欧洲文艺复兴时期雕塑
圣彼得大教堂雕塑介绍
圣彼得大教堂雕塑介绍
圣彼得大教堂是罗马天主教的总教堂，位于意大利罗马梵蒂冈城国内。
教堂内有许多雕塑作品，以下为其中一些重要的雕塑介绍：
1. 《圣彼得雕像》（La Pieta）：这是文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的作品，描绘了耶稣被从十字架上卸下来时，他的母亲圣母玛利亚怀抱着他的身体的情景。
2. 《主耶稣》（Ecce Homo）：这是意大利雕塑家雅克普拉西奥·德拉·夏纳的作品，描绘耶稣遭受鞭打、戴上荆冠和穿着刺绣礼袍的情景。
3. 《圣彼得像》（Statue of Saint Peter）：位于大教堂后方的圣坛上方，这座巨大的青铜雕像描绘了圣彼得，他是基督教教会的创始人之一。
4. 教堂内部的壁画和雕塑：在圣彼得大教堂的内部，有许多壁画和雕塑，包括圣徒像、圣经故事的描绘和天使雕塑等，这些作品都是由多位艺术家创作而成，使教堂内部充满了艺术氛围。
这些雕塑作品展示了基督教的宗教艺术和文化，吸引了来自世界各地的游客和朝圣者。
圣彼得大教堂不仅是意大利最重要的文化和宗教地标之一，也是全球最重要的天主教教堂之一。
文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴时期的雕塑哀悼基督云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。
雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。
雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。
圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。
圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。
所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的悲痛。
圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。
她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。
作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。
基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。
而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的 经典作品之一。他是根据《圣经》 中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为 教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。 摩西是基督教《圣经》中所传说的 古代以色列民族的政治、宗教领袖 和立法者，他曾率领以色列人摆脱 埃及法老的奴役，又在上帝的授意 下与人民相约订立了法律，即“摩 西十诫”，是一个被理想化了的英 雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材 于希腊神话故事，表现大地女神之子安 泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情 景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离 底座的作品，作者在处理雕像的重心和 人物之间动态的平衡方面也显示了很高 的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的 运动状态方面又有了新的发展。
文艺复兴时期雕塑
希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬 广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕 塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物 形象栩栩如生。 • 他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了 一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时 代意大利雕塑艺术发展的基本路线。 • 多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家 达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。 • 代表作：青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
• 他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响， 常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的 爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
• 米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲 剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想 的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史 上一座难以逾越的高峰。
• 《儿童唱诗班》，1431-1438年，云石， 97*61厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆
• 《圣母子》，1455-1460年，彩陶，直 径180厘米，佛罗伦萨圣米迦勒教堂
• 哀悼基督与两名胜利天使壁龛，14411443年，云石，彩陶，佩雷托拉圣玛利 亚教堂
•
《哭基督之尸》，1544年， 云石，67*182厘米，巴黎卢浮宫
• 《女像柱》，云石，1550年 ，巴黎卢 浮宫
米开朗基罗·博那罗蒂
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴 时期雕塑艺术最高峰的代表。
• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作 的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
文艺复兴时期的艺术发展
文艺复兴时期的艺术发展一、背景介绍文艺复兴时期是指自14世纪末到16世纪初，发源于意大利，然后在欧洲广泛流传的一种文化和思潮。
它是一种新的艺术和文化运动，注重学术研究和艺术创作，强调个性的表现和自由的创作方法，对所有人的人文主义观念产生了强烈的影响。
二、文艺复兴时期的艺术形态1. 绘画艺术在文艺复兴时期，绘画艺术获得了极大的发展。
艺术家们追求真实、优美和自然的艺术表现，自由创作风格和技法，从而创造了许多具有历史和艺术价值的传世名作。
代表性的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母子像》等。
2. 雕塑艺术雕塑艺术在文艺复兴时期取得了很大的突破。
艺术家们继承并发扬了古代的雕塑技法，强调人体的比例和构造，通过形态上的美感，传递深层的思想和情感。
代表性的作品有米开朗基罗的《达维那像》、唐·伯纳丘奇的《大卫像》等。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重规律和对称美。
艺术家们追求新的建筑形式，通过对古代建筑的研究和创新，发明出了许多更为美观和实用的建筑形式。
代表性的作品有弗罗伦萨的佛罗伦萨大教堂、威尼斯的圣马可广场等。
三、艺术家的作品风格1. 达芬奇达芬奇的画作基本上都是具有研究意义的作品。
他不仅在绘画技法上有着卓越的造诣，而且在数学、物理、生物、解剖学等方面也有深入的研究。
他的作品以画面呈现对主题的独特见解和深入思考，深受人们喜爱。
2. 米开朗基罗米开朗基罗在雕塑艺术方面最为突出，他的作品大多描绘人体之美。
他认为，艺术对于人类的意义和价值超越一切，只要是艺术，就应该是永恒的。
他的作品不仅表现了人体之美，同时也蕴含着深刻而丰富的人文主义思想。
3. 唐·伯纳丘奇唐·伯纳丘奇在绘画艺术中尤以雕塑场景的描绘为其火热。
他的作品以人物、风景、建筑等多方面进行描绘，最大程度地展现最为美丽的场景。
他的作品富有感染力，可以带领人们进入绘画的世界，享受艺术带来的独一无二的美好。
四、文艺复兴的影响1. 艺术观念的改变文艺复兴时期的艺术家强调艺术的独立性和个性化，逃离了中世纪封建的艺术束缚。
欧洲文艺复兴时期的雕塑
欧洲文艺复兴时期（约14世纪至17世纪初）是欧洲艺术与文化的繁荣时期。
在这个时期，雕塑艺术也经历了巨大的进步与创新。
欧洲文艺复兴时期的雕塑以其自由和自然的人体解剖构造、精确的比例和优美的姿势而闻名于世。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术主要从古希腊和罗马艺术中汲取灵感，同时加入了新的创新元素。
文艺复兴时期的雕塑家探索了人体的解剖结构，并试图以更真实的方式再现人体形态。
他们追求艺术作品的完美，通过深入研究解剖学来提高人体雕塑的准确性。
这种对人体的研究和模仿成为欧洲文艺复兴时期雕塑的重要特点。
文艺复兴时期的雕塑代表作之一是米开朗基罗的《大卫像》。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经中的故事，表达了人类的力量和勇气。
大卫像展现出了精确的人体解剖学知识，尤其是肌肉和骨骼结构的准确性。
这座雕塑透露着战胜困难和追求完美的气息，展示了文艺复兴时期艺术家对人体的深入了解和热爱。
另一个著名的雕塑艺术家是多纳泰罗。
他的《大卫像》也是文艺复兴的杰作。
不同于米开朗基罗的大卫像，多纳泰罗的作品展现出了更温和、优雅的特点。
雕塑家通过精确的比例和姿势来表达他对人体的理解和追求。
他的雕塑作品不仅在人体形态上具有准确性，还在表情和动作上展示了优雅和柔和的特点。
此外，雕塑家安德烈亚·长期罗的作品也具有重要的地位。
他以雕塑佛罗伦萨大教堂圣母玛利亚的雕塑而闻名。
长期罗的作品展现了人物内心深处的情感，并通过精确的细节和优美的曲线来表达。
“长期罗·毛尔泰”的作品在艺术史上有着重要的地位，并被认为是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑之一。
总的来说，欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术以其对人体解剖学的深入研究和对完美的追求而著称。
雕塑家们通过精确的细节和比例展示了人体的真实形态，并通过优美的姿势和动作表达了情感和内心世界。
这些作品在欧洲文艺复兴时期的艺术史上留下了重要的足迹，并对后世的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期的欧洲绘画与雕塑艺术
文艺复兴时期的欧洲绘画与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，艺术家们在这一时期重新探索和发展了绘画与雕塑艺术。
在这段时间里，艺术家们对于人体、透视和表达方式的研究，使得文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术呈现出独特的风格和魅力。
文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术以人体形象为主要题材，艺术家们通过对人体的研究和描绘，创造出了富有生命力和真实感的艺术作品。
代表性的画家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等。
达·芬奇以其对人体结构和解剖学的研究而闻名，他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被视为艺术的杰作。
拉斐尔是一位多产的艺术家，他的作品《雅典学派的学者》和《圣母子像》等体现了他对于人体比例和自然光影的研究。
米开朗琪罗则以其雕塑作品而闻名，他的代表性作品《大卫像》和《创造亚当》等展现了他对于雕塑的精湛技艺和对人体动态的准确把握。
在文艺复兴时期，艺术家们对透视的研究也取得了重大突破，使得绘画和雕塑作品具有了更加逼真的空间感。
通过运用透视法，艺术家们能够准确地呈现物体在空间中的位置和大小关系。
这使得他们能够创造出具有立体感和深度的作品，进一步增强了观众的沉浸感。
文艺复兴时期的雕塑作品，例如苏尔查洛的《圣母子像》和也可由德·拉·罗切的《圣母子像》等，巧妙地利用透视效果来突出雕塑的体积和立体感。
绘画作品方面，拉斐尔的《雅典学派的学者》和贝利尼家族的作品等都展现了他们对透视的重视与运用。
文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术除了形象的描绘之外，还通过技巧和表达方式来传达艺术家的思想和情感。
在文艺复兴时期，人们开始更加推崇个人创作和艺术家的自我表达。
画家们通过色彩的运用和画面的构图来传达自己对于世界的观察和感受。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过柔和的光线和微笑的表情将主题人物的神秘感和内心情感透露出来。
此外，拉斐尔的《圣母子像》中充满了母爱与宁静的表达，通过细腻的笔触和温暖的色彩，创造出了一幅温馨而感人的作品。
文艺复兴时期雕塑作品的特征
文艺复兴时期雕塑作品的特征
14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。
于是，一场伟大的思想文化解放运动——“文艺复兴”发生了。
这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到16世纪末，故而14——16世纪这段时间，便被人们称为“文艺复兴时期”。
文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。
其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
首先是对人体美的歌颂。
从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。
其次是人物形象的世俗化。
尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。
此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。
在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。
它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。
文艺复兴时期的雕塑教学课件
米开朗基罗简介
米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家， 还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕 像之一。创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺 术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。 他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺 复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
罗丹 《地狱之门》
这件纪念碑式的艺术品，共塑造 186个痛苦群体，其中有几尊形象 后来发展成独立的雕像，如《思想 者》、《三个幽灵》、《接吻》等。 作品的中心主题是通过“地狱篇” 中“从我这里走进苦恼之城，从我 这里走进罪恶之渊，你们走进来的， 把一切的希望抛在后面的含义，用 多结构形式，和象征性构图，及真 实人物走型，综合表达罗丹的哲学 观点，把近代文明罪恶都集中表现 在“大门”之上，刻画出为情欲、 恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨 着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、 死亡和痛苦等种种感情。
《被缚的奴隶》
艺术家把多年的抑郁、 愤懑和屈辱,全部寄托在这 两个雕像上面。在这里,人 的尊严得到了高度体现。 艺术家以卓越的技巧使这 两块冰冷的石头产生出生 命的活力。这种优美的造 型感受,正是米开朗基罗所 期望达到的效果。
《摩西》米开朗基罗
这尊塑像被表 现得坚定有力,他 正面对世上违反他 的法规的现象表现 出极大的愤怒。从 《摩西》雕像的那 对威严冷峻的眼睛 上也可以看出这一 艺术形象的现实意 义。
吕德简介
法国雕塑家。他是在雕塑领域内从新古典主义 向浪漫主义过渡的重要代表人物。1784年1月4 日生于第戎，1855年11月3日卒于巴黎。1831 年，他的《与龟游戏的小孩》在沙龙展出时引 起人们的注意。1835～1836年，他完成了为巴 黎凯旋门所作的浮雕构图《1792年的义勇军》， 即后来闻名的《马赛曲》。
欧洲文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术
欧洲文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术欧洲文艺复兴是欧洲历史上最为灿烂的文化时期之一，其中绘画和雕塑艺术更是表现出了极大的创作活力和丰富性。
本文将会从艺术家、艺术作品以及象征主义等角度来探讨欧洲文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术。
一、艺术家欧洲文艺复兴时期绘画和雕塑艺术的杰出代表有许多，其中最为有名的当属达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等人。
这些艺术家的作品极大地推动了文艺复兴时期的艺术发展和繁荣。
达芬奇以其著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》而闻名于世。
《蒙娜丽莎》中的女性面容柔和而神秘，更在后来的艺术史中成为了无与伦比的杰作之一。
而《最后的晚餐》则表现了耶稣与门徒在最后的晚餐上的场面，极具史诗感和戏剧性。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期最受欢迎的艺术家之一，他以其杰出的技艺和成就而令人称道。
其代表作包括《雅典学院》和《西斯廷圣母》。
在《雅典学院》中，他画出了苏格拉底、柏拉图等古希腊哲学家的形象，更表达了对人文主义和智力的崇尚。
而在《西斯廷圣母》中，他生动地表现出了处于双手间的婴儿基督、神圣的圣母玛利亚以及其他要素。
米开朗琪罗则是文艺复兴时期的艺术巨匠之一，其作品《圣母像》表现了圣母玛利亚抱着一个婴儿基督。
作品中，圣母的面容表情严肃、专注，而肌肉的处理细致而生动。
而他的另一件作品《达维德》则体现了巨匠对雕塑的精湛理解和独特技艺。
二、艺术作品欧洲文艺复兴时期的艺术作品以表现人类的理想化和完美化为主题，而追求艺术反映现实生活的景象。
在这些作品中，可以看到人物形象的逼真、肌肉结构的独到处理以及情感表达的淋漓尽致。
这些元素的处理体现了艺术家们对细节的关注和生动的技艺处理。
在文艺复兴时期最为受欢迎的作品之一是拉斐尔创作的《圣母在草地上》。
这一作品描述圣母玛利亚和三个天使在典型的乡村景象中所构成的组合。
画中表现出来的角色轻盈、优美，更完美地表达了神圣主义和天堂之国与现实之间的联系。
米开朗琪罗的雕塑作品《达维德》和《圣母像》则把人体肌肉的质感和深入嵌入到了艺术作品中。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术研究
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术研究欧洲文艺复兴时期是一个文化、艺术和思想飞速发展的时代，人类社会正在迈向现代化。
在这个时期，雕塑艺术也显得尤为重要。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化象征，深深地影响了当时的欧洲社会。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术可以分为两个时期：前期和后期。
前期的艺术家们主要是承袭了古典文化的传统，注重理性思考，追求真实的表现形式。
而后期的艺术家们则更加注重创新，将自己的思想和情感融入到作品中，形成了更加鲜明的个性化表现。
前期的雕塑作品通常被认为是比较平衡、对称和理性的。
这些作品博采众长，从古希腊、罗马到文艺复兴时期的意大利都有不同的借鉴和启发。
其中最具代表性的就是文艺复兴时期的大师米开朗琪罗的作品。
他的代表作《大卫》和《圣彼得布拉那舍之囚》都是体现了对人体比例、表情和身体语言的精神探究。
同时，米开朗琪罗对于理想化、对称和和谐美的追求也被赋予了极高的艺术价值。
而后期的艺术家们则更加注重对人性、情感和个性的表现。
这种变化体现在他们的作品中，使用了更加逼真的表现方式，并在人体结构和造型上充分表现了人的情感状态。
文艺复兴时期最负盛名的雕塑家之一——贝尼尼，就是这一时期的代表性艺术家之一。
他的代表性作品——《阿波罗与达芙妮》通过底座和人物的姿态表现了逃避和追求的关系，极大地展示了雕塑作品的深层次含义。
此外，还有许多其他的艺术家和作品对于欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术做出了重要贡献。
如弗洛伦萨大教堂里的佛罗伦萨斯门——乔托·迪邦多内的泥塑作品，他的作品不仅表现了战斗和死亡的场面，还展示了庄重、恐惧和威严的气质。
同时，临摹古希腊和罗马雕塑作品的活动也在欧洲各地吸引着艺术家们的关注和加入，为欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术的研究提供了丰硕的素材和启示。
总的来说，欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术经历了从理性到个性、从传统到创新的过程，体现出欧洲文化历程的承前启后的意义。
这些作品通过艺术与客观世界的联系，不仅展示了艺术家的想象力和精湛的技巧，更为后世的艺术发展奠定了基础。
文艺复兴雕像故事
文艺复兴雕像故事
文艺复兴时期的雕像故事如下：
1.《摩西像》。
摩西是犹太人伟大先知中的一个，米开朗基罗所创
作的介乎神人之间的青年摩西坐在椅子上，头向左侧倾，目视远方，沉稳严肃、略紧张，似乎在观察着什么。
2.《哀悼基督》。
耶稣乃到人间救世的上帝之子，当时很多人不信。
耶稣手下十二门徒中的犹大出卖耶稣，耶稣被捕，并被钉在十字架上，最后耶稣代替人类承受罪恶，死在了两个囚犯中间。
之后，圣母玛利亚赶到，抱着耶稣的尸体，悲痛不已。
雕塑再现的是耶稣死后，圣母玛利亚抱着耶稣，伤心悲痛的一幕。
3.《大卫像》。
大卫是圣经中的英雄人物，他击败了巨人哥利亚。
多纳泰罗创作的《大卫像》正是表现了大卫击败巨人哥利亚的胜利时刻。
文艺复兴时期的雕像艺术
文艺复兴时期的雕像艺术在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点:总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊雕塑的主要发展阶段:（一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。
但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术:由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。
外国雕塑2--文艺复兴时期
西班牙文艺复兴雕塑
14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。早期文 艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比 较发达的地区
。
西班牙文艺复兴开始于15世纪中期，雕塑艺术 直接受意大利影响，在十六世纪出现了著名的 雕塑家阿隆索·贝鲁盖特。
曾受米开朗基罗的影响，也受到样式主义艺术 的一些影响，作品充满激情，动作夸张，人物 有点变形。
《女像柱》 让·古戎
《昼》是一个未完成的男性人体雕像，好像刚 刚从睡梦中被惊醒，左手在背后支撑着身体， 眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉 松弛而无力，右手抱着头，正在深深地沉睡着， 脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具 象征着恶梦缠身，好像只有在梦境中才能得到 安宁。
13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本 主义萌芽，在人文主义思潮的影响下，成为是欧洲文 艺复兴的发源地。
雕塑家多纳太罗、建筑师布鲁内莱斯基和画家马 萨乔三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
早期文艺复兴 在14世纪初，尼古拉·皮萨诺 和乔万尼·皮萨诺父子的作品 受古典雕刻风尚的影响，对基 督教题材表现手法进行改变。
《天使报喜》是为纽伦堡教堂制作 的木雕，取材于圣经里受胎告知的故 事，分别表现可耶稣诞生、圣灵降生 等场面。
《天使报喜》局部 维特·施托斯
法国雕塑 文艺复兴
15世纪末，法国入侵意大利，长期占据了意大 利北部土地，逐渐开始有了文艺复兴的萌芽， 客观上促进了意法之间文化交流，将意大利文 艺复兴艺术成果传播到法国。
意大利艺术家为法国的宫廷服务，逐渐的培养 了一批法国艺术家，形成了“枫丹白露派”， 从而全面开启了法国的文艺复兴艺术。
雕塑家：让·古戎、杰曼·皮隆等。
文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴时期的雕塑意大利风光米开朗基罗是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑家，并擅长绘画、建筑、诗歌。
比達芬奇小23歲，他脾氣爆烈，從小鼻樑折損，相貌黑瘦，老以為有人要迫害他毒死他，相信自己活不久—却活了89歲,在三巨將中活得最久，最有錢。
米开朗基罗生平年份地点事件1475卡普里斯诞生1489佛罗伦萨进入雕塑学校1496罗马酒神巴库斯1498罗马哀悼基督1501 —1504佛罗伦萨大卫1504 —1505佛罗伦萨卡希纳之战（壁画）1508 —1512罗马西斯廷天顶画《创世纪》1505 —1545佛罗伦萨摩西、奴隶、胜利（朱理二世墓）1520 —1534佛罗伦萨美第奇主像、晨、暮、昼、夜1536 —1541罗马西斯廷祭坛画《最后的审判》1535罗马圣彼得大教堂1564.2罗马去世酒神巴库斯1496年大理石佛罗伦萨国立巴契博物馆哀悼基督高174厘米1498年云石梵蒂冈圣彼得大教堂哀悼基督米开朗基罗广场的《大卫》雕塑《大卫像》大卫1501 —1504年高2.5米连基座5.5米大理石佛罗伦萨·艺术学院美术馆重達五千五百七十二公斤的大衛雕像，是米開朗基羅於公元1504年完成的作品，裸體巨像刻劃的是聖經裡殺死巨人歌利亞的英雄。
雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质。
它被作为城市的保卫者的象征,鼓舞和教育着世世代代前来瞻仰的各国人民。
年份地点事件1475卡普里斯诞生1489佛罗伦萨进入雕塑学校1496罗马酒神巴库斯1498罗马哀悼基督1501 —1504佛罗伦萨大卫1504 —1505佛罗伦萨卡希纳之战（壁画）1508 —1512罗马西斯廷天顶画《创世纪》1505 —1545佛罗伦萨摩西、奴隶、胜利（朱理二世墓）1520 —1534佛罗伦萨美第奇主像、晨、暮、昼、夜1536 —1541罗马西斯廷祭坛画《最后的审判》1535罗马圣彼得大教堂1564.2罗马去世年份地点事件1475卡普里斯诞生1489佛罗伦萨进入雕塑学校1496罗马酒神巴库斯1498罗马哀悼基督1501 —1504佛罗伦萨大卫1504 —1505佛罗伦萨卡希纳之战（壁画）1508 —1512罗马西斯廷天顶画《创世纪》1505 —1545佛罗伦萨摩西、奴隶、胜利（朱理二世墓）1520 —1534佛罗伦萨美第奇主像、晨、暮、昼、夜1536 —1541罗马西斯廷祭坛画《最后的审判》1535罗马圣彼得大教堂1564.2罗马去世《西斯廷教堂天顶画——创世纪》局部壁画《西斯廷教堂天顶画——创世纪》局部壁画《创世纪·创造亚当》壁画米开朗基罗（1475 -1564年）·创世纪局部創造亞當﹝The Creation of Adam﹞1510 ~ 1511壁畫，280 x 570 cm西斯汀禮拜堂天花板，梵諦岡原罪逐出伊甸园创造天堂扎查里亚厄尔斯里安大洪水1508 ~ 1509壁畫，280 x 570 cm 西斯汀禮拜堂天花板，梵諦岡大洪水聖家庭與聖約翰1503 ~ 1505蛋彩‧木板畫，直徑120 cm烏菲茲美術館，佛罗伦萨垂死的奴隶高厘米被缚的奴隶高厘米228228垂死的奴隶暗喻精神的解放《垂死的奴隶》被缚的奴隶暗喻思想的奋争绳索象征封建中世纪宗教神学的束缚艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这两个雕像上面。
文艺复兴时期的雕塑与绘
文艺复兴时期的雕塑与绘文艺复兴时期的雕塑与绘画文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，这个时期的雕塑与绘画成就卓越，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术风格和艺术主题三个方面来论述文艺复兴时期的雕塑与绘画。
一、艺术家文艺复兴时期的雕塑与绘画涌现了众多杰出的艺术家。
其中最具代表性的是米开朗基罗，他是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的雕塑作品《大卫》展示了完美的人体比例，并通过精细的解剖知识展现了人体的真实形态。
其绘画作品《创造亚当》和《最后的晚餐》也充分展现了他对人体形态和人物情感的深刻理解。
创作了举世闻名的西斯廷教堂天顶画。
另一个不可忽视的艺术家是达芬奇，他是维特鲁威人文主义的代表人物。
他的画作《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一，通过光影的巧妙表现展现了人物的神秘和内敛。
他的研究解剖学对于后世的艺术创作产生了重要的影响，其绘画作品《最后的晚餐》也成为了艺术史上的经典之作。
二、艺术风格文艺复兴时期的雕塑与绘画以复古为特点，将古希腊罗马艺术作为模板，将人体的比例和立体感表现到极致。
艺术家们追求真实、精确的人体解剖，以及逼真的形象再现。
他们使用线条勾勒出人体的轮廓，强调肌肉的线条和纹理，体现了人体的力量与美。
此外，文艺复兴时期的雕塑与绘画也注重光影的运用，通过明暗的对比来表现物体的质感和立体感。
艺术家运用透视法，在画面中创造出深度和空间感，使观者更好地融入作品中。
三、艺术主题文艺复兴时期的艺术主题广泛而多样，既包括宗教题材，也包括神话传说和历史故事。
宗教题材是文艺复兴时期艺术的重要组成部分，艺术家们通过绘画和雕塑来表达对信仰的虔诚以及宗教故事的重要性。
例如，达·芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创造亚当》都是宗教题材的经典之作。
此外，文艺复兴时期的艺术还对神话传说充满了浓厚的兴趣。
艺术家们通过描绘希腊罗马神话中的英雄和神祇，展现了他们对古代文化的敬仰和对人类智慧的赞美。
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点文艺复兴是欧洲历史上最辉煌的艺术时期之一，它带来了许多革命性的变革和创新，而雕塑作为其核心艺术形式之一，在这一时期表现出了鲜明的特色和创造力。
在这篇文章中，我们将着重探讨意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点。
1.兴趣点意大利文艺复兴时期雕塑艺术的重要特点之一是对造型及比例的探索。
在这个时期，艺术家尝试利用古希腊和罗马雕塑的基本形式，并发展自己的方法和技巧，探索新的表现方式。
因此，在许多雕塑作品中，我们看到了人体比例的完美体现，包括头部和身体的比例以及其他器官之间的相对比例。
2.神秘主义变革神秘主义和基督教信仰在意大利文艺复兴时期的雕塑艺术中也占有重要地位。
许多艺术家开始描绘圣经人物和故事，这导致了许多美丽而感人的作品。
因此，在雕塑艺术中，我们看到了对基督教教义的深入理解和探索，这些作品充满了振奋人心和震撼人心的情感力量。
3.雕塑构思在雕塑构思方面，意大利文艺复兴时期雕塑主要体现了自我表达、依据环境的需要和技术限制进行创造的风格。
因此，在许多雕塑作品中可以看到不同的风格和主题，有的是表现真实世界中的现实情况，有的则是关注美学和宗教信仰的精神内涵。
4.高度技术性意大利文艺复兴时期的雕塑作品也表现了高度的技术水平和技巧性。
这些艺术家掌握了多种不同的材料，包括大理石、青铜和陶瓷等，而且确保了完成品的精细度和耐久性。
因此，在这个时期，许多高水平的雕刻技巧和方法被发明和创造，这些技巧和方法在后代影响深远，甚至到今天还在使用。
5.美学风格在美学风格方面，意大利文艺复兴雕塑的特点是强调对美的追求和理解，无论是在艺术材料的处理还是在造型和构图上。
在这个时期，上帝之美是人们的信仰和追求。
他们认为最美的艺术品是具有自然之美、数字之美、结构之美以及精神之美的作品。
因此，许多雕塑作品主要依赖着美学的原则和风格，这为后世提供了许多美学的概念和理论。
总之，意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点多种多样，兼具美感、技巧和哲学思想，它是一种深奥的艺术形式，对世界文化史产生了重要影响。
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文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗 对这组浮雕作品赞赏不已，并给予了作品 以《天堂之门》的名称。从此以后，人们 就沿用了这一称谓，赞美作者巧夺天工地 在平面上重现真实、立体的圣徒行传
被逐出的伊甸园
奎尔查的浮雕创作极富创新精神。《被 逐出的伊甸园》是现存放博洛尼亚彼得大 教堂大门浮雕群中的一个，是奎尔查绝大 多数作品被劫后幸存传世的一件作品。作 品刻画人物细致入微，鲜活地再现传说和 理想中的人物。我们看到，艺术家雕塑的 人物身体结构匀称、丰满，健美、结实， 而且身体的肌肤富有弹性，充满力感和柔 性，是刚强与柔美的完美结合。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
米开朗基罗
米开朗基罗· 博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟 大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐 尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯 （卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基 罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室， 之后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，主要以自学为主。后转 作品《哀悼基督》
1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比 赛获得第一名，并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的 浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕， 共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两 扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说 中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事， 但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中， 吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的 凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来 再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大， 远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。 镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾 的感觉。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组 浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的 名称
拉斐尔
拉斐尔· 桑西（Raphael Sanzio)（1483——1520）是意 大利文艺复兴盛期著名画家和 建筑家。文艺复兴意大利艺坛 三杰之一，他父亲是宫廷的二 级画师。他从小随父学画，七 岁丧母十一岁丧父，进画家 画室当助手，学习了十五世纪 佛罗伦萨艺术家的作品，从此 走上了独创的道路。 从二十二岁到二十五岁， 他 创作了大量圣母像，从此 声名大扬。
天堂之门
十五世纪初，意大利的美术突然繁盛起来， 先是壁画，然后是雕塑，各种艺术形式纷纷 跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内 进行着全新的艺术创作。意大利由此在欧洲 大陆首先进入文艺复兴时代。吉贝尔蒂就是 这个时期的雕塑家,《天堂之门》浮雕则是他 最著名的作品，高565厘米，大门共有两扇， 是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。 每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经 旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的 内容是宗教故事，但具有完全不同于过去的 新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂没 有采纳对手那种紧凑的构图样式，而是运用 具有戏剧性的对角线，使之横贯浮雕的中部， 以创造更惊人的空间和景深感。这种空间处 理便于艺术家依据人物与观看者的相对位置 给予画面人物不同尺寸的刻画。同时借鉴绘 画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造 着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来 再现人物的位置、空间环境的深度
文艺复兴美术三杰
列奥纳多· 芬奇，意大利文艺复 达· 兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复 兴时期最完美的代表。他是一位思 想深邃，学识渊博，多才多艺的画 家、寓言家、雕塑家、发明家、哲 学家、音乐家、医学家、生物学家、 地理学家、建筑工程师和军事工程 师。他是一位天才，他一面热心于 艺术创作和理论研究，研究如何用 线条与立体造型去表现形体的各种 问题；另一方面他也同时研究自然 科学，为了真实感人的艺术形象， 他广泛地研究与绘画有关的光学、 数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后 代产生了重大而深远的影响。
他生于意大利的佛罗伦萨，早 年丧父，其艺术生涯是从在当 时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里 当助手开始的。1416年，作品 《圣乔治》使他闻名于佛罗伦 萨，并开始受到当时银行界巨 头美第奇家族的礼遇，后来完 成的罗马教皇陵墓雕刻更加确 立了他的艺术声誉，1443－ 1453年他曾在帕多瓦从事艺术 创作。多那太罗是个多才多艺 的艺术家，作品风格丰富多变， 体现出罕见的深度和力度
欧洲文艺复兴时期雕塑
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以 后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场 思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期， 揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代 和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主 义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在 意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一 些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术 文化，通过文艺创作，宣传人文精神。另有相关 图书。
入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大 批哲人学者，并产生了崇古思想。为了完全彻底地掌握人体结构，他曾亲自解剖尸体 进行研究。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一 生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家， 并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这 正是新柏拉图主义的教条。其绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家 族》等。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义 思想。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基 督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
哀悼基督
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂 所作，是他早期最著名的代表作。作品 的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作 品采用了稳重的金字塔式的结构,十分 隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的 四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体 的实际比例，解决了构图美与实际人体 比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露 的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变 化。雕像的制作具有强烈的写实技巧， 作者没有忽略任何一个细节，并对雕像 进行了细致入微的打磨，甚至还使用了 天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生 命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕 像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者 米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册 中光辉的一页。
多那太罗
多那太罗（donatello，1386－1466） 文艺复兴早期意大利著名的雕塑家，全名 为多那托· 尼科罗· 贝托· 迪· 迪· 巴地，多那太 罗是他的外号深入研究了古希腊罗马古典 主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的 精华，并加以发扬光大。他打破了中世纪 古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和 高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了 处于运动状态中的人体，使作品中的人物 形象栩栩如生。
四使徒
此作品题材虽然是基督教故事 情节，但属于15世纪佛罗伦萨 艺术风格，并受到古希腊罗马 艺术的影响。作者在作品中努 力摆脱哥特式倾向，讲究形式 美。四个使徒形象稳定地站立 着，他们显得高傲、严肃，具 有典型的古罗马高雅风格。四 个人物形象巧妙地安排在壁 里， 配置紧凑，互相协调，与建筑 浑然天成的结合，给雕刻增添 了雄伟气氛。形象优柔、典雅 而壮丽。手法简洁概括，构图 生动，富于强烈的戏剧性。
加塔梅拉塔
加塔梅拉塔是威尼斯佣兵队长伊拉斯莫· 南 达· 尼的绰号，意为狡黠的猫。加塔梅拉塔去世 后。威尼斯共和国为表彰其出众的荣誉和精 诚服务，授权塑造他的纪念像。1443年左右， 多纳泰罗应邀到帕多瓦作加塔梅拉塔骑马像。 当时多纳泰罗参考了古罗马著名的"马库斯· 奥 里路骑马像"，将人物英勇善战、果敢的性格 刻画得栩栩如生。人物盔甲也综合了当代实 际装束以及古装细节，赋对象以真正罗马贵 族式的气质。马匹矫健非凡、比例十分高大， 骑手除了有过人的奋力，非得有指挥若定的 涵养才能驾驭。这是文艺复兴时期人们特有 的沉着和自信。无形之中，雕塑家以炉火纯 青的技艺为自己留下了一座丰碑。它至今仍 放在原处：帕多瓦圣安东尼教堂正门前高大 的基座上。多纳泰罗的雕塑创作使意大利雕 塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹，树立了一 代新的风尚。作品安置在意大利北方城市帕 多瓦的圣安东尼广场中央，观众能从四面八 方观看它，加塔梅拉塔眉头紧皱，两眼圆睁， 面部神情刚毅，棱角分明，体积饱满厚重， 充分表现了一个威武骑士的英俊形象，
意大利文艺复兴
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大 利在欧洲最早产生资本主义萌芽。先进地 区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地 。这 3个城市成为意大利乃至整个欧洲的文艺复 兴发源地和最大中心。
吉贝尔蒂
意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。40岁 已成为大艺术家，与多那太罗(Donatello)和 南尼(Nanni di Banco)为意大利文艺复兴时期 新雕刻艺术风格奠定基础。吉贝尔蒂倾慕古 典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习 金饰的精雕技术，故人物栩栩如生。无论其 早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的 作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后 代艺术家的赞扬和仿效。 吉贝尔蒂出生于1378年前后，其父早故， 母改嫁金饰工巴尔托洛•迪•米凯莱(Bartolo di Michele)，此人教他金饰技术。1401年为制 做佛罗伦萨大教堂洗礼堂青铜双扉大门举行 竞赛，吉贝尔蒂获胜。其作品独具特色，优 美、生动，且制工精细。1402年众法官决定 由他雕制各门，这一决定使刚年过20的艺术 家得到公认而成名。制门工作延至1424年。 1410年代和20年代是其创作繁荣发展时期， 至1413年已为洗礼堂模制许多青铜门。后另 辟蹊径，探索解决绘画空间问题，使人物形 像更优美生动。20年代后期，遇青年人文主 义学者阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)，两人 都认为古代艺术之所以优美，在于将自然理 想化，捕捉其精华，即以雕刻手法表现出生 命力，生命是最突出可见的特性。吉贝尔蒂 的著作《评述》(I Commentarii,1447年前后 写成)中流露出其对人文主义的兴趣。此书共 3篇︰古代艺术史、近代有关艺术记载、理论 性评论，并附有作者的自传。