宋代绘画

宋徽宗时的画院待诏张择端，长于绘 画，尤其精于舟车、市桥、人物、山 水，在传世宋代风俗画《清明上河图》 当中，他描绘清明时节，北宋京城汴 梁以及汴河两岸的繁华景像和自然风 光。形像地反映了北宋城市经济的发 达，是了解 12 世纪中国城市生活极其 重要的形像资料，有着文字难以替代 的文献史料价值。
河上舟船或行驶， 或泊岸；城内外， 房屋楼阁鳞次栉 比，店铺、茶坊、 酒肆、脚店、寺 观、公廨等沿街 而设，拱桥横跨 汴河，城门洞开， 晨工仕商，男女 老幼，摩肩接踵， 络绎不绝，一派 繁荣景像。
赵佶擅绘山水、人物、楼阁，尤长于花鸟， 用笔挺秀灵活，舒展自如。传世作品有 《芙蓉锦溪图》、《祥龙石图》、《听琴 图》、《山禽腊梅图》、《瑞鹤图》、 《鴝鵒图》等。 《山禽腊梅图》画面上有由宋徽宗自 己题的诗，是画家自己于画上题诗较早的 先例之一。宋徽宗的书法极有名，被称为 「瘦金体」，以一种细劲而锋芒毕露的线 条写出华贵妩丽的字，在中国书法史上独 树一格。
李 唐 《 万 壑 松 风 图 》
马远也是画院待诏，他 的代表作有《踏歌行 图》、《山径春行图》、 《寒江钓艇图》、《松
下高士图》等。。
马远《踏歌行 图》，

夏珪的山水画继承李唐、 马远的斧劈皴法，发展成连 皴帶染水墨淋漓的拖泥带水 皴。擅唱歌以虚代实、计白 当黑，将景物集中于一侧， 表现浩渺的空间，因此被称 为「夏半边」。他的代表作 有《松溪泛艇图》、《临流 赋琴图》。
此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。 图 绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨 之余，正在 休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷， 他面带忧愤，目光炯 炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似 在说着什么。图中人物刻画生 动传神，衣纹简劲爽利， 衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法 粗简， 墨色湿 润， 已开马远、夏圭法门。
宋代绘画
北宋王朝沿袭继承了南唐和西蜀
的各项统治制度，重文轻武，并 设立翰林画院奖励画学，再加上 各代帝王喜好绘画，因此许多原 先南唐、西蜀及梁各朝朝廷的画 家，都纷纷加入画院。
民间绘画发展
由于连年战乱灾难，许多文人士大
夫将精神寄托于诗文绘画，把绘画 当成高雅的娱乐手段，国家统一之 后，都市繁荣造成了社会对绘画作 品的大量需求，因此许多民间画家 竞相出卖绘画作品，谋求生计。这 些使得宋朝成为中国绘画史的黄金 时代
《五马图》之《满川花》

梁楷曾任画院待诏，后不满政 局，弃职为僧。他在绘画上最大成 就，就是在北宋盛行精致写实时尚 时，发展了简洁豪放的「简笔画」， 从而更深刻表达了禅宗野逸的精神 境界，代表作有《泼墨仙人图 》、 《太白行吟图 》等。
《 泼 墨 仙 人 图 》
山水画

中国山水画，宋代为一多方发展之 时期，派別之分演既多，画家亦人 才輩出。宋朝初期中国山水画承袭 五代荊浩、关仝、（tong）、董源、 巨然之后，即有李成、范宽、郭熙 等画家掘起，使中国山水画推向了 高峰。
郭 熙 《 早 春 图 》 ， 北 宋

李唐是南北宋之间的山水与人物 画家，山水画最初学于李思训，后 来改变他的画法，其代表作《万壑 松风图》虽完成于南渡之前，仍属 于北宋的构图式样，但已经注意到 山的侧面与斜面所造成的深度感。 在这幅画中，李唐以重墨斧劈皴染 的画法，呈现出气势雄伟的气氛， 以及质感极佳的山石。其他画作有 《江山水景图》、《坐石看云图》
崔白在宋神宗时在画院，在王安 石变法时，与吴元瑜成了花鸟画 的革新派，突破了百年来工整华 丽的黃派作风，而转为清淡雅逸， 用笔纵肆，传世的画作有《双喜 图》、《寒雀图》、《竹鸥图》 等。
这是崔白的《双喜图》 描绘秋风萧颯的原野， 有两只山喜鹊，向一 只野兔鸣叫示警，画 家巧妙的掌握了生动 而富有戏剧性的瞬间。
宋代的绘画
宋代绘画分类
一．人物画 二．山水画
三．花鸟画
四．文人墨戏画 五．风俗画
宋代简介
公元960年宋太宗赵匡胤结束了 五代十国的割据局面建立了宋朝， 使中国再次成为一个统一国家。 但和唐朝比起来，宋朝的国力已 经大不如从前，与北方游牧民族 建立的辽国金国形成割据局面。 宋代建国时定在开封，史上称北 宋，后因战乱迁都洛阳，史称南 宋。
李成是唐代宗室，他特別擅长描
写北方荒郊寒林景色。现存的 《读碑窠石图》画中，看到的是 荒野寒林之中，在古树下有一古 碑，有一骑骡老者正仰观碑文， 旁有童仆相随。画中蟹爪状的树 枝、卷云状的石头 ，萧瑟的气 象及平远的背景，无不体现了李 成画作的特点。
读 碑 窠 石 图
范宽隐居于终南、太华等山，师法 自然，开创新风，传世的真迹《溪 山行旅图》中峰鼎立的构图方式。 表現出山的气势雄伟，前景作一巨 石与主峰取得平衡，并以山腰的一 线飞瀑，连贯上下气势。范宽其它 作品有《雪山萧寺图》、《临流独 坐图》等。

苏轼强调绘画抒写主观情感的功能， 主张诗书相融相通，要求作品有诗 的境界，物象有活的精神，是宋代 文人墨戏的创始者与实践者。他的 传世作品《古木怪石画卷 》，绘了 干扭枝曲的枯树，仿若挣扎伸展， 坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲 险怪之气，与其傲岸豪放的性格相 一致，抒写了胸中的磊落不平。
苏轼《古木怪石画卷 》，南宋
南宋画家——李唐



李唐(1066—1150)，北宋末南宋初画家。字 唏古，河阳三城 (今河南孟县)人。 徽宗赵佶朝补入画院。南渡后流亡至临安 (今浙 江杭州)，经太尉邵渊推荐，授成忠 郎衔任画院待诏，时年近八十。 擅画山水，笔墨峭劲；兼工人物，初似李 公麟，后衣褶变为方折 劲硬。与刘松年、 马远、夏圭合称“南宋四家”，对Байду номын сангаас世影 响很 大。 传世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐 图》、《采薇图》、《晋文公复国图》、 《村医图》等
黄居寀是黃筌之子，继承其父工细 写生的双勾填彩法，而成为北宋初 画院的标准画法，他的画作《山鹧 棘雀图》，下端描绘华丽的山鹧间 的啄饮，上端棘枝秀竹，数只麻雀 姿态各异，互相呼唤，颇为传神。
黄 居 寀 《 山 鹧 棘 雀 图 》 ， 宋 朝
徐崇嗣是徐熙的孙子，工写生， 花木 禽鱼时果草虫之类，承传 徐熙轻淡野逸之画风，创造新 意，不华不墨，以叠色渲染， 世人以其画无笔墨骨气，称之 为「没骨法」，与黄居寀一派 相对峙。
宋朝绘画

宋朝绘画画风多样，题材众多，人物 画、山水画、花鸟画及文人戏墨画等。 山水画，在山石皴法、构图章法、透 视比例、色彩铺陈上延续唐代绘画技 法并进一步发展，质感强烈，气势宏 伟；南宋的时候，马速、夏圭等人创 出新的构图形式，描绘江南俊美的湖 光山色。花鸟画则更趋严谨精致，有 装饰趣味。
值得一提的是，自魏晋以来孕蓄的 文人画，到北宋时期终成气候，在 苏轼，米芾 ，李文麟等文人士大夫 的推动下，注重抒发主观情志的文 人墨戏画发展成新的艺术潮流，与 宫廷画院的写实画风形成对比。
吴宗元是宋初道释人物画家，也是吴 道子画风的追随者。他的作品传世的有 《朝元仙仗图》与《八十七神仙卷》， 皆描绘属于道教的题材，众多仙人仙女 飘然列队而行，行如流水，极为生动。

李公麟是北宋后期的一位进士，擅长画 道释人物、鞍马、山水，而且所作皆不 著色，被称作「白描大师」。現存的画 集主要有《免冑图》、《五马图》、 《临韦偃牧放图》等。从《五马图》中 可看出他用线条的技巧，单线勾勒再略 染淡墨，落笔轻快起伏具有节奏感。
范 宽 《 溪 山 行 旅 图 》

郭熙是北宋中期的画家，擅长画山水 寒林，传世的作品有《早春图》、 《开山春雪图》、《山村图》、《寒 林图》等。其中《早春图》现藏于北 故宮博物院，描写寒冬已逝，早春來 临的景象。这幅画的笔法挺劲，其中 冰雪融化成的泉水涓涓泻下，山间飘 渺着薄雾和舒发欲勃的林木，展示出 一种新生的喜悅，构图上也采取中峰 鼎立的构图式样，视点变化较大，融 合高远、深远、平远三种透视于一的 画面。
宋徽宗，原名赵佶，是中国历史上多才多艺 的皇帝。在艺术上，宋徽宗的影响非常大， 他重視书画文物，收藏前代的精品，加以整 理，编成目录，叫做「宣和画谱」。「宣和」 是宋徽宗的年号，他也创办了画院，亲自主 持画家对前代重要作品的临摹，使许多中国 五代以前的名作，因为他领导的临摹工作， 使我們今天还可以看到近似原作的摹本。由 由于赵佶经常亲自到画院指导绘事，因而使 许多画师，如李唐、苏汉臣、张择端等皆脱 颖而出，享誉于中国艺术史中。
南宋 宋徽 宗 赵 佶 《 山 禽 腊 梅 图 》 ，
文人墨戏图

中国绘画，虽自晋顾恺之之白描人物， 宋陸探微之一笔法，唐王维之破墨，王 洽之泼墨，从事水墨与简笔以來，已开 文人墨戏之先河，然尚未独立墨戏一科。 到了北宋中期以苏轼为代表的一批著名 文学家纷纷参加绘画活动，不仅大胆创 新，而且还提出了许多反映文人士大夫 审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主 导地位的美术界带来了新的活力。这股 新潮日益发展，及至元代成为绘画界的 主流，人们称之为「文人画」。
图夏 》珪 ，《 南临 宋流 赋 琴
花鸟画

花鸟画，宋朝以后，纯粹审美之风气盛 行起來，以致于花鸟画与山水画更加兴 盛，几乎取代了人物画的中心地位。宋 朝初年花鸟画有黄居寀(shen)和徐崇嗣 二家并起。当时学花鸟者，不入黄，即 入于徐，其情形頗于北宗山水发展于院 內，南宗山水发展于院外者相似。除了 黃徐二人之外，还有崔白和宋徽宗赵佶 擅长章花鸟画。
人物画
人物画发展，一般认为唐代是 高峰期，但若论精致细密，宋 代犹能承袭晚唐五代的遗绪， 其豪华富丽的画法，似乎也不 多让。
人物画
比如苏汉臣的《秋
庭婴戏图》，画中 两个小孩推磨时的 精神和眼神，就令 人叹为观止。
道释人物画在宋代不甚盛行，不 过却有一些重要画家出现，包括武宗 元，李公麟，梁楷等人。