论文浅谈表演中的速度与节奏

重庆大学本科论文

表演艺术中的速度与节奏

学生所在系（院）美视电影学院

专业（方向）影视表演

年级 09级2班

姓名李矜群

学号 20091405 指导教师姓名付强

完成时间：2011 年 9 月

关于表演艺术中的速度与节奏

摘要：速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。

对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。

关键词：表演艺术动作速度节奏内部速度节奏外部速度节奏

一何为速度与节奏

1.1速度与节奏的重要性

综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。

然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。

斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。

如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。

速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。

在话剧中，演员的表演，场面的调度，灯光布景……甚至于大幕的拉起与闭合的速度和变化都能配合剧情的演进形成话剧艺术所需要的速度与节奏。[1]

在戏剧中，速度与节奏的问题更加繁复和重要，在戏剧的表现形态中，速度与节奏的问题便更加鲜明地摆在每一位创作者面前。

当今时代，戏剧样式的多元化，传媒时代标志化的影视视觉盛宴充斥着生活的每一个角落，这一切的一切都更加昭示着戏剧影视工作者们应该对表演艺术的速度与节奏这一共通而永恒的话题引起重视并深入地进行研究和进一步探索。

1.2速度与节奏的关系

世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。

人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。

在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度

与节奏常常表现出一种相互作用的常规模式，如：强烈的节奏可以加快行动的速度。反之，低弱的节奏，可以使行动的速度放慢，即一般情况下，我们理解为节拍快，速度快，节奏就快，就紧张；反之节拍慢，速度就慢，节奏滞缓，就松弛。

然而值得注意的是，并不是在任何情况下都是如此，在某些情况下，速度与节奏可能是直接的一对矛盾。

速度与节奏是表演常用的术语，是两个概念，但是因为这两个概念是相互联系的，因1此斯坦尼斯拉夫斯基经常用“速度节奏”这个术语，把它们合并在一起，这是因为在许

多情况下，它们之间通常存在着直接的相互依从的关系。

体验派戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在探讨戏剧演员表演创作方法的时候，尤为重视速度与节奏：“……哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏。

……一个人……同别人交流，……也有着某种速度节奏……

人们常常谈到思想和想象的奔驰，就是说，思想和想象也有着速度与节奏。……

人的每一种激情，每一种心境，每一种体验，都有自己的速度节奏。每一个内部或外部的性格形象都有自己的速度和节奏。……

每一个事实和每一个事件，也一定是按着和它相适应的速度节奏来进行的。……

总而言之，在我们生存的每一个瞬间，我们内部和外部都有某一种速度节奏。[1] 在表演艺术中，演员掌握正确的速度、节奏，能促使符合人物和规定情境的情感产生，能有效地刻画人物复杂的心理活动。形体动作以及台词处理中正确的速度节奏，大到关乎整个戏剧的成败，小到影响演员找到人物正确的心理、形体自我感觉。

从自然科学的角度上讲，速度，是指运动表现在时间进程上的快慢是能用肉眼马上做出判断的外部体现。速度与节拍的含义基本相同。节拍（速度）是动作的成分之一，是衡量动作的尺度之一。

节奏则是一种易于意会而难以言传的概念——一般解释为，节奏是“一定速度与一定节拍的实际时值与单位时值的量的关系。”简单的说，就是“节奏，是指某种东西或一个单元的简单或复杂的交替所形成的感觉”。[2]

只要对节奏特别留意，就会发现节奏远比速度更为复杂，速度是一个关系着运动快与慢的问题，而节奏则是一种有组织的完整模式。

节奏“就是一切运动的组织原则，是运动中的多个部分互相联系的规律性，它能够形成一个过程。它就十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，组成统一整体的规律性。”

速度是客观存在的事物运动的快慢、易于让人用肉眼感觉，用知觉感受到的。然而节奏是在速度之上形成的运动规律，没有速度就没有节奏。速度与节奏虽然是相对独立的，但又是不能分割的，速度与节奏之间的变化分为“顺行”，“逆行”两种；即，“顺行”指速度与节奏的处于同方向的变化，速度快，节奏快；“逆行”指速度与节奏处于相反方向的变化，这种变化往往会形成强烈的“反效果”。当速度快的时候，节奏却是松弛的，而当速度减慢下来的时候，节奏却蕴含着紧张。

表演艺术更特性是“三位一体”的——创作的工具，材料，创作的形象结果——统一于演员一身，于是乎，演员作为活生生的人，他的一举一动、一言一语都蕴含着无限的速度与节奏的表现力。演员即便是无任何表演，完全静止不动，随着时间的推移，也会创作出特有的蕴含在更深层次的节奏来。

因此，在下文中，将从戏剧表演方面探讨速度与节奏的问题，对于表演艺术中的速度

[1]《戏剧理论译文集》，中国戏剧出版社，1957年版

[2]《演员艺术语言基本技巧》文化艺术出版社2005年