中国画的特点及分类

一、人物画
人物画，是以人物形象为画面主体的回话的通称，是中国画 中的一大画科，大体分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史 故事画等。人物画要求人物个性刻画逼真传神，气韵生动，形神兼 备。 代表人物及代表作 东晋，顾恺之 《女史箴图》 作品描绘女范事迹，有 汉代冯媛以身挡熊，保护汉 元帝的故事；有班婕妤拒绝 与汉成帝同辇，以防成帝贪 恋女色而误朝政的故事等。 对上层妇女梳妆妆扮等日常 牛活的描绘，真实而生动地 再现了贵族妇女的娇柔、矜 持，无论身姿、仪态、服饰 都合乎她们的身份和个性。 其作品注重人物神态的表现， 用笔细劲连绵，色彩明丽、 秀润。
三、依意取象
中国画的非写实性决定了它不拘于物象和时空的限制， 可以根据思想表达的需要，把原本存在于不同时空中的物 象依据作者的创作意图组合起来。 中国画依意取象的第二个方面是根据所要表现思想的 需要来选材。如象征福禄的葫芦。
中国画依意取象的第三个重要表 现是在构图时常常遵循中国文化的传 统理念与思想精神。
4.水墨山水
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体相传始于唐，成于宋，盛于 元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水 墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质 感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。
山水画的代表作和代表人物 隋代，展子虔 《游春图》 明代，张择端 《清明上河图》
五、题材丰富
中国画在反映对象的选择方面不受其审美因素的限制， 因而题材十分丰富。
范丹 作品
方楚雄 作品
中国画的分类及名作举例
中国画在古代一般被称之为“丹青”，主 要指的是画在绢,宣纸,帛上并加以装裱的卷 轴画，汉族传统统观念绘画形式是用毛笔蘸 水，墨，彩作画于绢或纸上， 简称“国画” 。国画题材主要有人物，山水，花鸟，技法 可分为工笔和写意两种，富于中国的传统特 色和文化。
2.浅绛山水
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色 的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。这种设 色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
3.金碧山水
以泥金﹑石青 和石绿三种颜料作 为主色﹐比“青绿 山水” 多泥金一色。 泥金一般用于钩染 山廓﹑石纹﹑坡脚 ﹑沙嘴﹑彩霞﹐以 及宫室楼阁等建筑 物。
代表人物及代表作
南唐，顾闳中 《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》描 绘了官员韩熙载家设夜 宴载歌行乐的场面。此 画绘写的就是一次完整 的韩府夜宴过程，即琵 琶演奏、观舞、宴间休 息、清吹、欢送宾客五 段场景。整幅作品线条 遒劲流畅，工整精细， 构图富有想象力。 图中，画家对人物 的刻画，以形写神，显 示出了高超的艺术水平。 顾闳中通过对不同形体 的姿态、目光手势的相 应描绘，画中人物有的 弹奏琵琶，有的挥手舞 蹈，有的按拍欣赏，情 态生动。而画家对主人 公韩熙载的刻意描绘， 曲尽神形。
三、花鸟画
在中国画中，凡以花卉，花鸟，鱼虫等为描绘 对象的花称为“花鸟画”，花鸟画以写生为基础， 借物抒情，托物言志为目的。 按思想内容来分，中国花鸟画主要分三大类： 1.表达思想和情感 2.表达志向和寄托精神 3.表达生活意趣
花鸟画的代表作及代表人物：
宋代，崔白 《寒雀图》 清代，郑燮 《丛竹图》
李苦禅作品
齐白石《梅花八哥》1947年作
一枝梅花由上而下，红梅朵朵， 生机勃勃；树干由下而上，斜向挺 立，与梅枝平行呼应；两只八哥一 上一下，相向而语，互诉衷肠。画 面构图清新，张弛有度，梅枝、树 干成垂直交叉之势，与落款书法的 朴拙自然相得益彰。齐白石画梅， 深受吴昌硕影响，在技法上以凝重 的金石笔法画枝干，以浓艳的洋红 点花卉；在意境上多为缘物寄情， 写物附意。梅花自古即是文人士大 夫乐于颂吟的对象，画家画梅，也 是喜其象征意义。
中国画的特点
一、重在写意
中国画在创作时大 多时候不是以审美为出 发点，而是以思想表现 作为创作的目的。 中国画重在写意， 影像描绘很多时候不能 惟妙惟肖，并通过细小 物象的描绘和点缀来反 映意趣。
二、意象性强
中国画的意境追求的是诗 的意境，空阔流动的意境，不 受真情实景的制约，不受光源 、透视、投影的约束，讲究以 线界形，散点透视，写其意而 不重其形，以形写神，迁想妙 得，“似与不似之间”。敢于 用浪漫的手法删繁就简，大胆 提炼取舍，以小胜大，以少胜 多，计白守黑，使人产生丰富 的联想，产生‘意中有意，味 外有味’的耐人寻味的艺术形 象。
四、笔法清雅
中国画在表现手法方面很 少浓墨重彩，更多的是用清雅 的笔法来表现清新淡雅的已经 ，或塑造脱俗的形象等。
《清代朱本绘对镜仕女图》人物 形象写实，举止生动自然，尤其是 将女子照镜时瞻前顾后的神态描绘 得极为传神有趣，成功地展示出女 性日常生活的一个侧面。人物的衣 纹线条以中锋行笔，圆转流动，表 现出衣料柔软的质地及衣袍的肥大， 以此衬托出女子小巧可人的躯体。
宋 崔白 《寒雀图》
宋代画家崔白创作的一幅中国
古画，该图描绘的是隆冬的黄昏， 一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。 作者在构图上把雀群分为三部 分：左侧三雀，已经憩息安眠，处 于静态；右侧二雀，乍来迟到，处 于动态；而中间四雀，作为此图的 重心，呼应上下左右，串联气脉， 由动至静，使之浑然一体。鸟雀的 灵动在向背、俯仰、正侧，伸缩、 飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。 树干在行骨清秀的鸟雀衬托下，显 得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。
（一）山水画的构图元素
（二）山水画的分类
1.青绿山水
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多 钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
代表作
北宋王希孟《千里江山图》
北宋王希孟《千里江山图》
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦 起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍 、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处 。人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具 展翅翱翔之态。 《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋 以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《游春图》 隋 展子虔 唐人摹本 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米
描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。具有 “远近山水, 咫 尺千里”的画面效果，此上 河 图 》
宋代的市民文化非常繁盛
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张 择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里， 共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只， 房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的 历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非 繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
二、山水画
中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为描写对象，形成于魏 晋南北朝时期，但尚未完全从人物画中分离，隋唐时独立五代，北宋时 趋于成熟成为中国画的重要画科，传统上按画法风格分为青绿山水，金 碧山水，水墨山水，浅绛山水，小青绿山水，没骨山水等。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化 意识，以山为德，水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一 直成为山水画演绎得中轴线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意 境，格调和气韵。
齐白石《菊寿延年》 此幅《菊寿延年》以象 征富贵长年的菊花、老少年 和山石入画。齐白石以笔勾 出菊花外轮廓和花瓣，通过 线的叠压排列表现菊花的生 长姿态，又以色染，使菊花 形体感更强。立枝挺拔的老 少年，以淡墨勾叶脉，叶筋 线条清刚爽利，设色浓艳绚 丽而富于深浅层次变化。山 石以极浅之墨略加色后大笔 刷写而成，与菊花、老少年 构成呼应之势。