文化类电视节目迭代创新的“三个问题”等10则
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着科技的不断进步和观众的需求不断提升，文化类电视节目需要不断创新才能吸引观众的眼球。
以下是一些文化类电视节目创新之道的探讨。
1. 游戏化近年来，游戏化是一个相当流行的趋势。
在文化类电视节目中，也可以尝试将游戏元素融入进去。
比如说，在历史类节目中，穿插一些益智游戏环节，让观众在观看的过程中也能够参与其中。
这不仅能提高观众的兴趣度，还能够加深他们对于历史的记忆和理解。
2. 向新领域进军文化类电视节目可以将视野扩大到更多的领域中，比如科技、艺术、教育等。
在新的领域中，文化类电视节目能够发掘出新的素材，让观众在看到探索新领域的节目时，能够更加神秘和好奇，在节目中获取新的知识和体验。
3. 故事化将文化历史的知识，用故事的方式进行讲述，可以让人更好理解，好记忆，形成深刻的印象。
文化类节目应该尽量避免枯燥乏味的记录式讲述，而要以故事的方式来呈现。
如果讲述的故事能够兼顾传统和现代元素，那么就会更加吸引年轻观众。
4. 节目互动化互动性是文化类电视节目发展的一个重要方向。
有些适合互动的节目，可以提供观众在观看过程中参与互动的环节。
比如，可以让观众在节目中通过数字互动方式进行点赞、评论、投票等各种活动，增进观众与节目的互动和参与感。
5. 多元化在文化类电视节目中，要尽量提供多种不同形式的内容。
除了传统的历史类、文学类、书画类、音乐类等等，还可以开创出新的形式，给观众不同的选择。
比如，电视剧化、纪录片化等等，让观众从不同的角度了解文化，增加节目的可看性和观赏性。
总之，文化类电视节目的创新之道是多方面的，它需要节目组深刻理解观众们的需求，不断寻找适合他们的新方案和新思路。
当然，无论是前沿元素的增加，还是故事的讲述方式，也要考虑到文化类节目的价值，不能单纯追求流感、热门和轰动，文化类电视节目的立足点在于传递文化价值，是一种有追求、有内涵的精神追求。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下文化类节目在电视、网络平台上广受欢迎，但是也存在着一些问题。
本文将从节目内容的同质化、市场化趋势、审查与自我审查以及受众需求多样性等方面对当下文化类节目存在的问题进行浅析，并提出相应的应对措施。
当下文化类节目存在的问题之一是节目内容的同质化。
在当下的电视和网络平台上，文化类节目有时候显得雷同，内容缺乏新意。
一些综艺节目、访谈节目等都往往采用相似的形式和内容，缺乏创新性和特色。
这些同质化的内容给观众带来疲劳感，难以吸引观众长期关注。
针对这一问题，相关部门可以加强节目的审核和监管，鼓励创新性的节目内容，提高节目的多样性和特色。
文化类节目的市场化趋势也值得关注。
随着商业化的发展，一些文化类节目在追求商业利润的忽视了文化内涵和艺术价值。
这样的市场化倾向导致了节目内容的低俗化和娱乐化，缺乏深度和思考性。
为了解决这一问题，相关部门可以加强对文化类节目的规范管理，推动节目制作方注重文化传承和艺术创新，构建更加健康、积极的文化氛围。
审查与自我审查也是文化类节目面临的问题之一。
在一些国家和地区，文化类节目受到政治、宗教、道德等方面的审查和限制，导致一些有争议的话题无法被正面讨论，节目内容受到了一定的局限。
而一些节目制作方为了规避审查带来的风险，选择自我审查，避开一些敏感话题，导致节目内容缺乏深度和思想性。
针对这一问题，相关部门可以适度放开审查，为文化类节目的创作提供更加宽松的环境，同时鼓励节目制作方勇于挑战敏感话题，呈现更加真实和有深度的文化内容。
文化类节目在满足受众需求方面存在着一定的问题。
在当下，受众的需求越来越多样化，他们对文化类节目的要求也从单一的娱乐性转变为更加注重知识性、教育性和思想性。
一些文化类节目仍停留在传统的娱乐范畴，缺乏足够的知识性和思考性，无法满足受众的新需求。
为了解决这一问题，节目制作方可以加大对内容的深度挖掘和专业性制作，推出更多具有教育性和思想性的文化类节目，从而更好地满足不同受众的需求。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目作为传播文化、推动文化交流的重要载体，一直承载着丰富多彩的文化内涵和时代价值。
但随着社会的发展与人们的审美需求不断升级，传统的文化类电视节目也需要不断创新，以适应时代的潮流和观众的需求。
本文将从内容创新、形式创新、互动创新等方面探讨文化类电视节目的创新之道。
一、内容创新传统的文化类电视节目主要以讲述历史、宣传传统文化、展示艺术等内容为主，这些内容虽然具有一定的观赏性和知识性，但缺乏时代感和亲和力。
在内容创新方面，文化类电视节目需要注重以下几个方面：1. 多元化的文化元素：在文化类电视节目的策划中，应该多元化地融入丰富多彩的文化元素。
这不仅包括传统的历史、艺术、文学等文化形式，还可以拓展到当代流行文化、民俗风情、新兴艺术等方面。
通过融合不同的文化元素，文化类电视节目可以更好地满足观众群体的多元化需求，提高受众的接受度和观赏性。
2. 时代化的表现形式：随着科技的发展和人们审美观念的变化，文化类电视节目的表现形式也需要不断时代化。
可以通过VR、AR、大数据等技术手段，让观众身临其境地感受历史文化的魅力；也可以借助现代流行音乐、舞蹈等艺术形式，展示传统文化的时代魅力。
还可以通过多媒体手段，将文化元素与现代生活紧密结合，赋予文化类电视节目更强烈的时代感和亲和力。
3. 历史文化的解读与弘扬：文化类电视节目在内容创新中，还应该注重历史文化的解读与弘扬。
可以邀请专业学者解读历史事件、考古发现等，让观众更深入地了解历史文化的价值和魅力；也可以通过展示传统技艺、宣扬优秀传统文化人物等形式，弘扬传统文化的伟大精神和价值观。
二、形式创新文化类电视节目的形式创新是其创新之道的重要组成部分。
形式创新不仅可以使电视节目更加生动有趣，还可以提升观众的参与感和互动性。
在形式创新方面，文化类电视节目可以从以下几个方面进行探索：1. 多样化的节目形式：传统的文化类电视节目大多以谈话、纪录片等形式呈现，这种形式受众固然有一定的观赏性和知识性，但缺乏趣味性和互动性。
浅谈文化类综艺节目面临的挑战与发展趋势
浅谈文化类综艺节目面临的挑战与发展趋势文化类综艺节目是当下电视娱乐节目中备受关注的一种类型。
通过展现文化的魅力和价值，这类节目吸引了众多观众的喜爱和追捧。
随着娱乐产业的不断发展，文化类综艺节目也面临着诸多挑战和发展趋势。
本文将就此话题进行深入探讨。
一、挑战1. 受众群体多样化随着社会的不断发展，观众的口味和需求也变得越来越多样化。
传统的文化类综艺节目往往只能吸引特定年龄层和兴趣群体的观众。
如何扩大受众群体，吸引更多的观众成为了文化类综艺节目面临的首要挑战。
2. 内容创新难度大目前的文化类综艺节目往往在内容上缺乏创新和独特性。
这些节目大多以传统文化为主题，内容呈现形式单一，难以吸引年轻观众。
如何在保持文化传承的加入新颖的元素，使节目更具吸引力成为了节目制作人面临的难题。
3. 市场竞争激烈随着综艺节目市场的不断扩大，文化类综艺节目面临着来自其他类型节目的激烈竞争。
各种类型的综艺节目争夺收视率和关注度，文化类综艺节目的地位不断受到挑战。
如何在市场竞争中脱颖而出，成为了文化类综艺节目的一大挑战。
二、发展趋势1. 多元化内容为了应对受众多样化的需求，文化类综艺节目需要不断丰富和多元化节目内容。
除了传统的文化传承和展示外，节目制作人应该在内容上进行创新，结合当下热点话题和潮流元素，使节目更贴近观众的生活，增加观看的趣味性和吸引力。
2. 运用新技术随着科技的不断进步，文化类综艺节目也应该积极运用新技术手段，提升节目的呈现效果。
比如利用虚拟现实技术、全息投影等技术，为观众呈现更加震撼和新鲜的视听体验，增加节目的吸引力和竞争力。
3. 节目定位与市场定位在激烈的市场竞争中，文化类综艺节目需要清晰的节目定位和市场定位。
节目制作人应该清楚地了解受众群体的需求和偏好，积极调整节目的内容和形式，使其更符合市场需求，在细分市场上获得更好的表现。
4. 跨界合作文化类综艺节目可以与其他行业或艺术机构开展跨界合作，共同打造更加有吸引力和影响力的节目。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目一直是吸引观众的重要因素之一，然而由于市场的竞争力不断提高和观众对于节目的需求不断变化，只有不断创新才能够在激烈的竞争中脱颖而出。
下面是一些创新的思路。
一、强调视觉效果电视节目是一种视觉和听觉结合的媒体形式，视觉效果可以让观众更加直观地了解文化内容。
因此可以在制作节目时注重使用特效、动画等视觉元素，以吸引观众的目光，增强文化类节目的观赏性和互动性。
二、跨界合作文化类节目与其他领域的跨界合作也是一种创新的方式。
比如，在节目中邀请艺术家、科学家、历史学家等行业的专家和学者，让他们分享观点和经验，同时也为观众呈现一个不同于传统文化类节目的画面，增加吸引力和内容深度。
三、交互形式随着互联网、社交媒体等新兴技术的发展，文化类节目可以采用交互形式，通过观众互动和参与，让节目内容更加生动有趣。
比如，在节目中引入直播互动环节、社交媒体互动环节、互动游戏等形式，让观众融入节目中来，增加他们的参与感。
四、多元呈现文化类节目可以多元化呈现，利用不同的切入点和视角呈现同一主题的文化内容，丰富观众的视野和知识。
比如，在同一个主题下，可以分别从艺术、历史、地理等角度切入，让观众在不同的呈现形式中完成一次全面而深入的文化体验。
五、内容差别化市场上的文化类节目已经形成了规模庞大的市场，为了突出自己的特色和差异化，制作方可以从文化主题、方式形式等方面进行优化和创新。
比如，在文化主题上，可以探讨较为冷门的文化内容，如传统民俗、少数民族文化等。
在方式形式上，可以尝试采用不同的讲述方式，如讲故事方式、诗词歌赋等。
或者采用大量的采访方式，融入访谈、访学等手段。
最后，说到创新，需要强调的是创新并不是空洞的口号，而是需要注重市场需求、观众心理、文化氛围等多种因素的综合考虑。
因此，对于文化类节目创新来说，除了上述的几点思路之外，还需要制作方从文化市场动态、观众反馈、文化政策支持等方面进行关注和研究，进一步拓宽思路和创新手段。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施随着社会的不断发展，文化类节目在电视台、网络平台上越来越受到观众的关注。
事实上，当下的文化类节目存在着一些问题，这些问题主要体现在内容质量不高、流于表面、缺乏深度等方面。
为了提高文化类节目的质量和吸引更多的受众，需要采取一些应对措施。
现今的文化类节目缺乏深度。
很多文化类节目在内容上只是泛泛而谈，缺乏对文化内涵的深度挖掘。
观众在观看这些节目时往往感到空虚和无趣，这也影响了观众对于文化类节目的兴趣。
许多文化类节目在追求收视率和广告效益的同时忽略了文化的价值。
这导致了一些文化类节目内容浅显、商业气息过重、不重视文化传承等问题。
针对这些问题，需要采取一些应对措施，以提高文化类节目的质量，并吸引更多观众关注。
要注重文化类节目的内容深度及专业性。
文化类节目应该更多地关注文化内涵，并以专业的角度对文化进行深入挖掘，让观众在观看节目的同时能够增长知识，提升文化素养。
需要强调文化类节目的公益性质。
文化类节目不应该只追求商业效益，而应该强调文化传承和普及的价值。
这样可以让观众更加认同和喜爱文化类节目，并有更强的观看愿望。
提高文化类节目的创新性也是非常重要的。
在内容创作上，不断探索新的形式和方式，引入新的元素，增加节目的吸引力和趣味性。
这样可以让观众更容易接受和喜欢文化类节目，并且吸引更多年轻群体的关注。
也需要加强对文化类节目的监管。
加强对电视台、网络平台的审查力度，对于内容质量低下、不负责任的文化类节目，进行严格的打击和处理，以确保文化类节目的质量和观众利益。
在节目创作方面，可以加强与文化专家的合作，邀请专业人士参与文化类节目的制作，确保节目内容的专业性和权威性。
在节目安排上，可以根据受众的需求和兴趣，制定合理的节目时间和播出安排，增加观众的观看体验。
也可以增加与观众的互动，利用网络平台和社交媒体与观众进行互动和交流，了解观众的需求和意见，不断改进和完善文化类节目的制作。
当前文化类节目存在的问题主要体现在节目内容的质量不高、缺乏深度、商业气息过重等方面。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下，文化类节目在电视、网络平台上广受关注，成为人们日常生活中不可或缺的娱乐方式。
随着文化类节目数量的增加和竞争的激烈，一些问题也逐渐浮出水面。
本文将就当下文化类节目存在的问题进行浅析，并提出一些应对措施。
当下文化类节目存在的问题之一便是内容浅薄化。
部分文化类节目在追求收视率和热度的内容追求低俗、娱乐化，忽视了文化传承和品质。
一些节目注重视觉效果的刺激和明星嘉宾的八卦新闻，而忽视了节目应有的文化内涵和思想深度。
这样的节目内容不仅无法满足观众对文化类节目的需求，也使得文化传承和普及的机会受到限制。
一些文化类节目存在着过度商业化的问题。
为了吸引广告商和赞助商的资金，一些节目制作方追求商业价值，将节目内容、形式改造成商业模式，过度注重商业目的。
这样的商业化倾向导致许多文化类节目变得功利性和低俗化，丧失了原本应有的文化教育与品质。
观众在观看这类节目时，更多关注的是广告和商品，而非真正的文化内容。
一些文化类节目存在着内容抄袭和缺乏创新的问题。
在追求热门话题和收视率的压力下，部分文化类节目制作方缺乏创新意识，只是简单模仿和抄袭他人的节目内容，导致节目同质化严重。
这种情况下，观众对于文化类节目的选择余地变小了，也难以从这些同质化的节目中得到更多的价值和乐趣。
一些文化类节目还存在着对传统文化的误解和歪曲。
在当今社会，传统文化的传承与发展正面临着挑战。
一些文化类节目在讲述传统文化的由于缺乏对传统文化的深刻理解和尊重，往往会出现对传统文化的误解和歪曲。
这些节目走向了“茶余饭后”的无病呻吟模式，误导了观众对传统文化的认知，也导致传统文化在当今社会的推广和发展变得更加困难。
针对上述问题，我们应该采取相应的应对措施来改善当下文化类节目的现状。
需要加强节目制作团队的专业素养和责任意识，注重节目内容的深度和广度，提高节目质量。
对于文化类节目制作方，应该加强自律，避免过度商业化和内容低俗化，确保节目内容的纯粹性和文化性。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下，文化类节目越来越受到人们的关注和追捧。
这些节目不仅能够传递传统文化，也能让人们更好地了解当代文化，是一种重要的文化传播方式。
然而，随着文化类节目数量增多，也暴露了一些问题。
第一，文化类节目内容单一。
现在的文化类节目大多只关注一种文化形式或某个文化领域，比如音乐、书法、绘画等等。
这使得观众在欣赏的时候，难以得到全面的文化体验，影响了文化传播的效果。
第二，文化节目过度商业化。
现在的文化节目，大多是商业化节目，广告商为了得到更好的投资回报，牵扯进了文化的篇章中。
这些个人的“扮演者”、购买审核的“评委”、“现场观众”，很难称之为文化行业的从业人员，而是荒井由它乱入的喧闹团体。
第三，文化类节目缺乏深度。
许多文化类节目只关注表面上的文化现象，而忽略了文化背后的内涵。
这使得文化类节目失去了深度和意义，缺乏思想性和价值性，难以起到文化传播和思想启发的作用。
针对以上问题，应对措施如下：一是推出更全面、多样的文化节目。
我们需要更多的全面、多样的文化节目，去体现不同地域、不同国籍、不同文化背景下的文化差异和发展。
这样有利于发扬丰富多彩的人类文化遗产，促进文化交流和相互了解，达到真正的文化传播效果。
二是文化节目应重视文化传承。
文化节目应该重点关注文化传承，以使观众了解历史渊源。
文化传承对于人们的精神生活尤其重要。
传统文化不仅是历史的表征，也蕴涵着极其深刻和丰富的人文精神和价值理念。
文化类节目应该更多地介绍和传承这种文化精髓，让观众在欣赏的过程中领略其中的魅力。
三是减少文化节目的商业化倾向。
为了消除文化节目的商业化倾向，我们必须让文化节目从商业化的长河中找到自己的位置，更多地关注文化本身的内涵和思想性。
文化类节目应遵守职业道德规范，不随意改变节目方向和目的，确保文化节目的价值取向正确。
在总结中，文化节目是一种非常重要的文化传播方式，应该更好地引导社会舆论和文化价值观念的正常和发展。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下，文化类节目在电视和网络上越来越受欢迎，其中包括真人秀、综艺节目、文化访谈等。
随着节目数量的增加，一些问题也逐渐浮出水面。
本文将就这些问题进行分析，并提出相应的应对措施。
文化类节目存在的一个问题是内容过度商业化。
为了吸引观众注意，很多节目过分注重收视率和广告赞助，导致节目内容趋向娱乐化，缺乏深度和内涵。
一些文化类节目为了增加争议和话题性，故意制造矛盾和冲突，这进一步降低了节目的文化价值。
要解决这个问题，相关部门应加强对文化类节目的监管，制定相关规定规范节目内容。
节目制作方应明确节目的宗旨和定位，坚持原创、深入、有质量的节目内容。
观众也应提高文化鉴赏能力，有选择地观看有质量的文化类节目，而不是盲目追求娱乐效果。
另一个问题是一些文化类节目的创新性不足。
在节目内容和形式上，很多节目缺乏新意和创新，过于模仿和复制已有的成功节目，导致内容的同质化和平庸化。
这给观众带来审美疲劳，也降低了文化类节目的吸引力和竞争力。
为了应对这个问题，节目制作方应增加创新意识，培养创造力和想象力。
他们应鼓励节目主持人和嘉宾发挥个人特长和才能，从而为观众呈现新颖和独特的节目内容。
相关部门和机构可以组织举办创新类节目的比赛和培训活动，为制作方提供更多的创新思路和灵感。
观众也应拥抱新鲜事物，对创新类节目给予支持和鼓励，这样才能激励制作方更加注重创新。
还有一个问题是一些文化类节目存在过多的低俗和煽情元素。
为了吸引观众的眼球，一些节目采用低级趣味的内容和手法，让人们产生厌倦和反感。
一些综艺节目过度强调明星嘉宾的私人生活，侵犯了嘉宾的个人隐私。
为了解决这个问题，相关部门应加强对文化类节目的审核和监管，严禁低俗和煽情内容的出现。
制作方应提高自觉性，做好节目的道德底线，不追求短期效益而忽略公共利益。
观众也应树立正确的价值观，追求高雅的文化享受，不被低俗和煽情的内容所蛊惑。
当下文化类节目存在着内容过度商业化、创新性不足和低俗煽情的问题。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下，文化类节目在电视台和网络平台上越来越多地出现在我们的视野中。
文化类节目以其广泛的知识面、深刻的思考与独特的视角受到了观众们的热烈追捧。
但是，也有人认为文化类节目存在着一些问题，如浅尝辄止、制作水平低下、浅显易懂的内容和节真实性等。
本文就当下文化类节目存在的问题及应对措施进行浅析。
1.浅尝辄止文化类节目是针对深度学习者的。
但现有的文化类节目缺乏针对深度学习者的解释和较深入的探讨，容易只是涉及一些表面的信息，无法给观众带来实质性的启发和帮助。
这也导致了很多文化类节目只是停留在表面的介绍和简单了解的层面上。
2.制作质量不高当下的文化类节目数量颇多，但是质量却良莠不齐。
一些节目制作粗糙、内容不够丰富、翻译不到位等等问题，使得观众的体验感受大打折扣。
3.内容浅显易懂大多数文化类节目都面对着一个共同的难题，即如何平衡深度和易懂性。
很多节目都采用了大众化的语言和图画手段，但这样的方式却无法打破观众的舒适区，导致若干观众不能真正领会到节目的内涵和精神。
4.节目真实性存疑一些文化类节目为了追求效果和收视率，经常采取耸人听闻的标题和内容；或者更令人不安的是，有的文化类节目只是对知名人士的一些言论或神话故事沿着表面轨迹进行合理的加工，甚至是无视史实和文化底蕴的歪曲。
二、应对措施1.深入挖掘主题要让文化类节目有更大的意义，首要问题就是要对文化类节目主题进行深入挖掘，寻找其内在关联，给观众带来更多的思考和深化的体验。
这样做能够激发观众深度参与，并从中汲取更多神韵。
提高文化类节目的质量是关键。
只有有足够足够的资金和投入，才能确保节目质量、配合身影的表现效果和使得观众成为真正的心灵共鸣。
3.处理好易懂性与深度的关系只有更合理地处理好易懂性和深度之间的关系，才能够让观众真正地感受到文化类节目所传递的内涵和信息。
而要达到这个目的，节目制作者要充分考虑观众的专业素养和品味，制作更加精致的图文、声音等元素，以达到受众的满意。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下，随着电视媒体的发展，文化类节目在各大卫视台纷纷涌现。
一些文化类节目在内容上存在一些问题，比如娱乐性过重、急功近利、浅尝辄止等。
为了解决这些问题，我们可以采取一些应对措施。
一些文化类节目存在娱乐性过重的问题，以达到收视率的目的。
这导致这些节目内容偏向于娱乐化，失去了一定的文化内涵。
为了解决这个问题，我们可以增加文化类节目的深度和广度。
可以在访谈中挖掘更多的文化故事，加入专家学者的解读和评论，更多地传递文化知识。
可以将节目与传统文化资源结合起来，通过文物展示、传统技艺表演等形式，将传统文化的魅力展现出来。
一些文化类节目存在急功近利的问题，追求高收视率的同时忽略了节目的质量。
为了解决这个问题，我们可以加强节目制作的专业性和深度。
在节目制作时，应该加强策划与创作，充分考虑节目的主题和宣传方向。
应该加大对节目主持人和制作团队的培训力度，提高他们的专业水平和文化素养。
只有通过提高节目的质量，才能获得观众的认可和喜爱。
一些文化类节目存在浅尝辄止的问题，只停留在表面，没有深入挖掘。
为了解决这个问题，我们可以提供更多的文化资讯和参考材料。
可以在节目中引入图书、影像等资源，让观众能够深入了解相关的文化知识。
也可以组织相关的讲座和座谈会，邀请专家学者进行深入的解读和交流。
通过这些方式，能够增加观众对文化的兴趣和了解，提高他们的文化素养。
目前存在于一些文化类节目中的问题是娱乐性过重、急功近利和浅尝辄止。
为了解决这些问题，我们可以加大文化类节目的深度和广度，加强节目制作的专业性和深度，提供更多的文化资讯和参考材料。
通过这些应对措施，我们可以提高文化类节目的质量，满足观众的需求，推动优质的文化节目在电视媒体中的发展。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施在当下的电视媒介中，文化类节目一直是一个重要的节目类别，它们不仅能够传承文化、展示文化，还能够增强人们的文化素养和文化意识，这也保障了文化类节目在电视媒介中的地位。
但是，尽管文化类节目一直都备受重视，但是其存在的问题也越来越明显，比如观众观感不好、节目质量参差不齐等。
那么在现实生活中，应该怎样应对这些问题呢？首先，我们需要解决的是观众观感不好的问题。
如今，文化类节目虽然数量多、类型繁，但是观众的反应却各不相同，部分节目的观感并不好，存在的主要问题在于与主流观众的审美差异，所以关键是要提高文化类节目的观众认可度，让更多观众在文化节目中得到乐趣。
为此，我们需要在制作文化节目的时候，注意节目主题、节目形式、节目内容与时代需求的贴合度，和观众的文化品味和审美要求的协调统一，尽可能地满足广大观众的需求。
其次，我们需要解决的是节目质量参差不齐的问题。
目前市场上文化类节目种类繁多，反而导致了节目质量越来越难以保证的一种状态，其中存在的主要问题在于注重效益而不是质量。
为了解决这个问题，我们应该在文化类节目的制作过程中，增加节目的质量管控机制，引导广大制作者和制作人员注重节目的叙事性、形式化、严谨性等关键要素，精益求精，不断提升文化节目的质量水平。
此外，针对文化类节目存在的问题，还可以从媒体平台发力，改进文化类节目的播出方式。
比如，在播出时要尽可能地避免热度与质量的急功近利，更多地关注文化节目演出的完整性和层次感，提高文化类节目的质量和口碑，从而更好地吸引观众的目光和兴趣，提高文化类节目的满意度和收视率。
同时，在与文化节目播出有关的对象、机构以及产业链的运作上，通过更严谨、规范、透明的质量管控和监测方式，推动节目质量和文化价值的提升，让文化类节目更好地回归到人们的生活，成为受到人们欢迎的娱乐媒介。
总之，对于当下文化类节目存在的问题，应该综合考虑，从多个方面进行改革，提高文化类节目的质量、关注观众需求、改进播出方式、维护节目导向等问题。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目是当今电视行业中一种备受欢迎的节目类型，它既可以为观众提供丰富的文化知识，也能为电视台带来丰厚的收益。
由于受众群体的多样化和竞争对手的不断涌现，文化类电视节目在创新方面面临着诸多挑战，如何在激烈的竞争中脱颖而出成为了摆在每个电视节目制作人面前的难题。
那么，文化类电视节目的创新之道是什么呢？一、提升制作水平，打破传统形式文化类电视节目的创新之道首先在于提升制作水平，打破传统形式。
传统的文化类节目往往以纪录片、访谈和讲座的形式呈现，这种形式已经难以引起观众的兴趣，观众对于仅仅靠文字和图片展示的传统文化类节目早已审美疲劳。
制作人需要着眼于提高制作水平，采用更加新颖的形式和内容呈现方式，如真人秀、纪实性节目等，这不仅能够更好地吸引观众的注意，也能更好地传播文化知识。
二、深挖文化内涵，拓展题材领域文化类电视节目的创新之道还在于深挖文化内涵，拓展题材领域。
传统的文化类电视节目往往侧重于历史文化、艺术文化等方面，忽略了当下社会的新兴文化和民俗文化。
制作人需要不断深挖文化内涵，将节目的题材领域拓展到更广泛的范围，如民间传统节日、非物质文化遗产等，让观众在节目中了解到更多元化的文化内涵。
三、引入新技术手段，提升观赏体验文化类电视节目的创新之道还在于引入新技术手段，提升观赏体验。
随着科技的不断发展，各种新技术手段如虚拟现实、增强现实等已经成为了制作电视节目的常规手段。
这些新技术手段不仅可以为节目增添亮点，还能够让观众在观看节目时获得更加丰富的观赏体验。
制作人需要善于运用新技术手段，为文化类节目注入新的活力和创意。
四、挖掘明星效应，提升知名度文化类电视节目的创新之道还在于挖掘明星效应，提升知名度。
近年来，越来越多的文化类电视节目开始注重明星效应，通过邀请知名艺人或专家学者参与节目的录制，提高节目的知名度和影响力。
明星效应不仅可以吸引更多的观众关注，还能够让节目的内容更加生动有趣。
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施
浅析当下文化类节目存在的问题及应对措施当下，文化类节目已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，无论是电视节目、网络节目还是线下活动，都充斥着各种各样的文化类节目。
随着社会的发展和人们对文化需求的不断提高，文化类节目也暴露出了一些问题。
本文将从几个方面来浅析当下文化类节目存在的问题，并提出一些应对措施。
一、文化类节目存在的问题1. 浅薄化、商业化当下文化类节目大多数都是以商业为目的，以迎合大众口味为主要出发点，内容浅薄，对文化的传承和挖掘不够深入，使得观众在接触文化类节目时难以获得深刻的文化体验和理解。
一些文化类节目为了提高收视率和盈利能力，渐渐偏离了原本的文化目的，变得商业化和功利化，使得文化价值被淡化甚至丧失。
2. 缺乏原创性大部分文化类节目缺乏原创性，内容雷同，形式呆板。
很多文化类节目都是模仿和复制他人的成功案例，缺乏独特的创新和突破，导致观众产生审美疲劳，无法获得新鲜感和创意感。
3. 缺乏深度和专业部分文化类节目缺乏深度和专业性，对文化的挖掘和讲解不够深入，内容肤浅，观众无法获得真正有价值的文化知识和体验。
一些文化类节目缺乏专业的制作团队和主持人，导致节目质量不高，无法真正传达文化的魅力和内涵。
4. 风格单一许多文化类节目风格单一，缺乏多样性和创新性，使得观众在接触文化类节目时无法获得丰富的体验和感受，呈现出一种单一化的文化趋势，难以满足观众多样化的文化需求。
二、应对措施1. 加强创新和原创性作为文化类节目制作者和推广者，应该加强创新意识，提高原创能力，不断探索新的内容和形式，创造具有独特魅力和影响力的文化类节目。
同时也要鼓励和支持那些具有创新精神和原创能力的制作团队和个人，为他们提供更多的创作空间和资源支持。
2. 强化文化传承和深度挖掘文化类节目应该加强对文化的传承和挖掘，深入研究和解读各种文化现象和文化传统，为观众提供更多深度和专业的文化知识和体验。
同时也要注重对当下文化现象和青年文化的挖掘和研究，使得文化类节目能够更好地反映时代特点和社会变迁。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着社会的发展，文化类电视节目已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
从古典文化到当代流行文化，电视节目在传播和弘扬各种文化形式方面发挥了重要作用。
随着观众的口味和需求不断变化，文化类电视节目也需要不断创新，满足观众的需求，保持其影响力和吸引力。
所以，如何创新文化类电视节目成为了一个值得探讨的问题。
创新是根本，不断进行市场调研和观众需求调查，了解目标观众的口味和兴趣。
随着社会发展，观众的兴趣爱好也在不断变化，传统文化类节目的受众群体逐渐减少，因此需要根据不同群体的需求定制不同类型的文化类节目。
对于年轻人来说，他们更倾向于接触新鲜的文化形式，比如说音乐、流行文化等，而对于中老年人来说，则更喜欢传统文化、历史文化等。
根据不同观众的喜好进行创新，制作更贴近人群的文化类节目，才能真正的吸引和留住观众。
节目内容的创新也是关键。
传统的文化类节目形式往往呈现出一成不变的老套路，久而久之失去了观众的兴趣。
为了创新文化类节目的内容，我们可以从以下几个方面入手：1. 多元化内容：文化类节目可以涵盖的领域很广泛，可以包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多种形式的文化艺术。
为了吸引更多的观众，可以将不同形式的文化内容相结合，创作出多元化的文化类节目。
比如说可以将音乐和舞蹈融合，制作一个音乐舞蹈秀的节目，或者将文学和戏剧相结合，制作朗诵话剧类节目。
这样不仅可以让观众在欣赏文化的同时感受到不同形式的艺术魅力，也能够拓展节目的受众面。
2. 创意剧情：在制作文化类节目时，可以加入一些有创意的剧情元素。
比如说以传统文化故事为蓝本，重新编排剧情，搭建全新的舞美效果，为观众呈现出既有传统韵味又不失现代化的节目质感。
通过这种方式，不仅能够展现出传统文化的魅力，也能让观众在欣赏文化的同时体验到全新的观赏感受。
3. 专题深度报道：文化类节目可以选取一些有代表性的文化现象或者事件进行深度报道，从而为观众呈现出更加丰富全面的文化内容。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目一直是电视台的重点关注对象，因为它们可以带给观众们不同的文化体验、知识传播和娱乐享受。
随着时代的不断变迁，传统的文化类电视节目已经不能满足观众的需求，需要不断创新才能吸引更多的观众。
那么，文化类电视节目的创新之道是什么呢？本文将会就此进行探讨。
一、加强多元文化包容性传统的文化类电视节目通常只是一成不变地讲述本国的历史文化，导致了一种单一文化的传播模式。
而随着全球化的发展，不同国家、不同文化之间的交流与融合越来越频繁，这就要求文化类电视节目也要跟上时代的步伐，积极地去接纳和传播各种多元文化。
可以通过讲述世界各地的历史文化、风土人情、名胜古迹等方式来加强多元文化的包容性，打破传统的文化界限，丰富观众的文化体验和视野。
二、注重内容创新与独特性文化类电视节目既要有大众喜闻乐见的内容，又要有独具特色的创新元素。
在节目制作上需要加大对历史文化的考证与深度挖掘，搭配精美的影视制作，打造独特的文化体验。
可以通过人物纪实、历史传奇、文化发展等多元化的内容形式来让观众对文化有更深入的了解和感受。
还可以加大科技与文化的结合，运用虚拟现实、增强现实等技术手段带给观众更加身临其境的视听感受，让传统的文化焕发出新的生机与活力。
三、拓展互动式体验传统的文化类电视节目通常是以纪录片、访谈等形式呈现，观众只是单向接受，缺乏互动的体验。
为了更好地吸引观众，文化类电视节目需要拓展互动式体验。
可以通过举办世界历史文化知识竞赛、历史文化名人见面会、游学活动等形式，让观众参与增加互动和参与感，提升节目的吸引力和影响力。
四、寻找共鸣点、情感化传播要想让文化类电视节目更受欢迎，必须要让观众产生共鸣，使其对文化节目产生情感上的认同。
可以通过讲述历史故事、人物传记、名家名作等方式，让观众感受到历史的厚重、文化的博大和情感的震撼。
也要在节目中融入一些现代元素和人文情怀，让传统文化与现代生活产生共振，从而提升节目的影响力和传播力。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道1. 引言1.1 文化类电视节目的创新之道文化类电视节目一直扮演着传播文化、弘扬价值观念的重要角色。
在当前快速发展的电视节目市场中，如何创新文化类节目成为了一个亟待解决的问题。
文化类电视节目的创新之道需要在挖掘和弘扬传统文化元素、引入新颖的节目形式和技术手段、注重内容创新和独特性、与时俱进、关注观众需求以及跨界合作等方面做文章。
只有不断创新才能留住观众的眼球，提升节目的影响力和受欢迎度。
在这个竞争激烈的市场中，文化类电视节目的创新之道显得格外重要，只有不断追求创新和突破，才能跟上时代的步伐，立于市场之巅。
在本文中，我们将探讨文化类电视节目的创新之道，希望为电视节目的创新发展提供一些新的思路和方法。
2. 正文2.1 挖掘和弘扬传统文化元素挖掘和弘扬传统文化元素是文化类电视节目创新的重要方面。
传统文化是一个民族的根基和重要标志，通过将传统文化元素融入电视节目中，不仅可以传承文化遗产，还可以丰富节目内涵，提升节目品质。
挖掘和弘扬传统文化元素可以激发观众的文化自信和自豪感。
通过展示传统文化的魅力和精髓，观众可以更加深入地了解和认识自己所处的文化环境，增强对传统文化的认同感和认同度。
这种情感共鸣不仅可以促进文化传承，还可以拉近观众与节目之间的距离，增强观众的参与感和认同感。
挖掘和弘扬传统文化元素可以为文化类电视节目注入独特的韵味和魅力。
传统文化元素往往具有丰富多彩的内涵和象征意义，通过巧妙地运用传统文化元素，可以使节目更加具有文化底蕴和审美价值，吸引更多观众的关注和喜爱。
传统文化元素的独特性和独特魅力也可以成为节目的特色和亮点，使节目在激烈的竞争中脱颖而出。
2.2 引入新颖的节目形式和技术手段引入新颖的节目形式和技术手段是文化类电视节目创新的重要途径之一。
随着科技的发展，节目形式和技术手段的更新换代日新月异，电视节目制作需要不断跟进和创新，以吸引观众的注意力。
在这个过程中，节目制作方可以通过引入一些新颖的形式和技术手段来吸引观众的眼球。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着社会的发展和人们生活水平的提高，文化类电视节目逐渐成为人们休闲娱乐的重要方式。
随着时间的推移，原本丰富多样的文化类电视节目逐渐呈现同质化、缺乏创新的特点，影响了观众的观赏体验。
如何创新文化类电视节目成为了亟待解决的问题。
本文将探讨文化类电视节目的创新之道。
文化类电视节目应注重原创性。
原创性是文化类电视节目创新的基石，只有通过原创内容才能吸引观众的注意力，保持观众的新鲜感。
制片方应鼓励节目主创团队进行独立创作，推崇创新思维，通过创意的融入，使节目内容与众不同，形成独特的风格。
文化类电视节目应紧跟潮流。
随着社会的变革，人们对文化的需求也在不断变化。
文化类电视节目应根据观众的需求和喜好，及时调整节目的内容和形式。
通过对当下流行的文化现象进行深入研究和解析，并将其与传统文化相结合，创造出新颖的节目形式，可以吸引更多观众的关注。
文化类电视节目应融入互动元素。
随着网络技术的发展，观众与电视节目之间的互动越来越多。
文化类电视节目应借助互动平台，增加与观众的互动环节。
可以通过网络投票、微博互动等形式，让观众参与活动，达到互动的效果。
这样不仅能够提高观众的参与度，还可以增加节目的互动性和趣味性。
文化类电视节目应注重艺术表现形式的创新。
在文化类电视节目中，艺术表现形式对于节目效果至关重要。
制片方应努力探索和尝试不同的表现形式，注重艺术性与观赏性的结合。
可以通过创新的编导手法、舞美设计等，增加节目的视觉冲击力和观赏价值，使观众在欣赏的同时也能够感受到艺术的魅力。
文化类电视节目的创新之道在于注重原创性、紧跟潮流、融入互动元素和艺术表现形式的创新。
只有通过不断地创新和突破，才能提升文化类电视节目的吸引力和竞争力，为观众带来更好的观赏体验。
文化类电视节目迭代创新的“三个问题”等10则
文化类电视节目迭代创新的“三个问题”等10则作者：暂无来源：《声屏世界》 2018年第5期文化类电视节目迭代创新的“三个问题”一、继续突破创新，避免题材雷同、创意匮乏。
有学者提出，文化类节目初步呈现出霸屏之姿，要延续“走强”态势，业界一定要注重题材资源的积累，避免题材跟风、样式雷同，在文化类电视节目的题材类型上持续不断进行创新。
二、注意可持续发展，提升收视和招商吸引力。
与娱乐类综艺节目相比，文化类节目在收视、招商上确实存在一定难度。
《朗读者》从制作到招商均依靠董卿的大力推动，《见字如面》第一季则完全没有冠名。
文化类节目“植入难、卖货难、收视不佳”的问题，仍然需要电视人发挥聪明才智，予以改善。
三、文化类电视节目火起来后，下一步是“走出去”。
党的十九大报告中提出，要“推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力”。
这就对包括文化类节目在内的文艺作品，提出了更高的要求。
当前的文化类节目，仍处在“墙内开花墙内香”的状态，在国际传播方面上仍有较大发展空间。
下一步，电视文艺工作者们应在节目策划中更加注重国际化和时代化，推动更多优秀的文化类电视节目“走出去”，在国际舞台上讲好中国故事。
（据徐龙河杨健于《现代视听》2018年第4期）互联网时代怎样做深度报道1.去现场，做强专业媒体核心竞争力。
和新媒体主要依靠已有内容聚合不同，传统媒体通过“记者在现场”，对事实真相进行调查求证、挖掘追问，来自现场的优质原创内容构成专业媒体的核心竞争力，在供求关系上，这类内容已处于新闻生产链的上游。
这也是互联网内容平台、自媒体生产者所不具备的资质和专业能力，是传统媒体做大做强的主攻方向之一。
2.大深度格局，无新闻不深度，无部门不深度。
深度报道并不局限于监督报道，专业化报道、解释性报道、一个好的故事、非虚构写作等，都是深度报道的广阔天地。
互联网时代的深度报道早已不限题材、领域、部门，打破了媒体传统意义上深度报道的局限，极大丰富和拓展了其成长空间。
电视节目创新三问
声屏世界2021/11电视节目创新是个老生常谈的话题，但在媒体融合趋势愈演愈烈的现如今，电视台如何进行节目创新，如何有效创新，是值得好好探讨的问题。
下文笔者提出三个问题，以自问自答的方式来尝试寻找答案。
一问:鱼和熊掌能否兼得?“鱼”和“熊掌”在这里指的是创新出来的电视节目，既适合传统电视平台的播放，又适合网络传播；既能在电视平台取得不错的收视，又能在网上引发强烈关注。
这是近几年几乎所有参与电视节目创新的媒体人的目标和梦想，甚至有人会问“难道不应该理当如此吗？”可是，真的应该理当如此吗？融媒体时代“鱼”和“熊掌”就应该兼得吗？纵观近几年各大卫视创新推出的电视节目，除了个别极其硬核的综艺节目，比如湖南台《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》等，其他小成本制作播出的电视节目，都很难达到“鱼”和“熊掌”兼得的期望效果。
这是为什么？首先，传统电视平台和各种网络媒体的平台属性本来就很不相同。
电视平台用个形象比喻，打的是阵地战，各类栏目和电视剧按时段依此排开，守土有责。
网络平台打的则是狙击战，集合力量目标明确，产生爆点后几何状扩散传播。
其次，电视平台更擅长展现长视频，网络平台更适合短视频传播，这也是平台属性决定的，并非简单地将长视频拆条能完全解决的矛盾。
而基于电视平台生产的电视节目，往往还要受到各种节目制作规定以及所处节目时段的制约。
这些因素都会让电视工作者在节目创新中感觉“鱼”和“熊掌”难以兼得，而想要吸睛又吸金，更是难上加难。
媒体融合发展是大势所趋。
在电视平台影响力渐弱、节目经费投入愈发不足的情况下，如何进一步深化改革、整合资源，把节目生产力从无效的“阵地战”中解放出来，主动向线下发展，主动适应传播技术发展带来的媒体变革，在危机中创造转机，在挑战中把握机遇，或许才是电视节目或者说视频内容生产最终的生存之道。
这需要对于传媒技术发展的提前预判，也需要壮士断腕的取舍和勇气，更需要电视从业人员对内容生产领域的信心和坚守。
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文化类电视节目迭代创新的“三个问题”等10则作者：来源：《声屏世界》2018年第05期文化类电视节目迭代创新的“三个问题”一、继续突破创新，避免题材雷同、创意匮乏。
有学者提出，文化类节目初步呈现出霸屏之姿，要延续“走强”态势，业界一定要注重题材资源的积累，避免题材跟风、样式雷同，在文化类电视节目的题材类型上持续不断进行创新。
二、注意可持续发展，提升收视和招商吸引力。
与娱乐类综艺节目相比，文化类节目在收视、招商上确实存在一定难度。
《朗读者》从制作到招商均依靠董卿的大力推动，《见字如面》第一季则完全没有冠名。
文化类节目“植入难、卖货难、收视不佳”的问题，仍然需要电视人发挥聪明才智，予以改善。
三、文化类电视节目火起来后，下一步是“走出去”。
党的十九大报告中提出，要“推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力”。
这就对包括文化类节目在内的文艺作品，提出了更高的要求。
当前的文化类节目，仍处在“墙内开花墙内香”的状态，在国际传播方面上仍有较大发展空间。
下一步，电视文艺工作者们应在节目策划中更加注重国际化和时代化，推动更多优秀的文化类电视节目“走出去”，在国际舞台上讲好中国故事。
（据徐龙河杨健于《现代视听》2018年第4期）互联网时代怎样做深度报道1.去现场，做强专业媒体核心竞争力。
和新媒体主要依靠已有内容聚合不同，传统媒体通过“记者在现场”，对事实真相进行调查求证、挖掘追问，来自现场的优质原创内容构成专业媒体的核心竞争力，在供求关系上，这类内容已处于新闻生产链的上游。
这也是互联网内容平台、自媒体生产者所不具备的资质和专业能力，是传统媒体做大做强的主攻方向之一。
2.大深度格局，无新闻不深度，无部门不深度。
深度报道并不局限于监督报道，专业化报道、解释性报道、一个好的故事、非虚构写作等，都是深度报道的广阔天地。
互联网时代的深度报道早已不限题材、领域、部门，打破了媒体传统意义上深度报道的局限，极大丰富和拓展了其成长空间。
3.转方式，提升深度报道决策力。
技术的进步，改变着传统媒介采集、记录和传递信息的模式。
海量信息的交互对接、知识的自由获取、信息的碎片化传播，对深度报道的判断、决策和突破都提出了更高的要求。
互联网时代的深度报道，不再是一个独行侠的记者怀揣“武林秘籍”就能独自完成的任务。
4.内容与技术相互成就，融合创新。
深度报道已然拥有原创优质内容的基因，但在技术重构传播的格局下，必须拥抱新的传播形态，借助新的传播平台来延伸传播力、扩大影响力。
通过技术乃至更多的方式获取信源，是深度报道的需要，符合深度报道的本质追求，也创新了无限逼近真相的途径。
（据王悦于《青年记者》2018年4月上）新闻媒体经营政务微信公众号的三个转变1.主动推介与被动宣传。
政府部门的传统是低头做事、少说多干。
在注意力经济时代，如果不能借助强而有效的自我宣传，则很难从全国数十万个政府微信公众号中脱颖而出。
在宣传这方面，媒体人员的主动性要超过政府人士。
实践证明，只要政务微信公众号的信息权威、服务好，大家就很乐意转载。
2.研究受众与自说自话。
不少政务微信公众号“以我为中心”，缺乏受众意识。
有的注重推送，却对受众的询问爱搭不理，是典型的单向传播；有的直接从平面媒体转载，不考虑手机阅读习惯，内容在手机端显得冗长乏味；有的语气“好正经”，让受众难以亲近。
3.无效推送与精准服务。
新媒体时代受众的细分化，使信息推送更为窄播化、精准化，要求每一条信息必须有明确的潜在受众。
政务微信公众号也要避免无效推送，做到精准服务。
像自来水供应、蔬菜价格变化、近期天气展望、道路修建和交通引导、学生入学考试、积分落户政策等，做好这些非常实用的信息服务工作，是打造政务微信公众号影响力的捷径。
（据李少强于《电视研究》2018年第4期）数据驱动型广播广告产品的商业前景第一，提升广告投放效果。
新数据发掘出更丰富的市场信息，对资源和听众实现精准定向，让CPM（千人成本）交易模式成为可能，这使得广播广告投放在可定向、可测量方面有了大幅提升，进而保证广告效果的提升。
第二，提升电台非黄金时段资源利用率。
数据能够更准确地反映出每个时段、每个节目的价值，凸显资源差异化，解读背后的商业意义，尤其是它为广播媒体大量空置的非黄金时段资源提供了充分的销售“理由”，帮助人们跳出惯性思维，重新认识非黄金时段的“黄金”价值，进而提高资源利用率。
第三，提升中小企业广告投放。
数据颗粒度的细化，能够实现更小维度的广告排布操作，并且保证广告投放效果，而非黄金资源的利用，普遍降低了广告成本。
这些因素将为资金有限的中小企业开展广播投放提供更便利的条件。
现阶段，广播媒体普遍面临着较大的市场压力，一方面要确保广播的黄金资源能够为媒体带来足够的利润，保证头部市场的稳健；另一方面，广播媒体要扩大收入手段，开发空置资源，通过推动尾部市场来弥补创收、缓解压力。
数据驱动的中小企业广播投放，当然是一个值得考虑的选择。
转接上页（据方乐于《中国广播》2018年第4期）国家广播电视总局：加快新时代电视剧高质量发展近日，中宣部副部长、国家广播电视总局局长聂辰席在浙江宁波表示，新组建的国家广播电视总局更加聚焦广播电视高质量和创新性发展，要做好新时代电视剧工作，打造永不落幕的中国剧场。
他提出，高质量发展，就是要坚持以人民为中心的创作导向，不断适应人民群众美好生活新需要；要坚持不断深化改革的思想，优化产业结构，实现由数量型增长向质量型发展的根本转变，确立电视剧在文化产业格局中的特殊重要地位；要坚持创新发展理念，以互联网思维和融合发展观念，实现优秀作品传播最大化、效益最大化；要把忧患意识和防范风险意识一以贯之，杜绝浮躁之风侵蚀电视剧的健康肌体，保证电视剧在社会主义文化繁荣兴盛中始终引领潮流；要坚持国际视野，坚守中华文化立场，讲好中国故事，推动中国电视剧更多更快地走出去。
（消息来源：新华网）首届数字中国建设峰会成果丰硕日前，在福建福州闭幕的首届数字中国建设峰会，推动了一批创业创新成果对接落地，涉及数字经济相关项目超400个，总投资达3600亿元，其中百亿元以上项目6个，现场签约项目29个。
本届峰会以“以信息化驱动现代化，加快建设数字中国”为主题，展示我国电子政务和数字经济发展最新成果，交流数字中国建设体会和看法。
共有293家企业参加展会，一大批国内数字经济领军企业和自主可控核心技术集体亮相，如中国电子的自主可控生态体系、紫光集团的三维立体闪存芯片、国家超算中心的太湖之光超级计算机等。
（消息来源：《光明日报》）我国网络版权产值突破6000亿元短视频市场迎来爆发国家版权局网络版权产业研究基地日前在京发布《中国网络版权产业发展报告（2018）》。
报告显示，我国网络版权产业继续保持快速增长趋势，2017年中国网络版权产业的市场规模为6365亿元，较2016年增长27.2%。
其中，网络视频用户付费市场规模为218亿元，同比增长翻番，预计未来两年仍会保持超60%的高速增长；网络游戏市场规模达2355亿元，同比增长32%；网络音乐市场规模达175亿元，同比增长22%；网络新闻资讯市场规模达305亿元，同比加速增长超过40%，其中移动端新闻收入占比超过75%，主要收入来源是原生信息流广告和头部品牌广告。
网络直播产业市场规模近400亿元，成为仅次于游戏用户付费的产业；短视频市场用户流量与广告价值爆发，预计2020年短视频市场规模将超350亿元。
（消息来源：中国网）第一批5G手机要来了“杀手锏”应用到底是什么？工信部相关负责人近日表示，预计2019年下半年我国首款5G手机将上市。
在专家看来，5G将带领人们进入一个全新的通信技术时代：一方面它为万物互联、万物智能提供了非常好的技术基础，将开启万物互联之门；另一方面，5G可以改变人们的行为方式及手机的形态。
“5G的发展关键在于应用。
”中国上市公司协会会长王建宙表示，5G技术在大幅提高网络容量之外，未来和人工智能技术的融合以及通过uRLLC（低时延、高可靠）类型应用的发展将是引爆市场的关键。
不过，当前5G手机在核心功能和应用方面仍有待探索。
（消息来源：央视网）首家文化企业上市培育基地在京挂牌日前，上海证券交易所资本市场服务北京基地暨北京文化企业上市培育基地揭牌仪式在北京文化创意产业展示中心举行，并进行了现场签约。
据了解，这是国内首家服务文化企业的上市培育基地，基地由北京市文资办、上海证券交易所联合共建。
揭牌仪式后，基地组织了企业改制上市的财务实务等方面的专门讲座，150多家北京文化企业负责人接受培训。
上市培育基地主要就近为文化企业提供改制、路演宣传、投融资对接、辅导上市和互动交流服务。
除了与上交所共建文化企业上市培育基地之外，北京市还将探索成立全国第一家文创银行，设立文化创新基金，创建国家文化与金融合作示范区，落实“投贷奖”政策。
（消息来源：《人民日报》）长达35年禁令正式画句号沙特千亿电影蛋糕谁来分好莱坞动作巨片《黑豹》注定被写进沙特的历史，这部电影的公映意味着沙特长达35年的电影禁令正式画上了句号。
当地时间4月21日，沙特公开放映35年来的首场电影，而在三天以前，万达旗下的美国AMC娱乐在沙特首都利雅得建造的首座电影院正式开业。
2016年，沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼在其父亲萨勒曼国王支持下，开始对沙特实施全面经济社会改革，出台了包括摆脱石油依赖、实现经济多元化、提高人民生活质量和建立温和包容的伊斯兰教等内容的“2030愿景”。
去年12月，沙特宣布将允许视听媒体委员会向包括商业供应商在内的影院发放许可证，自上世纪80年代以来，普通电影院首次回归沙特。
在此之前，沙特是世界上唯一禁止上映电影的国家。
（消息来源：《北京商报》）。