),清代画家。俗姓朱,名虚白,字怀仁,出家后以虚谷为名,号紫阳山民、倦鹤。工诗,善画花鸟、蔬果、人物肖像。其人物肖像画造型准确,面部有一定立体感,刻画较精细,而衣纹及背景用笔简率,但仍能融为一体。其花鸟草虫则善用枯笔逆峰作颤动的线条,似断似续,韵味十足。作品有《杂画册》、《花鸟水族图册》、《枇杷图轴》和《梅花金鱼图轴》等。

朱偁(1826~1900),清代画家。早年名琛,后更名为偁,字梦庐,号觉未。善画花鸟,晚年画艺大进,然未脱霸气。作品有《桃花白头图轴》等。

赵之谦(1829~1884),清代画家、书法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、书画。书法初学颜真卿,后专师北碑,自成一家。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统,并融合金石篆刻,笔势流动,结构新颖,是近百年来著名书画家之一。作品有《积书岩图轴》、《古柏图轴》等。

蒲华(1830~1811),清代画家。字作英、胥山外史,原名成,字竹英。工书画,早年花卉学徐渭和陈淳,晚年画竹学文同,山水、树石取法石涛、石谿,笔法淋漓潇洒,不拘成法。作品有《山晴水明图轴》等。

吴昌硕(1844~1927),清末民初画家、书法家、篆刻家。字俊卿,初字香补,中年后更字昌硕,亦署仓硕、苍石,别号老苍、石尊者、苦铁等。工篆刻、书画。其画取法赵之谦,上追八大、石涛、陈淳、徐渭,并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主,色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的诗文和不凡的书法,并加盖古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图轴》等。

中外美术史(整理复习大全)

中外美术史(整理复习大全)

绘画的有关资料,著录以及鉴赏,收藏。 画家传记及作品。 (3)继承和发展了中国史论结合的著史传统,在占有尽可能丰富的材料的基础上,以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导,作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 (4)专辟叙论部分,集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。 强调了“气韵”,“骨气”之间的辨证关系,提出“笔不周而意周”,作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”,“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 (5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录,是一部系统的绘画史学名著,在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义,只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 (1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家,擅长画建筑,车船等风俗题材. (2)《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平,墨笔淡着色,全景式构图,严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输,手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品,而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象,选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物,场面及情节加以表现:如:漕船,骆驼队,毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视,长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写,有铺垫,有起伏,有高潮,而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分,种种矛盾,构成全卷的高潮,形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活,尤其是“市井细民”的生活,具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情,持久不懈的努力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 (1)黄筌: <1>西蜀宫廷画家,擅长花竹翎毛,所画多为宫廷中的奇禽名花,是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒,配以柔丽的赋色,线条相融,几不见勾勒墨迹,情态生动逼真,画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 (2)徐熙: <1>南唐士大夫,终身不仕,自命高雅,过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”,信笔抒写,略加色彩,突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造,被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 (3)黄筌,徐熙一在宫廷,一为处士,不同的生活环境,思想情怀及不同的笔墨技巧,形成面貌迥异的风格,宋人谓:“黄家富贵,徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,不仅花鸟形象达到精微传神,而且表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品德相联系1)宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物,表现宁静平和,细致艳丽的“黄家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。

书画收藏的等级价格及画家等级的划分

书画收藏的等级价格及画家等级的划分 一、书画收藏的等级价格 书画家的等级反映作品的档次,作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品,因其等级不同,价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元,二级画家的代表作品可能价值50万元,三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的,不是绝对的,并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高,二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种,书画家的级别只是一个前提,还有三个制约价格的直接因素,那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材,画幅较小,而且品位不高,而二级画家的作品不仅题材好,画幅大,而且艺术品位比较高,那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值,不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映,价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品,都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品,其价格有规律的变化就有几十种,价高者可达100万元,价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品,以此类可找出不同的价格规律。 老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。 1.不被画家的名气所迷惑: 一般人收藏往往趋名而忘画,有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了,还会始笑大方。因此购货之时,要十分认真,千万不可大意。 2.购买书画莫贪便宜: 在正常的市场条件下,一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作,但价格不高,这里可能有问题,要仔细琢磨。如果卖画大是画商,则极可能有假。但也不是因为是名人的书画,价格高就是真品,也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品,在市场上价格低,就不能图便宜,要认真鉴别。 3.作品个性不显者不能取: 个性是艺术品特色,也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品,虽一时末被人们所认识,但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人,以前不为人们所重视,现在却成了有名的大画家,因为他们的作品富有鲜明的个性,艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错,但与某派、某家相似,这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值,而不是重复别人的翻版之作。 二、画家等级划分 书画家的等级划分,只是限于清末以后的书画家,对于古代书画家,史书上已有定论,基本形成三个概念。 A、杰出的书画家: 指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家,是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家,是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家,有的已有公论,有的尚在认识过程中。1989年2月,国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人,徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人:于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家,一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦,发现搜一下,居然也有,虽然也只列出了一些重要人物。不过,贴出来给你,应该也是可以的了,真要了解得比较透彻的话,那搜一下外国美术史,再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了,不过那很繁琐就是。至于中国美术史,按朝代区分比较容易,但是比较为人所知的,近现代的一些大家,网上搜搜也就有了,徐悲鸿啊,齐白石啊,张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡.高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。 如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元

荷兰籍美国画家威廉·德·库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克:《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。

外国著名画家100位

外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。

蒙特里安画作风格鉴赏

蒙特里安画作风格鉴赏 当世界处于一战的阴霾之下时,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱和资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,认为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界,风格派从此诞生了,彼埃·蒙德里安就是风格派的代表人物之一。 蒙特里安生平简介 彼埃·蒙德里安生于荷兰,他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,他在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生。然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少。他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材。例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄,他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美。他的画风爽直,笔法也非常肯定。他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景。 1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋。一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.,他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。他在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。他画的背景先为灰色,

后为兰色,从1922年起,固定为白色。构图经常是稍有变动的,他偏爱红色。他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,重复。在颜色 中 有时占着色面积的三分之二。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。他极少去宣传自己,然而却驰名世界。 蒙特里安绘画题材的转变 1910年正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正 是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。 他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义 影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的 倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才 使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也 不追求三维视觉的深度感。 随后,他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹 消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他对立体派是不满意的,因为它不能达到“纯粹实在”。1913年

西方主要的艺术流派和著名画家

油画又称“西洋画”,是在布上以油彩颜料作画的一种创作方式。在油画的不断发展中,出现了各种流派和艺术风格,以下介绍一些西方主要的艺术流派和著名画家。 1、文艺复兴的三大巨匠 15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光,除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察,还有被称为“三大文艺巨匠”的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品,几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合,不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会,一直都散发出迷人的艺术魅力。 达?芬奇(1452—1519年)不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家,而且还是一位诗人、发明家,几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达?芬奇对科学的深入研究,使得他的绘画作品中有着严谨的透视,人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达?芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎,脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究,虽然说法不一,但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的,他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质,带领观众进入一种神秘的超然意境,而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中,达?芬奇以耶稣为视觉中心,将十二个门徒分置左右,突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后,十二个门徒神态各异,身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋,身体向后倾斜,体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理,犹大在其中的比例都要比其他人小,表达了画家对其的褒贬态度。《最后的晚餐》一画长8.65米,高4.6米,是为米兰的圣玛利亚?德尔?格拉契修道院而作的壁画。 米开朗基罗(1475—1564年)生于弗罗伦萨的一个小镇,由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就,同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多,有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中,有很多不朽的大型作品,如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出:在苍茫的天际中,上帝和天使飞向亚当,上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当,简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。 在米开朗基罗的作品中,不管是雕塑还是绘画,他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁,而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美,体现了一种他对人性美的超前创造力。 英年早逝的拉斐尔(1483—1520年)在他如流星般的生命旅程里,不但是一位极有天赋的画家,而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样,大部分是以圣母、圣子为主题,他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的,其形象来源于生活中许多美丽女子,因而他笔下的圣母让人感到可亲可近,充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅,像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣,眼含悲悯和坚毅,耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严,整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。 印象派 油画出现于欧洲几百年以来,一直推崇的是学院派的画风,他们总是只在画室里面作画,讲究的是老套的构图形式,作品总是缺少变化的的阴暗色调,直到19世纪后半叶,这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃,以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌(1894~1952) 郑午昌(1894-1952)浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华(1894~1961)(1894-1961)江苏泰州人。著名戏曲表演大师,雅爱丹青,擅人物、花卉。 邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬(1894~1964) 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆(1894-1968)江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆(1894~1967)(1894~1968)吴湖帆(倩庵)(1894-1968)画中九友现代画家。(1894~1977) 邓昙殊(1894-?)画中九友现代画家。 汪亚尘(1894~1983) 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年-1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读,课余苦修素描。1919年,赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年,任上海南国艺术学院美术系主任。1929年,由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长,提倡中国画革新,反对保守主义,倡导现实主义。新中国成立后,被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿(1895~1953)(1895-1953)江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育,有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化,重视绘画基本技能的训练,提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体,要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上,他要求学生独立思考,发挥主动的创造精神,全面发展。亲自培养一批有成就美术家,所建立起来美术教育体系,在中国一直延续半个多世纪,至今仍有强大的力量。 俞剑华(1895~1979)山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水,亦工花卉,尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁(1896~1962)(1895-1963)浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896~1962),中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰,号雪翁,浙江省余姚县浒山镇(今慈溪县)人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席,曾出访东欧,进行学术交流。程十发,中国现代中国画家。原名程潼,1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画,临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系,学习山水和花鸟,同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员,不久失业,回家乡从事中国画创作,1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等,被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作,并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月(1895-1985)江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

中国现代十大名画家(简单介绍)

中国现代十大名画家 1.齐白石:(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿:((1895--1953)江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画,二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师,后考入法国国立巴黎美术学校,其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授,并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长,其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》,国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展,将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平,任中央美术学院院长。解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家,美术教育家和社会活动家,为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千:(1901-1984)名爱,又名秀,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“署人张大千”。四川内江人,幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引,并从名师曾农髯,李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越揲诚就。青年时代,即与二哥张善齐名,二十多岁,曾赴日本留学,学过染织,回国后,一度迷于佛学,曾去宁天童寺“皈依佛门”,想当和尚,据说,他怕在头上烫九个香记,只好等待别了师父弘筏大和尚,回到现实世界来,青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品,几可乱真,所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》,竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来,以夸耀于画友面前,被张大千识破指出,后来传为佳话,足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就,已经

书画收藏如何评估价格

书画收藏如何评估价格 一、书画本身所具有的艺术水平。例如艺术水平高的齐白石书画,要比王雪涛书画的价格贵得多,要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵,齐白石自己书画中的艺术水平高的精品,又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。 二、书画的大小和品相。同等艺术水平的书画作品,大的比小的贵。品相指书画作品的相貌,书画作品底子上有残、缺。破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好,当然品相好的比品相不好的要贵,但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。 三、书画作品是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵,所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 四、书画是否传承有绪,是否有名人上款和题跋。同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。 五、书画是否得到收藏者的共识和需求。得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱,在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。像黄宾虹、陆俨少,钱松喦等都有这种情况。有的人的书画被画商“炒”得很贵,但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。有的书画价格其作者活着时贵,去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱,死了以后很值钱。有的书画家作品常年不增值或增值很慢,甚至于贬值,这些都是前述道理造成的。 六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高,反之就便宜。现在中国人“百万之户”过百万了,傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。溥心番卖给张伯驹《中复帖》,是在经济状态好时,绝对不会只卖同万白洋。能正确评估书画的价格,就会正确对待那些贵得离谱的书画,也能正确对待那些便宜得离谱的书画,因为这类书画假的多。还要注意一点就是要正确对待老书画和现代书画的价格。不要总以为古老的、稀少的书画价格就高,就是国宝,其实不尽然。因书画的价格是山其本身所具有的艺术水平决定的,所以有些艺术水平低,资料价值差的古老的、稀少的书画并不贵。从明朝到清末,书画作品值钱的书画家不就六十几位嘛,为什么现代一些艺术大师的作品要比清以前很多书画名家之作品贵得多呢,因其艺术水平比前人高。很多人也许还没有认识到这一点,现代一些艺术大师的作品就是国宝,“艺无古今”嘛。 1、目观,就书法而言,是书法欣赏的第一步。它是一种直观关照,是对书法作品形式美的欣赏,得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形

抽象画大师波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956),美国画家,抽象表现主义绘画大师,也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟,师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用"滴画法",把巨大的画布平铺于地面,用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划,作画没有固定位置,喜欢在画布四周随意走动,以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网,人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心,结构无法辨识,具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。 人物简介 杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,出生日期1912年1 月28日,美国印第安纳州加里市人)是 一位有影响力的美国艺术家以及抽象 派表现主义(abstract expressionism) 运动的主要力量。其名字又译做杰克 森·波拉克,以巨幅的"滴色"画(如《第 一号》,1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图,而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中,然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上,凭着

直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力,记录了他作画时直接的身体运动,于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。 折叠编辑本段主要经历 杰克逊·波洛克生于怀俄明州,后来杰克 逊·波洛克于1929年移居纽约,在托马 斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰 克逊·波洛克门下学习。他从象征艺术上 转移,并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜 料的绘画技术。他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。 1938年到1942年间,他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代,他通过"文化自由议会"(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。 波洛克的创作过程与众不同,他先把画布钉在地板上或墙上,然后随意在画布上泼洒颜料,任其在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线 条效果。波洛克有时还用石块、沙子、 铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。 他摒弃了画家常用的绘画工具,绘画时 完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模 式,行动即兴、随意,这种方法被称为 行动绘画或抽象表现主义。

世界十大名画家世界十大名画家画集选编了十位举世公认的一代

世界十大名画家 《世界十大名画家画集》选编了十位举世公认的一代大师,他们是米开朗基罗、达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、塞尚、莫奈、凡·高、毕加索、达利。是世界文化宝库中的衡世瑰宝。画册编选精中选精,精选每位画家代表作品110幅左右,囊括了画家的代表力作,体现了画家的艺术风格。 第一卷《凡·高画集》 凡·高(1853-1890),是19世纪荷兰伟大的艺术巨匠,后期印象派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深进的意义,推动了绘画色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现力。他喜欢运用纯色点画的绘画技术,使色彩化整为零。凡高的作品曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。 第二卷《莫奈画集》 莫奈(1840-1926),19世纪法国著名画家,是印象派的主要代表人物,19世纪初流行于欧洲各国的印象派,注重人和生活的感觉的印象,主张到大自然中去,尊重人和自然的感觉印象,其影响力极为深进,莫奈对这一艺术环境的形成和描绘现实的新手法的贡献,比其他仸何人都多,他将马奈创始的印象派发扬广大。 第三卷《塞尚画集》 塞尚(1839-1906),19世纪法国著名画家,是后期影响派的代表人物,继印象主义之后的绘画革新家,他不凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,堪称“现代绘画之父”。 第四卷《达·芬奇画集》 达·芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴旪期的第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴旪期最杰出的代表人物之一,他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师,科学巨匠、文艺评论家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他几乎在每个领域都作过杰出的贡献。后代的学者称他为“文艺复兴旪期最完美的代表”。 第五卷《达利画集》 达利(1904-1989)是西班牙超现实注意画家,以探索意识的意象著称,与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成宠观的、令人激劢的形象方面,对超现实主义和20世纪的艺术作出了巨大的贡献。 第六卷《毕加索画集》 毕加索(1881-1973)是西班牙人,20世纪最具影响力的现代派画家。他一生的画法和风格迭变,其早期化近似表现派的主题,后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年,画风一度转入写实。1930年又明显倾向亍超现实主义。 第七卷《安格尔画集》 安格尔(1780-1867)是19世纪法国杰出的古典主义画家,他的绘画精于形状的描绘和冷静、清晰的构图。他的肖像画之美为整个艺术界公认。 第八卷《鲁本斯画集》

2006年中国油画家作品最新价格指数排名1

中国油画家作品最新价格指数排名名次姓名当前价格最高价格 1 常玉4,278,154 元/平方尺(2007.05) 4,278,154 元/平方尺(2007.05) 2 徐悲鸿2,052,478 元/平方尺(2007.05) 6,111,111 元/平方尺(2007.04) 3 陈澄波1,814,116 元/平方尺(2007.06) 3,908,723 元/平方尺(2006.10) 4 廖继春1,146,942 元/平方尺(2007.06) 3,148,911 元/平方尺(2006.06) 5 林风眠875,745 元/平方尺(2007.05) 1,978,045 元/平方尺(2005.05) 6 林晓794,444 元/平方尺(2006.09) 1,396,825 元/平方尺(2006.04) 7 张晓刚772,108 元/平方尺(2007.05) 772,108 元/平方尺(2007.05) 8 赵无极676,965 元/平方尺(2007.06) 1,836,582 元/平方尺(2006.11) 9 吴冠中610,208 元/平方尺(2007.06) 2,437,438 元/平方尺(2005.10) 10 靳尚谊492,038 元/平方尺(2007.06) 1,274,516 元/平方尺(2007.05) 11 陈逸飞477,743 元/平方尺(2007.05) 477,743 元/平方尺(2007.05) 12 岳敏君477,740 元/平方尺(2007.05) 477,740 元/平方尺(2007.05) 13 莫朴458,620 元/平方尺(2007.01) 458,620 元/平方尺(2007.01) 14 王沂东440,440 元/平方尺(2007.06) 898,838 元/平方尺(2006.05) 15 刘野436,299 元/平方尺(2007.05) 1,071,280 元/平方尺(2007.03) 16 石冲434,340 元/平方尺(2007.05) 948,467 元/平方尺(2006.12) 17 朱沅芷426,966 元/平方尺(2007.05) 1,101,126 元/平方尺(2006.11) 18 吴作人424,383 元/平方尺(2007.05) 659,682 元/平方尺(2006.11) 19 陈有炳366,248 元/平方尺(2006.12) 366,248 元/平方尺(2006.12) 20 赵春翔365,170 元/平方尺(2007.05) 365,170 元/平方尺(2007.05) 21 严培明360,556 元/平方尺(2007.06) 360,556 元/平方尺(2007.06) 22 方幹民338,143 元/平方尺(2005.05) 338,143 元/平方尺(2005.05) 23 曾梵志297,405 元/平方尺(2007.06) 335,238 元/平方尺(2006.09) 24 吴大羽291,005 元/平方尺(2007.06) 1,672,898 元/平方尺(2007.04) 25 冷军288,504 元/平方尺(2007.06) 618,793 元/平方尺(2007.03) 26 陈丹青288,485 元/平方尺(2007.06) 1,709,402 元/平方尺(2006.05) 27 袁运甫268,174 元/平方尺(2006.12) 268,174 元/平方尺(2006.12) 28 孙多慈261,159 元/平方尺(2006.09) 261,159 元/平方尺(2006.09) 29 关良254,630 元/平方尺(2007.06) 448,677 元/平方尺(2006.10) 30 艾轩245,666 元/平方尺(2007.06) 302,683 元/平方尺(2006.05) 31 方力钧237,460 元/平方尺(2007.06) 237,460 元/平方尺(2007.06) 32 王克平230,435 元/平方尺(2006.04) 230,435 元/平方尺(2006.04) 33 李石樵225,374 元/平方尺(2007.06) 274,897 元/平方尺(2007.05) 34 王广义221,347 元/平方尺(2007.06) 221,347 元/平方尺(2007.06) 35 杨飞云214,082 元/平方尺(2007.06) 235,508 元/平方尺(2006.01) 36 常青204,946 元/平方尺(2007.05) 204,946 元/平方尺(2007.05) 37 颜水龙189,556 元/平方尺(2006.12) 189,556 元/平方尺(2006.12) 38 席德进185,268 元/平方尺(2006.11) 284,162 元/平方尺(2006.05) 39 高野绫184,255 元/平方尺(2007.05) 184,255 元/平方尺(2007.05) 40 张文新182,183 元/平方尺(2006.12) 187,075 元/平方尺(2006.06)

世界著名画家

1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨 匠之一,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2.米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一,不仅是一位大画 家,更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》,雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神,表现人类的悲壮,气势磅礴。 3.拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一,《披纱女子像》。 4.梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家,三大 巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5.塞尚法国后期印象派三大巨匠之一,他认为“自然不是表面,而 是有它的深度”、“色彩丰富,画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6.高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型. 《拿水果的妇女》 7.毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8.列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为 19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 9.卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学 成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。

10.米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11.康丁斯基1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画 下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12.柯罗在法国艺术史上,柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13.米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深, 在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。 本书收集了米罗早期作品,及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作,另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事,足以解析米罗与众不同的艺术。 14.劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一 的劳尔·杜菲,是一位多元化创作的艺术家。 15.蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克,是一位风格独特的挪威籍著 名大画家。 16.德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中,没有雷 诺阿所强调的享乐与随和,也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察,描绘出人物动作的瞬间印象,显现出鲜活的魅力。 17.马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘,野兽派更 引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18.勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19.莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年八十六岁),而且 画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。

第5课抽象艺术作品分析

第5课:走进抽象艺术 (一)作品分析 《即兴之31》(油画,1931年)康定斯基(俄国) 【康定斯基】出生于莫斯科,父亲是茶商,幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨,后来回敖德萨。少年时起就画画,写诗,弹钢琴,拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年,即康定斯基30岁时,决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年,此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画,以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西,艺术不是对自然的模仿或精心制作,而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域,它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合,音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来,绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符,它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界,在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感,最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感,因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象,为避免标题给观众的引导性联想,他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》(油画,127厘米×127厘米,1942—1943年,纽约现代艺术博物馆藏)蒙德里安(荷兰) 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到作品最后只由直线和横线构成,形成十字形,……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡,个性和集体平衡,自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”,也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一,也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中,蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来,创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线,在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条,很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画,1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画,1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画,1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家,生于荷兰阿姆尔弗特,卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长,他从小受父亲的影响而喜欢绘画,并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书,三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹,进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练,成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前,他画了大量的写实风景画,其笔法肯定、形象概括,具有很高的艺术水准。1908年后,他开始探索新的表现手法,1911年底他来到巴黎,马上受到立体主义影响,并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义,转向几何形符号式的绘画,终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形,再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配,成为独树一帜的“新造型主义”艺术,而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面,便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式,才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃,在他的画中不见其他任何画派的影子,他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界,引领人类追求最单纯的和谐。

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